《邂逅》
作者：席慕容
你把忧伤画在眼角
我将流浪抹在额头
你用思念添几缕白发
我让岁月雕刻我憔悴的手
然后在街角我们擦身而过
漠然地不再相识
啊
亲爱的朋友
请别错怪那韶光改人容颜
我们自己才是那个化装师
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根据作品内容推荐以下音乐：
远方的寂静
Childhoood Memory（儿时记忆）
メインテーマ「永远の一瞬」
Down By The Sally Garden
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人们听诗时能否产生情感反应。产生多大的情感反应大约和以下几个因素有关：
一、朗诵者声音本身的质量（这和朗读者有关）；
二、声音的节奏感（诗人的责任在于提供节拍标志，朗诵者要将潜在的节奏表现出来）；
三、诗歌意象（这和诗歌质量和听众修养相关）；
四、朗诵者个人情况（有名一点、漂亮一点都有助于提高读者心灵开放的程度）。
听诗和听歌的差别，只是在于这几种因素的排序不同而已、听歌的重要程度排序是：
（二）、（四）、（一）、（三）
http://baikebaiducom/view/5949htm
新世纪音乐
新世纪音乐也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有New Age这个条目。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
新世纪音乐（英语：New Age music）又译作新纪元音乐，是一种在1970年代后期出现的一种音乐形式，原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁浄，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法讲，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。但其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁浄的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。
New Age 音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》这张专辑中找到。
粗听上去，新世纪音乐介于古典音乐和流行音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：
其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏，这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。但是，一些新世纪音乐主要的组成乐器就是打击乐，但是音乐的表现形式当然与饶舌和摇滚不同，这是一个例外。
其二，新世纪音乐的旋律感常常较少，但内容丰富，耐听度高。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新世纪赋予大家极大想象空间的原因了。
其三，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。
在80年代中期新世纪已经逐渐成熟，杂志开始设立新世纪榜单。1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项，第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音乐家：佛伦怀德。这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志。
特点
虽然新纪元音乐的内容广泛变幻多端，但仍可以找到一些特点：
大多很少具有强烈的节奏
相对流行音乐而言旋律感低，但内容丰富，耐听度高
经常在音乐里利用人声合音与谐音
主要分类
器乐演奏
o 乐器独奏(Solo Instrumental)
o 新古典乐派(Neo-classical)
