徐志摩的再别康桥读后感5篇

　《再别康桥》读后感

　暑假，悠闲中重拾徐志摩诗集，真的是给人一种美的享受，更是一种情感的释放，一种灵魂的洗涤，特别是那首《再别康桥》。“康桥”的清新淡雅，“康桥”的美仑美奂，饱醮深情的志摩以无限的眷恋，描绘的是一个令人神驰心往的清幽家园。那片片西天的云彩也是作者的挚爱。

　“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”这朴实无华的句子，带给人的是一种飘逸洒脱的感受。别具一格的用词，使诗的意境更为精妙地体现，贴切而生动三个轻柔的动作加上“轻轻地，轻轻地，轻轻地”，诗中淡雅的忧伤像毛毛细雨，润物细无声地渗透人的心肺。

　再读《别了康桥》，开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此达到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!”永留在他心爱的康河。

　“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人美好情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么美好的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”现实与梦想，现在与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。

　《再别康桥》读后感

　《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

　这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍!

　读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

　《再别康桥》读后感

　读过很多离别的诗，最喜爱的还是《再别康桥》。一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩”，不加任何修饰的简单言语，充分体现出作者在离别康桥时那种难舍难分的情感。让人读来感到格外的柔美，并流露出淡淡的伤感。

　最初接触这首诗不是在书本中，是在电视播出的一档文化节目上，一个浑厚的男中音深情地朗诵着，配着舒缓的音乐，变换着美丽的背景，我深深地陶醉在诗的意境中。虽然当时并不知道这首诗的意义，但已被它轻柔、委婉的情调所打动。

　再次听到这首诗是在语文课上，听到老师的讲解，我明白了这首诗的真正含义。课后通过查找资料，了解到年轻的徐志摩在英国康桥度过了他一生中最幸福的日子，美丽的康桥给他留下了难忘的印象。英国上世纪浪漫主义的诗歌和其他西洋文学给予他熏陶。他追求资产阶级的政治理想，追求个性解放，追求爱、自由和美的生活理想。而康桥自然环境与人文环境美妙结合激发出徐志摩的创作的灵感。他深情描绘康桥那无尽的自然美景，热烈赞美康桥灿烂的人文精神，深切表达对康桥的无限眷恋热爱之情。他满怀深情地对康桥说：你是我难得的知己。康桥让他的生命达于极致美的境界。

　这首诗写的是徐志摩第二次来到康桥时而引起的一番感想。诗中的一字一句无不营造了一种离别的惆怅气氛。在诗的开头处写的是向云彩告别，而结果是“不带走一片云彩”，虽然全诗字数不多，却已把诗人的感情表现得淋漓尽致了。

　尤其喜欢《再别康桥》中唯美的意境!第一节中的出现的三次“轻轻的”，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛隐约听到诗人踮着脚尖走路的声音，给人无限的遐想，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;最后一节以三个“悄悄的”与“轻轻的”巧妙对应，潇洒地来，又潇洒地走。首尾回环呼应，给人以整体之美。同时，让读诗的人有种回味无穷的感觉。

　“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”一首诗，一段意境，我喜欢。

　《再别康桥》读后感

　老一辈的文学家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜爱。特别是他的著名诗作《再别康桥》，使得他简直就是浪漫的化身。但在我看来，《再别康桥》除了“那美丽动听的音节和诗人飘逸，洒脱的翩翩风度”之外，一个“再”字或许更能让我们有所了解。

　在《再别康桥》之前，徐志摩曾写过多篇关于康桥的诗作及散文。在1922年，他第一次离开康桥时曾写下了长诗《康桥再会吧》，后又曾写过《康桥西野暮色》，《康桥晚照即景》等诗，及散文《我所知道的康桥》。康桥给志摩的印象及影响都是很深刻的。他是要从罗素才到英国的，用他的话讲是“想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书去。”他的“书”没念成，因为罗素叫康桥给除名了，但他却留在了伦敦，后又到了康桥。徐志摩在康桥最初的日子应该说是有些寂寞的，同居几间小屋的张幼仪业已成为他的前妻，而且他“他在康桥还只是个陌生人，谁都不认识。”在《我所知道的康桥》中，徐志摩曾这样写到“单独是一个耐寻味的现象，我有时想它是任何发现的第一条件。”他发现了什么他发现了康桥。他又曾这样表述“说实话，我连我的本乡都没有什么了解，康桥，我要算是相当有交情的。”康桥对徐的印象如此之深，更何况又是一位在“单独”时一起相处的朋友。这便难怪他不止一次的写到康桥，再一点，康桥对于他人生的成长的帮助也是巨大的。他一再说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我得自我意识是康桥给我胚胎的。”可见，康桥对他的影响是很大的，这便是他前几次写康桥的感情由来：对康桥的留恋，对往昔的怀念是主要的感情。

