钢琴曲：
1冬季奏鸣曲（从开始到现在）
2阿根廷别为我哭泣 (Don’t cry for me Argentina)
3水边的阿蒂丽娜(给爱德琳的诗) (Ballade pour Adeline )
4秋日私语 (A comme amour)
5给母亲的信 (Lettre à ma Mère )
6梦中的婚礼 (Mariage d’Amour)
7思乡曲 (Nostalgy)
8童年的回忆(爱的纪念) (Souvenirs d’enfance)
9爱的协奏曲 (Concerto pour une jeune fille nommée"je t’aime")
10梁祝 (The butterfly lovers)
11爱如潮水 (LOVE IS LIKE A TIDE)
12奏鸣曲第二号 我的父亲 (Nocture No2 Mon Pere)
13奏鸣曲第九号 小星星 (Nocture No9 La Petite Etoile )
14奏鸣曲第三号 幸福的日子 (Sonata No3 Les Jours Heureux )
15金诺佩第 第一号 (Gymnopedie No1)
16克莱德曼混成曲 (Medley de Richard Clayderman)
17朝朝暮暮 (Night & day)
18魅力(迷惑) (Bewitched)
萨克斯：
曲目：
1
茉莉花 黑鸭子 难道 肯尼基
2
回家 精品萨克斯 纯音乐 萨克斯
3
奇迹 萨克斯
4
my love MP3 煽情的萨克斯风 理查艾略特
5
绿岛小夜曲 萨克斯 萨克斯名曲 四
6
风的色彩 萨克斯
7
Rain In The 萨克斯
8
清晨 萨克斯
9
征服 萨克斯
10
加州旅馆 萨克斯
11
梁祝 萨克斯独奏
12
泰坦尼克 萨克斯
13
春风 萨克斯
14
天亮了 萨克斯
15
意乱情迷 萨克斯
16
魂断蓝桥 萨克斯
17
永恒的爱 萨克斯曲
18
Alone 最经典的萨克斯
19
人鬼情未了 萨克斯
20
把爱留给你 萨克斯风 Eric
适合萨克斯风演奏的名曲与经典：
01 归家
02交换舞伴
03 绿袖子
04 罗密欧与朱丽叶
05 天堂的眼泪
06 您是我的女人
07 清晨
08 春风
09 梁祝
10 天堂之约
11 黄昏的故乡
12 伴我一生
13 阿根廷别为我哭泣
14 世界之巅
15 爵士乐曲
16 一帘幽梦
17 - 风中的承诺
18 爱无止境
19 午夜情深
20 人鬼情未了
21 魂断蓝桥
22昨日重现
23 此情可待
25 永浴爱河
27 巴比伦河
28 摘下满天星
29 我心依旧
30 我心永恒
萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。
1814年，阿道夫萨克斯（Adolphe Antoine Sax）出生于比利时的小城——迪南。他的父亲当时是一位校有名望的乐器制造商。阿道夫萨克斯在15岁的时候已是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛和单簧管方面已有相当的造诣，也正是由于他将单簧管加以改进，才使得单簧管成为交响乐中的标准成员。比利时政府对此大加鼓励，在一个展览会上授予他二等奖，但阿道夫萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴，失望之余，赴巴黎发展。
1842年，阿道夫萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。这支乐器的发明给阿道夫萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧州最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫萨克斯的姓来给乐器命名——"萨克斯"，一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。
1844年，萨克斯第一次使用在乔治·凯恩特纳的歌剧《最后的犹太王》中，柏辽兹也为萨克斯创作了一部合奏曲《圣歌》。
1846年，阿道夫萨克斯发明的萨克斯获得了乐器的专利。这奠定了他在巴黎音乐界的显赫地位，被誉为欧州的天才。而后阿道夫萨克斯在巴黎开办了一家萨克斯制造企业。阿道夫萨克斯一共发明了14种大小有同、形状各异的萨克斯。（包括小型的小高音萨克斯和大型的倍低音萨克斯，倍低音萨克斯的喇叭口非常大，甚至可以放入一个小孩。）
1851年，阿道夫萨克斯取得了一项孔距为二十四键金属大管的专利权，此种金属大管被称为"萨克斯体系大管"。
1853年，法国军队开始启用萨克斯，使木管乐与铜管乐完美的结合起来。当时欧洲所有国家的管乐队都来购买阿道夫萨克斯发明并生产的这种乐器——萨克斯，这使得阿道夫萨克斯成为妥时非常富有的人。阿道夫萨克斯的成功引起了同行的嫉妒，于是便将他告上法庭，说阿道夫萨克斯窃取了他们的专利，阿道夫萨克斯为了维护自己的发明和荣誉进行了英勇的斗争。
1860年，英格兰人Andir在萨克斯盛行时期，研制出其第一支萨克斯，打破了阿道夫萨克斯对萨克斯的垄断地位，又因Andir的刻苦追求，其萨克斯做工精湛及音色优美出众，受到许多萨克斯手的追捧。