o 新原音乐派(New Acoustic)
环境音乐(Ambient Music)
o 冥想音乐(Meditation Music)
电子合成
o 电子乐派(Progressive Electronic)
o 电子-原音乐派(Electro-Acoustic)
o 科技-原始部落音乐(Techno-tribal)
人声演唱
知名艺术家和艺术团体
西方
英国
o 莎拉·布莱曼 (Sarah Brightman)
o 格林高利合唱团 (Gregorian Chants)
爱尔兰
o 神秘园 (Secret Garden)
o 恩雅(Enya)
瑞士
o 班德瑞(Bandari)
希腊
o 范吉利斯 (Vangelis)
o 雅尼(Yanni) (雅尼是否属于新纪元音乐家存在争议，他本人似乎更倾向于称自己的音乐为现代器乐(Contemporary Instrumental))
德国
o 谜 (Enigma)(又译：英格玛)
法国
o ERA
其他
亚洲
华人地区
o 风潮 (Wind Records) [1]
o 雨果 (HUGO)[2]
o 雨林 [3]
日本
o 喜多郎 (Kitaro)
o 神思者 (SENS)
o 姬神 (Himekami)
o 久石让 (Joe Hisaishi)
o 和平之月 (Pacific Moon)
oo 贾鹏芳 (Jia Peng Fang)
oo 城之内美莎 (Missa Johnouchi)
新世纪界音乐于通俗和严肃音乐之间，它既有通俗音乐的流畅、易领悟、音韵优美平和等诸多特点，也有严肃音乐的合成器交响、深邃的意韵、比较高尚的艺术享受意味等精神化和硬件化特点。 新世纪音乐从诞生到发展，至今不如轻音乐历史的百分之一长，仅有几十年的光景（最早于六十年代从西方兴起），因此它的地位远不如轻音乐那样显赫重要，仅属于分支中的分支，国际各大乐坛对它的正式认可也表现不一（包括著名的世界级新世纪音乐家如“雅尼”也否认自己是新世纪流派）。
而轻音乐则是音乐的一个主流大派，千百年来早已为人类音乐史公认为音乐的主干之一，轻音乐曲调以轻松欢快为主，不包含任何交响元素和严肃特征，分类众多，它不象新世纪音乐那样有任何关于宗教、冥想的成分，更容易为各阶层的人领悟和享受，而且在世界的传布也比新世纪音乐更加广泛和悠久
新世纪音乐就目前在我国来讲，还是一个刚从国外传入、方兴未艾的外来新音乐流派，我国所打造的“新世纪音乐”作品，无论在艺术品质；还是品种格局上，包括艺术境界，目前都还远远无法与世界新世纪音乐、特别是与欧美和澳大利亚等国家相媲美
没有比Bandari更合适的了。
BANDARI班得瑞介绍及专辑列表
乐团介绍:
班得瑞乐团是由一群年轻作曲家,演奏家及工程师组成1990年开始在瑞士演出,团长奥利弗•史瓦兹是一位多才多艺的音乐人,曾与亚历士•克里斯坦森合作为莎拉•布莱曼制作"Time to Say Goodbye",热爱新音乐的他最终选择了将音乐才华献给瑞士山林
班得瑞乐团从不在媒体暴光,一旦开始策划新的音乐便深居阿尔卑斯山林中,直到母带成品完成置身在山林之中让班得瑞拥有源源不断的创作灵感,也最具有自然脱俗的音乐风格每一声虫鸣,流水都是从大自然中记录的,他们为了采集自然的声音,历尽千辛万苦,有时侯守侯数月之久正因为如此他们才能将这些音效栩栩如生地呈现在专辑中
班得瑞的音乐强调轻柔的绝对性,奥利弗•史瓦兹展现他独特的编曲手法,以清爽的配器构架出没有压力,没有负担的乐曲,加之高超的录音技术,使得音乐具有空灵感,溶入耳朵的不只是山林溪水得清新感受,更可以明显放松紧崩得神经,是难得一见得音乐珍品奥利弗•史瓦兹说:"我的音乐是兼具视觉,触觉与听觉的,从大自然所得到的创作灵感将一直延续到世界各地听众的心中它不只是新世纪音乐,更是取自大自然的心灵营养"
该团的首脑奥利弗•史瓦兹由于相当喜爱具印象派质感的新世纪音乐,因此约莫在八十年代末期与一群年轻的作曲家,演奏家一同合组班得瑞乐团,九零年开始窜红于欧洲各地听过他们音乐的读者大致可以了解,该团的音乐风格通常是以电子合成乐音为演奏的主体,再结合他们所采撷的大自然音效,在这两相结合之下,您可以见识到从自然而来的气息与您对其投注的情感
被称为"世界花园"的瑞士,宛如是造物者从地球彼端分别出来,用以向世人揭示仙境的风光那几乎像是童话中的一草一木,一景一物,围圈着人间难得纯粹的圣地
