剧本的格式是什么？怎么样写？一般在多少字之内？

　　每个场景都以这样的格式：

　　第 N 集

　　场景1， 地点:( ……)时间:(…… )天气(环境):(……)

　　该场景内的情节简要说明(200字以内):(……)

　　角色名字:(可以用粗体也可以用斜体，但要统一): 如下文: -奔翔-

　　[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

　　剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

　　结构：

　　一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

　　条式结构

　　众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。

　　团块结构

　　团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。

　　团块结构，当前流行的有如下两种形式：

　　1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。

　　2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。　　先来看看剧本写作常犯的错误：

I：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在**屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是**屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。**画面表达情绪，你的剧本就是**画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

II：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由85m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。

场景中出现的音效要黑体标出。

第一次出现的人物名要黑体居中。

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。

标明摄象机的关系。

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。

如有特效运用，也要用黑体标出。

一个全长**剧本大概有120页。一个两个小时的**大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的**大概90页，也是7场。

剧本格式：

**剧本标题（大写并下画线）

作者

你的名字（作者的名字）

你的或代理人或律师的姓名

地址

电话

（在此表明注册版权）

“ 剧本的题目”（此处可写可不写）

淡入（由此进入剧本）

外景 大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）

（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。

（双行间距表示视角的转换）

（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1。

JON （狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit,

晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。

内/外景 报亭—下午（表明报亭的内景和外景）

JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。

（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿）

JON的脸上挂着僵硬的笑容

JON （继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿）

JON突然严肃下来。

JON （继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？（一个停顿）

JON （JON的表情更加僵硬）什么？只有50？

（以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的**剧本的写作格式格式）

转切至

内景 大学学生宿舍—白天（新场景的开头）

JON （无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！

淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束）

以上内容摘自中国剧本网

一个人物的两面重合可以称之为人物的“双面性”。在剧本中，刻画人物的双面性通常需要注意以下几个方面：

1角色的内心矛盾：一个有双面性的人物通常有内心矛盾，在某些情况下可能表现得完全不同，例如，他可能在工作场合上表现得很严肃、冷酷，但在私下场合中，却是一个温柔的人。这种矛盾性的情绪需要通过增加人物的场景来展现。

2角色的言行不一：这种情况下，人物的说话和行为出现矛盾的情况，比如表面上看是一个善良、可亲的人，但是在某些情况下却非常冷酷、狠毒。这种对比的展现可以通过人物的对话、行动等方式来实现。

3角色的扮相转变：一个人物在不同场合下可能会改变自己的扮相，例如在某些情况下可能穿着非常普通，表现得很平淡，但是在另一些场合下，却会扮成很花哨、走在时尚前沿的形象。这种对比的展现主要是通过角色的形象和服装等来表现的。

总之，刻画人物的双面性需要从多个方面入手，并通过描述人物的细节，让观众深刻地感受到人物的内心矛盾、言行不一以及扮相转变等复杂的心理状态。这样才能更好的刻画现实中的人物形象，使人物不仅局限于单一的形象，而通过两面的重合，展现更多元、更丰富的角色特征。

第一课 剧本写作的程序和基本格式　一、剧本的三种形态在影视剧制作的不同阶段，剧本大致有三种形态：编剧的文学剧本、导演的分镜头剧本场记根据拍摄现场记录下来的完成台本——镜头记录本。1、编剧的文学剧本：它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。洪深在1934年所写的《编剧二十八问》中，认为剧本构成要素有七个：第一，指出每件事情所发生的地点和时间，将整个故事划归若干不同的背景内；第二，记清每个背景内到场的人物；第三，详细地叙述每个背景内一切事实的经过；第四，特别地说明那比较隐微的曲折的心理变化，有意义的姿态行动，以及有关系的用品物件；第五，简洁地写下剧中人在必要的时机所说的语言；第六，将故事中过渡的或次要的部分由总说明来解释；第七，提取一个适当的剧名。例： **剧本 《夜宴》 1、皇宫广场（场景）

