《你的名字》讲述的是现代戏，下面是我整理的《你的名字》观后感大全，欢迎阅读参考！
《你的名字》观后感一《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”
担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去**院观看本片。
《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”（原文：思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。）由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”
《你的名字》观后感二在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入StoryBoardPro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
《你的名字》观后感三一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。
从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶，向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷内心深处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方，唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。
于是，发自内心的渴望与彗星的来临，促成了两人在梦中的相遇，从此，你和我，因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。
有梦想的人，无论梦想怎样，大多在性格深处是浪漫的。而浪漫本身就如同一个巨大的赌注。当你和我在梦醒许久之后，站的莫可名状般繁华的东京街头，如何才能一抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她？
这个世界无论旋转了多少个维度，折叠了多少个交接点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的可能性而已。而选择性越是充沛，选择之后的满足感常常越是匮乏，而这种愈发明显的`疏离感与爱无能或许才是那些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐惧的情感黑洞，也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界探讨的核心问题。
把结局打开的时候，原来最浪漫的瞬间，是你奋不顾身跑来告诉我要勇敢救自己，和你还不认识我时就问我“你的名字”，我们相遇在不同的可能性中，因为彼此的帮助而走过了与青春告别的时光，却无法看到彼此。
请记住，无论在未来相遇与否，与青春离别的那一刻是你陪我度过，我爱的你也是我自己。别因为我还不认识你就忘了我们相遇的梦。
谢谢，新海诚，给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无力治愈病例。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了，核心却还是那个古老的话题：我爱你，你在哪里，要怎样才能找到你。
“我们一起去离再见最远的地方吧”！
《你的名字》观后感四动画作家新海诚导演动画**《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
《你的名字》观后感五12月2日，**《你的名字。》（君の名は。）在中国上映了。到处都放着广告，就连微信、QQ，也不例外：微信的**公众号纷纷宣传;而QQ空间的签到也有了《你的名字》的签到。我和爸爸也在当天知道了这部**，一看，豆瓣评分8、9分，而淘票票评分更是到达了前所未有的9、7、分。本来打算上映当天就去看，没想到所有的好座位都卖完了，只好买了星期六晚上9：20开始，11：07结束的票。
这部动画**由新海诚执导，由参与过《未闻花名》的田中将贺担当人设，作画导演则由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。**讲述了每一千二百年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本的糸守町一位女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对大都市充满了憧憬。
然而某一天，三叶做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。
黄昏之时已过，三年前的三叶还没来得及写下自己的名字，而三年后的泷也没有写下自己的名字，而是写下了“喜欢你”。他们忘记了对方的名字，而忘记的那个人是“很重要的，一定不能忘记的人”啊。原来因为陨石死亡了多人的糸守町因为三年后的泷回来，几乎全镇人都生还了。在陨石坠落后的年间，他们两人一直在寻找着，就连自己也不知道到底在寻找什么。八年后，他们在电车上相遇，他们下车，飞奔着，寻找着，可找到后，却谁也不认识。但最终他们还是相认了，因为“我们好像在哪见过”。
我看什么，都有一个共同点：它们也许能打动我，但是不可能让我哭出来。但这部不同，它是第四部打动我的影视作品。我看到了他们无数次地相逢;无数次地错过;那种曾似相识的感觉，却是怎么都错不了的。
是啊，虽然是一个梦，可是，谁说梦不能是真实的呢？梦还是要有的，万一是真的呢？泷穿越茫茫三年找到三叶，只为遇见她。三年，没关系，因为我坚信，你会找到我，找回我们丢失的梦，找到我们共同的记忆。
《你的名字》观后感六新海诚的作品无论看多少次我总不会觉得无趣，并不单是每帧都可以当桌面那么简单，更吸引的应该是耐人寻味的内容。
这部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧！怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗？是的！没错！就是这么老土，没有一丝套路。
但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。
如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗？
如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢？我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。
在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。
最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。
《你的名字》观后感七期待已久的新海诚新作《你的名字》，终于在国内上映啦！
“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的**。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”——新海诚
故事发生在每千年回归一次的彗星造访之后，日本某个深山的乡下小镇。女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，对于大都市充满了憧憬。某一天，三叶做了一个变成男孩子的梦，陌生的房间、陌生的朋友，而眼前出现的，是东京的街道。另一方面，在东京生活的男高中生立花泷，也做了个奇怪的梦，梦到自己身处一个从未去过的深山小镇，变成了女高中生。原来，每当夜幕降临，二人熟睡之时，他们的灵魂就会彼此交换，进入对方的身体。随着时间流逝，梦境与现实生活愈发紧密地纠结在一起，令人难分虚实。两人，就这样“周期性”地在梦中，交换了灵魂，邂逅了彼此。只要记住你的名字，不管你在世界的哪个地方，我一定会，去见你。仅凭着记忆中的场景，泷踏上了寻找三叶的路，可当他找到那个熟悉的小镇，却被告知，三叶早在三年前那场陨石坠落中就去世了…那么，那个和他互换灵魂的三叶，又是谁？而他，似乎突然间忘了记忆中在寻找的那个人的名字…但是，就算不记得你的名字，我也会一直拼命地寻找你…为了见到三叶，泷趁着交换灵魂的机会，和三叶一起，努力改变整个小镇的命运。最终，东京，电车，樱花季，两次擦身而过，终于在一个阳光明媚的日子，他们再次相遇，午后的街道，泷和三叶相视一笑，一切都刚刚好，终于，等到你…
不论你在世界何方，我一定会去见你。除了细腻温情的情节，新海诚最吸引人的就是精良的动画制作啦，每一帧都能截成壁纸。现实场景的取材取景是新海诚的一贯风格，《你的名字》也是如此，它的取景地，正是日本岐阜县飞驒市。岐阜县至今仍然留存着有江户时代气息的古街道，例如高山、美浓、郡上八幡、马笼和古川，游客可以悠然地走在这里，别有一番滋味。著有“小京都”之称的飞驒高山，完好保留着江户时期古老的木制建筑，让人体味到传统与历史的意趣。漫步在江户时代的老街，处处可见格子窗建筑，每一家店铺，每一样物品似乎都在诉说着它们的故事，典雅精致，古色古香。
每年1月中旬到2月中旬会举办酒窖巡游，高山老街上六家比较大的酿酒品牌都会在特定时间开放他们的酿酒厂供游客参观。优质的水与大米独特的气候环境使得这里具备得天独厚的酿酒条件，尤其冬季，更是品尝生酒的好时间。在高山老街旁边还有一个日本很有名的早市——宫川早市，摊主多是当地的农民或居民，贩卖当季新鲜食材，或者手巧的妈妈们自制的独家腌菜、手作工艺品等，充满浓浓的人情味。
冬日，可以去飘雪中的飞驒高山寻找情怀。还能赶上每年仅6次的白川乡亮灯节，看全世界最梦幻的童话雪乡~
当天空的颜色渐渐变暗，冰冷的白雪和温暖的灯光开始交织出柔美的景色，亮灯节中一盏盏亮起的灯光，为白川乡点缀出一团团温暖的橘**。
《你的名字》观后感八《你的名字》日文原名是“君の名は”，虽然是字面意思的直译，但更准确的意思，应该是“你叫什么名字？”，是的，就是这么一句简单到不行的疑问句，却成为了整部**的主轴。
导演新海诚在接受采访时说，他创作这部**时的一个情感动力是2011年日本发生的3、11大地震，那场天灾让他感受到人生有着太多的不确定性和未知。