从瑞士的大地怀抱里,孕生出Bandari这个梦幻的抒情演奏乐团,将属于瑞士的湖光山色,在音乐中予以唯美地体现,每一个音符,都代表层层压缩到内心里的感动诚恳,温情地——虽然听似天籁般遥远,却点点滴滴敲着心门——就像久违的老朋友,仅隔一壶茶,交换着你的故事和他的故事奇妙的是,在你们之间几乎没有语言的隔阂和桥梁,有时连音乐本身,也经常被遗忘在你们心的共鸣背后,当演奏声响起,四下空间里便随着你的心事起伏微妙的变化
空气变轻了,往事变近了,长久贴在心上的埋怨如今变得连自己也讥笑了
Bandari的音乐具有为心灵洗涤灰尘,为暗夜点亮灯光,那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光,夹带着一段段精致堆叠的乐句,不断撞击沉寂已久的灵性,于是你能重新完成更多生命所交付的课题,在处身周围搭建起你自己的仙境
从其不落俗套编曲,精简的乐器配置,使每首曲子都呈现出清新的自然气息
正版:
⑴《仙境》
⑵《寂静山林》
⑶《春野》
⑷《蓝色天际》
⑸《迷雾森林》
⑹《日光海岸》
⑺《梦花园》
⑻《琉璃湖畔》
精选集:《春夏秋冬》
《大自然诗情之阿尔卑斯山巡礼》
《大自然诗情之维也纳森林情境》
《大自然诗情之莱茵河波影》
盗版:
《幽谷深处》 《微风山谷》 《恋爱SPA》 《森林之月》 《梦田》
《家园之旅》 《绿色花园》 《绿色多摩川》
目前国内市场上能买到的BANDARI的正板卡带和CD只有:
⑴《仙境》
⑵《寂静山林》
⑶《春野》
⑷《蓝色天际》
⑸《迷雾森林》
⑹《日光海岸》
⑺《梦花园》
⑻《琉璃湖畔》
⑼《春夏秋冬》
Re: BANDARI班得瑞介绍及专辑列表
仙境》音乐列表:
01 The Wind Of Change 变幻之风
02 Annie's Wonderland 安妮的仙境
03 Star Of Baghdad 巴格达之星
04 The Daylight 黎明
05 Annie's Song 安妮之歌
06 Laterna Magica 魔幻时刻
07 Adiemus 阿迪玛斯
08 Your Smile 你的微笑
09 La Provence 普罗旺斯
10 Little Mermaid 小美人鱼
11 Trilogy 三部曲
12 Three Times A Lady 钟爱一生
13 Mandy's Song 曼蒂之歌
14 The Best Friends 最好的朋友
仙 境
Wonderland
这是Bandari音乐系列的第一辑
作者的一贯风格是空灵和飘逸的带来的是瑞士白雪峻山的仙境本专辑中,他们以简单流畅的旋律,加入大自然意象与流行元素,使人悠然神往
仙境的美丽景象,有时风生水起,有时石破天惊,彩绘黎明和黄昏的天空夜晚的星,其实是具相当浓度的深紫色,从星光周围较亮的天空可以发现这个秘密,当破晓的空气变得流动,浑浊,那片黑才现出原色,一寸寸嵌进喧哗的日光里,这是夜晚的慈悲,悄悄退场,默默承担误解,惟有众星是夜的知己而月光撒向无边无际的墨海,浓浓的穿入深域,深海里没有四季,只能在黑夜中猜想花的颜色,直落千斤的水压,压不住心头的空荡和放松
音乐运用了排笛,钢琴和大量的电子键盘音,一种纯的音乐,一种享受的感觉
且让我们相约出发在音乐的浮动中去往作者的仙境
寂静山林》音乐列表:
01 El Condor Pasa 老鹰之歌
02 The Sounds Of Silence 寂静之音
03 I Swear 我宣誓
04 Imagine 想像
05 Chariots Of Fire 火战车
06 Sacrifice 牺牲
07 One Moment In Time 在一瞬间
08 Song For The Lord 献给上帝的歌
09 Into Red Velvet 到红天鹅绒里
10 If You Leave Me Now 如果你现在离开我
11 I Want To Know What Love Is 我想知道爱是什么
12 Tim's Lullaby 摇篮曲
13 Moment Of Fantasy 幻想瞬间
14 Airy Voices 轻声
寂 静 山 林
Silence