1885年，法国赛尔玛管乐器制造公司在巴黎成立，该公司根据创始人亨利·塞尔玛（Henri Selmer）的名字命名。塞尔玛乐器制造公司主要生产单簧乐器，尤其是萨克斯和单簧管，其卓越而优秀的产品质量闻名于世。
1886年前后，中国历史上第一支管乐队成立，由时任中国海关总务司的外国人罗伯特·德（Robert Hart）[1835--1911]创办。
1887年，阿道夫萨克斯在萨克斯原来的最低音"B"键下，又增加了一个降"B"键，并且在几个最低音且较大的键子上，加装上了保护键的半框架装置。
1894年，已身无分文的阿道夫萨克斯在巴黎逝世，不过可以告慰他的在天之灵的是，经过他的律师多年的努力，最终打赢了他和对手的官司。
1900年以前，关于萨克斯的作品并不多，因为许多音乐家不知道萨克斯这种乐器能否长久的存在，所以许多音乐家并没有涉足萨克斯这一领域，但是在交响乐当中仍可以找到萨克斯的身影，并有出色的表现，例如比才的《阿莱城的姑娘》；拉威尔·莫索尔斯基的《展览会》等。
1903年，德彪西为波士顿的霍尔夫人——一位特别富有的女人创作了一部中音萨克斯与管乐队的作品《狂想曲》，霍尔夫人后来成为了一名优秀的萨克斯演秦家，她还请了丹笛、洛夫莱尔等著名的作曲家为萨克斯创作作品。
世纪之初，欧洲军乐队在北美大陆巡回演出，一些萨克斯演秦者在美国的路易斯安娜州定居下来。
直至二十世纪二十年代，爵士音乐横空将高音萨克斯带入爵士乐当中。萨克斯在爵士乐当中的丰富表现力令世人大为惊叹，从而也就奠定了萨克斯在爵士乐当中所占的绝对地位，而西德尼比彻特也被人们称为萨克斯之"父"。
在我国三四十年代的上海厅中曾经出现过萨克斯，但是解放后，萨克斯被视为不受欢迎的乐器一度消失。改革开放以后，学习萨克斯的人又有所增多，而且在各类传媒及演出中，频现萨克斯的身影，其优美的音色也被愈来愈多的国人所喜爱，加之国外著名的萨克斯演奏家及著名的爵士乐团来我国交流访问，学习萨克斯的人愈来愈多，甚至在北京、上海、西安等地的小学校园里，已有相当一部分小学生能够演奏萨克斯。
史上最经典的10首萨克斯金曲有：
1、《回家》
优美的旋律为全世界各地的人所熟知，由于萨克斯本身声音悠扬清亮，而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位。
2、《茉莉花》
这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位，层次感清晰分明，音质柔和不显刺耳，却极富穿透力。
3、《永浴爱河》
该作品蕴含着丰厚的爱，全曲感人至深。
4、《瞬间》
世界名曲，永恒的经典，穿透你的心灵！有那么一瞬间，我以为你没有离开，有那么一瞬间，我还觉得你在身边，有那么一瞬间，突然间眼泪留下来。
5、《平安夜》
有一种无杂的超空间立体感。
6、《清晨》
优美动听、如梦如幻，大师肯尼基演奏的萨克斯版让人神清气爽，回味无穷。
7、《友谊天长地久》
真心祝福朋友幸福开心快乐每一天。著名**《魂断蓝桥》主题曲，配合钢琴的灵动，整首经典歌曲便以全新的面貌成为另一种经典。
8、《巴比伦河》
男低音和吉他为曲子增添了玩味，除开悠扬缠绵的音色表现，萨克斯还可表现活泼奔放的感觉。
9、《昨日重现》
二十世纪七十年代欧美经典的英文歌曲之一，曾入围奥斯卡百年金曲，现在这首歌已成为永恒畅销单曲之一。同样是经典歌曲的再生，让人有无尽的回忆。
10、《爱无止境》
用心去感受它让人感觉置身于其中，那缓慢而略带悲伤的旋律诉说的矢至不渝的爱情，更渲染了气氛。
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回家
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下面为你推荐几首经典的萨克斯曲：
《回家》《茉莉花》这两首曲子堪称经典中的经典~~~
《人鬼情未了》 《永浴爱河》《征服》
《北国之春》（亦名《榕树下》）萨克斯版本的很有韵味~~~
《罗密欧与朱莉叶》《伴我一生》《不了情》
《带走我的呼吸》这首曲子很经典、很动听~~~
下面我再给你几首流行曲风的音乐：
《何日君再来》《泪的小雨》《绿岛小夜曲》
《情人的眼泪》《以爱为名》《夜来香》
《生命的欢歌》《你令我信任》《唱歌的小鸟》《爵士乐》
《水彩画》《贸易风》《不要让我待爱》
《午夜行动》《违背医生的嘱咐》《如何赢得你的爱》
1，伊贝尔 - 萨克斯协奏曲
专业萨克斯里几乎没有一个不会吹的曲目。是法国作曲家伊贝尔写给拉舍尔的，当时拉舍尔率先在萨克斯上发明了超高音的演奏，所以这首曲子里也用到了超高音，专业的都知道的。迪朗格(CDelangle)来华演出的时候也将这个曲子用来做压场大戏！
2Paule Maurice - Tableaux de Provence 普罗旺斯组画
也是各种比赛，考试，专辑里出场率很高的一首乐曲。被迪朗格收录在《Under the Sign of the Sun》这张专辑里。该曲子是作者对法国南部地区普罗旺斯的描写 这首组曲由五个多彩的乐章组成，描写的是法国东南部地区，作曲家与好友全家在那里度过的几个夏天的所见所闻。
第一乐章，法兰多拉舞曲