面对这份未知，新海诚给出的办法是：说出来！对，喜欢上一个人时，就大胆问：你叫什么名字？我喜欢你！我想，这并不同于西方教育语境之下的强调个人主义的主动表达，而是更具有东方人思维特征的一种不舍：我不知道下一秒会发生什么，因此我珍惜眼前的一切！
这种不舍，当然不止爱情，它对亲情、友情都是适用的，正因为我们珍视这些感情，所以我们不能混混沌沌地让它们平白无故地消逝不见。很多人说看了这部**之后会想结婚，但今天也看到有人在看了**之后想分手，但换个角度看，这些情绪或许都是发自内心的，即便就一刹那而已。
周末了，不论你是一个人还是两个人甚至一群人去看这部**，我都建议你跟着这部**一起“呼吸”，一同追寻内心的那份不舍。
认真品味一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，这时我们很有必要写一篇观后感了。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是我精心整理的风之谷观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
风之谷观后感1呼啸的风，荒芜的村庄,“四不像”的动物，带着防毒面具的人类，散发着毒气的植物，但但是这已经把正在看**的我带到了一个灰暗的世界。然而，当这个**的背景文字出现了“巨大的产业文明毁灭了1000年之后，荒芜的大地被锈迹和废墟所覆盖，腐烂的海洋人们称之为‘腐海’，散发着有毒瘴气的菌类森林不断扩张，衰微的人类意识到，这已威胁到他们的生存。”这每一个字都像是敲打在我的心上，并一步步的把我推向这灰暗的世界，难道我们的世界真的会变成这样吗？
丑陋的多鲁美奇亚的船呼啸着来到了风之谷，打破了这个世界上难有的绿色小国的宁静，带来了恐慌和战争，他们为了让环境有所改善，要求这里的居民烧光腐海。可是他们不知道那个老婆婆的话是正确的：其实他们的这种行为不仅不会缓解环境的恶化反而会让世界走向毁灭。
娜乌西卡是风之谷的公主，更是个勇敢善良的少女。上天赋予了她探索生命的奥秘，救赎人类的重任。她是那么的善良、那么的勇敢、那么的美丽与坚强。当她看着受伤的王虫疼惜的流下泪水，那一刻是否你的眼睛也饱含了泪水，当他为了消除王虫的愤怒为了人类的幸福而牺牲的时候，你是不是也像风之谷的人们一样哭的一塌糊涂-----至少我是这样。而当看到娜乌西卡感动了王虫，又重新被赋予生命的时候，出现在王虫搭建的金色田野上奔跑的时候，没人能不被那浓郁的色彩而吸引赞叹吧！
风之谷观后感2观看宫崎骏的漫画**，已经开始被一些困扰所纠缠，譬如习惯在片头寻找是否是宫崎骏的编剧，音乐是否会来自于久石让等，马上让**陷入一种类型的心理预备。在《锾の谷のナウシカ〔风之谷〕》里先看到了“编曲久石让”，然后在片头才去体会**音乐来自于一个交响乐团时的大气，眼睛比耳朵更加敏感，这让过分自以为是的我很不快。同样，困扰的还有宫崎骏动画的一贯主题―-女孩作为人与自然战争时的调和，已知**的“意图”后，便不容易进入**。
不耐种种困扰之后，本片其实能提供的发现不少。《Understanding Movies〔认识**〕》在**音乐的一节中，提出要分辨音乐的来源是电子音乐，小型乐团还是大型交响乐团，磅礴大气的久石让不给你这种可能。从节省**的制作经费而言，电子音乐毫无疑问比录制乐团现场演奏要低廉，而小型乐团注定会比大型乐团费用要低，还未进入**情节，久石让就已经用音乐震撼了观众，一段雄伟气势后仿佛置身于红白大战之59回的现场，他在现场指挥交响乐团，又或者是奥斯卡颁奖舞台之下，他戴着耳塞向电视镜头轻微示意。久石让自是有这样的魔力，观众以为是乐团在给本片配乐，但非常可能巧妇在为简易而丰盛之炊。一直雄壮的音乐那应该是进行曲，女孩在空中飞舞时的低低乐声，呈现了音乐婉转的力量，仿佛有怎么东西被从你心中抽走，留下了忧伤与哀思。那刻开始，观众把情感负担在女孩身上。
风之谷观后感3假期里，我看了一部动漫影片，这是一部让我感悟很多很深的一部动漫。它就是——《风之谷》。
《风之谷》讲述的是：有一个美丽的地方叫风之谷，由于长期被污然，变成了一个有毒的森林，散发出阵阵毒气。人们务必戴着防毒面具，才能进入森林。大片的毒森林里，有巨大的蝗虫威胁着人类的安全。可即使这样，人类还想千方百计地要毁掉森林。最后，为了拯救以前美丽的风之谷，公主娜乌西亚不惜牺牲了自己的生命!和她比起来，那些忙于破坏森林的人是多么愚蠢!但是，最终有一个完美的结局——公主的勇敢感动了蝗虫，公主又获得了重生!
看完了这部动漫，我惊讶地说不出话来，难道说《风之谷》里所描述的，就是我们人类的未来吗!震惊是我唯一的感受!
这使我想到不久前的一个电视报导，一个房地产商为了赚钱，要在南方山区的原始森林建造别墅，竟然要砍掉那些原始森林。这些人为了利益，肆意破坏大自然，为了钱，什么事都能做出来!
这时，我明白了作者的用意：他是在谴责人类对大自然的破坏。树木吸收了空气中的有害气体，给了人类洁净的空气，而人类却要破坏它们。要知道，这些树木正是地球的净化者和保护者!如果，人类依然破坏森林，那么，《风之谷》的惨剧就会真的上演，20__世界末日也会成为现实!
那么在现实生活中，我们每个人都要反思自己，有没有破坏环境的行为呢如果有，那么赶紧改正，亡羊补牢还来得及!因此，让我们一齐热爱吧，热爱这一望无际的蓝天;让我们一齐守护吧，守护这无边翠绿的森林!
《风之谷》这部动漫让我受益非浅，提高我对环境保护的认识，我喜爱这部动漫!
风之谷观后感4好吧，首先我要说，虽然《风之谷》和《天空之城》可以说是同一时期的作品，但是我觉得前者要比后者优秀的多，与《天空之城》相比，《风之谷》的各方矛盾更加激烈，人物也更加有质感，主题也跟为深重些（其实宫崎骏的那些主题都差不过）。
娜伍丝嘉，善良到让人心疼的女主角，全片从头到尾，这位小妹妹就像天使大姐一样，用自己人性的光辉照耀着那个黑暗的世界，与吉普力别的**有些不同，虽然也算是有个男主角，虽然也是有邂逅，但是说白了那男的就是一走过场的，最后发光发亮的还是咱们的娜伍丝嘉。
剩下的时间说下我个人对《风之谷》主题的看法：风之谷的世界中，因为人类的恶意，整个世界受到虫类和植物的反击，外面的世界充斥着的是有毒的植物的孢子，人只要暴露在空气中超过五分钟，大概就会丧命。这是风之谷的整个世界观，宫崎骏开始时就为这个世界定下了黑暗的基调，而这时候娜伍丝嘉和风之谷就像是黑暗中的一抹光，给人们以希望。
本片可以分为三大阵营，人类，虫类和森林，以及远古的巨神兵。在我看来，人类自然是人类，虫类和森林是自然地象征，而远古的神兵则是象征着核武器（我怎么自己说出来都有点寒呢）。而人类内部，又分成风之谷，多鲁美奇亚，培吉特。风之谷是与世无争的小群落，多鲁美奇亚象征着强权，而培吉特则是那种有丰富资源的国家，强权为了自身的利益去进攻培吉特，获得了巨神兵，为了征服一切，不顾及后果的就放出了并不成熟的巨神兵，也就是使用了核武器，而结果呢，并不是征服，只不过是给自己带来了灾难而已，虫类大举进攻，人类无力抵挡。
风之谷观后感5《风之谷》这部动画**，虽然已经看过几遍了，但每一次都会有新的收获，都会有更多的精彩！
影片讲述这样的一个故事：腐海的存在有千年之久，一直以来，许多人想要利用巨神兵来烧死腐海，为了争夺巨神兵，多鲁美其亚与培吉特将战火燃烧到了一直都很宁静，祥和的风之谷，给风之谷带来了无尽的灾难。但是最后，公主用她的善良和爱心，平息了王虫的愤怒，带领她的子民走向湛蓝清净的世界。风之谷消失了的风又回来了。
腐海产生的原因并不是为了掀起频繁的战争，而是为了净化这个被人类污染的世界。
**中的主人公娜乌西卡让我深受启发，她不顾一切地拯救腐海和风之谷，让他们不再遭受到破坏，同时，她十分的温柔善良，她驯服了狐鼠迪多，又拯救了牛虻和王虫，她让我学到了她身上一切美好的东西 。
游侠酋巴和祖奶奶还有培吉特的拉丝黛儿以及阿斯贝鲁，多鲁美其亚的库夏娜殿下和参谋，王虫，巨神兵，让我百感交集，又欢喜也有忧愁。
我喜欢酋巴大师的勇敢，祖奶奶的正直，拉丝黛儿和阿斯贝鲁的善良，王虫的可爱；我恨库夏娜殿下和参谋的一意孤行至别人的生死于不顾；悲在风之谷和许多国家的伤亡惨重，悲在王虫群悲巨神兵吐出的烈火中焚烧。
这部**让我们深深明白：我们应该保护环境，于大自然共存，不应该毁灭大自然，夺回人类的土地，肆虐的在世界上为所欲为，我们应该像文中的主人公娜乌西卡那样尽自己力所能及的力量去保护环境，与大自然共存。
风之谷观后感6今天，我看了一部**，名叫《风之谷》。
我把他当作一部非常精彩的教育片看，我是个比较实际的人。看**吧，总觉得不能只看，总要从中得到什么好处，有点什么收获吧。一部精彩的动画，含着深刻的教育意义并没什么不好。完全满足我那种做撒事就要有点收获的小思想。
故事的开始及讲述了被污染的森林，散发出阵阵有毒的障气。人们必须带着面具进入森林，森林里有庞大的蝗虫，发怒就红了眼睛的奔跑。风之谷最老的老人说，蝗虫发怒的奔跑的时候空气里充满了愤怒，那是大自然在发怒。可人们并没有发现森林被污染的原因，并不知道为什么有那片障气林，而是以更加恶劣的方式去破坏森林，试图毁灭森林来获得生存，动画毫不掩盖的透露着杀戮，血腥，暴力。
娜乌西卡是个风之谷的公主，更是个勇敢善良的少女。宫老爷子赋予了她探索生命的奥秘，救赎人类的重任。她是那么的善良那么的勇敢那么的美丽与坚强，有谁能说看过风之谷不爱那么一个女孩，不为之动容。有谁不会因为世界上有那么一个女孩而激动。当她看着受伤的蝗虫疼惜的流下泪水，那一刻是否你的眼睛也饱含了泪水，当她为了消除蝗虫的愤怒为了人类的幸福而牺牲的时候，你是不是也像风之谷的人们一样哭得一塌糊涂。而当看到那个死去的孩子感动了
蝗虫，又重新被赋予生命的时候，出现在蝗虫搭建的金色田野上奔跑的时候，没人能不被那浓郁的色彩而吸引赞叹吧。在我这个年龄，还有那么多美丽的动画可以看。我真觉得也很幸福。
风之谷观后感7建议先看**，再看漫画，不然会有很大的落差感。因为漫画的思想层次比**要高出许多，而且**把许多人物都给省去或是简化了，显得没有漫画中那么丰满。
比如帝国的公主，在**里就被描写成了纯粹的野心家，一心只想着利用巨神兵统治世界。但在漫画里却是个性格复杂的人物，一方面是帝国最强力的统帅，但苦于身为女儿身，被几个无才无德的哥哥排挤。又必须忍受母亲被父王毒至发疯的痛苦。另一方面又希望追求强大的力量，但最终为娜乌西卡的勇敢和宽容所感化。
