插画画册设计-手绘画册封面怎么画

画册设计原则是什么？应该注意哪些方面？一个好的画册的制作，在理念、创意、技术等前提条件都充足的前提下，想要让画册得以完美的呈现出来，还需要按照一定的设计规律来实施。画册制作这个设计工作发展到如今，已经形成了自身的三大设计流程：定位、呈现以及表达。画册设计原则如下：1大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。2明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗z黑和白{乃是色感中最基本的要素。3粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。4曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。5质感的对比在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。6位置的对比在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。7主与从的对比版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。8动与静的对比一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。9多种的对比对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。10起与受版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显着，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。11图与地明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。12平衡走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。13对称以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。[page]14强调同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。15比例希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。16韵律感具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。17左右的重心在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！18向心与扩散在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。率在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为Jump率。Jump率越大，版面越活泼；Jump率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。20统一与调和如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。21导线依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。22形态的意象一般的编排形式，皆以四角型z角版{为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。23水平线黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。24垂直线垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。25阳昼、阴昼从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。26留白量速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。27版面率在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。画册设计的注意点是什么？做设计的，每天都得思考作品的创意和创新，虽然如今在市面上已经充斥了不少庸俗不堪的作品、包装、海报、或者是一些脑残至极的动画片广告，但是有时候越雷人的似乎越会吸引人们的目光。但是如果对一个塑造品牌形象或者想着有远足发展的公司，如果采纳了如此作品，想必它也走得不远了。下面简单来说一下在我们日常创意设计中应该留意的每个环节。第一点就是整个版面色彩不要过于统一色彩杂乱来说，过于统一的色彩其实给用户造成的困扰更大，“使用统一的色彩更容易记忆”这个说法是不太严谨的，此观点成立的前提是这个产品的色彩设计应该符合人的视觉感受，首先产生美，和谐的感觉，然后才有可能去记忆，否则人脑会本能的排斥。我上面发的这个图，在各大“官方”机构的活动与宣传中屡见不鲜，不但缺乏重心，而且刺眼这一再证明了我们的大部分领导都是美盲，这比文盲更加可怕。色彩统一的难点在于色彩对比的区分，包括明度和饱和度的控制，无论你想怎么统一色彩，关键的信息一定不能被色彩本身淹没。第二点就是尽量不要过于依赖PS的滤镜效果不错的工具，但它也仅仅是工具，设计应该多考虑概念和设计的目的，如果你依靠软件的计算机效果来设计的话，你的设计永远只能俗气下去。我的建议是，在你的草图和构思没有完成前，不要急于打开任何一个设计软件。第三点在设计中忌讳无序的版式那么版式设计有没有稍微安全一点的方法呢有的，“一个中心，两个基本点”，保证整体版式有一个重点，这个重点是你严格筛选的痛苦决定—它必须是最重要的信息。两个基本点中，一是辅助的信息，二是趣味的部分，辅助的信息告诉用户他们对于产品的疑问你提供了什么线索，趣味的部分是版式设计一定要突破传统的排布给出一个亮点，他可以是线条、可以是插画、可以是一种印刷工艺、也可以是一个特别的形态。第三点就是不要总是模仿OR抄袭别人的作品永远是别人的作品，作为设计师，都收藏有大量别人好的作品的。这些作品只是在自己需要灵感或者方向的时候，拿出来翻一翻，看一看，找找感觉的。但是有些设计师，为了交差或者不愿意自己动脑筋，直接COPY下来，或者直接去葵花宝典网一搜自己需要的品牌案例，找个自己风格差不多的案例，依葫芦画瓢。所以我说，葵花宝典网的出现解决了很多设计师的创意匮乏之困。创意、思想永远是设计师的灵魂。没有灵魂的设计师，只能算是一个美工。第四点就是如何处理那些过多的字体在有限空间内使用过多字体的做法，正是这种心理反应。在运用字体的时候，第一个关键就是尽量减少字体种类，你可以把自己使用的字体控制在3个以内，如果字体一定超过三种怎么办通过大小，间距，透视，角度，对比，颜色等方式把不重要的信息部分的字体淡化掉，而突出最为重要的信息。另外一个技巧就是文字横排与竖排的区别，根据不同的阅读习惯，在我国横排的文字的识别率相对高一些，但是在版式上显得呆板一点，而竖排的效果更容易将字体图形化，竖排的影响在于数字与英文字母的方向问题—因此，非万不得已，不要在正文中使用中文英文的混排方式，那样真的很恶心。最后一点就是不要启用一张低质量的照片,更为杯具的是，一个质量不好的照片=一个质量不好的产品，至少用户都是这么想的，更有民风颇为彪悍的用户直接指出：“我觉得吧，如果公司拍不起照片就最好别拍”。一个定制的摄影计划，一个优秀的摄影师，一个良好的创意，一个精美的，可以给你带来更多的用户，起码是用户的注意，这是经过案例反复证明的事情，作为设计师你也有必要建议客户这么去做，要知道如果侵犯肖像权的话，付出的代价可比请一个摄影师大多了。手绘画册封面怎么画

手绘画册封面画法如下：

1、首先画一个戴着学士帽的女孩子，画五官，微笑的表情。

2、然后画出学士服，还有胳膊。

3、画出女孩的双腿。

4、在女孩旁边画几朵小花。

5、把花朵染成红色，女孩头发染成黑色。

6、女孩的学士服染成蓝色，鞋子染成**。

手绘画册封面设计方法：

1、文字、图像编排：在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影，来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息，还能达到强烈的视觉效果。如果只使用一张，通常的处理方式是让占比较大的版面空间，提高图版率。多数以出血形式或去底图展示。