　然而，《再别康桥》却不是完全相同的背景或单纯的感情。《再别康桥》是徐在1925年故地重游的归国途中，于11月6日在轮船上写成的，在徐志摩的书信卷上看到致陆小曼的信(1928年10月4日在船上写)曾提到过要去印度的“为还几年来的一个心愿，在老头升天之前再见他(指泰戈尔)一次”，然后回沪。如若当时徐真的先去了印度，后回的国，则《再别康桥》应该是在从印度回上海的途中在轮船上所作。在这封信中，徐还曾写到“乘眉，我想你极了，一离马赛，就觉得归心似箭，恨不能一脚就往回赶。”由于思念，他是非常想念陆，并急切地想回国的，那么他又怎么会写出《再别康桥》这样深情难抑，洒脱而又缠绵的佳作呢其实也不是难以理解的，正是对康桥留恋，怀念和对眉的思念这些矛盾的心里，使得徐对康桥的“告别”深情又不至缠绵，留恋又不失洒脱。像是一滴若即若离琼浆，想告别却粘着你的心。于是，才会有“轻轻地我走了，正如我轻轻的来。”他的这一次重游不似往昔那般地沉醉，留连，于是便有几分轻松与洒脱。可是，毕竟如前面所讲，康桥给徐的记忆是最深刻的。于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前：金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。对这份眷恋的加重升华，应该说是从第五节“寻梦——”开始，而正是那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的“宿愿”和“理想”的记忆。景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。于是“不能放歌”“只好沉默”。此时此刻“沉默”的不是“今晚的康桥”，是作者自己。诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘和难言的情怀。于是，这最后的“挥袖”便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中(也许包括那些和泰戈尔一起的日子)。

　这首诗的美，当然不只在诗人那份细腻的感情上，在艺术形式上，音乐的美和建筑的美皆融其中，这大约是好多人喜欢的原因吧。

　《再别康桥》读后感

　有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂;它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。

　相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮现在脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥，他希望自己可以放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一直绕在心头。

　作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。

　有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂;它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。

　相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮现在脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥，他希望自己可以放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一直绕在心头。

　　《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的

　　我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填

　　充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得

　　回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择

　　的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由

　　的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，

　　浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。

　　对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪

　　曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。

　　与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步

　　于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。

　　当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程

　　本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转

　　合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现

　　实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的

　　格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和

　　最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音

　　籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难

　　道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？

　　步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。

　　简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。

1 作文 《现代诗》读后感

徐志摩《再别康桥》读后感

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

2 作文 《现代诗》读后感

徐志摩《再别康桥》读后感轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。

1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。 全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。

诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。

诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。 诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

3 关于现代诗的读后感,怎么写

我先欣赏了《雨巷》的配乐诗朗诵作品。

在低沉缓慢的音乐里，诗人描绘了 一幅梅雨季节江南小巷的图景。一个在雨巷中彳亍彷徨的主人公，他孤独的 “撑 着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。

在这样阴郁而孤寂的环境， 他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。 而这个姑娘她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样 的忧愁”。

她的内心和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。在诗的最后， 她默默的“像梦一般地”从诗人身边飘过去了，消失在了这寂寥的雨巷。

“消了她 的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆帐。 ” 我认为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”就像是当时的黑暗而沉闷的社会现实。

诗人 在这样的现实中徘徊着，他渴望着希望。而“丁香一样的”姑娘，就是这种美好希 想的象征。

但姑娘却倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。这应该是现实的黑暗 和理想的幻灭在诗人心中的投影。