一个女人沿着长长的甬道，朝前方走去。

越过她的背影，长长的甬道往前延伸着，尽头，先帝寝宫如一头巨兽蹲伏。

宫门前，密匝匝一片黑点。

女人一步步往前走去。

前方，那片黑点也越来越大，越来越清晰。

那是五十名羽林卫。

他们黑盔黑甲，神情冷峻，如黑色的岩石，横亘在宫门前，手中的钢剑泛着寒光。

女人在他们面前停下来。

他们就这样对峙着。

看不见女人的脸，但从羽林卫的瞳孔中可以看到女人沉默、坚定的身影。

“咔嚓！”齐齐一声盔甲响，羽林卫闪出了一条通道。

2、先帝寝宫

黑暗之中，厚重的门声隆隆响起，灯光从缓缓开启的雕着蟠龙的大门照进来，映出寝宫内床榻、器具的模糊视像，床旁边一幅黑甲在灯光映照下泛着金属的光泽。

女人拖长的身影从门外斜入，影子延伸到盔甲前，又从盔甲的靴子一直爬出镶嵌着面具的头盔上，

镜头长时间注视着笼罩在影子里的面具上。

女人冷漠的画外音：

“你撑不起它！”

头盔上的面具被一双手托起，露出一个男人苍白的面孔。

他的嘴角浮起嘲讽的笑意，一字一句道：“对朕不要说你，叫皇上。明白吗？嫂嫂！”

一丝冷笑在女人脸上稍纵即逝。

她很美，很年轻，高耸的云髻上一根白色孝带格外刺眼。

女人：“你替代不了你哥哥！”

男人似笑非笑，在托着的头盔上落下一吻，说：“它是不适合朕，朕要打一幅新的。”

他将头盔放在盔甲架上，转身向门外走去。

经过女人身边，他在她身边轻轻道：“朕能替代我哥哥！”

女人微微颤了一下

男人走出大门，背对女人道：“封门！”

两扇大门应声而动，灯光随着隆隆的门声在女人身后收拢。

女人一动不动。

透过即将合拢的门缝，可以看到男人转过身来，望着快要被黑暗吞噬的女人背影，他的脸在徐徐关闭的门缝中越来越窄……

男人伸出手臂。

门声嘎然而止。

黑暗中，男人的手臂沿着门缝缓缓伸进来，他掌心朝上，托着残存的一缕灯光，停在黑暗之中。

男人的画外音：

“嫂嫂！”

许久，女人的手自黑暗中伸过来，搭在男人的手上。

女人的画外音：

“该叫皇后。”

4、山涧

涧水漫过浑圆的卵石，竹叶纷纷飘落。

马蹄声由远而近，稍许，三骑白马出现，打头的虬髯信使背着黄缎包袱，里边是皇后懿旨，后面是两名带刀护卫。马蹄踏碎山涧，水花卷起漂浮在水面上的竹叶向四周溅起，久久，水面才恢复平静。

5、山涧

一阵更激烈的马蹄声传来，平静的水面又被马蹄踏碎，马匹乌黑的身影在腾起的水雾中前赴后继疾驰而过，十数名头戴黑色面罩、身披黑甲、腰悬利剑的武士，策马冲过山涧。

6、吴越之地 艺馆

今夕何夕兮

搴洲中流

今日何日兮

得与王子同舟……

高吭、清悠的《越人歌》吟唱中，一张戴着女人面具的脸渐渐充满画面，不知为什么，面具的表情有点落寞。戴面具的人身着翠色的长衣，正与数十个戴着各式面具，披白色长衣的伎人踏歌而舞，对唱：

蒙羞被好兮

不訾诟耻

心几烦而不绝兮

得知王子……

歌声中，翠衣人从怀里抽出一柄短剑，色泽青暗，长不盈尺，上宽下窄，状如韭叶；他手腕一抖，短剑一分为二，变为薄薄的两片，宛如剪刀。

一排粉红的纸简从半空垂落，横在翠衣歌者与伎人们之间，映着灯光，伎人们的表演犹如皮影戏的剪影。

歌声清越，翠衣人身形陡旋，伸臂运腕，手中剑如利剪，在纸上飞速游动，只听得“嗤嗤”有声，剑风在纸简上划出白痕，线条极其飘逸、优美。

山有木兮木有枝

心悦君兮君不知……

歌声余音袅袅，翠衣人却陡然收势，只见纸简上的白痕化成条条纸屑，纷纷脱落，灯光通过镂空的线条透过来，人们这才发现，这竟是一幅巨大的剪纸作品，十数个伎人的剪影，一瞬间便凝固在纸简上，舞姿妙曼，栩栩如生！