2、文字、图形编排：封面加入图形的设计，能提升画面的艺术感和形式感。比如某些主题无法用具象的图来传达概念，那么可以设计抽象的图形来表达。将图形当成封面的主体，让设计更有内涵和细节。需要注意图形必须与设计主题有关且具有创意，否则会造成画蛇添足。

3、文字、插画编排：插画形式可以理解为经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。

我就推荐一下我现在脑海记得的，如果有一些好看的没有推荐请谅解那就说一些入宅必看的

日本的动画真正火的是那些看完后印入人心的，很久之后仍能记得很清晰的动画

感人向的：

Key三部神曲：1《CLANNAD》，2《air》，3《kanon》

其中1CLANNAD我是觉得最好看的，我已经看了5遍游戏玩了6遍因为这部动画不是简单的动画了，让我理解了人生不敢说空前，但大概是绝后未来30年，估计也很难有超越其的作品，泪点无限，并且从中可以学会很多东西，无论是亲情，爱情等

还有《Angel Beats！》前面欢乐，后期伤感，结局无限纠结伤感当时看的时候我是边笑边哭，一段时间都是很难受。

还有很多人推荐的《那朵花（我们仍未知道那天所看见的花的名字）》，这名字是挺长的，结尾感人，还是值得一看的。

剧场版的有《穿越时空的少女》，不错，真的。

《萤火之森》，短篇动画，也还行。

《TARI TARI》，这个是冷门良番，真的好看，感人搞笑，其中的心の旋律是我认为2012最好听的新番歌曲

《樱花庄的宠物女孩》一个字，好

可能还有一些漏了，不过希望楼主谅解，脑海暂时想起这些！

好了，我现在脑海暂时就记得这些，都是基本是入宅必看的！很好看！很经典！希望楼主喜欢！

（题外话，我看了不下100部动画，唯一让我打满分的就只有CLANNAD两季看完后理解人生，人生啊万年老一无论是音乐，动画，游戏，都有很完美的口碑虽然画风老了点但是神作也是我心中所有动画之中的NO1，满分之作）

　　1、首先，我们开启我们拥有的素材到Photoshop中，Photoshop会在工作面板上显示对应的，在Photoshop的右下角的图层窗口中，可以看到的组成。

　2、开启后，我们点击图层窗口中的“新建图层”，新建一个空白图层， 如果是透明图层，我们需要将其填充上白色，新建一个白色的空白图层。

　3、随后，我们选中新建的白色空白图层，在图层窗口中选择“增添新的填充效果”，在弹出的菜单中选择“渐变”，为白色图层添加渐变颜色效果。

　4、确定渐变命令后，系统会自动弹出设置窗口，我们选择合适的颜色渐变，在夕阳黄昏下，一般颜色都是**系，因此我们选择一个**系的渐变效果即可。

　5、确定填充命令后，Photoshop的空白图层，就会填充上需要的颜色，根据的效果，天空上部等一般是浅色，向下逐渐变深的**，这样可以让整体更加和谐。

　6、随后，在Photoshop左侧的“混合模式-正常”上点击，在弹出的众多菜单选项中，选择“叠色”效果，可以看到原始变得可见，并且颜色变为**系。

　7、直接处理之后，水面的颜色很不和谐，因此我们选中水面图层，将**叠加效果删除，这样水面就会显示为原始的颜色效果，我们对水面进行独立的处理。

　8、添加新的空白图层，对水面区域进行独立的渐变效果填充，水面效果处理与天空类似，需要使用较浅的**进行处理，这样才可以显示出水面的光影效果。

　9、填充完成后，依旧选择“混合模式-叠加”即可将水面效果增加我们填充的颜色效果，这样我们就完成了将处理为黄昏夕阳效果。

　10、在对进行色彩修改时，我们最好将各个主要部分抠出，形成各自独立的图层，这样我们就可以很轻松的对各个部位进行独立的色彩处理，尤其在处理拥有水面和天空场景的时，区域独立处理尤其重要。

没找到你说的是不是这个人？命运长夜里的Saber

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全名是《READ OR DIE》

中文名称：读或死TV版

这里有百科链接：http://baikebaiducom/view/336197htm

英文名称：(Read Or Dream)

导演：舛成孝二

演员：原作脚本 仓田英之 アニタキング 斎藤千和

监督 舛成孝二 ミシェールチャン 菊地祥子

キャラクター原案 羽音たらく マギームイ 平田宏美

キャラクターデザイン総作画监督 石浜真史

地区：日本

アニタ逾藤千和

マギー猰ぞ轵蹛

ミシェール菊地祥子

堇川ねねね雪野五月

南茜幕张 根谷 美智子

読子 リードマン 三浦理惠子

等

播放时间：2003/09/01

全26话

全名是《READ OR DIE》，由同名漫画改编的OVA动画共3集，早在2001年就已发售，是制作最精良的OVA动画之一。故事的主人公是一个有读书嗜好的 美女叫读子，表面上是一个普通的教师其实他还是大英博物馆的特工THE PAPER！ 其特殊能力是可以自由的控制纸张成为武器及工具。由于读子的误打误撞，居然爆发出邪恶集团读仙社与大英图书馆的珍本争夺战……

《ROD》的设定非常有趣，加入了许多名人的因素，就如同日本版西游记的最终BOSS永远都是牛魔王一样，本片的幕后黑手竟然是一休和尚。

OVA音乐是由负责《浪客剑心--追忆篇》的岩琦琢担任，在OVA中已经有了不错的成绩，这次的TV版中继续由他负责，相信会有更好的表现。另外OVA中已经死去二号女主角会不会复活，以及新的故事将向哪方面发展都是非常值得期待，相信本片的播放又会引起一阵读子狂潮。