影片的主题上也弱化了很多吧，变成了纯粹的人与自然的争斗。大家会很容易地把野心家想象成坏人，而为了“生态平衡”而战的人们和昆虫就理所当然地成为了“好人”。而在漫画里就完全不是这么会事，其实所有人 的目的都 是好的，都是想拯救这个世界，但采取的做法不同。有一群人的做法是把这个世界完全毁灭，而再重新建设一个新世界，这是一群相当强的科学家，有着高超的生物技术，是他们制造了昆虫和有瘴气的森林。但娜乌西卡却是选择了另一条路：宽容，让这个世界自由地发展。正如娜乌西卡在漫画的最后说的一样"一切就都交给这个星球吧！"没有人是所谓的邪恶的，只是大家采取的方法 不一样啊。
漫画最后就一直在讨论这样一个问题：当这个世界出现了问题，我们到底是应该选择破坏它，再重建一个新世界'还是应该继续努力地恢复它本来的样子。
相比之下，影片就显得肤浅了些吧。不过有好听的音乐和漂亮的画面也多少弥补了一些。
风之谷观后感8假期里，我看了一部动漫，这是一部让我感悟很多很深的一部动漫。它就是——《风之谷》。
《风之谷》讲述的是：有一个美丽的地方叫风之谷，由于长期被污然，变成了一个有毒的森林，散发出阵阵毒气。人们必须戴着防毒面具，才能进入森林。大片的毒森林里，有巨大的蝗虫威胁着人类的安全。可即使这样，人类还想千方百计地要毁掉森林。最后，为了拯救曾经美丽的风之谷，公主娜乌西亚不惜牺牲了自己的生命！和她比起来，那些忙于破坏森林的人是多么愚蠢！不过，最终有一个完美的结局——公主的勇敢感动了蝗虫，公主又获得了重生！
看完了这部动漫，我惊讶地说不出话来，难道说《风之谷》里所描述的，就是我们人类的未来吗？！震惊是我唯一的感受！
这使我想到不久前的一个电视报导，一个房地产商为了赚钱，要在南方山区的原始森林建造别墅，竟然要砍掉那些原始森林。这些人为了利益，肆意破坏大自然，为了钱，什么事都能做出来！
这时，我明白了作者的用意：他是在谴责人类对大自然的破坏。树木吸收了空气中的有害气体，给了人类洁净的空气，而人类却要破坏它们。要知道，这些树木正是地球的净化者和保护者！如果，人类依然破坏森林，那么，《风之谷》的惨剧就会真的上演，世界末日也会成为现实！
那么在现实生活中，我们每个人都要反思自己，有没有破坏环境的行为呢？如果有，那么赶紧改正，亡羊补牢还来得及！所以，让我们一起热爱吧，热爱这一望无际的蓝天；让我们一起守护吧，守护这无边翠绿的森林！
《风之谷》这部动漫让我受益非浅，提高我对环境保护的认识，我喜欢这部动漫！
风之谷观后感9起风了，娜乌西卡回来了，滑翔翼又一次随风滑翔。
《风之谷》讲述了少女娜乌西卡在坠毁的巨型运输机中发现了拉斯黛尔，并答应她要将运输机的货物毁掉。随后风之谷被多鲁美奇亚王国的皇女库夏娜进攻，并带走娜乌西卡。在空中，多鲁美奇亚的战舰被袭击，娜乌西卡靠炮艇离开了坠毁的战舰，在福海降落。她在虫子的包围中救出了培古特少年阿斯贝鲁。他们还发现了腐海下有着纯净的空气和风。离开腐海的时候，娜乌西卡意外得知了培吉特人用小王虫引诱愤怒的王虫群进攻风之谷。为了阻止王虫群的进攻，娜乌西卡献出了生命。王虫群因此而冷静了下来，并复活了娜乌西卡。风之谷因为污染而消失的风，又轻轻的吹过。
我记得在哪里看过，宫崎骏的动画都以保护环境为主题，看来确实是这样。无论是《龙猫》和《千与千寻》的暗示，还是《天空之城》和《风之谷》中直白的提醒，都体现了他要求人们保护环境。《风之谷》中的腐海是一片散发着瘴气的新型菌类构成的森林，只有巨型虫才能生活在这里，人一旦呼吸20分钟的瘴气肺就会融化。因为人类对环境的破坏，形成了腐海。而腐海中的树木还在净化环境，可人们却不断的破坏腐海，想占领腐海，完全没有意识到自己的错误。
前面提到的巨型运输机运送的“货物”叫做巨神怪。一千年前的“火之七日”，巨神怪烧毁了地上的一切。后来产生的腐海就是净化空气的，而人们却想借助巨神怪的力量的力量毁掉腐海，这又加剧了环境污染。
最后虫群离开，人们也明白了腐海的重要性，不在企图破坏腐海，而是与大自然和平相处。
起风了，风又一次吹过了风之谷的上空。
风之谷观后感10假期的一天，我又重温了一遍日本动漫大师宫崎骏的**《风之谷》。
这部影片讲的是虫群和人类的战争。在人类文明崩溃一千年之后，腐烂的海洋被称之为“腐海”，有着很大的毒性，连里面的植物也是有毒的。腐海迅速吞噬了周边的几个国家，这里面还居住着很多巨大的虫子。有王虫、牛角虫，人们对这些巨大的虫子望而生畏。不过，在腐海的旁边，有一个和谐的“绿色王国”，那就是“风之谷”。风之谷的主人娜乌西卡和村民们借风、水的力量来抵抗腐海的进攻，所以这里的人们过着快乐舒心的生活。
但是，美好的日子不是长久的，终于有一天，西方强国多鲁美奇亚的女王库夏娜带着强大的队伍来到了风之谷，破坏了这美丽的地方。最可恶的是，他们把在“火之七日”烧光了全世界的怪物巨神兵带到了这里来孵化。库夏娜希望借助巨神兵的力量把腐海中的王虫消灭干净。当这毁灭性的战争快结束的时候，勇敢的娜乌西卡用自己的牺牲换取了王虫们的信任。后来，王虫被感动了，便让娜乌西卡复活了。在这个事件以后，库夏娜离开了风之谷，风之谷的人们又过上了平静的生活。
善良的娜乌西卡反对杀死虫群，是因为虫群在保护森林，它们其实并没有侵占我们的土地。相反，是人类侵犯虫群的生存权，最终激怒了他们，遭到了反击。而库夏娜女王用邪恶的战争，人们的鲜血来换取人类的霸权，她做得太过分了。
这部**让我们深深明白：人类需要有善心，无论是什么生物都不要去伤害它，应该保护大自然。就像主人公娜乌西卡那样尽自己的力量去拯救我们赖以生存的环境。
风之谷观后感11又一次被宫崎骏的动画感动到的一塌糊涂，一次又一次被他的作品惊到。那个总是爱用女孩做主角的男人在生活里是一个什么样的人，到底是什么赋予了他那么惊奇的想象力，如洪水般波涛汹涌，如雨露般永不枯竭。是什么让他的心中充满了童爱，让他的眼睛紧紧的盯着这个世界仅剩的纯净，以及用不同的方式来表达对这个世界的思索与关爱┅
故事的开始及讲述了被污染的森林，散发出阵阵有毒的障气。人们必须带着面具进入森林，森林里有庞大的蝗虫，发怒就红了眼睛的奔跑。风之谷最老的老人说，蝗虫发怒的奔跑的时候空气里充满了愤怒，那是大自然在发怒。可人们并没有发现森林被污染的原因，并不知道为什么有那片障气林，而是以更加恶劣的方式去破坏森林，试图毁灭森林来获得生存，动画毫不掩盖的透露着杀戮，血腥，暴力┅
娜乌西卡是个风之谷的公主，更是个勇敢善良的少女。宫老爷子赋予了他探索生命的奥秘，救赎人类的重任。她是那么的善良那么的勇敢那么的美丽与坚强，有谁能说看过风之谷不爱那么一个女孩，不为之动容。有谁不会因为世界上有那么一个女孩而激动。当他看着受伤的蝗虫疼惜的流下泪水，那一刻是否你的眼睛也饱含了泪水，当他为了消除蝗虫的愤怒为了人类的幸福而牺牲的时候，你是不是也像风之谷的人们一样哭的一塌糊涂。而当看到那个死去的孩子感动了蝗虫，又重新被赋予生命的时候，出现在蝗虫搭建的金色田野上奔跑的时候，没人能不被那浓郁的色彩而吸引赞叹。
到我这年龄，好有这么好的动画片可看，感动、幸福------
风之谷观后感12“保护环境，人人有责。”我想这句话大家都看腻了吧，谈起这句话很多人都说：“切，老土！”可你们问问自我的良心，你们有保护我们这位慈祥的大地母亲吗有保护我们这些亲切的氧气吗……我经常疑惑，大自然对我们这么仁慈，而我们却要这样不停地伤害大自然呢难道我们就不能够对大自然仁慈吗看过《风之谷》后，我明白了，是因为我们人类的贪心、野心，为了一点利益就不惜代价去伤害任何东西……令我庆幸的是：至少世界上还有像“风之谷”的人民一样的人。
《风之谷》讲述的是一个凄美的故事，亦是一个让我们人类自悟的故事：生长于风之谷的纯真少女娜乌茜卡从一开始就背负着拯救世界的命运，为了能为人民找到一片适于生活的净土，勇敢的与野心勃勃的特洛海军对战，并图与虫王沟通，最终她真诚的心还是感动了一只虫王，尽管其他虫王无视她的阻拦将她挤出地面好高好高，特洛海军消灭了，然而娜乌西卡也壮烈牺牲了，应对这一幕，战胜特洛海军的虫王群最终纷纷伸出了金黄的触角，将勇敢的娜乌西卡高高举起，触角金光闪闪，如新出的期望之阳，光彩夺目，就在这时，奇迹出现了，我们大家勇敢的娜乌西卡睁开了她的双眼，并站了起来，看到了虫王群美丽的触角就在她的脚下，看到特洛海军被消灭，看到人民安好，她笑了，她奔跑了起来，奔向可爱的人民，奔向充满期望的未来……
我们感动，我们亦要反思：我们要如何保护地球，难道我们要等到地球变成《风之谷》中的情景再凭借“娜乌西卡”的微弱之力去拯救我们赖以生存的地球吗不！我们要行动起来，为完美的明天，为纯洁的那一片天空，贡献出我们的一切，一切为了我们的地球，一切为了我们的自我，一切为了我们的子孙后代！
风之谷观后感13这一阵子我一直处在零敲碎打地去武昌校区做实验的生活节奏中。回到流芳后，我有了不少可以用来消遣的闲散时间。这种状态让我萌生了找一种事情做的冲动。至于做什么，我希望是那种能够塞满空闲时光但又会让我可以欺骗自己，不产生浪费时间的负罪感的事。思前想后，我决定找一类之前一直想看，但又因为“没时间”、“没心情”等虚伪的理由而没能看成的**来作为生活空白的填充物。经过一番磨叽，看准了吉卜力工作室的作品。这么选的原因有而，一是我不想被一些重口味的情节坏了心情，二是好奇宫崎骏老爷子这么些年到底是靠什么让各位看官主动将“大师”之名献给他的。
既然定了大类，那么我就打算从头开始看起（反正之前我都没完整地看过~~~）。于是乎，我就搜来了吉卜力1984年出的首部作品——《风之谷》来开这个头。
由于这部**推出时间较早（我不知道现在有没有“重制版”之类的作品推出），画质自然与现今的动漫作品有不小差别，有一些细节只能用“模糊”来形容。但是，整片流畅的情节安排让我可以完全忽视这种由年代带来的缺憾。就我个人感觉来说，这部作品应该没有什么地方是可以快进略过的。
从主题上来看，这部反应环保的**似乎有些走偏。这部**对于人的生存发展与自然原始秩序的维持这一对矛盾并没有做重点渲染，反而更多地表现了人对于未知和自身命运的不确定的恐惧。也许创作人员正是想要在这样的安排中表达出一丝对于自私与狭隘的批判吧。
风之谷观后感14假期里，我看了一部动漫，这是一部让我感悟很多很深的一部动漫。它就是——《风之谷》。
《风之谷》讲述的是：有一个美丽的地方叫风之谷，由于长期被污然，变成了一个有毒的森林，散发出阵阵毒气。人们务必戴着防毒面具，才能进入森林。大片的毒森林里，有巨大的蝗虫威胁着人类的安全。可即使这样，人类还想千方百计地要毁掉森林。最后，为了拯救以前美丽的风之谷，公主娜乌西亚不惜牺牲了自己的生命！和她比起来，那些忙于破坏森林的人是多么愚蠢！但是，最终有一个完美的结局——公主的勇敢感动了蝗虫，公主又获得了重生！
看完了这部动漫，我惊讶地说不出话来，难道说《风之谷》里所描述的，就是我们人类的未来吗？！震惊是我唯一的感受！家族网名大全
这使我想到不久前的一个电视报导，一个房地产商为了赚钱，要在南方山区的原始森林建造别墅，竟然要砍掉那些原始森林。这些人为了利益，肆意破坏大自然，为了钱，什么事都能做出来！