继"仙境"的新世纪曲风之后,班德瑞(Bandari)乐团再度推出这张自然风味十足的作品您除了可以重温优美的"El Condor Pasa"(老鹰之歌),"Sound OF Silence"(寂静之音)和"Chariots Of Fire"(火战车)等名曲之外,还可以听到采自阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣,以及罗亚尔河的溪流声拥有置身山林的新听觉享受
《春野》音乐列表:
01 One Day In Spring 春野
02 The Miracle Of Your Eyes 你眼中的奇迹
03 Morning Air 晨光
04 Breath Of The Wind 风的气息
05 Fairyland 仙境
06 Beatrix 碧翠丝
07 Mountain Stream 山涧
08 Snow dreams 雪梦
09 Windmills 风车
10 Heaven's Gate 天堂之门
11 Earth Melody 大地之歌
12 My Song For You 给你的歌
13 Melody Of Hope 希望之歌
14 Nebula 星云
春 野
One Day In Spring
不仅乘袭上一张"仙境"超广角音场的空间感,这次班德瑞乐团以瑞士春天为主题,走访瑞士最美的罗春湖畔(Luzen)和玫瑰峰山溽(Rose),以先进的数位采样技术,采集最纯净的虫鸣鸟语,为你即时传真在仙境的光线绿叶揭开序幕的"One Day In Spring",是团员们在一望无际的花园中取得的创作灵感;你可以感受到脑海中散发的画像,仿佛你乘这音乐的翅膀,穿越时空,目睹异常美丽的邂逅继"仙境"在欧洲各地畅销后,"春野"更如一股清流席卷而来专辑中的14首新世纪音乐,来自梦幻仙境第一现场的写实纪录,带给你绝无冷场的听觉感动
《蓝色天际》音乐列表:
01 Indian Dreams 印第安之梦
02 Magic Winds 神奇的风
03 Endless Horizon 无尽地平线
04 Visions 幻影
05 After The Rain 雨过天晴
06 Birds Over The Rainbow 飞越彩虹的鸟
07 Fly Away 远走
08 Along In The Night 孤独的夜
09 Nights In Barcelona巴塞罗纳之夜
10 Indian Summer Rain 印度夏雨
11 Songs Of The Mayas 玛雅人之歌
12 Jupiter 木星
13 Machu Picchu 玛曲
14 Solar Winds 太阳风
蓝 色 天 际
Heaven Blue
奔向万尺高空,追逐遥远的天际线一个美丽的梦,轻轻的漂浮,随意的流动……
一张很有新世纪特色的音乐专辑,为突出天,海,山的飘逸和壮阔,以钟琴为序音,运用了排笛,钢琴,吉他和钟琴的此起彼伏的衔接和合奏,显示了新世纪音乐的类型和特征的愈发成熟和定性整体的节奏舒缓,流畅的乐风,可以让人感觉到作者告诉我们,整个世界是充实的,和谐的,有飘翔的时厚时薄的白云,有承接的连绵而敦实的群山,有匍匐在山下的细细的沙滩,从而拥有了一望无际的深深的蓝色的海洋,这张专辑可以让我们拥有一份难忘的翱翔的心情和轻松的氛围
《迷雾森林》音乐列表:
01 Golden Winds 希望之翼
02 Neptune 海王星
03 Diamonds 钻石
04 New Morning 清晨
05 Starry Sky 满天星
06 Mother Nature 返璞归真
07 The First Snowflakes 初雪
08 Sunset Glow 晚霞
09 Tenderness 款款柔情
10 The Purple Butterfly 紫蝴蝶
11 Melody Of Love 爱之曲
12 Spring Water 流水
13 Blue Lagoon 蓝色珊瑚
14 Morning Sun 朝阳
迷 雾 森 林
Mist
音乐响起,在雾色袅绕中漫步,你忘却时间,却忆起往事……森林是浓郁的,没有一丝空隙可以让你去偷窥,那是一种浓的化不开的绿,树连着藤,藤挨着草,草拥着根还是让我们成为坐在家里的思想者,听着音乐的跃动,我们的感受和思绪会如同一条蜿蜒百折,四处流淌的河流,河水总是可以无拘无束的任意蔓延,最终来到激动和辉煌的海洋
