徐志摩的诗选

　徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。下面是我为大家搜集整理出来的有关于徐志摩诗选，希望可以帮助到大家！

　徐志摩（1897～1931年）现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，小字槱森，后改名志摩。 曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。1897年出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢？因为他小时候特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个"猪尾巴"，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。所以1928年，他出国时改名"徐志摩"——志慧和尚摸过的。

　著有《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》、等。

　徐志摩出生于浙江海宁一个富裕家庭，父亲徐申如拥有一座发电厂、一个梅酱厂、一间丝绸庄，在上海还有一家小钱庄，又是硖石商会会长，人称“硖石巨子”。徐志摩18岁时由父母安排，与15岁的张幼仪结婚，随后远赴西方求学。对徐志摩来说，这段婚姻并不美满。张幼仪远渡重洋到了英国后，才发现徐志摩在旅英期间邂逅了林长民的女儿林徽因（原名林徽音）。后来张幼仪与徐志摩离婚。最后，林徽因却选择了梁启超之子梁思成。

　1923年梁启超（号任公）写了长信很恳切地劝他：“万不可以他人之痛苦，易自己之快乐。弟之此举其于弟将来之快乐能得与否，始茫如捕风，然先已予多数人以无量之苦痛。”“恋爱神圣为今之少年所乐道。……兹事盖可遇而不可求。……况多情多感之人，其幻象起落鹘突，而得满足得宁帖也极难。所梦想之神圣境界恐不可得，徒以烦恼终其身已耳。”任公又说：“呜呼！志摩！天下岂有圆满之宇宙？……当知吾侪以不求圆满为生活态度，斯可以领略生活的妙味矣。……若沉迷于不可必得之梦境，挫折数次，生气尽矣。郁邑佗傺以死，死为无名。死犹可也，最可畏者，不死不生而堕落至不复能自拔。呜呼！志摩！可无惧耶！可无惧耶！”

　志摩答复任公的信，不承认他是把他人的苦痛来换自己的快乐。他回信说：“我之甘冒世之不韪，竭全力以斗者，非特求免凶惨之苦痛，实求良心之安顿，求人格之确立，求灵魂之救度耳。人谁不求庸德？人谁不安现成？人谁不畏艰险？然且有突围而出者，夫岂得已而然哉？我将于茫茫人海之中访我唯一灵魂之伴侣。得之，我幸；不得，我命。如此而已。”“嗟夫吾师！我尝奋我灵魂之精髓，以凝成一理想之明珠，涵之以热满之心血，明照我深奥之灵府。而庸俗忌之嫉之，辄欲麻木其灵魂，捣碎其理想，杀灭其希望，污毁其纯洁！我之不流入堕落，流入庸懦，流入卑污，其几亦微矣！”

　徐志摩留学后回到北平，常与朋友王赓相聚。王赓的妻子陆小曼，对徐志摩影响甚大。陆小曼聪慧活泼，是独生女，父亲陆宝曾是日本名相伊藤博文的得意门生，回国后任赋税司。徐志摩和陆小曼在北平交际场相识相爱，并谈及婚嫁。徐父执意请梁启超证婚，徐志摩求助于胡适，胡适果然把梁任公请了出来，梁任公在大庭广众之下骂徐志摩：“徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面没有成就，你这个人用情不专，以致离婚再娶……以后务要痛改前非，重作新人。”盛典举罢，徐志摩与陆小曼南下定居上海。

　由于徐志摩离婚再娶，触怒了父亲，中断了对他的经济援助，而陆小曼生活挥霍无度，住的是3层楼的豪华住所，每月100银洋的租金，家里佣人众多，有司机、厨师、男仆，还有贴身丫鬟，这些巨额花费使徐志摩入不敷支。应胡适的邀请，徐志摩兼教于北京大学，。沉溺于跳舞、打牌、票戏等夜生活的陆小曼每天天亮才上床，睡到下午两点才起身。

　1931年11月19日，因林徽因要在北平协和礼堂为外国使节演讲“中国建筑艺术”，徐志摩欲前去捧场，于早上八时搭乘中国航空公司“济南号”邮政飞机由南京北上，然而，飞机在大雾中误触济南开山坠落，徐志摩罹难，死时34岁。