这时，我明白了作者的用意：他是在谴责人类对大自然的破坏。树木吸收了空气中的有害气体，给了人类洁净的空气，而人类却要破坏它们。要知道，这些树木正是地球的净化者和保护者！如果，人类依然破坏森林。
那么在现实生活中，我们每个人都要反思自己，有没有破坏环境的行为呢？如果有，那么赶紧改正，亡羊补牢还来得及！因此，让我们一齐热爱吧，热爱这一望无际的蓝天；让我们一齐守护吧，守护这无边翠绿的森林！环境描写的句子
《风之谷》这部动漫让我受益非浅，提高我对环境保护的认识，我喜爱这部动漫！
风之谷观后感15很难想象1984年就能拍出这么一部超现代的作品，显然《阿凡达》是借鉴了其中的不少东西的。
故事的背景发生在遥远的未来，那时人类已经把地球污染的差不多了，造成的后果是产生了散发着巨毒气味的腐海森林和各种各样的虫类。风之谷的人民靠海洋处吹来的风驱散毒气并年复一年的生存下来，他们并不打算彻底消灭腐海和虫类，那只会造成更大的灾难，但是有些国家显然就不这么想，他们派兵占领风之谷，并打算在此唤醒巨兽烧毁腐海。风之谷的公主娜乌西卡由于从小就对虫类没有恶意，她极力不希望看到这样的场面发生。但她得知风之谷即将遭到王虫群大面积的袭击时，毅然愿意放弃自己的生命一搏。当然，故事最后是圆满结局，王虫褪去，侵略者失望而归，风之谷的人民又赢来了和平。尽管腐海还在，但是人类已经学会如何与虫类和谐相处。
可以说，这是一个有关环境题材的**，宫崎骏想表现的正是人在环境面前的脆弱，希望人类能保护环境，这一点和多年后的《阿凡达》有惊人的相似。但是影片并没有让人感到空，而是用紧张的情节和想象丰富细腻的画面连贯起来，就是那虫类也被展现的很通人性似地，除了这些还把勇敢，善良等等这些人类美好的品性融在其中，营造出了扣人心弦而又极富感染力的场面。我想这就是宫崎骏的伟大之处，只有他能思考的如此之多，如此之细。
值得一提的是，这是宫崎骏和久石让第一次合作的作品，在欣赏精彩画面的同时，听着舒缓的音乐，和娜乌西卡一起在风中飞翔，亦是一种极大的享受。
当观看完一部作品后，你有什么总结呢？需要回过头来写一写观后感了。观后感你想好怎么写了吗？以下是我为大家整理的爱乐之城观后感，希望能够帮助到大家。
爱乐之城观后感1看过了歌舞片**《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。
尤其是**开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部**的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。
看过**后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。
你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。
我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。
**结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。
希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。
爱乐之城观后感2之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。
昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的**感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了**的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了**里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，**最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部**完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他（她）在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。
如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗？不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗？不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。
爱乐之城观后感3因为你说要推荐一部好**，说你看了《爱乐之城》你压抑了好久的心情舒服太多了，赶紧跑去看！好猜测一下你到底遭遇了什么，毕竟这世界上能压抑你的事情并不多。果然好**！
理想的头屡撞现实的钉子的题材竟然被拍得如此奇幻。各种失意都没能阻挡和磨灭男女主角为理想奋斗为爱做出牺牲。各自的梦想终究在爱人的支持和鼓励下实现了。曾经相爱的人却咫尺天涯，心里面互相守望现实中各奔东西。
**最高妙的地方是：无法实现的理想和心愿用歌舞剧的表现手法夸张地与现实相互映衬，既把现实的残酷展现的淋漓尽致又把理想衬托得无限美好，但是却并不让你绝望于二者之间遥远的距离。
用星空里云端上动人心弦的舞蹈来表现令人心驰神往的爱情。爵士乐酒吧里理想各自实现生活中互相失散的两个人意外的重逢，钢琴弹奏起人生初见的那首曲子，才发现曾经砰然心动的一切依然还在。忧伤回眸的米娅看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最终释然并祝福的点头微笑后也含泪颔首离去……
在最艰难的时候一见钟情并互相鼓励支撑，在看到希望的时候互相祝福并各自离去，在理想相继实现后意外地重逢又再理性而无奈地告别……
你看到什么了呢？既然理想的头注定要碰到现实的钉子，你还会努力前行吗？就因为无论多糟糕的状况你都有可能遭遇最美妙的爱情？即使无论多么动人心弦的爱情都有可能在互相奉献的途中迷失？只要有梦想，哪怕你千辛万苦为对方实现了自己当初的理想却最终失去了她，也一定会相信互相守望过的心始终会有和当年一样的热情与温暖？
在未来漫长而未可知的岁月里，你一定会越来越坚定的相信爱才是这世界上真正无坚不摧的力量！
爱乐之城观后感4最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
**的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为**的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看**是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了**中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在**院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
爱乐之城观后感5很开心这部**是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的**，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情**没有之一，他满足了我对爱情**最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老**致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代**多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像**中这么美好，但这部**好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。
爱乐之城观后感6“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”
这**给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。
生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。
就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。
把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是**里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。
如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。
我挺喜欢**的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。
爱乐之城观后感7有幸看了**的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。
《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到**本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在**前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。
印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。
一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而**的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。
上一部画面如此干净又色彩斑斓的**可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。
《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。**中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!