镜头拉起，可以看到，伎人们置身于掩映于竹海深处的艺馆之中，四周竹影摇曳。

例、电视连续剧剧本：《小家大事》第六集（二） 2、导演的分镜头剧本：是导演的工作台本。是将影视剧本中的文学内容切成一系列可以摄制的镜头的一种本子。一般包括镜号（镜头编号）、景别（特、近、中、大、全等）、摄法（推、拉、摇、移、跟、升、降等）、内容、音乐、音响等。例：《贫嘴张大民的幸福生活》分镜头剧本镜号景别摄法内容音乐音响 1 2 特全 中 下摇拉 切· 内景 张大民的家 张大妈在外屋擦冰箱，擦钟表，撩亡夫的相框。从这里也可以看到在厨房炒菜的张大雨和切菜的张大雪，还可以看到在屋里埋头温习功课的张大国。屋子狭窄，陈设简陋，却非常整洁。炒菜的声音很响。张大雨(大声)：妈!几点了？母亲：还差半个钟头……来得及。张大雨(冲张大雪)：你愣着干吗？还不快宰了它！音乐起炒菜声 二、 剧本写作的基本程序：创作前的准备{生活/艺术——选材——题材分析——情节主题构思——人物性格历史——场面细节——结构安排——编写大纲，调整大纲，逐场填入人物、对白、场景及动作等说明（或舞台指示）——修改——定稿。　　简化：剧情创意——剧本创作　　1、剧情创意主要是创作故事梗概。分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。　　（1）、故事大纲：通常写故事大纲是为了使制片人对剧本的内容有个大致的了解，这个时候剧本还没有立项，也没有真正进入写作的阶段。因此大纲的内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来即可。但是，同时也要注意，在简洁明快的同时，也要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来。例、《你的生命如此多情》的故事梗概：�6�1 这个故事梗概虽然很简单，可是具备了最核心的亮点：一个天真烂漫的女孩林星步出校门，做了职业记者，可是不久得了肾病，失去了追求事业的能力，只有蜷缩在男友的羽翼下历练爱情，并遭遇着来自成人世界的嫉妒、贪婪与凶杀。　　（2）、分集梗概：对于编剧来讲，一是为了使制片人对剧作有更多的了解，二是为剧本写作整理思路，特别在一个剧本由不同的几个人共同完成时，显得尤其重要。分集梗概虽然不要求按场次精辟，但每一集戏中最主要的事件应该写出来，有时甚至要主要场景中的情节。所以分集梗概之后，常常只需要加上对话与场景，就能成为一个完整的剧本。例、《青衣》分集梗概第一集：　　1979年筱燕秋从戏校毕业首次上台跑龙套，目睹了剧团的第一代青衣柳如云和第二代青衣李雪芬之间的较量。团里决定上演京剧《奔月》，老团长魏笑天提议由筱燕秋和当红青衣李雪芬担任嫦娥的AB角。全团一片哗然。　　李雪芬和团长较上了劲，她要让他看看李雪芬的时代并没有过去，三十多岁的李雪芬抛家舍子吃住在剧团里。筱燕秋和李雪芬较上了劲。两个人都希望自己能够当上A角。　　公演夕老团长宣布筱燕秋为A档嫦娥，李雪芬为B档嫦娥。李雪芬竭力控制住自己，努力表现出一位成功演员的得体与大度。有时制片人不仅要求编剧写出故事梗概，还要求写出每场戏中的主要情节点。例如《贫嘴张大民的幸福生活》就是这样的。分集剧情梗概主要情节点第一集张大妈和儿女们张罗午宴准备款待张大民的未婚妻。张大军却领着女友来赴宴，当张大民黯然归来，人们发现他又喝多了。张大民为李家刷房，知道事李云芳男朋友徐万君已去美国，心里酸溜溜的。不久传来闲话，云芳这丫头叫人给蹬了。李彩芳请张大民劝劝妹妹，张大民使出浑身解数，终于使不吃不喝的李云芳哭倒在他杯里。第一集（淡入）· 张大妈和女儿们张罗午宴，准备款待张大民的未婚妻。老五张大国旁若无人地温习功课。 · 张大民迟迟不归，老三张大军却领着女友来赴宴，令人侧目。他向女友一一介绍家人。 · 张大民黯然归来，徒弟贺小同(女方是她表姐)陪着他。人们发现他又被抛弃，并且又喝多了。 · 邻居李大妈请张大民帮助刷房，他顿时酒意全消，让老二张大雨讥笑不已。 · 李大爷李大妈招待突然光临的李云芳和男朋友，把满脸白粉的张大民独自抛在梯子上。 · 张大民在公共水龙头旁边跟路过的李云芳没话找话，知道她的男朋友将去美国，心里酸溜溜的。 · 李云芳家传来摔东西的声音和哭泣的声音。胖大妈四处传闲话：丫头片子叫人家给蹬了。 · 张大民先喜后忧，想去而不敢去。这时候李家已经束手无策，派姐姐李彩芳来请“青梅竹马”了。 · 居委会主任败下阵来。特意打扮了一番的张大民使出浑身解数，李云芳仍旧不吃不喝。 · 张大民在新华书店乱翻书。问“有没有精神病”的，售货员讥之：你就是精神病。 · 他向心理医生马大夫(贺小同的表哥)咨询李云芳的病，扯到自己的单相思，被收了双份诊费。 · 按照李云芳男朋友的形象打扮自己：厚厚的眼镜片，亮亮的中分头。全家莫名其妙。 · 他苦口婆心连说带演，终于使李云芳扑倒了他。他脱口叫道：来人呐! (定格)　　（3）、分场景梗概 。写分场景梗概要求把每个场景里所发生的情节简要地描述出来，有时还会有简单的对话提示。到了分场景梗概这一步，剧本才算真正有了完整的形态。剧本好坏优劣，这时已经基本看的出来。但目前制片人很少会要求写分场景梗概，编剧们更不习惯这样做。其实，分集梗概的内容与剧本的差距还很遥远。制片人很难根据这样的梗概对以后的剧本作出判断，有些人可以把梗概写的很好，但写出的剧本又是另外一回事。　2、剧本格式　　剧本主要由人物对话和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 剧本虽然没有必须遵守的固定格式，但需要尽量符合拍摄的要求。也即是：1）、要明确地分场景。每个场景都表明自己的场地、时间（日景或夜景）、内景或外景及人物。之所以要这样做，主要是为了给后面的拍摄提供方便。因为要分场次进行拍摄，所以在制订生产计划前要对剧本进行分解，做出剧本分解图，让人一看就明白，某个场景总共有多少戏，多少日景戏，多少夜景戏，多少内景戏，多少外景戏，这样计划起来就很方便。