　 再别康桥

　轻轻的我走了，

　正如我轻轻的来；

　我轻轻的招手，

　作别西天的云彩。

　那河畔的金柳，

　是夕阳中的新娘；

　波光里的艳影，

　在我的心头荡漾。

　软泥上的青荇，

　油油的在水底招摇；

　在康河的柔波里，

　我甘心做一条水草！

　那榆荫下的一潭，

　不是清泉，

　是天上虹；

　揉碎在浮藻间，

　沉淀着彩虹似的梦。

　寻梦？撑一支长篙，

　向青草更青处漫溯；

　满载一船星辉，

　在星辉斑斓里放歌。

　但我不能放歌，

　悄悄是别离的笙箫；

　夏虫也为我沉默，

　沉默是今晚的康桥！

　悄悄的我走了，

　正如我悄悄的来；

　我挥一挥衣袖，

　不带走一片云彩。

　注：《再别康桥》是中国诗人徐志摩脍炙人口的新诗。1928年秋天，作者最后一次重访英国剑桥（旧译康桥），乘船返回中国，途经中国南海时，把剑桥的景色和缅怀之情融入诗中，表达告别剑桥的淡淡哀愁。该作品在1928年11月6日完成，同年12月10日刊于《新月》月刊第1卷第10号。自该新诗出版后，诗句被多次谱上乐曲，诗中一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”也成为中国传诵一时的名句。

　此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集-序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）

　1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

　沙扬娜拉-赠日本女郎十八首之一

　最是那一低头的温柔，

　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　道一声珍重 道一声珍重，

　那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

　沙扬娜拉！

　注：写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。沙扬娜拉，日语“再见”的音译略作修改。

　1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。这次日本之行给他留下深刻的印象。在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万众一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年“Everlasting yea！”——要永远以积极的态度对待人生！

　诗的一开始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“甜蜜的忧愁”当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！

　这诗是简单的，也是美丽的；其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情！这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生！

　 雪花的快乐

　假如我是一朵雪花，

　翩翩的在半空里潇洒，

　我一定认清我的方向

　飞扬，飞扬，飞扬，

　这地面上有我的方向。

　不去那冷寞的幽谷，

　不去那凄清的山麓，

　也不上荒街去惆怅

　飞扬，飞扬，飞扬，

　你看，我有我的方向！

　在半空里娟娟的飞舞，

　认明了那清幽的住处，

　等着她来花园里探望

　飞扬，飞扬，飞扬，

　啊，她身上有朱砂梅的清香！

　那时我凭借我的身轻，

　盈盈的，沾住了她的衣襟，

　贴近她柔波似的心胸——

　消溶，消溶，消溶——

　溶入了她柔波似的心胸！

　注：这首诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深沉的一片。”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》（以下简称《雪花》、《康桥》、《风》）放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。这是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很容易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”（《猛虎集》徐志摩自序）诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”（《新月》四卷一期《志摩纪念号》）徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵（传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的`），那么，读者不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。

　 偶然

　我是天空里的一片云，

　偶尔投影在你的波心——

　你不必讶异，

　更无须欢喜——

　在转瞬间消灭了踪影。

　你我相逢在黑夜的海上，

　你有你的，我有我的，方向

　你记得也好，

　最好你忘掉，

　在这交会时互放的光亮！

　注：该诗写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

　这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卞之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卞之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光亮，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

　 我不知道风是在哪一个方向吹

　我不知道风

　是在哪一个方向吹——

　我是在梦中，

　在梦的轻波里依洄。

　我不知道风

　是在哪一个方向吹——

　我是在梦中，

　她的温存，我的迷醉。

　我不知道风

　是在哪一个方向吹——

　我是在梦中，

　甜美是梦里的光辉。

　我不知道风

　是在哪一个方向吹——

　我是在梦中，

　她的负心，我的伤悲。

　我不知道风是在哪一个方向吹——

　我是在梦中，

　在梦的悲哀里心碎！

　我不知道风

　是在哪一个方向吹——

　我是在梦中，

　黯淡是梦里的光辉。

　注：《我不知道风是在哪一个方向吹》这首诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。

　熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于诗人那段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，最终被这一股强大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。