爱乐之城观后感8首先，这是我看过的**中最好看，最喜欢的**之一。不管从总体的结构设计，荧屏效果，音乐配乐，还是人物细微表情，情感的展现，都让我深深的折服。其中，最的就是里面的音乐设计，很应景，也很合适。
其次，从内容上来说，**主要包括两个题材：梦想+爱情。小时候，对我们每个人来说，应该都有自己的梦想。慢慢长大后，很多人却找不到自己的梦想，不知道自己为了什么在努力。其结果可想而知，最后能真正实现自己最初的梦想的人太少。就像**中展示的那样，我们在追寻自己的梦想的过程中，肯定会遇到很多的困难，有时让我们开始怀疑自己的人生，崩溃，想放弃。很多人因此退步不前，久而久之，最初的梦想就这样失去。还有很多人，可能受外部环境等一些其他的因素影响，一直被动地做着选择，与自己原本规划的人生大相径庭，就这样一直下去，为了生活而生活，为了工作而工作，很无奈地做着自己不喜欢的事，不是自己梦想做的事。最后不得不放弃。这里，我庆幸我知道自己的梦想是什么，现在也正在为之努力，并且我现在还处在一个合适的阶段。这里面的艰辛，需要付出别人更多的努力，但只要自己坚持，按着正确的方式方法去做，再大的困难也要去闯一把，不给自己留下后悔的机会。就像**中男主角一样，虽然经历了种。种困难，最后在自己的坚持和努力下，实现了自己的梦想。这是一个很励志的故事，也是一个现实的故事。总之，梦想还是要有的，也许坚持了就实现了呢？
最后，比较遗憾的是：男女主角没有在一起。但值得高兴的是，男主角实现了自己的梦想，女主也成功了。最让人印象深刻的就是那回眸的一笑，也许所有的事情，遗憾，都在这微笑中释然了。同时，也给观众留下想象的空间，意味深长
爱乐之城观后感9《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
透过这部**，我们感受到：
1。很好的舞蹈整部**洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。
2。贴近生活的追梦故事这部**拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被**中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部**同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。
爱乐之城观后感10《爱乐之城》，最近依然大火，从美国一直火到中国。甚至在未映的情况下，评分早已被刷至九点几的高分。按理说，针对这样一部作品，应该是去**准备欣赏，甚至膜拜的。但结果下来，尽管不否认其实优秀佳作，总感觉差了一口气。那么，差的一口气你在哪里呢
纵观整部**，影片的画面、配乐都算得上是一流，即便是些许老掉牙的故事，依然完成度较高，至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。作为一部音乐片，算得上是一部合格的作品。但本该成为佳作乃至经典的作品，却始终给人感觉差了一口气。细细想来，细节，便是其欠缺的这样一口气。欠缺的细节，表现有二：其一是画面;其二是故事。
毫不夸张的说，影片画面可以用精美绝伦来形容。这一方面得益于技术，一方面摄影师水平，镜头调度和谐。美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉，画面的精美加剧了影片的梦幻气质。凌晨日出时分的双人舞蹈，梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。延续至生活中，小到物品摆动，大到房屋颜色风格。这样做，可以使影片整体一致，但也完全割裂生活，将生活摒除，最终更加像是一个童话故事。
故事，音乐片故事，一般而言都是理想和爱情结合的产物。理想能够激发矛盾冲突;爱情则诠释美好希望。爵士乐爱好者和女演员，理想失意，穷困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持，又使得双方劳燕分飞。老掉牙的故事，《爱乐之城》却未能带来新意。不论是讲述主角的失意，还是双方浅尝辄止的激励，都如同太过轻描淡写，以致最后的大结局稍显牵强附会，虽然我喜欢最后一段“人生匆匆”。
《爱乐之城》，华丽的**，华丽的有些不切实际。因为在细节上，差了那么一口气。《爱乐之城》挺好，但没传说中的那么好。
爱乐之城观后感11又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看**，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。
好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度**一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类**不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif,可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完**，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!
爱乐之城观后感12《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部**，男主有点像拉尔夫菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？
剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面,要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒(英格丽褒曼和詹姆斯 迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员)。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈(比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”,比如在**院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。)这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。
整个**开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。
结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND 果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。
爱乐之城观后感13情人节上映的这部LA LA LAND，其实并不适合情人节看，至少我是这么认为的。
这部影片囊括了奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演等重要奖项在内的14项提名，听说是一部近乎完美的作品。看完才发现，它的完美归于结局的不完美，虽然影片的最后在某个平行空间展现了happyending：男女主一吻定情、结婚生子、快乐的生活。看似完美，却有点不真实。
石头姐艾玛·斯通饰演的米娅是个一心想成为著名演员的服务员，平日靠打工维持生计，她利用一切机会参与各种试镜，但每次都以失败告终。高司令瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯丁是个爵士乐手，热爱过时的爵士乐，梦想开一家爵士乐酒吧，却因圣诞夜弹奏儿歌而惨遭开除。于是，怀有梦想却失意的两人相遇了，他们坠入爱河。生活并不是只有爱情就可以，还要有面包，俩人对梦想的不同态度导致了最后的分道扬镳。
看上去女主为了男主爱屋及乌，因为男主接受了爵士乐，却无法忍受自己和男主之间逐梦的现实落差，然男主为了女主拼尽全力帮助她逐梦，守护她的梦想。分手之后，女主如愿以偿收获了事业和爱情，男主坚持了自己的初衷。
最后他们的身边都不是原来的他，王子和公主的爱情只适合存在于童话里。现实永远是残酷的，然曾经拥有那就是美好的。讲真，男女主并不适合在一起，他们的价值观不同。所以最后构想的结局才会让人觉得如此之美好，美好到让人哀伤。
最后感谢时光网让宝宝在杜比全景声厅感受这部歌舞片，音效棒棒哒。
《天空之城》观后感
传说，在天空中，漂浮着座美丽的城市，那里，没有人住，但却有许多的金银财宝，和先进的科学技术。那便是1986年宫崎骏作品《天空之城》中的拉普达。
《天空之城》讲述的是，个名为希达的小女孩是传说中“天空之城”王族的后裔，她和母亲起居住在陆地上。他拥有可以找寻到“天空之城”的飞行石，于是海盗、军队纷纷来抢。逃跑途中，希达认识了巴斯。巴斯的爸爸曾拍到过天空之城的照片，但没人相信他，最终他在郁郁寡欢中死去。所以巴斯很想找到那传说中的天空之城。巴斯带着希达逃跑，中途，他们与海盗成了同盟，希达掉了飞行石，飞行石被军队的穆斯卡拾到，军队凭借飞行石的圣光，海盗们凭借希达的描述，飞向天空之城。后来，军队抓住了海盗，与巴斯、希达，先后来到了绝美的天空之城。穆斯卡迫使希达和他起进入中央控制室，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回了飞行石，为了组织穆斯卡的行为，她念出了毁灭咒语。拉普达解体了，贪婪的人们随着金银珠宝、先进武器同坠入云海。拉普达的生命之树则上升到天空的尽头。巴斯和希达海盗们救走，故事就此画上句号。
看完整部动漫，有点失落的悲伤。怕不搭象征着梦想，然而，这个梦想在那句毁灭咒语响起之后，就破灭了。拉普达同时也承载着权利、金钱，还有人类的欲望。那些为了抢夺钱财的人，那些渴望依靠先进的科学技术而统治世界的人，都无例外的随着拉普达起毁灭。
被欲望蒙蔽了双眼，利欲熏心，愚蠢自私又贪婪的人们，不同的寻找着天空之城，寻找着金银财宝……彻底成为了欲望的奴隶，他们亲手把自己推到了毁灭的边缘，亲手毁了自己最初的梦想。
我多么希望拉普达从未出现在人类的视野里，没有成为传说，没有价值连城的金银珠宝，没有能统治世界的权利和武器。又或者它从未有人看到过，也没人能找到。那么它就不会勾起人类的欲望，不会有遭受毁灭的厄运。那普拉达生命之树上的小车依然安详，和谐，春意盎然，依然有这机器人保护着小动物们以及花草树木和古来的建筑物，而不是向上无尽漂浮，面对着未知的命运。