2）、要有镜头感和画面意识。用画面进行思维，视觉化呈现。**电视剧其实就是用镜头来讲述故事，因此一个好的剧本应对环境、人物外表、行为及心理的描写尽可能视觉化。例： 台湾陈文贵《财神也是人》编剧陈文贵，作品：93版《包青天》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《秦王李世民》、《荀子》、《铁将军阿贵》等。场：2景：公堂时：日人：九王爷，何谨，牢头，众狱卒，众衙役　　△“公正廉明”的横匾　　△九王爷穿着官服，一脸严肃　　△大批武士站立两旁　　王爷：[冷笑]何大人，圣旨已下数日，清问你征召了多少宫女　　何谨：[颤抖一个也没有。　　王爷：[冷笑]何大人，你这是把圣旨当成耳边风了圣旨要你征召全城女子，你居然一个也不抓，你这不是抗旨欺君吗？　　何谨：[颤抖]王爷……王爷……抓来的人都被王爷卖了，哪来的人？　　王爷：[冷笑]哦？被孤王卖了？大人有何证据　　何谨：狱卒与牢头异口同声．可以作证！　　王爷：来人，传牢头与狱卒！　　画外：是!传牢头与狱卒……例：《绝不放过你》第一集编剧郭中束，作品：《走过柳源》、《一级恐惧》、《心灵的天平》、**《喜莲》等。 2．某海鲜城外景 夜 外　　这是一个高档的海鲜城，门前停着—-排排的高级轿车，　　老陆的公鸭噪在画外响起；“还在谈，没什么希望。”　3．海鲜城二楼卫生间里 夜 内　　老陆一边嗯嗯地打着电话，一边蹲下身子挨个蹲位看着，确信无人，站起身来：“今天可能谈不出结果了。文哥让你们在门口等着，不要乱来。好，就这些。”　　4．夜总会303包房 夜 内　　张信东放下电话，一脸亢奋：“大伙听着，咱们哥们在江湖上扬威立腕的时候到了！平常都是小打小闹，练练兵，从今天开始，咱们要占山为王！今晚这一仗，咱们要打出威风、打出水平，谁要是给我整砸了，军法从事!”　国内的大多数编剧都习惯于采用这样的格式。标明场地、时间和内外景，不标人物，对人物动作、表情及心理都有生动的描述，多少带有些文学性。3、剧本的结构要素1）镜头，**文学剧本中最基本的表意单位。（许多剧本都把镜头的单位作为分行的标志）2）场景，将一系列内部紧密关联的镜头组织在一起，就构成一个场景。是比镜头更大的相对独立的构成单位。3）段落，一系列内部紧密关联的场景组织在一起，形成相对独立的单位，就构成一个段落。一部**一般有4到7个段落构成，多数5个段落。 参考书目：悉德�7�4菲尔德：《**剧本写作基础》，中国**出版社，2002年版汪流著：《戏剧与**的剧作与技巧》中国**出版社 王迪黄式宪等著：《**剧作概论》中国**出版社 （美） H 劳逊著：《戏剧与**的剧作理论与技巧》邹红：《影视文学教程》，中国人民大学出版社 ，2004年版夏衍：《写**剧本的几个问题》，人民文学出版社，1978年版黄会林、周星：《影视文学》，高等教育出版社，2004年版沈国芳等主编：《影视写作教程》高等教育出版社，2005年版王晓玉等主编：《影视文学写作》上海外语教育出版社。2006年版