　“我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的轻波里依洄。”全诗的意境在一开始便已经写尽，而诗人却铺衍了六个小节，却依然闹得读者一头雾水。诗人到底想说些什么，有一千个评论家，便有一千个徐志摩。但也许该说的已说，不明白却仍旧不明白。徐志摩的一段话，倒颇可作为这首诗的脚注：“要从恶浊的底里解放圣洁的泉源，要从时代的破烂里规复人生的尊严——这是我们的志愿。成见不是我们的，我们先不问风是在哪一个方向吹。功利也不是我们的，我们不计较稻穗的饱满是在那一天。……生命从它的核心里供给我们信仰，供给我们忍耐与勇敢。为此我们方能在黑暗中不害怕，在失败中不颓丧，在痛苦中不绝望。生命是一切理想的根源，它那无限而有规律的创造性给我们在心灵的活动上一个强大的灵感。它不仅暗示我们，逼迫我们，永远望创造的、生命的方向上走，它并且启示我们的想象。……我们最高的努力目标是与生命本体相绵延的，是超越死线的，是与天外的群星相感召的。……”（《“新月”的态度》）

　这里说的既是“新月”的态度，也是徐志摩最高的诗歌理想，那就是：回到生命本体中去。其实早在回国之初，徐志摩就多次提出过这种“回复天性”的主张（《落叶》、《话》、《青年运动》等）。他为压在生命本体之上的各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、懊恨所苦闷、蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯。他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。他要摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。这样的一个梦，它决不是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。这是一个大梦，一种大的理想，虽然到头来总不负黯然神伤，“在梦的悲哀里心碎”。从这一点上，倒可以推衍出《我不知道风是在哪一个方向吹》的一层积极的意义。

　由于这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作了“风月”诗人。然而，当读者真的沉入他思想的核心，共他一道“与生命的本体同绵延”，“与天外的群星相感召”，读者自可以领略到另一个与平常的错觉截然不同的徐志摩的形象。

　 黄鹂

　一掠颜色飞上了树。

　“看，一只黄鹂！”有人说。

　翘着尾尖，它不作声，

　艳异照亮了浓密——

　象是春光，火焰，象是热情，

　等候它唱，我们静着望，

　怕惊了它。但它一展翅，

　冲破浓密，化一朵彩云；

　它飞了，不见了，没了——

　象是春光，火焰，象是热情。

　注：该诗写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

　这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卞之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卞之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光亮，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

　注：《黄鹂》这首诗最初刊载于1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号上，后收入《猛虎集》。

　这首诗意不尽于言终。如果我们鉴品的触角仅仅满足于诗的表象，那我们将一无所获。这就要求我们必须寻找这首诗的深层结构，或如黑格尔所言，寻找它的“暗寓意”（《美学》第二卷，13页）。在这个意义上说，《黄鹂》实际上已经成为一篇类寓言；或曰，一首象征的诗。

偶然

作者: 徐志摩

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心——

你不必惊异，

更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮。

很喜欢徐志摩的诗

我觉得这是写一个暗恋中的人的小心境，偶然碰面，彼此之间擦出绚烂的火花，在诗人心中的灯火瞬间点亮，诗人觉得这也许只是一个一厢情愿的感觉，于是想要接近却又不敢惊扰，只有装作毫不在意，转身离开，可是当时瞬间的触动却停留在诗人心中，久久难以忘怀这次的偶遇，于是写下这首诗来抒发情怀，却也期待那个“她”能了解~~

写完这些，我忽然觉得这也许是写给林徽因的，他们之间的欲说还休，浪漫却又遗憾的故事~~

希望能有帮助~~

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

《沙扬娜拉》（赠日本女郎）一诗写于1924年5月徐志摩陪泰戈尔访日期间。

1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万众一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年也要永远以积极的态度对待人生。

除此之外，作者在日本也深深感受到日本女郎的独特风情。因而扶桑之行的另一个纪念作品便是长诗《沙扬娜拉》。最初的规模是18个小节，收入1925年8月版的《志摩的诗》。再版时，诗人拿掉了前面17个小节，只剩下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节。

扩展资料：

《沙扬娜拉》（赠日本女郎）这首诗的作者是徐志摩，它也是组诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》，再版时删去前十七首（见《集外诗集》），仅留此一首，题作《沙扬娜拉》（赠日本女郎）。这首诗写于1924年作者随印度诗人秦戈尔访日期间，这首送别诗也是徐志摩抒情诗的绝唱，历来为人们所传诵。