第二乐章，恋人之歌
第三乐章，波西米亚女人
第四乐章，罗马古墓
第五乐章, 土蜂
3克莱斯坦Creston - 奏鸣曲
这个可能是早期国内最早演奏的萨克斯大曲目，可见认可度之高！非常有名，很多学生用它作为考试曲目。也是各大专辑里出镜率最高的曲目之一！2008年全国木管比赛萨克斯管第一轮选定曲目。这首被公认为“萨克斯与钢琴合作最成熟作品”已问世很久，并受到了众多演奏家的推崇，成为人们争相演奏的不朽之作。这首题献给美国萨克斯演奏家Cecil Leeson的作品，作曲家做梦也未想到这会成为公认的萨克斯管经典之作。
4德彪西 - 狂想曲
萨克斯在乐器家族诞生较晚，所以萨克斯曲的作曲家也都是比较后来的，而这其中最先的最著名一定是德彪西了，德彪西这首狂想曲作于1901—1911年，受波士顿管弦乐俱乐部负责人霍尔(Elise Hall)夫人之嘱而作，这位霍尔夫人为著名的萨克斯管演奏家。一个贵族的邀请用了很多年才完成这首乐曲，直到去世后才被人发表，传奇的传世之作，印象派的代表作。
5Milhaud Scaramouche丑角
在考场出镜率很高组曲，总觉得有一些桑巴的风格，Scaramouche（国内通常译为“丑角”或“胆小鬼”）是法国作曲家达里于斯．米约（Milhaud Darius）于1939年为中音萨克斯和乐队所作的乐曲，同时也作过双钢琴组曲。Scaramouche的原意是老式意大利喜剧中懦弱而好吹牛的丑角，在此作品中展现了小丑不同的面向。
对于萨克斯爱好者来说，《Scaramouche》是一首很好的基本功提升乐曲。在练习的过程不但可以提高我们手指的灵活性（尤其加强了半音指法训练和高音区与中音区的过渡指法练习），而且训练了我们的音乐表现能力。《Scaramouche》曾被很多萨克斯名家演奏过。
6Demersseman - 主题与幻想
Fantasie sur un theme original，原意是最初的，最开始的幻想曲，是法国作曲家德莫赛蒙于1862年为萨克斯写的一首幻想曲，也是历史上第一首幻想曲。非常非常好听，号称是古典萨克斯乐曲中最好听的一首，Delangle在他最喜欢的专辑Historic Saxophone(萨克斯的历史)中，把这首曲子放在了首位，演奏的可以用美轮美奂来形容，他本人一定非常喜欢！
7西班牙主题与变奏
并不是一个很大型的曲子，但是结构精致旋律优美，被很多人喜欢，一开始的钢琴伴奏就很好听，在学校上学的时候刚开始进来这个谱子，居然所有萨克斯的都在吹，以至于考试的时候全体同考一个曲子，也可以说是奇迹了，汗一个
8Heiden - 萨克斯奏鸣曲
第一首写给SAX的奏鸣曲，第二乐章真的写得很精彩，很紧张
9Fuzzy Bird 绒毛小鸟
< Fuzzy bird sonata>绒毛鸟奏鸣曲，这是萨克斯当代作品中一首非常有分量的作品，是由日本著名作曲家吉松隆于1991年创作完成，献给日本著名萨克斯演奏家须川展业。之所以说这首作品很有分量，是因为它对演奏者的要求很高，这首作品的三个乐章中包含了萨克斯的很多高难度技巧，包括滑音、弹舌、超吹等等，并且在第三乐章中作者留给演奏者一大段cadenza，让演奏者通过即兴演奏来完成，其中要加入上述这些技巧进行组合。
10格拉佐诺夫 - 协奏曲
《降E萨克斯管协奏曲》是格拉祖诺夫．亚历山大(康斯坦丁诺维奇)Glazunov,Alexander(Kanstantinovich)(1865—1936)为德国萨克斯演奏家拉希尔(Sigard MRascher)而作。
http://www1pyycom/softly_songhtml
神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威 作曲家兼键盘手（罗尔夫 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴
手（菲奥诺拉莎莉）组成。1994年， 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由
于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱
大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵
飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。
专辑介绍:
神秘园第一张专辑《Song From A Secret Garden》
这是神秘园95年发表的一张专辑，在我印象里这是最经典的一张。这首曲子异常伤感，凄美，舒缓，充满了思忆，不经意之间流露出些许多的忧愁，令人不得不沉醉於其中，堪称经典！
这是一张另人惊叹的专辑，所有曲目的风格都非常的统一，几乎没有丝毫的偏差，很多人也认同了这张专辑是最为经典的！而所有的乐曲都是那麼的舒缓柔美，充满了思忆，又不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉於其中。
这也是一张将伤感演绎的如此传神的一张专辑，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什麼好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你