　 怎样写剧本

　要写一个好看的剧本，首先要设置"不可逾越的障碍"你们想想，为什么生活中普通人的故事那么苍白甚至回忆起来不堪一击。还不是因为遇到的坎坷级数太低。恩，因为你们这个年纪我觉得你们可能对感情方面比较感兴趣，那现在我先从感情方面开始讲起吧。

　在生活中的因为性格不合、性生活不和谐、红杏出墙、或者没钱、见异思迁等原因导致分手的故事，恐怕一辈子与伟大二字绝缘了，因为这些障碍都是微不足道的。如果要想写一个荡气回肠的好剧本，首先要努力制造不可逾越的障碍。

　那什么障碍是不可逾越的？如果你智商超过250,而一时又没想到什么点子的话，我先提示一下大家，在很早以前，一部著名的小说和**《爱情故事》，女主人公死于白血病，这使得俗世中的其它爱情故事追随它走上了一条无限伤悲的不归路（以韩剧为代表，比如《蓝色生死恋》、《对不起我爱你》等等）

　我看过很多凄惨的文字。这其中包括你们中间的一些，有一部分人写的东西缱绻悱恻，细腻哀伤得能把乐观折磨成悲观的，把悲观折磨成垂死的，把垂死折磨成死梆梆的，可能我因为我不善于惺惺作态的原因，每看到这些文字，我不由得的怀疑三座大山虽然给中国人民推翻了，但是都推到她一家去了。

　我一直觉得文字可以有太多的欺骗性，是世界上最可怕的毒品。如果我们把爱情比喻成月亮的话，那么因为文字的存在，让我们误以为有的人的月亮那么璀璨，有的人的月亮那么黯淡，有的人的月亮……有的人根本没有月亮。