《沙扬娜拉》（赠日本女郎）一诗写于1924年5月徐志摩陪泰戈尔访日期间。

1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万众一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年也要永远以积极的态度对待人生。

除此之外，作者在日本也深深感受到日本女郎的独特风情。因而扶桑之行的另一个纪念作品便是长诗《沙扬娜拉》。最初的规模是18个小节，收入1925年8月版的《志摩的诗》。再版时，诗人拿掉了前面17个小节，只剩下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节。

《沙扬娜拉》（赠日本女郎）这首诗以其简练的笔法，给读者留下较大的想象空间。开头一句“最是那一低头的温柔”，表现诗人对日本女郎柔情蜜意的深深眷恋。这位日本女郎在与诗人分别之际，似有不少话想说而叉羞于启齿，于是含情脉脉地低头鞠躬。

那种欲言又止的举动，正表现了日本女性的贤淑、温存与庄重。同是写离别，日本女郎与诗人告别，毕竟不同于中国女子与情人的告别，对作者自是别有一番情趣，所以诗人感慨系之，对此记忆犹新。

第二句用一个比喻“像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”。以水莲花在凉风吹拂下的颤动作比，为了突出其柔媚的风致，进而刻画女郎的娴静与纯美。但要看到，这句诗表面上写这位女郎的体态弱不禁风，其实是衬托女郎在离情别绪的内心痛楚，气氛孤单凄凉。通过这一比喻，读者的想象力即可超出现实的空间，飞翔得更加高远了。

“道一声珍重。道一声珍重”，女郎把内心复杂的情感化作一声声的“珍重”来表达自己对对方难以割舍的爱慕敬仰之意。

通过语句重叠。平凡而韵味实足，正如第四句所写“那一声珍重里有蜜甜的忧愁”。诗人在品味这一声声“珍重”里所包含的“蜜甜的忧愁”后，以“沙扬娜拉”这一平常然而诚挚的告别词结束，不仅是点题，而且通过这包含着复杂情谊的语调，把女郎声声嘱咐，殷殷叮咛的眷念心情传达出来。这句“沙扬娜拉”是深情的呼唤，也是美好的祝愿。

这首诗十分微妙而逼真地勾勒出送别女郎的形态和内心活动。短短五句，既有语言又有动作，更有缠绵的情意，寥寥数语，而形象呼之欲出，充分显示了诗人传神的艺术功力。

参考资料：

-《沙扬娜拉》

全文如下：

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

1创作背景

1924年4月，印度诗人泰戈尔访问中国，徐志摩一直相随在他身边。1924年5月29日，徐志摩又陪泰戈尔一行前往东京讲学。在访日期间，他写了长诗《沙扬娜拉十八首》，收入在中华书局1925年8月版的诗集《志摩的诗》中。1928年8月，徐志摩自己删改的、上海新月书店出版的《志摩的诗》，将《沙扬娜拉十八首》的前十七首删去，仅保存了最后一首，即这首副标题为“赠日本女郎”的诗。

2作品鉴赏

诗人以日常用语“再见”为题，巧妙地捕捉了生活中最常见的镜头，极为生动地写出了一瞬问的感受。这首诗虽只五行四十八个字，内容却很丰富。日本女郎与朋友告别时，娇羞答答，含情脉脉的神态，低头鞠躬、优美动人的冈姿，都得到了十分真切的表现。她一刹那间的情绪、动作、语言像一幅充满生活气息的风俗画。一个令人过日难忘的特写镜头，再现出了日本妇女的民族性格。

3作者简介

徐志摩（1896—1931），中国现代作家。原名徐章垿，字槱森，小字又申，笔名诗哲、南湖等。浙江海宁人。在短暂的一生中写出许多作品，其中诗集有《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》。其他著作还有诗集《云游》、散文《秋》、《志摩日记》等。

1、《志摩的诗》。《志摩的诗》全书诗作55首，开头一首为《这是一个懦弱的世界》，最末一首为《康桥》。

2、《翡冷翠的一夜》。这首诗不象徐志摩的许多抒情短诗那样，以高度的艺术凝聚力和艺术表现力显示其魅力；它是以细腻的笔调，对一种复杂情感思绪的铺叙，对一种自由流动的心理活动的铺展，有许多细致的细节描绘。