曲目:
1Adagio柔板
2Chaconne恰空舞曲
3Atlantia亚特兰大深海之城
4Cantolula夜之歌调
5Heart strings心弦
6Papillon蝴蝶
7Pastorale田园
8Serenade to spring春之夜曲
9Sigma神秘力量
10Simplicity
11Song From A Secret Garden来自神秘园的歌
12Therap急拍
神秘园第二张专辑《White Stones (白石)》
这张专辑的名称来源於一个童话故事：在很久很久以前，有两个孩子，因为父母无再供养他们而要把他们抛弃在大森林中。可是两个孩子十分聪明，他们四处拣拾白色的石子，在父母领著他们走向通往大森林的路上，悄悄地把白石子一个个地丢在沿途的路上。夜幕降临了，两个孩子孤独地呆在树林中。
明亮的月光照在林间白石子上，这一颗颗白石子反射的月光，像灯标一样，指引两个孩子是希望通过这张专辑里美妙的音符，让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力，进行一下精神的放松及享受。
这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏，显得比第一张轻快明亮了许多。这是《格林童话》中的故事。当人们聆听神秘园乐队的第二张专辑《白石》时，每一首作品就是一颗白石子，领著你到达那座神秘的花园。
相对於第一张专辑“神秘园之歌”有了很大的改进。当然，也有人说是一种新的尝试。但不管如何，当年听到这张专辑，确实有一种耳目一新的感觉。
曲目:
1、Steps 步伐
2、Poeme 诗篇
3、Hymn To Hope 希望之歌
4、Moving 流动
5、First Day Of Spring 初春
6、Passacaglia 小曲
7、Reflection 倒映
8、Windancer 舞风之人
9、Appassionata 热情
10、Escape 出走
11、Sanctuary 圣地
12、Celebration 喜庆
13、Home 家园
14、Illumination 明亮
神秘园第三张专辑《Dawn Of A New Century 》新世纪的黎明
这张专辑为千禧而做与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》（ Prayer)完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century ）是乐队少有的大气一点的作品。
曲目:
1Aquarell水彩画
2Aria咏叹调
3Dawn of a New Century新世纪的黎明
4Children of the River河边的孩子
5Divertimento嬉戏
6Dream catcher梦想者
7Elan热忱
8Evensong晚祷
9In our tears我们泪盈盈
10Lore of the Loom隐身的学问
11Moongate月亮门
12Prayer祈祷的人
13Sona 梭纳
神秘园第四张专辑《Once in a red moon》秘密花园
神秘园的第四张专辑於2002年3月由环球唱片发行，一如既往的风格加上全新的音乐表现手法，让这张《Once in a Red Moon》成为许多NewAge爱乐人津津乐道的话题，甚至许多原本并不看好神秘园组合的音乐爱好者，也因为这张唱片中的一些优秀动听曲目而改变了自己固执的看法。
专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，再次演绎了Secret Garden对古典、Celtic（凯尔特）民间音乐的融汇技巧；以及对小型管弦乐团、和声唱团的表现力控制。
专辑请来了不少知名的爱尔兰NewAge乐手担纲人声部分的演绎。《You Raise Me Up》由“Celtic & Heartbeat”系列中“Riverdance”主音Brian Kennedy演唱。复古民谣团体Anuna则在《Elegie》里献声。最后一曲《Elegie》则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。整张专辑的可听性非常强，音乐性、思想性、娱乐性兼顾，确实非常难得。
曲目:
01 Awaikening 唤醒
02 You Rase Me Up 举起我
03 Silence Wings 无声的飞翔
04 Greenwaves 碧波
05 Invitation 邀请
06 Duo 二重唱
07 Belonging 属於
08GATES OF DAWN 黎明
09 The Promise 誓言
10 Fairytale 优美
11 Once In A Red Moon 忆游红月
12 Elegie 挽歌
神秘园第五张专辑《大地之歌》