这首诗常读常新的原因是你可以把它看 情诗， “丁香姑娘”可以是“恋 人”的象征。它也是现实斗争诗， “丁香姑娘”是“革命”的象征。

或者这首诗 只是对“丁香姑娘”这样“美”与“理想”的象征。在高中读的时候，我一直觉 得是一首含蓄的爱情诗，现在加入了相关的背景，我更觉得是对现实抗争的诗。

在雨巷那令人压抑的黑暗社会里， 诗人没有完全绝望， 仍然渴求新的希望的出现。

4 读古诗写读后感作文怎么写600字

从小，我就被古诗的那种韵味所吸引，因为它能带给我欢乐与喜悦，还可以让我感受到诗人的那种对写诗时抒发的种种感情。

元朝王旭写的踏莎行·雪中看梅花是我小时候读的第一首诗，踏莎行又名《柳长春》《喜朝天》等，属于仄韵格。句中令我深刻的是“雪花全似梅花萼。雪花不似梅花薄。”，作者通过对比的手法和反衬手法，对梅与雪有所褒贬，借景抒情突出了作者对梅花的喜爱和赞赏之情。

我最喜欢的诗人是杜甫，它是我国伟大的现实主义诗人，为我们留下了1400多首诗歌。在艺术上，力倡“转益多师”，注意吸收融合各家之长，又坚持“别裁伪体”的批判精神，成就极高，以律诗和古体见长，具有“沉郁顿挫”的独特的艺术风格。我最喜欢的是他的《江汉》一诗——“江汉思归客， 乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮， 秋风病欲苏。古来存老马， 不必取长途。”这首诗通过描写“落日”“秋风”，营造了雄壮、开阔的意境，而诗中的“心犹壮”“病欲苏”则让我读懂了诗人“烈士暮年，壮心不已”的乐观阔达和自强不息的精神。

其次，苏轼也是我喜欢的一个诗人，在读过的诗当中，苏轼的诗是我读的最多的，它被号为“东坡居士”，而世人称其为“苏东坡”，是我国北宋著名文学家、书画家、诗人，豪放派词人代表。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”。作为杰出的词人，他开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。在诗歌上，又与黄庭坚并称“苏黄”。宋四大书法家之一。因此，我对苏轼既是崇拜，又是佩服。

苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》是我最喜欢的作品之一。这首诗气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。诗中又以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了苏轼有志报国、壮怀难酬的感慨。（ 苏州市唐金投资管理 - 唐金文学 ）

我不知道读过多少诗词，也不知读过多少名人的诗篇。但是，每位诗人都让我感受到不一样的感受和不一样的人生体会，有忧国忧民、建功报国、思乡怀仁、怀才不遇、山水之情的浓厚思想，也有借景抒情、托物言志、怀古伤今……在这些清新自然、朴实无华、明白晓畅、雄浑豪放的语言风格中，我在古诗词的海洋中成长长大。

我爱古诗词，因为他带给我无穷无尽的欢乐与喜悦，带给我人生最宝贵的财富——人生启示，激励着我永远要向这些诗人一样，做一个有抱负的伟人。

5 诗歌读后感该怎么写

那就从诗特点入手咯 他的诗沉郁顿挫，反映历史。

杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。

他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。

杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。

杜甫和李白齐名，世称“大李杜”。他的思想核心是儒家的仁政思想。

他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。

他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。

所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。

杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。

艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。

死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。

但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。

杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九○。

有《杜工部集》。 杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期： 一，读书和漫游时期（三十五岁以前） 所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。

开元19（时20岁）年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。再漫游齐赵。

以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。

二、困居长安时期（三十五至四十四岁） 这一时期，杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙）的小官。

这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。

三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁） 安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。

后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。

杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。

“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”；“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。 四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁） 随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。

严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。

这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。 杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉臭，路有冻死骨！”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。

“济时敢爱死，寂寞壮心惊！”这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。

而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒*的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。