这在艺术表现上也许会显得比较错杂凌乱、纷繁来碎，然而这正吻合了抒情主人公复杂变幻的思绪。

3、《猛虎集》。《猛虎集》是1931年8月由新月书店出版的一本图书，作者是徐志摩。诗集收录了徐志摩的诗作34首，另有译诗7首。

4、《云游·志摩的诗》。收录了徐志摩1922年—1924年的诗歌，包括：雪花的快乐、沙扬娜拉（赠日本女郎）、落叶小唱、为谁、问谁、这是一个懦怯的世界、去吧等60首。

扩展资料：

徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。

徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》，《想飞》，《我所知道的康桥》，《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。

　徐志摩浙江海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员 。你知道徐志摩现代诗有哪些吗下面是我为大家带来的徐志摩现代诗，欢迎阅读。

　1、《再别康桥》

　轻轻的我走了，

　正如我轻轻的来;

　我轻轻的招手，

　作别西天的云彩。

　那河畔的金柳，

　是夕阳中的新娘;

　波光里的艳影，

　在我的心头荡漾。

　软泥上的青荇，

　油油的在水底招摇;

　在康桥的柔波里，

　我甘做一条水草!

　那榆荫下的一潭，

　不是清泉，是天上虹;

　揉碎在浮藻间，

　沉淀着彩虹似的梦。

　寻梦撑一支长蒿，

　向青草更青处漫溯;

　满载一船星辉，

　在星辉斑斓里放歌。

　但我不能放歌，

　悄悄是别离的笙箫;

　夏虫也为我沉默，

　沉默是今晚的康桥!

　悄悄的我走了，

　正如我悄悄的来;

　我挥一挥衣袖，

　不带走一片云彩。

　2、《起造一座墙》

　你我千万不可亵渎那一个字，

　别忘了在上帝跟前起的誓。

　我不仅要你最柔软的柔情，

　蕉衣似的永远裹着我的心;

　我要你的爱有纯钢似的强，

　这这流动的生里起造一座墙;

　任凭秋风吹尽满园的黄叶，

　任凭白蚁蛀烂千年的画壁;

　就使有一天霹雳翻了宇宙，——

　也震不翻你我“爱墙”内的自由!

　3、《我等候你》

　我等候你。

　我望着户外的昏黄

　如同望着将来，

　我的心震盲了我的听。

　你怎还不来希望

　在每一秒钟上允许开花。

　我守候着你的步履，

　你的笑语，你的脸，

　你的柔软的发丝，

　守候着你的一切;

　希望在每一秒钟上

　枯死——你在哪里

　我要你，要得我心里生痛，

　我要你火焰似的笑，

　要你灵活的腰身，

　你的发上眼角的飞星;

　我陷落在迷醉的氛围中，

　像一座岛，

　在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉……

　喔，我迫切的想望

　你的来临，想望

　那一朵神奇的优昙

　开上时间的顶尖!

　你为什么不来，忍心的!

　你明知道，我知道你知道，

　你这不来于我是致命的一击，

　打死我生命中乍放的阳春，

　教坚实如矿里的铁的黑暗，

　压迫我的思想与呼吸;

　打死可怜的希冀的嫩芽，

　把我，囚犯似的，交付给

　妒与愁苦，生的羞惭

　与绝望的惨酷。

　这也许是痴。竟许是痴。

　我信我确然是痴;

　但我不能转拨一支已然定向的舵，

　万方的风息都不容许我犹豫——

　我不能回头，运命驱策着我!

　我也知道这多半是走向

　毁灭的路，但

　为了你，为了你，

　我什么都甘愿;

　这不仅我的热情，

　我的仅有理性亦如此说。

　痴!想磔碎一个生命的纤维

　为要感动一个女人的心!

　想博得的，能博得的，至多是

　她的一滴泪，

　她的一声漠然的冷笑;

　但我也甘愿，即使

　我粉身的消息传给

　一块顽石，她把我看作

　一只地穴里的鼠，一条虫，

　我还是甘愿!