"迷雾森林"将你带到充满朦胧美感的音乐世界里,在白蔼蔼的雾色中,享受万籁俱寂的宁静时刻"迷雾森林"的录音技术更突破以往,你能体验到呈现完美颗粒的音质,和全无漏接的音频效果,此外,更有Bandari乐团亲赴阿尔卑斯山现场采集自然音效你应该放松心情,在软软的沙发上,深陷其中,去好好的欣赏这张大碟,感受宁静的氛围
《日光海岸》音乐列表:
01 A Woodland Night 森林中的一夜
02 Childhood Memory 童年的记忆
03 Irish Lullaby 爱尔兰摇篮曲
04 Whistle Of Wind 风的呼啸
05 Irish Meditation 爱尔兰的沉思
06 Luna 月光
07 Children's Eyes 童真
08 Creek Meditation 小溪的沉思
09 Just A Little Smile 浅笑
10 Flying High 高飞
11 White Sand Of Barbados 巴巴多的白沙
12 Moonlight Of Capri 卡布里的月光
13 African Meditation 非洲的沉思
14 Goodbye Little Susy 告别小苏茜
15 Peaceful Life 平静的一生
日 光 海 岸
Sunny Bay
漫游在无限的海岸线,听浪潮的低吟,吸日光的温暖
Bandari以超广角音场,逼真的音效采集技术,空灵缥缈的编曲,呈现一尘不染的新世纪音乐在一连5张专辑之后,第六张专辑"日光海岸"以更具透明度的音质,配合浪潮律动的编曲,呈现出抚慰心灵的听觉效果仿佛置身在温暖阳光下,独自悠闲地漫游海岸,感受难能可贵的恬静时光每一样乐器都有独立的特殊数位收音系统,你能体验到浑圆完美的声线,就连声波最细微的毛边都完整接收长笛和黑管永远是管乐重奏的梦幻组合,轻叠轻柔的钢琴上,顺着记忆穿针引线,时而风铃响起,时而又迷雾般凝人和声
本碟主以管弦乐为主,配以钢琴的低吟,诠释出带有浪潮起伏的野味的夜色竖琴如浪花般拍打上岸,配合巴松管强调律动的根音悠扬的木管与弦乐活象一阵清风,吹拂过海岸边沉静不动的防风林在黎明破晓之前,这蜿蜒的海岸线,用最虔诚的心等待即将来临的第一道日光
《梦花园》音乐列表:
01 Turning 旋转 by Suzanne Cianl
02 Dream catcher 灵梦捕手 by Secret Garden
03 Beyond The Sundial 时间之河 by Kevin Kern
04 Adagio In Minor 慢板小调 by Yanni
05 Zarabanda 扎拉班达 by Karl Jenkins
06 在辉煌的季节中 by Karl Jenkins
07 Lauren 劳伦 by David Friedman
08 Give Me Your Hand 伸出你的手 by George Winston
09 The Song Sister 姐妹之歌 by Kitaro
10 Ortaffa 欧达珐 by Jean Francois Maljean
11 Beyond The Invisible 视线之外 by Enigma
12 Hymn 赞美诗 by Vangelis
13 The Golden Land 黄金地带 by Cerewen
14 Breakout 突围 by Ronan Hardiman
梦 花 园
Garden Of Dreams
梦花园,如幻如诗的地方在迷雾中,在烟绕中,美丽的花朵盛开,有娇艳欲滴的,有朴实无华的,有迷幻多彩的班德瑞就象一个采花者,轻轻的摘下一朵,二朵,然后精心的浇灌,然后细细的修饰,于是乎,变成了现在的班德瑞的"梦花园"
这可以算一张精选集,也可以算是一张新碟,完全是各位作者已经发表的作品但是经过班德瑞的诠释和重新演绎,眩出全新的面貌
《琉璃湖畔》专辑列表:
01Myslica 秘密
02Marco Polo 马可波罗
03Raindrops on Your Face 雨洒在脸畔
04Summerwaltz 夏日华尔兹
05Black Windmill 黑风车
06Japanese Girl 日本女孩
07The Wings of Jkarus 依卡路斯的羽翼
08Theme From Missing 思念
09Sparking Raindrops 涟漪
10Blue Love Theme 忧郁的爱
11A Day Without Rain 晴天