这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。一个伟大爱国者的忧国忧民之。

6 诗歌的读后感

这首诗意境很好，可以分上下阕，上半阕当题记，下半阕当后记

徐志摩

匆匆匆！催催催！

一卷烟，一片山，几点云影，

一道水，一条桥，一支橹声，

一林松，一丛竹，红叶纷纷：

艳色的田野，艳色的秋景，

梦境似的分明，模糊，消隐，——

催催催！是车轮还是光阴？

催老了秋容，催老了人生！

如果分段的话可以分别用四季的天气来写

春（现代诗）

当生命的绿意

爬上我家的门扉

告诉我，游子归来的讯息

满园的花蝶飞舞

自冬眠觉醒的鹅卵石

原来早就梦见了

一年初始的甜蜜

春的赞礼 （现代诗）

赤道的暖风

经不住古老长城的诱惑

拿起绿色的绒毯

向着北方

悄悄铺去

它怀抱着春

象初生的婴儿

吸吮着时间的奶汁

在阳光婆婆怂恿下

顽皮地抓住

西伯里亚寒流的胡须

尽情地抖动 玩耍

它蹦着 跳着

用火热的胸膛

融化冰雪

把脸上的红晕

慷慨地赠于桃林

又把系在颈上的烟雾薄纱

不小心丢掉

裹住了无数条河流

缠绕在万千峰下

燕儿追逐它

蹒跚的脚步

掠过

润物细无声的汗滴

扯下片片白云

帮它写下自然更替

季节变换的

迷人童话

《秋天的梦》 戴望舒

迢遥的牧女的羊铃，

摇落了轻的树叶。

秋天的梦是轻的，

那是窈窕的牧女之恋。

于是我的梦静静地来了，

但却载着沉重的昔日。

哦，现在，我有一些寒冷，

一些寒冷，和一些忧郁。

7 怎么写现代诗歌赏析一个现代诗歌后,诗歌版的读后感

现代诗歌有三个要素：语言，意境和韵律。语言和意境对现代诗歌起关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。

语言来自于生活，这一点我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说的重要作用和魅力了。一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。

读《泰山日出》有感

《泰山日出》这篇文章的作者是徐志摩，文章主要介绍了在泰山上观看日出的情景，赞美了祖国的大好山河。

“玫瑰汁，葡萄浆，紫禁液，玛瑙精，霜枫叶—大量的染工在层累的云底工作；无数蜿蜒的鱼龙，爬进了苍白色的支堆”。这句话写出了色彩之绚丽和景色之优美。这篇文章作家生动地描绘了泰山日出的壮美，歌颂了自然之美，歌颂了祖国之美。

由这篇文章我想到了我的祖国，我的祖国幅原辽阔，当东边还是黎明，西边已是夜晚，当北边还是冬天，南边早已是春天；我的祖国山河壮丽，有风景甲天下的桂林山水，浓妆淡抹的杭州西湖，雄伟的五岳，奇丽的黄山，云雾弥漫的庐山，奔腾咆哮的长江，黄河……我的祖国物产丰富，有各种各样的名茶和醇美的名酒。还有许多独特的风味小吃，并且有光洁绚丽的丝绸和精美的陶瓷。我的祖国还有一些名胜古迹。如绵延起伏的长城，惟妙惟肖的秦兵马俑，古老神秘的十三陵。

我的祖国，我爱祖国的美丽富饶。我希望我的祖国更加繁荣富强，成为一个强大的国家。我为我是一个中国人而感到自豪。

　　林徽因是一个聪慧，美丽，有才华的女人，她几乎是一个完美女人的代名词：出众的才，倾城的貌，圆满而幸福的一生。

　林徽因所以成为林徽因，离不开徐志摩，少不得梁思成，也缺不了金岳霖。林徽因生命中的这三个举世无双男人让她的情感生活如春天的一个童话般浪漫。

　林徽因生于书香世家，祖父林孝恂为光绪十五年进士，其父林长民为民初立宪派名人。林孝恂在家中设立家塾，林徽因从小就受到了良好的教育。

　1920年，林长民以“国际联盟中国协会”成员的身份被派赴欧洲考察访问。这是一个为期一年半的长旅，林长民决定携女同行，这一次的欧洲之旅林徽因邂逅了徐志摩。

　徐志摩当时携妻儿在英国留学，慕名拜访林长民而结识林徽因。16岁的林徽因清纯秀丽，纤细柔美，似一株婷婷嫰柳，又带有几分青涩，24岁的徐志摩疯狂的爱上了她。徐志摩的爱激烈而真挚，他狂热的追求着林徽因，他为她写下了很多很美的诗句，他为她开启了那个时代离婚的先例。然而，最后林徽因却没有选择徐志摩。

　徐志摩诗人般的浪漫气质让他不顾纲常伦理、宗法家风来追求心中理想的自由的爱情，而林徽因接受的都是传统的教育，在面对人生的重大选择时，17岁的林徽因接受亲人的意见，听从理性的召唤，郑重的收藏起对徐志摩的感情。