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该剧是一部全新的黑色喜剧，天空之城为一座韩国顶端01%上流所居住的城堡，齐聚此地的名牌大学太太们奉丈夫为王，并希望将自己的子女培养成天下无双的王子、公主，也将在此间展开各种欲望的斗争。廉晶雅将在片中饰演韩瑞真，将两个女儿的教育问题和对丈夫的贤内助工作都做得井井有条，在 天空之城之中也是备受瞩目的女王，但其实瑞真一直隐藏着不为人所知的秘密；李泰兰将饰演李秀任，是个充满了关怀和情感丰沛的童话作家，在瑞真的引导之下成为了天空之城女王们的公共之敌，但多亏聪明的儿子帮忙，一度成为了新一任女王，甚至在那之后还看出了瑞真的秘密；尹世雅将饰演读完博之后回归做家庭主妇的卢胜惠，从小家教严苛，一直是个乖乖女，但其实隐藏着内心不断要涌出来的欲望和炸弹；吴娜拉将饰演热情又可爱的购物狂陈珍熙，因为老爸手中坐拥大楼，从小就是金枝玉叶，她将韩瑞真视作楷模，忙于学习她的举手投足。
《人生大事》观后感
当品味完一部影视作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我为大家整理的 《人生大事》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《人生大事》观后感1
《人生大事》监制是导演了《送你一朵小红花》、《滚蛋吧，肿瘤君》的韩延。在采访中韩延就说：“我创作题材很简单，生老病死。”而本片导演是刘江江，2008 年毕业于西南政法大学新闻学，毕业后在河北广电工作 给电视台拍栏目剧《村里这点事》，做了十一年。（作为石家庄人的蛋壳君上学时很少看电视节目，所以对这个栏目剧没有看过，对导演并不熟悉）。2017 年时节目停播，导演重做职业规划，杀向了**圈。2019 年平遥**节的陌陌 · 平遥创投中他自编自导的项目以华北丧葬文化为故事背景的《上天堂》（后更名为《人生大事》）入围。有了十多年生活剧的积累，加上韩延的监制对人物情感的把控，作为导演刘江江初次大荧幕作品，《人生大事》中刻画的角色形象也显得十分生动。
《人生大事》是一部淡化了殡葬仪式，把生死轻松化的**。对成人与孩子对死亡的不同视角、不同理解做了现实和浪漫的处理，从意识上减少了谈论死亡的恐惧和拒绝。影片剧情融入各种家庭矛盾、复杂亲情关系到角色的生活中、加强了莫三妹与父亲、朋友、小文之间的戏剧冲突，有笑点有泪点，朱一龙和杨恩又之间的几场情感戏，笑点和泪点有铺垫和爆发点，精准地调动观众的情绪，引发共鸣反馈。因此对这部**情节的理解没有人群限制，哪个年龄层次都会找到笑点和泪点。地域风俗与方言的差距虽与大多数人生活有些距离感，但人物性格的两极增加了影片的喜感！尽管影片有种放大矛盾，强推情感的刻意，但外婆的死让莫三妹与小文相遇，外婆舞伴的生前葬礼体验真情可贵，前女友对象的死让两人关系和解，“死而复生”的转折和“失而复得”的不舍无不让人笑中带泪，引发思考。虽然影片剧情围绕“死后”发展，但处处都在寻找如何更好活着的答案，毕竟人生大事不止于死，活着也很重要！如果你也有亲情的困扰、有情感的不舍，有生活的压抑，面对这些年疫情防控隔离所见所闻的生死离别的无奈，不妨去影院看看《人生大事》，情绪的适时释放也不妨是一次情感的释怀。
《人生大事》观后感2该片以小文的一句童言无忌开始:
还(此处念三声)
我
外婆!(此处拉长音5秒钟)
随后通过殡葬师“三妹儿”(其实他是个爷们儿)与小文的人生不寻常邂逅，道出了身边寻常百姓在生与死的永恒话题中所展现的嬉笑怒骂。
人活一辈子，疾病和意外像一辆庞大沉重而失控的马车，横冲直撞，冲向人群。令人无不忌惮。唯有来自家人和亲友的关怀、温暖和爱，才会给予一个人坚强活下去的信心。面对身边人的逝去，重新鼓舞起斗志，才会有笑声。
近期，大学生的一段毕业感言深深触动了我。这位北京大学毕业生代表、北京大学第三医院运动医学博士研究生，讲述了一个故事。北大医学部胡传揆院长生前遗愿，死后捐献自己的遗体，留给医学教学与研究。这件事充分诠释了老人家对医学的热爱与责任。生命是有限的，能够永存的却是人的精神力和品质。跨越生死，凝聚永恒，就像那群星闪耀又静寂有声的空中繁星。
有人可能会说，这个感人至深的事例未必所有人都会效仿的，但是，伟大就是这么平凡，除了敬佩，就是敬畏。
医学是解决人的健康问题的，它包含躯体的异常(physiological diseases)、心理的不适(psychological illness)以及社会角色和功能的失调和部分丧失(sociological sickness)。但医学也不是万能的。对疾病和死亡的认知，目前我国还一定程度停留在生物学角度的认识和对待。对于心理和社会层面的观察、分析与思考，还有很多忽视和未知。比如死亡这个人们唯恐避之不及的话题，社会缺乏针对个体从小到大的全程教育。死亡是不是只是生物学特征的全部消失呢？生命的终止会不会带来对生者的心理影响和社会适应的作用呢？
该片用若干故事尝试回答上述问题，虽不能覆盖，至少很用心，也试图用喜剧方式轻松这个话题。片中“三妹儿”的老父亲突然去世后，留下的临终嘱托: “你个伢啊，我走了以后，丧事一切从简。但要用一个真正体面的方式，把我的骨灰磕到它该去的地方。”观影当时，我只猜测，“三妹儿”会把父亲的骨灰撒到长江里，因为“三妹儿”的二哥是为了别人，在长江里殉难的。但是，一句大姐的埋怨，激活了“三妹儿”的直觉。对于他的`选择，我惊喜的泪目(只是内心层面，生物学层面我忍住了)，此处不剧透 。挽歌或是哀乐，或许有诸多意义，在我看来，它是逝者爱的回声，该有的美好和缅怀，必须有!
《人生大事》观后感3不过这些一点都不重要，往往简单更深刻，更耐人寻味，更发人深省。每个人眼中的“人生大事”不尽相同，有的认为是婚姻，有的认为是孩子的中高考，有的认为是父母的安享晚年，有的认为是有一份令人骄傲的事业。没有对错，在人生长河里，有风浪波涛，有平静，有灿烂，有苦难，每人都不一样，却每个人都有尽头，尽头也许是一开始就预见的，也许是猝不及防到来，当它出现的时候，也就是一瞬间让你整个人生画上符号。
“人死之前无大事”，请别轻易陷入情绪的漩涡无法自拔，如今时代各个年龄段轻生的案例不少，这属于严重的，轻则动不动就EMO，遇到点芝麻事儿就觉得人间不值得，哪儿有那么多让你轻易怀疑人生或者结束生命的大事儿，回头望去都是屁事儿。很多人都想要成功，拥有自有的财富，或是至高的权利，其实认真的平凡的过一生已是绝大多数人的成功。这并不简单，需要你发现并且拥有一个坚定不移的念头，在这念头的驱使下，让自己变得越来越好，活得有信念，有盼头。 为何说做到这个不容易，是因为很多时候我们都在左顾右盼，我们在盲目的工作和生活，为了生存，为了某种得到就会失去方向的欲望而忙碌，最终却发现这不是自己想要的人生。经常在书中会学习到觉得很认可且明白的道理，但大多数的人只是把它停留在脑海，从未活成在这道理基础上想有的样子。
在某些课程导师都会问到一个问题，“你真的清楚你是谁吗？”，成龙大哥有部**的名字就叫《我是谁》，无关乎你的姓名，你的形象，你的地位和财富，以我现有的认知，它是让我们清楚，我到底要成为什么样的人，我现在还需做哪些努力才能达到，我有没有朝着我要成为的人的方向前进，与他人的期待无关，与他人的评判无关，问你自己，这些思考明白了，千万别只是存档在记忆中，要把它实践且实现，也许你会变得更热爱生活，更充满激情，更拥抱他人。
最后分享我很喜欢的一句话，人这一辈子只有两件事：“一件是关我屁事，一件是关你屁事”
**还会二刷，还会有更多的启发，欢迎大家有时间去观看，同时愿每个人都有星星的指引，也会成为种星星的人。
《人生大事》观后感4周末去看了新近上映的**《人生大事》，可能是比较累的原因，虽然观影过程中有几次被感动得流泪，但当时还是觉得美中不足。
首先是剧中有几个情节在意料之中，比如莫父之死，比如小文母亲的加入，又比如大家喜欢的大团圆的结局。，感觉有点可惜了这个现实又深刻的主题。
正如木心说的：中国人有个情结，姑称之为“团圆情结”，不团圆，不肯散，死乞白赖要团圆，不然观众要把作者骂死。希腊人看完悲剧，心情沉重，得到了净化。中国人看完了大团圆，嘻嘻哈哈吃夜宵，片刻忘乎所以。
《人生大事》选择了一个略显沉重又现实残酷的话题，死亡，一直是中国人比较忌讳和回避的话题，**选材很好，整体制作在水准以上，但个人感觉有点儿可惜了。
今晚躺在床上又想起**里的情节，突然意识到**里另外一条线索，原来还是自己肤浅了。
**一开场，朱一龙饰演的莫三妹，给人感觉就是一个出狱不久、莫得感情的丧葬师。邻居跟他开句玩笑，也要认认真真回怼过去的恶人。连跟自己的老父亲也是针锋相对，恶语相向。
对待痛失相依为命的姥姥的“小文”，他也是丝毫没有怜悯之心，一副铁石心肠，分分钟把孩子吓得惊慌失措。
但就是这样一个“恶人”，在收到女友发来的分手短信时，瞬间就会方寸大乱。发现实情后，也只会默默地对着照片流泪。
在看到小文在舅舅家不被善待时，又不加考虑的想要承担起责任。
他究竟是恶人还是好人哪？，背着主角光环的朱一龙当然是好人。那是什么导致了他看似矛盾、分裂的行为哪？
是他的童年。
父亲说丧葬这一行“没能耐的干不了，有能耐的看不上”，莫家几代人经营着这家叫“上天堂”的丧葬店，莫三妹的童年是在火葬场渡过的，五岁就开始帮死人穿衣服，而严厉的父亲对他却总是打骂从没有给过一句肯定。
直到父亲离世，父子之间才达成和解。他像发了疯一样，拼着命去完成父亲的遗愿。
明白了这一层，也就明白了莫三妹身上的冷酷、绝情、任性、洒脱都只是他的保护色。他还只是一个害怕受伤的善良的孩子。
所以当小文的母亲要来带走她时，虽万般不舍，口出恶语，他仍然忍不住会心软。
所以他才会在雨中奋力追着远去的汽车。
所以他才会傻兮兮的问一个孩子“你不会把我忘了吧”
何谓人生大事？
是生老病死？抑或是洞房花烛、金榜题名？
这是影片留给我们思考的问题。
有一种说法，我们的一生其实都是在努力弥补小时候受到的伤害。
谢谢你，温暖我。
《人生大事》观后感5“种星星的人”是这部**赋予殡葬行业的特殊称号。“天上的每一颗星，都是爱过我们的人”。我也曾坐拥于山野之中，抬头遥望每一颗星。科学灌输多了，也就失了感性。总在想象宇宙恒星的存亡，却没有想过每一颗星都可能是某个人心里最挂记的人。
在仲夏夜的延江路，小文和三哥会不会常常遥望星河，思念自己的外婆和父亲呢？
在我心里，小文就是一个小哪吒，跳脱、调皮，却又把该放在心里的人放在心上。从小和外婆一起成长，却在一天早上醒来外婆匆匆地离去。小文，不要伤心，你睡着了，外婆会变成星星掉落进你的梦里的；小文，不要难过，难过就坐在“上天堂”外面的石凳上，看看天上的星星，听一听外婆的声音，外婆就在你身边。
失去了外婆，小文也收获了一个暖心的爸爸，不是嘛？
短短的两个小时涵盖了三哥蜕变的一年。从原来的自私、对生活无方向的三哥变成了一个爱女儿的好爸爸；从原来对殡葬行业有异议到现在子承父业，变成了一名合格的“种星者”。三哥也许不懂父亲为何就把他往死人堆里推。其实就像歌词里写的一样——“只要你真的相信，你就是最幸福的人；只要你真的相信，你就是种星星的人”。相信这个行业，相信自己，相信天上每一颗星星，死亡并没有那么可怕。
我最感动的是老莫变成烟花消逝于长江之上吧。没有满堂的哭声、没有满堂的白布，只是把自己的骨灰装在一个最平常不过的罐子里。留下一封家书，让儿子选择一种最特别、最体面的离开方式。三哥理解您了，不知道您在天上有没有看到呢？在二儿子死去的上空，把您的骨灰掺进烟花，成为延江路那一夜最亮眼的存在。或许您已经变成了一颗星星，看到儿子的作为，估计得和其他星星炫耀了吧！