最新录制《大地之歌》，包含罕见神秘园现场制作特辑，且大碟(20分锺)制作花絮由神秘园监制。全球各大电台最新热播推荐！“AlwaysThere”国语版“ 总在我身旁 ”力邀流行歌手张敬轩主唱，及英语版由 Russell Watson(罗素华生) 主唱。还包括**「2046」从未发表配乐“Searching For The Past”。以及“Lotus”由音乐鬼才卞留念演奏二胡。
曲目:
01Sometimes When It Rains 下雨的时候
02Fields Of Fortune 命运
03The Reel 环绕
04Always There 永驻
05When Darkness Falls 当黑夜来临
06Sleep Song 睡眠曲
07Lotus 莲花
08Searching For The Past 寻找过去
09Silence Speaks 柔声细语
10Daughter Of Erin 大地的女儿
11Half A World Away 走了地球一半的路
12Canzona 卡诺纳
13Sarabande 萨拉班迪
14Grace 格蕾斯
15Raise Your Voice 提高你的声音
http://btkaicncom/html/20060322/b40278htm 欢迎大家一起来加速
Kenny G（大家都知道吧？呵呵……）
凯丽金（Kenny G）
美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。
录制出版的唱片有（1997年以前）
1 《Kenny G》(1982)
2 《G Force》(1983)
3 《Gravity》(1985)
4 《Duotones》(1986)其中Songbird是为其女友即现在的妻子所作。
5 《Silhouette》(1988)
6 《Live》(1989)
7 《The Collection》(1990)
8 《Montage》(1990)
9 《Dying Young》(1991)
10 《Breathless》(1992)
11 《Forever in love》(1992)
12 《Miracles,the Holidy Album》(1994)
13 《The best of Kenny G》 (1994)
14 《In America》(1995)此专辑未在美国发行
15 《The Moment》(1996)
16 《The Moment—Kenny G》(1996)
17 《Past Moment—Kenny》(1997)
18 《Six of Heart》(1997)
19 《Havanas》(1997)
20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)
近几年的作品主要有《Classics in the key of G》《Paradise》《Wishes》《Ultimate Kenny G》
Candy Dulfer
坎迪·杜弗尔是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。
杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。
杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。
主要专辑
1991 Saxuality·Arista
1993 Sax-A-Go-Go·RcA
1997 Gititon·N2K
1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan
1996 Big Girl·RcA
1997 For the Love of You·N2K
1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K
1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc
2001 Girls Nighe Out·BMG
2001 Candy Live in Amsterdam·BMG
2003 Right in My Soul·Eagle
Benny Carter
国王 全才爵士音乐家--本尼·卡特
如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候，只是说他有着引人注目的、多产的一生，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时，Benny Carter就赢得了观众的喜爱，成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。
他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他开始演奏小号，并最终转向了中音萨克斯管的学习，这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。 1927年，Benny Carter录制了自己的首张唱片，合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年，他拥有了自己的首支大乐队。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的，初试身手，Benny Carter就大获成功。1930年到1931年期间，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管。