12Aqua Blue 水蓝
13White Moon Over Jibel 西藏的月
14Loverletter to You 情书
琉璃湖畔
浸*在宽阔的瑞士山林,空气透明到彷佛连阳光的颗粒都能看见,班得瑞乐团以超广角音场,空灵飘渺的编曲,呈现一尘不染的新世纪音乐,将纯净的瑞士风光,融入在他们清新自然的音乐中,只要体验一过,你也能深刻体会班得瑞乐团走红乐坛十二年的脱俗魅力继纪念专辑《梦花园》之后,本专辑再度展现班得瑞原创音乐的功力14首空灵仙乐,描绘出多层次变化的湖畔景致,你将听到晨雾氤氲湖面的美,还有那沉堆一夜的月色自湖心隐隐透光的迷幻风情,从日升到宁静午夜的微妙变化,细腻的动态在这次的专辑中清晰可鉴,当然录音的质感与聆赏惊艳度,自然是更上一层楼班得瑞乐团在本专辑中特别拉远了音场的景深,以表现山林湖面的辽阔与回音
《幽谷深处》专辑列表:
01another pimension
02more than words
03the two shepherds
04the yinstrel`s tale
05light of emotion
06lauthien
07when silence was born
08embrace
09field of tears
10allegia
11welcome to heaven
12late autumn day
13blaue layune
14the lady and the unicorn
15wonderful glider
幽谷深处
第8张专辑[幽谷深处],班得瑞将带你到充满朦胧美感的音乐世界里,在白皑皑的雾色中,享受万籁俱寂的宁静时刻,[幽谷深处]的录音技术更突破以往,你能体验到呈现完美颗粒的音质,和全无漏接的音频效果 由风声中飘扬的黑管开场,与横笛交叠出梦幻般的空间,四周不时响起的风铃声,和远处隐约朦胧的弦乐,想夏季降下的晨舞,浑身清凉却又暖在心头,感情丰富的钢琴,铺陈通往回忆的长廊,伴随薄脆清亮的钟琴音色,回荡在深远辽阔的音场中,仿佛海王星一般深邃和多愁善感,留下心中满满的感谢和追忆!
《微风山谷》专辑列表:
01Snow 静静的雪
02Love me tonight 今夜爱来临
03Dreaming in the moonlight 梦于月光中
04Song of the angles 天使群聚之歌
05Mars and Venus 火星金星
06Indian Summer 狂热夏日
07Love of my life 一生爱恋
08Sunset Valley 落日幽谷
09If I love again 再一次爱
10Heaven on earth 人间天上
11Good morning sunshine 日出晨安
12For your heart only 唯心所识
13Green leaves of spring 春枝绿叶
14The way of the wind 微风吹拂的方式
微风山谷
Breezy Valley
整张专辑,他们花了三年的时间,埋首于瑞士南方的萨斯菲山谷(Saasfee Valley)之中,不仅实地撷取当地的自然原声为素材,并以音乐忠实呈现从白霭冷洌的雪色,舒人胸怀的绿茵,到静观月升的静谧,沐浴温暖日落等不同时空的时节变化承袭班得瑞以往对于自然界刻画的细腻工笔,你彷佛在这14首乐曲中乘风而行,跟着地形的起伏而滑行于山谷间各个角落,感受平原的辽阔,山峦的雄伟,赞叹造物者的鬼斧神工
《森林之月》专辑列表:
01 OPEN SKY (天亮)
02 LUNAR IN FOREST (森林之月)
03 FOREST SPRING (森林之春)
04 SOUNDS OF THE HEART (心灵之声)
05 BLUE NIGHT (蓝色的夜)
06 BAMBOO MOON (月竹)
07 MOVING MOMENTB (片刻的感动)
08 SKY'S BEYOND (天边)
09 HEAR THE CALL (聆听)
10 NIGHT BREEZE (晚风)
11 2002 NIGHT (2002之夜)
12 WIDE OPEN (视野广阔)
13 NEW STAR (新星)
14 A DREAM COMES TRUE (梦想成真)
15 GOOD NIGHT (晚安)
森林之月
专辑介绍暂无!