《人生大事》传递出来的观念是“人生除死无大事”。就像老莫最后说的“人生就像一本书，总是要翻到最后一页的。只不过标点符号不同，有的人是句号，有的人是省略号”。世界上没有什么比宇宙恒星更大的事，人生里没有什么·比死亡更大的事。只要你愿意相信，只要你愿意投入生活，人生这本书的标点符号也可以是最美的星星。
我家在延江路雨花区槐安路七十三号上天堂，我是种星星的人，你也可以是。
《人生大事》观后感6有人说中国人忌讳谈论死亡，其实我觉得不是。中国人只是不会轻易谈死，并不是忌讳死亡，而是更敬畏生命。再远的历史我不太清楚，但我们的爷爷辈儿还有战争、饥荒的记忆，那时候的很多人都不是幸福的死去的，更多的可能是被迫、被害。所以他们会认为生本来就得之不易，不积极向前看就是浪费了生命，谈论死亡更是对生的不尊重。
《人生大事》这部片子讲述了殡葬师莫三妹(朱一龙饰)在刑满释放不久后的一次出殡中,遇到了孤儿武小文(杨恩又饰),小文的出现,意外地改变了他对职业和生活的态度。
故事的主人公“三哥”，大名“莫三妹”(朱一龙饰)，是一名刑满释放人员，他爸爸、大姐称呼他为三姑娘。
他爸爸不喜欢他觉得他不好好对待「人间天堂」，他邻居觉得他常常接触死人比较晦气，他女朋友还给他戴了绿帽子他应该也认为自己太衰了。
所以他给我的感觉是“没安全感、没出息、没自信”，还有一些空虚，好像是不知道自己为什么在活着。但又有一些不服输，平时伪装得凶凶的，像一个不成熟的小男孩。
就像他的名字一样，虽然外面让人称他“三哥”，但其实内里还是“莫三妹”，他需要爸爸的夸赞，需要朋友的支持，也需要一个值得他努力拼命的人。
遇见小文之后，三哥的眼睛里慢慢开始有了光，对于殡葬也更加敬重了。
**里打动我的两个片段：
第一个是小文在小女孩的骨灰盒上画画。
对于小女孩的父母来说，骨灰盒上的星星能够带给女儿一些温暖。短时间内接受自己的宝贝已经不在了这件事是非常难的，他们埋怨自己平时只顾工作，没有好好陪伴女儿，这可能也是对现在忙碌工作的爸爸妈妈们的警醒吧。让我感觉死不是最痛苦的，最痛苦的是放不下的生人。
第二个是三哥整理老六的遗容。
老六是三哥的情敌，但他看不得曾经的爱人痛苦，也多亏了小文给他勇气所以答应了找老爷子帮忙。做完这件事之后，他看到了家属们得到了一些慰藉，从这里开始，三哥才算真正的成长了。
这个故事让我想起来了小时候邻村的一个故事，有一个小女孩因为被车压到去世了，当时听村里人说女孩也是看不出样子了，她的妈妈找人为她用洋娃娃做了漂亮的样子才下葬的。小时候只觉得她的妈妈好爱她，现在想想，这件事无论是对生者的意义更重要。
对了，最打动我的还有老爷子的这句话：
“人生好像一本书，每个人都会翻到最后一页，人生除死，无大事”。
最后
还活着，那些都是小事，都可以解决。
;导语： 有关海上钢琴师的观后感，这部**不是旨在讲与钢琴有关的故事，而是在时代快速发展中的一个人对自己的人生和归宿的一次偏执的选择，下面由我为您整理出的相关内容，一起来看看吧。
有关海上钢琴师的观后感1他有个好长的名字叫丹尼·伯特曼·T·D·雷蒙·1900。
他有种超强的天赋是对音乐的随心而动信手拈来。
他遇上了一位一见钟情的少女，仍然不能迈下舷梯。
他遇见了一个一生相伴的朋友，还是没有选着离开。
他是钢琴曲演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键。
他是旅途中漂泊的天使，灵动的琴曲响雷般的震撼心房。
这是一部荡气回肠的诗意旅程**，那无处不在的钢琴声将我带入1900的心灵深处。这也是一个没有女主角的**，影片就是随着max的旁白开始，max也成了他主动与社会相关联的唯一纽带，而与max的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我才会觉得1900这孤独的一生有了些许的的温暖。
当max抱着留声机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找1900时，随着影片的剪辑，max与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
“你为什么晕船浪？”这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。max最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什么深度的感情，换了是你，你会怎么做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升华。当max默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，这使得我发觉男人与男人之间的倾诉竟也如此感性，如此动人，如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。想到自己一个人看完的**，一个人写完的日记。人生难得一知己。和我比起来，1900或许幸运得多。
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，表演是那么的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中是的。
这几年我看了不少**，但是从来没有这样一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的更加伤感，更加细腻，更加动人，更加真实一些，只叹我生硬的文笔还无法达到这个境界。
1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天，正好是1900年元旦，于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次炉房的意外事故中丧生，只有8岁大的1900再度成为了孤儿。
1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。
1900成长为一个优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。（要是有这样的邂逅我是做不到）
1900是感情细致而深邃的人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？谁是他相伴一生的朋友？
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的'少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，八十八个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。就像我面对如今的日子，如今的大学我也茫然，也看不清楚。我不奢求掌握能顺势而为就已经足够了。上帝是公平的。1900的人生伟大而有意义。哪怕这有可能只是一个精彩的故事。就像乐器店老板在片尾说的：“别担心，不要钱。一个精彩的故事比这个旧小号值钱多了。”片尾：max的身影渐行渐远，消失在青瓦石路的街道尽头。我积压着的情绪再也忍不住了，来了不该来的地方。好好的分数再高一些就好了，当初不拼一拼，没有赌一把，来到这里，录取老师说：“你的分数报这里亏了哦。”我傻傻的踩着二本线进来的。来到一条破船上，我不会钢琴，也还没有max一样挚友。孤单的开始，但愿不要孤单的结束。我相信上帝是公平的，除了埋怨一下下，我也还在奋斗。今后求学的路上还要面对更多更大的坚持。而在泪水中换来的坚持总有一天会随时间消逝。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的不完整。
音乐，自从他在养父海葬听到音乐时就注定与音乐一生的不分离。
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的不平凡。
亲情，我明白是血浓于水。
友情，我明白是值得珍惜。
爱情，我明白是可遇不可求。
有关海上钢琴师的观后感2每次看《海上钢琴师》，都有一种冲动想抚摸一下我那架冷落多时的钢琴，学习钢琴8年之久，始终不能理解这“乐器之王”所弹奏出的音乐的真谛，始终认为那些为音乐不顾一切的音乐大师们的行为是架空世界才有的，现实中，于我而言，钢琴就是我的任务，学钢琴似乎变成了我的义务，8年的盲目学习、考级，最初学习钢琴的热情被逐渐磨灭，我始终不能对钢琴再产生任何遐想…… 但是于他——丹尼伯曼TD林蒙1900而言，钢琴的意义却不是我们这样的常人所能体会的……这么说并不是映射那些现在把钢琴商业化的人，而是纯粹的欣赏那个叫1900的男人，他向我们所有人诠释了钢琴是什么，音乐是什么。
和大部分大师一样，1900的身世背景并不是那么好，一个婴儿，被遗弃在一个杂乱的舞会上，又被一个船上填煤工人捡到。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。
他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。 大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的音乐相依为命。
短暂的27年，他一直留守在这片海域，这艘船上，无论名声多么响亮，甚至美国爵士乐的祖师来找他斗乐，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句“我想上岸”。而当他终于“追寻”到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步……是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的音乐相依为命。
当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。
“我是一阵风，一阵自由之风”，记不得是从哪里看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多;而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。 你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起……最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静……这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。
或许哪天，当海上再次响起那悠扬缠绵的琴音，那是1900在天堂谱出的天籁之声吧!