年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初，卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家，尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道，在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多，但却都非常精彩。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面，是一位全才，这在六十年前，就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片，单簧管唱片，还有钢琴唱片，甚至于演唱他也曾尝试过，尽管他为数不多的演唱证明，即便是他也不是超人。1935年，正当摇摆乐正如日中天时，Benny Carter却到了欧洲。在伦敦，英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队。在乐队中，卡特担任编曲一职，这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响，卡特的名字在英国家喻户晓，爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来。爵士乐在英国的普及，Benny Carter功不可没。1938年欧洲政治局势动荡，大战一天天临近，甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国，重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队，但是乐队商业色彩很浓，重视流行性，超过了对艺术性的重视，最终结果是以失败告终，于1941年宣告解散。卡待在大乐队解散之后，组建了一个以他为核心的七重奏乐队。1943年，Benny Carter结束八年的飘泊生涯，选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说，这里好像是一片未开发的处女地，他原本打算在这里安渡后半生，却未曾料到，这里竟然成为了他重新倔起的地方。
四十年代，美国的西海岸成为了爵士乐新的中心，许多新的风格，新的流派都是在那里诞生，卡特找到了自己理想的场所。在1943的**《暴雨天气》中，他出演了一位鼓手，与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。在此之后，他埋头苦干，专心为**场担任配乐。在之后的三年里，他曾经尝试重现首日的辉煌，建立了一支大乐队。他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问，大乐队时代在战后已经一去不复返了，这是爵士乐发展的潮流，即便是Benny Carter也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功。最终他结束了尝试，放弃了努力，解散了这支大乐队，专心投入**音乐的创作之中。卡特**音乐创作的历史整整持续了半个世纪。 在四五十年代，Benny Carter仍不时重操旧业，录制自己所擅长的中音萨克斯管的演奏。他曾和爵士乐历史上的一支经典的乐队爵士爱乐乐团一道巡回演出，并曾参与过爵士乐著名的制作人诺曼·格兰兹的即兴演奏会的唱片的录制。这些都丰富了他辉煌的音乐历史。到了六十年代中期，由于忙于日常的任务，卡特很少有机会演奏中音萨克斯管，直到七十年代初，他才再次复出。他的演出和创作的日程安排的满满的，这对一位已经年近七十的老人来说，不能不被认为是一个奇迹。
Sidney Bechet（爵士乐上第一位使用萨克斯的开拓者）
在爵士乐的历史上，西德尼·贝彻是第一位录制唱片的独奏音乐家，也是一位精彩的高音萨克斯管演奏家和单簧管演奏家，他在演奏中广泛地运用了颤音的技巧，无论人们喜欢与否，贝彻在演奏中一直保持了始终如一的风格。而且，在许多年里，他的热情和创造力从未丧失过。贝彻最早的时候是在新奥尔良学习单簧管演奏，他在音乐上的天赋使他进步神速，因此在他还是一个孩子的时候就开始和当地的最项尖的乐队合作演出。