　这不符合事实。

　因为，千百年来，月亮从来就没有变过。而且言为心声也早就不是可靠的陈训了，举个例子，比如说汪精卫，他在谋刺清王被俘后，写出"慷慨歌燕市，从容作楚囚。引刀成一快，不负少年头。"这样豪迈凛然的诗。然后因为看《色戒》了解到的胡兰成（所以我说看**学知识嘛），尽管其臭名昭著，写的书却极为养眼，一本《今生今世》也曾风靡一时。顾城写的诗，优美哀怜，他却用斧头劈死了自己无辜的老婆。冯延巳不是什么好东西，却写出了"风乍起，吹皱一池春水"这样打动人心千古流传的佳句……所以啊，朋友们啊，迷信人的文字和迷信人的外表一样，都是很危险滴哦。

　其实只要愿意，很多人都可以写出不同风格的文字。以我来说，我也可以写出或者深情、或者凄惨、或者悲凉的文字。只是现在我不愿意写这些。有时候，忧郁只不过是一种姿态。人活着需要一种标签式的姿态，以让自己区别于其他人，而忧郁相比于快乐，似乎较有深度。所以我写的东西全都是瞎编的。

　这世界有两样东西是万万动不得的：一、动什么，也别动感情；二、动什么，也别动别人的偶像。动了感情，意味着会吃很多很多的苦；动别人的偶像，意味着不仅会倒大霉，还会遭受怨恨。

　但是，我要说的是，有两个人写的东西是不能看的，一个叫郭敬明，另一个叫安妮宝贝。其字里行间倾泻出的，装腔作势，无病呻吟，或者矫揉造作，哗众取宠。让很多人也喜欢学着写些很哀伤的文字。有时候就是这样，当你自以为自己过得很不快乐，你就会愈加不快乐，这是一种心理暗示。何必把自己弄得不开心呢？年青的时候脑子里难免会有很多胡乱的念头，但多年以后再回看，其实大多是些文不对题的臆想。文字与生活本身不一样的，我在查阅了一些她们文字背后的生活之后，后来终于有一天在超哥的提醒下突然醒悟：她奶奶的，她们自己名利双收，过得不知道多爽呢，却偏偏叫人不快乐。

　不过现在很多女同学连死都不怕，还怕不快乐么？所以大概这也是她们为什么受那么多的小女生喜欢的原因吧。

　我以前看过她们写过得一些书，所以在这里以一个朋友的身份来说，我不愿意你们受她们的毒害。他们的书故意装得好像很小资，却给人的是一种腐朽的世界观、人生观、价值观。况且以现在中国的发展速度，再等到一二十年我们全都会集体迈入中产阶级，怎么能够拖社会主义后腿搞什么小资太没有格调了。

　其实想想，我写这些东西也是没用的，这就跟有人教育你该如何如何，在哪里，做何一样，你一定有听不进去的时候，等有一天你明白了，其实是你长大了，觉得大人说的话是有道理。年轻的时候你会听进去吗？当然不会，事非经过不知难，说了也白说。同理，看书也是一样，就算人家告诉你什么书不好看，什么书不该看，你就是看了也只有坏处。

　所以啊，从我打的这些字上来看，证明了我很不成熟。对吧，以后我自己也不傻啦巴唧建议你们别看什么书了，你们今年大二，以前看过郭敬明的书不是掉价耻辱的事情，关键知道以后不要看四娘的书了。乖，听话哦。

　中午写到这里的时候，上课铃响了。好吧，扯了这么多，现在直接从剧本开始谈起。

　我在第一段字里面说过了，要写出一个伟大的剧本，必须先要努力制造不可逾越的障碍。大家发散一下思维，如果这个时代还是白血病这么烂俗的设置，那也太不符合党在十七大报告中提出的"与时俱进"的指示了，所以我再举几个很有障碍例子给大家启发一下，例如，大船沉没（详见《泰坦尼克号》），家族仇恨（详见《罗密欧与朱丽叶》），同性恋（详见《断臂山》），人神恋（详见《牛郎织女》），人妖恋（详见《白蛇传》），人兽恋（详见《金刚》），亚洲男人和欧美女人恋（详见《情人》），毕业了（详见各大校园）。