有关海上钢琴师的观后感3有些**是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的**，
看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。 作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？
我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。 1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。” 我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独。
有关海上钢琴师的观后感4与大多数人的观影顺序不同，同是Tim Roth出演的两部**，我是先看的《人人都说我爱你》，然后才是《海上钢琴师》。他在《人人》里出演的那个保释犯给我留下的印象实在太深刻：眼神永远不能聚焦在一点；头和身躯间的脖子仿佛没有固定好，导致他的脑袋在不停打转；薄薄的嘴唇间总是留一道缝，隐约露出的牙似乎向所有人表示不屑；胡渣，还有胡渣。他没有原则，没有怜悯，他在人们对他的荒诞讨论中出场，在观众对他的鄙视和嘲笑中再次锒铛入狱。他的角色似乎只为引起人们对主人公深思的准备的，然而，这样一个形象被Tim Roth演绎地太过精彩！说了这么多，不过是想表达我在这部**里（《1900》）第一眼看到他时的那种明明知道会是他但还是很惊奇的感情，“别跳戏了！”我当时出声的对自己说。
片子确实没有给我任何跳戏的机会：Max慑人的嗓音，1900的故事，还有美妙的音乐。尤其是当好的故事配上好的音乐，容易让人陷进不想出来。
我不想像流水账一样把**中的故事完整转述出来再附上分析，像从前完成高中随笔的那样，冗长又浅显。特别是我的记忆实在有限，我不愿意压榨它。我知道那结果会是CtrlC、CtrlV，本来决心写的一篇影评到了变成百度里搜搜就出现的**概括。所以，倒不如这样信马由缰地胡写，写我一直在回味的那个画面。想他日有幸把这部片子看到第三遍第四遍时候，再对照第一遍看的这些最让我感动思考的片段，写这篇观感的目的也就达到了。
影片末了Max捧着黑胶碟和读碟机，回到轮船上，希望带1900离开这艘即将成为历史的庞然大物。当他最总在铁架后发现1900后，两个人的对话把影片带向主旨（每次用“主旨”这个词就感觉中学阅读题让使我中毒太深，可不用它的话，在我的词汇量又实在找不出别的词…）。Max滴溜溜晃来晃的眼睛注视着1900，也同时在打转他们的未来：就我们俩人，或者组成一支乐队，以你的音乐，我们一定会成为那城市里面最闪耀的组合，名誉和财富，哇！
然后是1900那一席深刻的独白：“你知道吗？当时我准备离开这艘船的时候我是真的决定好的，真的开心的，可当我看到陆地上的世界时……我不是害怕我看到的东西，而是害怕我没看到的东西。这个城市没有尽头（there is no end，我喜欢他end的读音），它没有尽头，你看在这里，拿钢琴来说，它是有尽头的，从第一个键到最后一个，一共88个琴键，是有尽头的、完整的。琴键的有限引发出我创作的无限，我喜欢这样。而那里是无限的，所以在那里我无法弹奏，它没有尽头。无数的房子你要选一所居住，无数的女人你要和一个共度一生，无数的街道，你的位置在哪儿？在这里，我知道，在那里，我不知道了。”
Max真是个爱哭鬼，他眼睛里的泪花是一处让人不禁跳戏的点。他点头，意识到他无法劝动他的朋友，无奈的心情被演员表演痕迹略重的表现在脸上。有人说Max不能理解1900，但他尊重他，所以没有将1900打晕带下船而是按照他的决定离开他，让他一个人和轮船一起化为灰烬。不过在看到他们两个对话的这一幕，我多想借Max的口对1900说：“谁说没有尽头？让我做你的尽头，让我做你的尽头！”(No end Let me be your end, let me be your end)，此时Max的双手撑在1900的膝盖上，眼睛停止打转但还留有一点泪花，就死盯着他，这样说。
世界这么大但我可以一直做你的归宿；当你被无限的欲望充斥，来到我这里和我在一起，我们的空间是有限的，就你和我，如果你迷失了让我带你回；只是，求求你不要死，当我当年下船的时候我知道，如果我想和你说话了，可以回到船上来找你，你就在这儿，可是，如果你沉没了、消失了，你要我找谁？和谁说话？
我希望1900能被这样的感情所打动，又或许不能。或许成功打动那部分是我的一厢情愿，而不能的原因就连我自己都想到两个。
1这个问题他也想过，既然当时那个姑娘没能成为他的归宿，连爱情也打败不了他对自己的执着，Max作为一个尊重他又不能理解他的朋友，在灵魂上属于不同场域的两个人，可以成为朋友，但成为归宿是另一码事。
2刚刚在回忆他俩最后的对话时，忽然发觉到的，Max说到底还是一个入世的凡人，名誉和财富，多么现实。他卖掉自己的小号来维持生计，尽管忍受痛苦。1900并非对名誉和财富没有概念，只是，在那间舞厅里，他已经看透了，外表光鲜的人仍然承受精神上苦闷，也许后者就是由前者所导致的。他们的内心倒不一定比1900更安宁。孤独对他而言是一种享受，他的自由就深深植根在孤独中。像他说的，在88个键中他能创造出无限，在广阔无垠的世界中他束手束脚。这样的思想在《花神咖啡馆的情人们》也出现过：契约使他们变得自由，而看似无拘无束的我们则实际被绑架在更大的“天理”之下，无法动弹。
说到底，他们可以成为他的灵感，但不能成为他的生活。
再说说那个姑娘。我仿佛一直在有意无意的寻找生活中或作品中那些一见钟情的案例，想见识一下那些姑娘小伙而身上到底有哪些种气质可以让人看一眼就着迷其中。**中的画面太美，他在斗室里应付地弹着混乱的曲子，忽然看到她！她也朝窗户里面望着，似乎和他对视，又似乎看不到里面的人只是兀自照一下镜子，从女孩儿后面的举止我真的不清楚她在此刻有没有看到1900，不管，总之1900一眼就爱上她了。
回忆一下我脑海中的这个让人一见钟情的姑娘：她的脸很干净、白皙，这是最重要的。嘴唇厚厚长长的，健康红润，不需要着色也很鲜艳，合闭之间有种捉弄人的意味。像这样的白皙肌肤和微厚红润的嘴唇我在生活中也曾遇到过一个姑娘，你无须和她说话就能知道，她就是同她长相一样纯洁善良的人。当她笑起来的时候，你觉得整个世界都很美好，伤害别人是她从来不会做出的事情，别人也从不忍心让她受到伤害。面相，是我从这一类美好的人身上学会相信的一件东西。换做是我，也会悄悄地亲吻这尊纯洁的天使，为她谱写再美的旋律也不为过。
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