　痴到了真，是无条件的，

　上帝也无法调回一个

　痴定了的心如同一个将军

　有时调回已上死线的士兵。

　枉然，一切都是枉然，

　你的不来是不容否认的实在，

　虽则我心里烧着泼旺的火，

　饥渴着你的一切，

　你的发，你的笑，你的手脚;

　任何的痴想与祈祷

　不能缩短一小寸

　你我间的距离!

　户外的昏黄已然

　凝聚成夜的乌黑，

　树枝上挂着冰雪，

　鸟雀们典去了它们的啁啾，

　沉默是这一致穿孝的宇宙。

　钟上的针不断的比着

　玄妙的手势，像是指点，

　像是同情，像的嘲讽，

　每一次到点的打动，我听来是

　我自己的心的

　活埋的丧钟。

　4、《翡冷翠的一夜》

　你真的走了，明天

　那我，那我，……

　你也不用管，迟早有那一天;

　你愿意记着我，就记着我，

　要不然趁早忘了这世界上

　有我，省得想起时空着恼，

　只当是一个梦，一个幻想;

　只当是前天我们见的残红，

　怯怜怜的在风前抖擞，一瓣，

　两瓣，落地，叫人踩，变泥……

　唉，叫人踩，

　变泥——变了泥倒干净，

　这半死不活的才叫是受罪，

　看着寒伧，累赘，叫人白眼——

　天呀!你何苦来，你何苦来……

　我可忘不了你，

　那一天你来，

　就比如黑暗的前途见了光彩，

　你是我的先生，我爱，我的恩人，

　你教给我什么是生命，什么是爱，

　你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。

　没有你我哪知道天是高，草是青

　你摸摸我的心，它这下跳得多快;

　再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑

　看不见;爱，我气都喘不过来了，

　别亲我了;我受不住这烈火似的活，

　这阵子我的灵魂就象是火砖上的

　熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花

　四散的飞洒……我晕了，抱着我，

　爱，就让我在这儿清静的园内，

　闭着眼，死在你的胸前，多美!

　头顶白树上的风声，沙沙的，

　算是我的丧歌，这一阵清风，

　橄榄林里吹来的，带着石榴花香，

　就带了我的灵魂走，还有那萤火，

　多情的殷勤的萤火，有他们照路，

　我到了那三环洞的桥上再停步，

　听你在这儿抱着我半暖的身体，

　悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，……

　我就微笑的再跟着清风走，

　随他领着我，天堂，地狱，哪儿都成，

　反正丢了这可厌的人生，实现这死

　在爱里，这爱中心的死，不强如

　五百次的投生……自私，我知道，

　可我也管不着……你伴着我死

　什么，不成双就不是完全的“爱死”，

　要飞升也得两对翅膀儿打伙，

　进了天堂还不一样的要照顾，

　我少不了你，你也不能没有我;

　要是地狱，我单身去你更不放心，

　你说地狱不定比这世界文明

　(虽则我不信，)象我这娇嫩的花朵，

　难保不再遭风暴，不叫雨打，

　那时候我喊你，你也听不分明，——

　那不是求解脱反投进了泥坑，

　倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人，

　笑我的命运，笑你懦怯的粗心

　这话也有理，那叫我怎么办呢

　活着难，太难就死也不得自由，

　我又不愿你为我牺牲你的前程……

　唉!

　你说还是活着等，等那一天!

　有那一天吗

　——你在，就是我的信心;

　可是天亮你就得走，你真的忍心

　丢了我走我又不能留你，这是命;

　但这花，没阳光晒，没甘露浸，

　不死也不免瓣尖儿焦萎，多可怜!

　你不能忘我，

　爱，除了在你的心里，

　我再没有命;是，我听你的话，我等，

　等铁树儿开花我也得耐心等;

　爱，你永远是我头顶的一颗明星：

　要是不幸死了，我就变一个萤火，

　在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞，

　黄昏飞到半夜，半夜飞到天明，

　只愿天空不生云，我望得见天

　天上那颗不变的大星，那是你，

　但愿你为我多放光明，隔着夜，

　隔着天，通着恋爱的灵犀一点……

　5、《我有一个恋爱》

　我有一个恋爱——

　我爱天上的明星;

　我爱它们的晶莹：

　人间没有这异样的神明。

　在冷峭的暮冬的黄昏，

　在寂寞的灰色的清晨，

　在海上，在风雨后的山顶——

　永远有一颗，万颗的明星!