　写剧本最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。而最重要的是它能引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节，好比人生，你可以你里面加入糖，也可以加入盐，甚至可以加入一点毒药，只要你自己能够承受。

　我小时候，看过一部**，其中有个镜头，女主人公心甘情愿脱了让男主角画，当时年纪尚小的我想：我靠，搞艺术就是牛B也。于是决定了我后来学习美术的开始。不过可惜后来……大概是人生不如意事十之八九吧……

　这部先后启蒙了很多艺术青年的**就是[泰坦尼克号]准确的说[泰坦尼克号]是一部很长的**，这段可能只有几分钟的镜头。但是里面其它情节我都忘了，唯独这段始终难以忘怀。直到在我那时候也在大学以后，重新找了几部**，然后发现这么一个结论。

　那么，你现在能思考下为什么有些剧本，为什么能够那么经典了吧。它们也都做到了一个共通点，就是设置了"不可逾越的障碍"

　当然，除了要设置不可逾越的障碍之外，我们为这个故事的中间又设若干个小的悬念。开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中间添插些具体的细节。

　总体上说是：起、承、转、结。

　一般很多精彩的剧本都会遵循这个定律：前三节铺陈蓄势，然后结局让人意想不到。

　下面说个笑话，呼应这个结局让人意想不到这样的例子。，这是某个小朋友讲给我听的

　一天一家小影院放映一片子。

　广告写到并有说明：一美女莫名晕倒，七男人强行拖入森林；

　等待美女的……

　——《白雪公主》

　一如花美女与七男人的数天惊涛骇浪般的销魂（绝非《白雪公主》）。

　——《八仙过海》

　《七个可爱男孩和一对年轻夫妻曲折的故事》

　附言写道：七个可爱的男孩趁年轻夫妻无防备的时候一个一个的进入他们的家 却反被年轻的夫妻所治服 但最后却出现大逆转情况 丈夫被杀 年轻美丽的妻子落入七个男孩的魔掌…

　…

　本片情节曲折精彩感人 为广大有婚夫妇培养下一代所必看之佳作！！！

　——《葫芦娃》

　然后最后再给大家讲一个凄美的爱情故事，男女主人公必须要背弃自己的信仰以及承受世俗无情的眼光才能走到一起。故事只有一句话： 师太，你就从了老纳吧。

　……

　算了，很无趣的。作为一个过气青年，我的性格沉默内敛，而且我不喜欢讲话。上面这些怎么写剧本，本来应该是今天要讲的内容，但是今天我讲了几句怎么感觉有点少儿不宜的味道，然后终于还是作罢。

　就像上次看赤壁，我本来想说，该笑的早通过网络给提前笑了，这就好像洞房花烛，本应非常激动，但是因为体验过婚前同居，反而觉得没劲。要想有劲，只有换个人重新洞房。但是说到一半赶紧闭住了嘴。

　所以证明教书是一个很危险的事情，一不小心就触犯了《妇女儿童保护法》，万一你调戏的是一个妇女呢，万一你调戏的是一个儿童呢，万一你调戏的既是个妇女且是个儿童呢。多可怕的事啊。开个玩笑。呵呵~

话剧剧本写作指导

　剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的根基，是一剧之本。下面是我为大家带来的话剧剧本写作指导，欢迎阅读。

话剧剧本写作指导 篇1

　剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的根基，是一剧之本。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指导组成。对话、独白、旁白都采纳代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指导是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的光阴、地点的交代，对剧中人物的形象特点、形体动作及心坎活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。

　欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人导语的。作为戏剧演出活动的文学根基，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。

　演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。舞台指导指的是剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生光阴、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。在剧本创作中，舞台指导一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指导不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现供给宽阔的天地。