梦田》专辑列表:
01 Dream Of Land梦田
02 Sound Of Heaver阳光天堂
03 Eyes Star观星
04 Walks小路
05 Eternay City永恒的城市
06 Coral Sea珊瑚海
07 Flying飞
08 Sleep Well沉睡的泉
09 Deep River神秘之河
10 Behind The Moon月亮
11 Wonderful Land (Part1) 精彩田园(一)
12 Sybruse日出
13 Wonderful Land (Part2) 精彩田园(二)
NEW AGE
NEW AGE是什么
NEW AGE也被翻译为新世纪音乐、新时代音乐，是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
New Age (新时代) 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入「宝瓶座时代」。「宝瓶座」象征人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重「心灵」、「精神」层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的「同源性」和「平等性」，从而达成四海一家与和平的远景。
New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。
新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。
新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。
为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。
这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。
NEW AGE的哲学理念
1981年，有一位名为坡•文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢？ 它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢
在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。
的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价值。因此，为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。
伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力，那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。
NEW AGE的发展历史
一般认为新世纪音乐(New Age Music) 于70年代兴起，至80年代中逐渐成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由于这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，于是人们将这种音乐定名为「新世纪」。
在20世纪80年代初，一位名叫米恰•琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时候，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……
米恰•琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰•琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。
这位钢琴家在1983年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。
New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成，其音乐形态受风行于70年代后期的Fusion (融合音乐，即爵士乐和摇磙乐结合的风格) 乐风所影响，因此New Age Music会如Fusion Music一样，在音乐当中加进了电子合成音效，如使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，营造极其优美的曲风，模拟幻化的空间质感。
80年代之后， 许多年轻乐手 (摇磙派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活，追寻心灵的满足。因此80年代中期，以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟， 不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野。
1994年来自德国「谜」（Enigma）乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐，在全球创下千万张的销售量，奠定 New Age 的地位，和古典乐、流行乐鼎足而立于吒当今乐坛。在当时，可谓音乐界最大的震撼，音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终于来临了。
New Age的特点
1．节奏：
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
2．旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之－。
3．和声：
New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想象空间中驰骋。
New Age的分类
谈到将新世纪音乐进行分类，要将之分成特别严谨的类别是非常困难的。新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一种分类的方式，那就是从制作方式划分。而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材中的音乐素材，是古典还是民族，是纯乐器还是纯人声。基本上公认的有以下几种：
1、部落（Techno Tribal）高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。
2、精神音乐（Spiritual）着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。
3、太空音乐（Space）营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。
4、器乐独奏（Solo Instrumental）这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的，比较典型的是BANDARI（班德瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。
5、自助音乐（Self-Help）重视个人化的体悟。
6、新古典（New Classical）欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。
7、电子新世纪（New Age Electronic）纯电子制作的新世纪音乐。
8、原声新世纪（New Age Acoustic）人声为主的新世纪音乐，例如法国的音乐家，将人声表现得无与伦比。
9、民族混合（Ethnic Fushion）实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底得融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。
10、气氛音乐（Atmospheres）着重于音乐的气氛渲染，象一些与宗教有关的音乐。据说在国外佛教的念佛声都有碍新世纪的版本。