　山涧边小草花的知心，

　高楼上小孩童的欢欣，

　旅行人的灯亮与南针——

　万万里外闪烁的精灵!

　我有一个破碎的魂灵，

　像一堆破碎的水晶，

　散布在荒野的枯草里——

　饱啜你一瞬瞬的殷勤。

　人生的冰激与柔情，

　我也曾尝味，我也曾容忍;

　有时阶砌下蟋蟀的秋吟，

　引起我心伤，逼迫我泪零。

　我袒露我的坦白的胸襟，

　献爱与一天的明星：

　任凭人生是幻是真，

　地球存在或是消泯——

　太空中永远有不昧的明星!

　6、《偶然》

　我是天空里的一片云，

　偶尔投影在你的波心——

　你不必讶异，

　更无须欢喜——

　在转瞬间消灭了踪影。

　你我相逢在黑夜的海上，

　你有你的，我有我的，方向;

　你记得也好，

　最好你忘掉

　在这交会时互放的光亮!

　7、《雪花的快乐》

　假如我是一朵雪花，

　翩翩的在半空里潇洒，

　我一定认清我的方向——

　飞扬，飞扬，飞扬，——

　这地面上有我的方向。

　不去那冷寞的幽谷，

　不去那凄清的山麓，

　也不上荒街去惆怅——

　飞扬，飞扬，飞扬，——

　你看，我有我的方向!

　在半空里娟娟的飞舞，

　认明了那清幽的住处，

　等着她来花园里探望——

　飞扬，飞扬，飞扬，——

　啊，她身上有朱砂梅的清香!

　那时我凭借我的身轻，

　盈盈的，沾住了她的衣襟，

　贴近她柔波似的心胸——

　消溶，消溶，消溶——

　溶入了她柔波似的心胸!

　8、《灰色的人生》

　我想——

　我想开放我的宽阔的粗暴的嗓音，

　唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌;

　我想拉破我的袍服，

　我的整齐的袍服，

　露出我的胸膛，

　肚腹，

　肋骨与筋络;

　我想放散我一头的长发，

　象一个游方僧似的散披着一头的乱发;

　我也想跣我的脚，跣我的脚，

　在搀崖似的道上，

　快活地，

　无畏地走着。

　我要调谐我的嗓音，

　傲慢的，

　粗暴的，

　唱一阕荒唐的，

　摧残的，

　弥漫的歌调;

　我伸出我的巨大的手掌，

　向着天与地，

　海与山，

　无畏地求讨，

　寻捞;

　我一把揪住了西北风，

　问他要落叶的颜色;

　我一把揪住了东南风，

　问他要嫩芽的光泽;

　我蹲身在大海的边旁，

　倾听他的伟大的酣睡的声浪;

　我捉住了落日的彩霞，

　远山的露霭，

　秋月的明辉，

　散放在我的发上，

　胸前，袖里，脚底……

　我只是狂喜地大踏步向前——向前

　——口里唱着暴烈的，

　粗伧的，不成章的歌调;

　来，我邀你们到海边去，

　听风涛震撼太空的声调;

　来，我邀你们到山中去，

　听一柄利斧砍伐老树的清音;

　来，我邀你们到密室里去，

　听残废的，寂寞的灵魂的呻吟;

　来，我邀你们到云霄外去，

　听古怪的大鸟孤独的悲鸣;

　来，我邀你们到民间去，

　听衰老的，病痛的，

　贫苦的，残毁的，罪恶的，

　自杀的——和着深秋的风声与雨声

　——合唱“灰色的人生”!

　9、《阔的海》

　阔的海空的天我不需要，

　我也不想放一只巨大的纸鹞

　上天去捉弄四面八方的风;

　我只要一分钟

　我只要一点光

　我只要一条缝，——

　象一个小孩子爬伏在一间暗屋的窗前

　望着西天边不死的一条缝，

　一点光，一分钟。

　10、《献词》

　那天你翩翩的在空际云游，

　自在，轻盈，你本不想停留

　在天的哪方或地的哪角，

　你的愉快是无拦阻的逍遥。

　你更不经意在卑微的地面

　有一流涧水，虽则你的明艳

　在过路时点染了他的空灵，

　使他惊醒，将你的倩影抱紧。

　他抱紧的只是绵密的忧愁，

　因为美不能在风光中静止;

　他要，你已飞渡万重的山头，

　去更阔大的湖海投射影子!