　在以后的岁月里，林徽因与徐志摩始终保持着朋友间真诚而纯洁的友谊，他对徐志摩感情的理解和尊重，使她永远拥有徐志摩的敬重和挚爱。

　林徽因和徐志摩就像天空中运行的两颗行星，各有自己的运行方向和轨道，当他们在浩渺的星空中相遇，深邃无垠的天空闪耀着美丽璀璨的光亮。

　林徽因选择的终生伴侣是梁思成。梁思成与林徽因因为父辈们的关系从小就认识，可以说两小无猜。梁启超和林长民以才识超群，情趣隽逸而结为挚友。梁思成、林徽因就是在这两位挚友的安排下由相识而相爱。

　梁思成待人谦和，胸怀宽广，斯文有礼，腼腆中透着忠厚，林徽因的母亲极为中意；林徽因的秀美，灵动，林徽因的气质，见识也无一不让梁思成倾心。

　一代建筑巨匠梁思成最初对于建筑的选择缘于自己深爱的女孩。林徽因随父在欧洲考察期间，他们的女房东是一位建筑师。林徽因常和女房东一起外出写生，女房东跟她说起建筑，她慢慢对建筑发生了兴趣。林徽因回国后，在与梁思成的交谈中说起了建筑，说建筑是一门包括艺术和工程技术为一体的学科。梁思成本就喜欢绘画，曾任《清华年报》的美术编辑，于是梁思成也选择了建筑这个专业。

　梁思成和林徽因曾一起留学美国，加之家学渊源，二人的'文化背景相同，志趣相投。事业上他们相互扶持，为了建筑事业，他们一起踏遍祖国的山山水水。

　林徽因曾说，如果重新可以再选择一次，她依然选择梁思成。然而，在林徽因的一生中，最爱她的人却不是梁思成，而是金岳霖。

　金岳霖最初与林徽因相识是源于徐志摩。金岳霖时任北大哲学系教授，是中国现代哲学和逻辑学开山祖师式的人物。金岳霖青年时代饱受欧风春雨的沐浴，生活相当西化。传闻中他西装革履，加上一米八的个头，仪表堂堂，极富绅士风度。

　在所有关于金岳霖的传闻中，最引人注目的就是：他为了林徽因终生未娶。

　金岳霖对林徽因的人品才华赞羡至极，林徽因也对他十分钦佩敬爱。在金岳霖的心中，林徽因永远是最美的万古人间四月天。对于有夫之妇的林徽因，金岳霖始终以最高的理智驾驭自己的感情，显示出一种超凡脱俗的襟怀和品格。

　金岳霖从未对林徽因说过要爱她一辈子，也没说过要等她。他只是默然地，无言地做了一切。他深爱着林徽因，不舍她为选择自己还是梁思成而痛苦，因此只能这样沉默。

　这就是金岳霖至真至情的柏拉图式的爱恋。他为了林徽因终身不娶，与自己的情敌毗邻而居，终身为友。

　林徽因辞世于1955年春天，时年51岁。她短暂的一生因为这三个优秀的男人而充满传奇色彩。她对爱情，对婚姻的理性的选择使得她的一生沉静而完满，也成了后世女人们择偶的典范。

　　秋阳漫照，万物浸*在金色里。沐浴着惬意的光和，坐汽车，赶火车，一路风尘一路歌，终于荡到了江南，梦中的江南。

　　近了，近了，火车停靠的汽笛鸣响，我的心怦怦直跳，生怕自己打扰了江南，体味不到它的厚重。心里裹挟着忐忑走下火车，人山人海，我在人流中蠕动着，山南海北之气迎面扑来。北音的浑厚，南音的婉转，漂浮在人浪中久久不绝。

　　出了火车站，看到“南京站”三个大字时，我感慨万千。南京是中国少数几个因历史而使人难忘的城市，白下，建业，建康，金陵，石头城，无不诉说着其昔日的辉煌。厚重的历史，灿烂的文化，滋养了南京，更赋予了南京人灵秀的气质。徜徉于南京的街头，你会很惊诧：车水马龙，栉次鳞比，人头攒动，但不会让人感到浮躁和矫饰，一切都那么自然，古而不拘，尚而不俗。