　写好一个话剧剧本，至少需要三个人一起的努力。一稿主要是创意和新奇的变现方法，二稿主要更进一步的展现人物的性格特征，剧本的前提是人设，必要的时候也可以根据人物或者选定演员的性格偏好来进行二稿的修改过程。三稿主要是进行一些舞台灯光和特效的添加，还有和的音乐和道具。接下来从几个具体方面说一下：

　1、剧本从情节出发，选定一个足够吸引人的情节，由此展开叙述一个故事,这样才能引起观众们的共鸣剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达想法和一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。

　2、写剧本前确定背景时间地点人物及其性格，便于后期塑造。建议可以在写剧本之前先写好人设，根据人设选定演员，再根据主题和演员性格以及表现方式进行接下来剧本的创作及修改。

　3、注意剧本的合理性，用对话动作等推动和充实人物和情节，尽量避免旁白。减少在台上没有人说话的'空档时间，尽可能充分的表现人物性格。

　4、详略得当，前后呼应，话剧节对于话剧时间的要求也很严苛，尽可能剧本在大体成型后，减少因人为因素的更改。

　5、减少换幕，时刻考虑舞台表演效果而不是写成**剧本。从创作的开始就要注意这个问题，话剧是舞台效果的展现。并不是非常细腻的表达，但是需要细腻的感情。

　6、剧本过程:初稿→改稿→演员集体改稿→完善→排练→定走台再次改稿→演出→改稿→演出

话剧剧本写作指导 篇2

　要写好微**剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式。

　首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

　写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

　先来看看剧本写作常犯的错误：

　1、把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在**屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是**屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。**画面表达情绪，你的剧本就是**画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

　2、不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由85m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

　1Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

　2Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

　3Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

　4Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

　5New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

　6POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

　7Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

　8Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

　9Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

　10Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

　11Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

　12Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

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　　搞笑小品 娱乐小品《讲理》

　　场景：王大刚的家。墙上挂着一张王大刚的相片

　　人物设置：王大刚 一建筑商

　　王老汉：王大宝的父亲

　　王小翰：工会干部

　　王老汉：走进城市有点慌，城市的水泥硬邦邦，问问进城为何事，来找我儿王大刚。儿子现在有出息，是一工程承包商，拖欠村里人工费，叫我脸面无处放，如今带着乡亲的重托，我又一次来到城里，干什么来了，维权来了！儿子家其修远兮，我将慢慢的摸索。哎呀，走对了，还真找到了，（做敲门动作，犹豫着停下）哎呀，先打个电话吧！这个社会有变，来儿子家都要先致电，看看儿子现在方便不方便\！

　　电话声响起。

　　王大刚上：喂！你好，哪位？

　　王老汉：你是方便不？

　　王大刚：（疑问语气）方便？

　　王老汉：你是老大不？》

　　王大刚：啊！你是爹吧！

　　王老汉：对啊！我是我爹！不是啊！我是你爹！

　　王大刚：爹，你在哪呢？有事吗？

　　王老汉：事有点，我可以去你家吗？》

　　王大刚：哎呀爹啊，看你说的，我家不是你家吗？来吧！

　　王老汉：终于搞定，那你就开门吧！哎呀，现在办事难啊！爹找儿子办事不送礼都不行啊！

　　王大刚做开门状

　　王大刚：妈啊！您来了就直接进来呗！还打什么电话， 跟自己儿子还客气啥！

　　王老汉：你近视了！

　　王大刚：最近看电脑比较多，有点近视！

　　王老汉：哦！那度数有点大啊！你得戴眼镜了！你看我一进门，你连爹妈都不分了！把性别都整差了，管我叫什么妈啊！

　　王大刚：哎呀我的妈啊！

　　王老汉：行了，你有完没完啊！我郑重的告诉你，我是你爹！

　　王大刚：行，爹我错了，就算你是我爹！

　　王老汉：什么？就算是！那好了，我正不知道如何开头，你这句话就能让我更上一层楼！

　　王大刚：爹啊！你说你怎么了，我家有什么不好的啊！你还非要再上一层楼，你都这么大岁数了，楼上住的又是一个寡妇，你不怕有绯闻啊！

　　王老汉：我不和说别的了，我现在是代表魏家杖子乡赵家岭村12位农民工来的！

　　王大刚：干啥来啊！

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