　他在为你消瘦，那一流涧水，

　在无能的盼望，盼望你飞回!

　11、《残春》

　昨天我瓶子里斜插着的桃花

　是朵朵媚笑在美人的腮边挂;

　今儿它们全低了头，

　全变了相：——

　红的白的尸体倒悬在青条上。

　窗外的风雨报告残春的运命，

　丧钟似的音响在黑夜里叮咛：

　“你那生命的瓶子里的鲜花也

　变了样：艳丽的尸体，谁给收殓”

　12、《我不知道风》

　——我不知道风

　是在那一个方向吹

　——我是在梦中，

　在梦的轻波里依洄。

　我不知道风

　是在那一个方向吹

　——我是在梦中，

　她的温存，我的迷醉。

　我不知道风

　是在那一个方向吹

　——我是在梦中，

　甜美是梦里的光辉。

　我不知道风

　是在那一个方向吹

　——我是在梦中，

　她的负心，我的伤悲。

　我不知道风

　是在那一个方向吹

　——我是在梦中，

　在梦的悲哀里心碎!

　我不知道风

　是在那一个方向吹

　——我是在梦中，

　黯淡是梦里的光辉!

　13、《这是一个懦怯的世界》

　这是一个懦怯的世界，

　容不得恋爱，容不得恋爱!

　披散你的满头发，

　赤露你的一双脚;

　跟着我来，我的恋爱!

　抛弃这个世界

　殉我们的恋爱!

　我拉着你的手，

　爱，你跟着我走;

　听凭荆棘把我们的脚心剌透，

　听凭冰雹劈破我们的头，

　你跟着我走，

　我拉着你的手，

　逃出了牢笼，恢复我们的自由!

　跟着我来，

　我的恋爱!

　人间已经掉落在我们的后背，——

　看呀，这不是白茫茫的大海

　白茫茫的大海，

　白茫茫的大海，

　无边的自由，我与你与恋爱!

　顺着我的指头看，

　那天边一小星的蓝——

　那是一座岛，岛上有青草，

　鲜花，美丽的走兽与飞鸟;

　快上这轻快的天庭——

　恋爱，欢欣，自由

　——辞别了人间，永远!

　14、《情死》

　玫瑰，压倒群芳的红玫瑰，

　昨夜的雷雨，

　原来是你发出的信号

　——真娇贵的丽质!

　你的颜色，

　是我视觉的醇醪;

　我想走近你，但我又不敢。

　青年!几滴白露在你额上，

　在晨光中吐艳。

　你颊上的笑容，

　定是天上带来的;

　可惜世界太庸俗，不能供

　给他们常住的机会。

　你的美是你的运命!

　我走近来了;

　你迷醉的色香又征服了一个灵魂

　一—我是你的俘虏!

　你在那里微笑，我在这里发抖，

　你已经登了生命的峰极。你向你足下望

　——一个天底的深潭：

　你站在潭边，我站在你的背后，

　一—我，你的俘虏。

　我在这里微笑!你在那里发抖。

　丽质是命运的命运。

　我已经将你禽捉在手内：我爱你，玫瑰!

　色、香、肉体、灵魂、美、迷力

　——尽在我掌握之中。

　我在这里发抖，你——笑。

　玫瑰!

　我顾不得你玉碎香销，

　我爱你!

　花瓣、花萼、花蕊，花刺、你，

　我—一多么痛快啊!一—

　尽胶结在一起!

　一片狼藉的猩红，

　两手模糊的鲜血。

　玫瑰!我爱你!

　15、《月下待杜鹃不来》

　看一回凝静的桥影，

　数一数螺钿的波纹，

　我倚暖了石栏的青苔，

　青苔凉透了我的心坎;

　月儿，你休学新娘羞，

　把锦被掩盖你光艳首，

　你昨宵也在此勾留，

　可听她允许今夜来否

　听远村寺塔的钟声，

　象梦里的轻涛吐复收，

　省心海念潮的涨歇，

　依稀漂泊踉跄的孤舟!

　水粼粼，夜冥冥，思悠悠，

　何处是我恋的多情友，

　风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，

　令人长忆伤春的歌喉。