　　离开车站，在导游的引领下，穿过了几条让人怀旧的小巷，我们登上了旅游大巴。身体刚与座椅亲密接触，从车子的前方便传来了导游甜美的声音：“……各位朋友，第一站我们去中山陵……”车子依然欢快的奔向景点。说到景点，南京从来不缺景，就是在路上，这儿一丛绿，那儿一簇红，也会让人流连不已，更何况还有古香古色的历代建筑遗存。

　　南京的路况很好，即便是穿山过洞，但时值“十一”旅游黄金周，在快要抵达中山陵的时候，我们所乘的旅游大巴不得不在车流中挪移着。这倒让我明白了：中山陵之行，我不仅仅是一个游客，更是一个朝圣者。

　　当车子终于缓缓停下来的时候，我们已抵达了中山陵所在地－－钟山。环顾四周，茂林修竹，郁郁葱葱；抬头仰望，依然是郁郁葱葱，茂林修竹。“钟山风雨起苍黄”，毛主席的诗句不觉跳出了口，同行的人，有的笑我迂，有的则附和。“风雨”，哪来的风雨，此时只有艳阳高照，风雨是昨天的事，雄壮亦或苍凉的回忆。

　　去其他景点，总免不了有很多的喧嚣，可是在中山陵，一切都是肃然的。去陵园有两种方式可以选择，一条路坐景区游览车，路途平坦；一条路走上去，坡度较陡。我们选择的是第二种方式，在导游的带领下，我们拾级而上。石砌的台阶，有的还印有青苔，踏上去很舒服，也特别踏实。路的两旁长满了树，高高低低，对我而言，少数认识，但大多辨不清。当时我就想，这些树与其说是树，倒不如说是士兵，为领袖站岗，让他安静地长眠。我边走边在心里感叹，敬仰之情越发浓厚，真可谓“青山埋忠骨”啊！

　　大约走了二十多分钟，走到了陵前的一个平台之上。至此，才走到了中山陵景区的验票处。导游前去办理手续，我们便在此驻步，一边休息，一边观赏周围的景色。平台相当宽阔，但此时显得仍然有些拥挤。周围嵌满了许多店铺，各种工艺品及各色饮料，琳琅满目；从陵园返回的人和还未进入陵园的人都聚集在此，闲谈，休息，购物，拍照，赏景，个人都在忙活着自己的事情。

　　办完手续，我们便跟着导游进入了陵园。走过一小段路之后，又有坡度比较缓的两段台阶，沿台阶而上，周围依然郁郁葱葱，只不过比先前多了些花花草草。走上台阶，一牌楼式建筑挡步于前，内置一碑，上书：“中华民国葬总理于此”，字体圆润通透，据说出自于国民党一元老之手。人们到此，纷纷驻足凭吊，拍照留念。绕过这座建筑，又要上一段很长而且陡的台阶，台阶中间摆满了鲜花，黄白相间，一枚枚鲜花就像一枚枚惨淡的微笑，寄托了人们的哀思。两边的台阶供人们上去，沿阶而上，越来越高也越来越肃穆，上去之后又是一块大的平台。上面有一座巨大的建筑，正是孙中山遗骨安放之处。此时游人很多，为了参观和拜祭，排了长长的几行，慢慢地向前移动着。本想也加入其中，但难奈行程紧迫，因而只能远远观望。武警的保护措施很得力，好不容易找了一个地方，也只能隐隐约约看到一座塑像，汉白玉的坐像，精神矍铄，略显清瘦。后来据说，坐像背后还有一座卧像，卧像下面是孙中山的骨灰。朝圣而未近拜，不能不说是此行的遗憾。

　　离开中山陵，来到了另一个让人神往的地方－－秦淮河。秦淮河曾经是中国文人的普遍记忆，写诗作赋，狎妓饮酒，多少文人把自己的性情才情献给了秦淮河。当然，他们不仅仅耽于秦淮河的美景，更是因为秦淮河边柔情似水的女子，以及率性而为的那一份愉悦。世界上的河流很多，有名的也不少，但大多因人类生存而得名，如尼罗河，恒河，莱茵河，黄河及长江。很少有因娱乐或精神而闻名，秦淮河便当仁不让。

　　今日的秦淮河虽已不复往日的繁华，但依然车水马龙人山人海。抵达秦淮河是下午时分，天气很炎热，可依然挡不住游客兴趣，用游人如织来形容一点也不过分。