还有新世纪音乐中最大的一支:凯尔特音乐。这是一种纯粹的民族划分。前几年的铁达尼号这样的**原声也使这类音乐风行。
60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新新音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下，New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。如今，乐界形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
New Age的四大要素：有存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间的节奏，总体感觉自然而自由，有着风一般的流线姿态；其旋律具有即兴演奏的味道，在音乐结构上赋予大家极大想象空间；所用的和声大部分是相当和谐的，给人祥和之感；其音色透明、神秘，充满朦胧氛围。
New Age音乐包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐，所采用的是电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。作为一种涉及范围很广泛的音乐种类，其下又分为——部落Techno Tribal、精神音乐Spiritual、太空音乐Space、器乐独奏Solo Instrumental、自助音乐Self－Help、新古典New Classical、电子新世纪New Age Electronic、原声新世纪New Age Acoustic、民族混合Ethnic Fushion、现代器乐Contemporary Instrumental、气氛音乐Atmospheres。
代表艺人
喜多郎——新音乐的先驱
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（kitaro），是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。
如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……
雅尼——音乐也讲创新
雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。
强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“桑巴林岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Yanni从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。
班得瑞——自然全接触
班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，1990年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去……
目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。
神秘园——怎能不神秘
神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫•劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉•莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。
其首张专集《Song From A Secret Garden》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《田园》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获1995年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下REPEAT键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。
莎拉布莱曼——纯粹的月光女神
莎拉布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。
作品首推其巅峰之作《LA LUNA》�月光女神 。这是一张以“月亮”为概念的专辑，其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲，包括流行歌曲、**配乐，甚至是古典音乐重新填词，再经过高雅精致的编曲混音，搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声，该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感。
恩雅——天使的声音
恩雅，这位80年代末到90年代初崛起的爱尔兰女歌手，有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的她在专辑中集作曲、演唱、编曲和演奏于一身，甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间，天籁般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。
《星空彩绘》、《牧羊人之月》、《居尔特人》、《水印》、《树的回忆》，她的专辑一度成为唱片行最热销的碟片。其中，《A Day Without Rain》（雨过天晴）获得了本届Grammy最佳New Age专辑奖。
但是这里要推荐的是她为风靡全球的影片《指环王：魔戒首部曲——护戒使者》所作的主题曲《may it be》，该曲给人置身于人间天堂的感觉，飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得非常巧妙，浑然天成。难怪《魔戒》在第74届的奥斯卡奖评选上获得“最佳**配乐”的奖项。
英格玛——中世纪魅力
Enigma（谜）这支来自德国的乐队，是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Enigma来说，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。
1990年首张发行的Enigma大碟《神秘古国之声》（Sadness Part）中，有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白，**配乐式意境在House Beat上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲……
女巫医——梦呓神曲
可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音，让人闭上眼可以想象出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。”
《邂逅》是歌手云菲菲演唱的一首歌曲，由安华、林飞作词，刘亦敏作曲，郑力宾编曲。发行与于2011年09月29日。2014年被电视剧《左手亲情右手爱》作为片尾曲。
歌词：
你我相遇纯属一次偶然
谎言为美丽的故事开启了心门
激情的天堂里我已来不及等
越过道德底线
却还不知道彼此真实的身份
那个寂寞的站台看到你
我真的乱了方寸
难以抗拒心灵的欲望
仿佛前世注定这场缘分
那个飘雪的冬季有了你
我不再感到寒冷
无须日久天长的厮守
只在乎你现在对我的这点温存
你我分手留下一份真诚
信笺把所有的秘密都已备了份
短暂的一次邂逅丰富了这一生
留下永恒瞬间
就是那一个不经意的眼神
那个寂寞的站台看到你
我真的乱了方寸
难以抗拒心灵的欲望
仿佛前世注定这场缘分
那个飘雪的冬季有了你
我不再感到寒冷
无须日久天长的厮守
只在乎你现在对我的这点温存
无须日久天长的厮守
只在乎你现在对我的这点温存
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