他最早的演出是在他哥哥的生日晚会上，这是他第一次和成人一起演奏，当时弗雷迪·科帕德乐队的成员被请来助兴。乐队的演奏非常精彩，贝彻几乎入了迷，他抑制不助演奏的冲动，拿出了哥哥送给他的单簧管，开始演奏，起初，他站在厨房的门口的角落里，后来乐队的乐师们总觉得自己的音乐有点儿怪，他们把这个蹩脚的演奏者找了出来，他们不敢相信自己的眼睛，其中的一人笑着说；“你虽然年纪不大，声音可真不小。我们都听到了你的演奏，说实话，糟运了。”大伙把他领回了厨房，他们给这个小家伙拿了一把椅子，还给了他一杯酒，围在他身旁听他的演奏。这就是这位早熟的音乐家最早的演出。1917年他来到了芝加哥，1919年他加入了威尔·马里奥思·库克的管弦乐队，他同库克的乐队一道访问欧洲，获得了著名的指挥家厄内斯特·昂塞麦的具有高度洞察力的评价。还是在海外期间，偶然的一个机会，他在商店的橱窗里发现了一件乐器，引起了他的兴趣，他立刻买下，并开始试着演奏，这就是他后来一直演奏的高音萨克斯管。回到美国之后，1923年贝彻同克拉伦斯·威廉斯录制了他的首张唱片。在其后两年的录音中，他采用了布鲁斯歌手的演唱作为背景音。他同路易斯·阿姆斯持朗相互影响，演奏了许多令人难以置信的独奏。
他同另外一位爵士乐的巨人Duke Ellington也有过合作，当时的埃林顿还不甚知名。然而西德尼·贝彻并未在美国继续发展自己的事业，他再次来到了欧洲，在各国访问演出，最远时到过俄国。但是他的决定并不总是正确的，这个生性好动的人在欧洲招惹了一连串的麻烦，他先后被英国和法国政府驱逐，前者是因为他因强奸而被捕，后者则因为他在巴黎的蒙马特洲参加了一次枪战。贝茵·史密斯和约瑟芬·贝克都曾与他有过甜蜜的日子。胆大妄为的他甚至曾在十月革命之后的莫斯科，教一位显要人物吹奏萨克斯，据说此人与“007”系列片中的上司“M”一样神通广大。与同时代的其他人相比，西德尼是一位孤独者。几乎所有与他接触过的人结果总是不欢而散，只要他在场，他永远是主角，永远是领奏者，其他人只能依从他的方式方法，只作他的陪衬。在自我为中心的爵士乐坛，爵士音乐家发现与他们合作的经纪人往往把他们视为音乐怪物。别人用来形容维克多·雨果的笑话用在贝彻身上十分合适，他是一个几乎发狂地想象自己是一位名叫西德尼·贝彻的人，他的所有幻觉因其无法否认的天赋的作用变成了现实。为了死去的雨果，法国人重新开放了万神殿；为了贝彻，他们树立起雕像。三十年代，对于贝彻来说是一个相当平淡的阶段。他和诺布·希西勒合作过，也曾经同新奥尔良“脚炉”乐队举办过一次非常精彩的演奏会。他还曾经开过一家自己的裁缝店，这家店并不是因为为他嫌了多少钱而出名，而是因为在那里经常有精彩的即兴演奏会。
在1938年贝彻终于给人们带来了一个惊喜，他的《夏日》成为了热门曲。贝彻工作的基地基本上选在了纽约，在那里他参加了Eddie Condon在城市音乐厅的演出。他在1945年时又有一次不成功的尝试，他试图组建一支自己的乐队，然而却未能选择合适的伙伴。贝彻在此已经开始感到自己的前途越来越不乐观，工作越来越难找。他期望办一所音乐学校，然而最终的结果是名不副实，他的学生只有一位略微知名。 在1949年，看似好运气已经彻底终结的西德尼的生活发生惊人的戏剧性的变化。他被邀请参加了在巴黎举办的萨勒·普莱耶爵土节，故地重游，心中凭添许多感慨，他决心在此定居下来，把这座使他成功，又看他失败的城市作为自己的归宿。在许多年里，在自己的祖国几乎没有什么人能知道他的名字，人们对于他和乐团音乐好像是陌生人一船。然而在巴黎远离他家乡的异邦，人们不仅记住了他的名字，而且尊重他，把他看作一位有才能的艺术家，这种待遇同他的密友，也是来自美国的约瑟芬·贝克是相似的。
在 美国，人们靠肤色来判段一个人的成就，如果一个有色人取得了同白种人一样的艺术上的成就，甚至在才能上超过了白种人，那就一定被看作是不可思议，更不可原谅的过失。贝彻的最后的十年里有过许多精彩的音乐会和录音，还曾不止一次地返回美国演出，直到他被癌症夺去了生命。他的绘声绘色的回忆录《温柔地对待》，以约翰·克林顿的详细记述了他生平的专辑《爵士奇才》，都能使人们了解他不平凡的人生经历。
Sonny Rollins
桑尼·罗林斯曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。
罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。
50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有R&B及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。
1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige
1954 Moving Out·Orig。Jazz
1955 Taking Care of Business·Prestige
1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC
1957 Alternate Takes·Contemporery
1958 Freedom Suite·Riverside/OJC
1962 The Bridge ·Bluebird/RCA
1966 Alfie ·Impulse
1972 Next Album·Milestone/OJC
1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note
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