这幅画叫什么﹖作者是谁﹖

金色童年, 法国画家 Donald Zolan 儿童水彩画集（一）：花香 - 可爱儿童主题绘画

DonaldZolan是个温暖,坦率的人，就像看见一位老朋友的感觉。他是非常有才能和受欢迎的艺术家。在他的画里看见的爱和快乐是他自己诚实的展现。DonaldZolan在3 岁的时候开始画，在5 岁以前，以水彩赢得比赛。在13岁的时候赢得他的第一个主要的艺术比赛并且获得芝加哥有声望的艺术研究所的奖学金。在16岁，他赢得芝加哥的艺术高等学校的奖学金。

Donald Zolan进入商业的艺术的领域。 他的美术画被展示在全世界的主要画廊和博物馆。 最后，他在Nantucket建立他自己的画廊。在他自己的画里， Donald Zolan表达他对孩子的爱

Donald Zolan出生于美国伊利诺州的一个艺术家庭。他是这个家庭第五代从事艺术创作的人，三岁开始学素描，五岁开始学水彩，常常在地方性的绘画出比赛中获胜。

1977年全世界最大的布雷佛纪念餐盘交换中心的总裁约翰胡根尼在一家画廊看到卓兰所绘的童画，大为激赏，后来胡根尼创立自己的公司委请卓兰创作新画民做为新公司的第一个创业纪念餐盘，结果，卓兰的作品“艾立克和蒲公英”获选当年年度最侍纪念餐盘，卓兰一夕成名，从此获奖无数，胡根尼的公司因而成为知名的纪念餐盘公司。把卓兰的作品介绍到全世界，并且出现在二十几家美国及跨国公司的产品上。从1994年开始，卓兰与世界最大的丹培利纪念品铸造公司（Danbury Mint）合作，除了纪念餐盘以外，他的作品也陆续出现在玩偶、雕像和其他精品上面，甚至在支票、贺卡也可以看到，而他的作品原图和限量复制品，更是收藏家搜购的对象，或在最著名的画廊或美术馆展出。

卓兰喜欢以孩童当主角，捕捉童年时候神奇时刻的影像，反映了他在伊利诺州的快乐童年，他的父母全力支持并且栽培他的绘画才能，卓兰自己也承认，他的童年有着田园诗歌般的生活，这种情爱和欢乐反应在他的作品，主题是以看成于他的心灵深处，加上他的绘画天才和多年的经验，使他成为受欢迎的画家之一！

几何表现形式的插画

插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。

商品形象

商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象。

分类

以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作、言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

关于几类插画风格的总结与鉴赏

有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。

扁平风格:

画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。

人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。

线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。

岩彩风格:

岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。

下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。

半写实风格:

人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。

下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。

清透风格:

下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。

她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅**为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。

下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。

一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。

还有很多精彩的插画,不胜枚举。

希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。

如何去学习插画水彩？

水彩画不仅作为一种艺术风格,还因其透明、水韵,畅快、雅致,善于表达意境的特点,被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性,刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度,是总所周知的,想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师,需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想,下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧!

一准备材料(来自知乎祁nana):

纸

画水彩,可以在颜料上,笔上省钱,只有纸,一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开,也可以从画具店买最大开的,裁成小块来画。

水彩颜料_马利水彩

很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是最高的。画一阵子后,对颜色有更多的要求可以去试一试温莎,史明克,danielsmith等牌子的水彩(当然还有好多别的,我就不一一举例了)。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色,会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。

毛笔

这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢!有必要提醒新手,刚刚开始画,经费有限的话,只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。

纤维毛笔

吸水不如貂毛多,适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔,水少,好控制,容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔,个人觉得非常好用。

貂毛笔

水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足,触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些,不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。

调色盒

抹布

水桶

二学习过程:

第1周:几何体静物

第2周:单色水彩静物

第3周:简单静物水彩

第4周:组合静物水彩

第5周:花卉静物水彩

第6周:水彩风景写生与创作

第7周:水彩风景临摹

第8周:水彩风景写生

第9周:水彩风景创作

第10周:水彩肖像写生

第11周:水彩肖像写生(完结)

第12周:水彩街拍人物(上色草图)

第13周:水彩街拍人物(上色草图)

第14周:水彩人物插画临摹

第15周:水彩人物插画临摹

第16周:水彩风景及静物插画创作

第17/18周:插画临摹创作

第19周:花卉插画创作

第20周:插画创造

水彩临摹红蓝玫瑰

最近跟着黄有维老师画玫瑰真的上头了,越画越喜欢。看到黄老师画,自己就迫不及待的画^V^

第一幅蓝玫瑰,真的是被它的颜色所倾倒,很温柔的颜色,越看越美丽轻盈。然而我画出来的成果没有调出那种温柔的颜色,不过这个颜色我也满意了,真是太难了::>_<::这次记录一下步骤~

第一步:对着黄老师的完成图仔细的画出线稿。黄老师是直接在画纸上画的,这只有心中有玫瑰才能够做到吧。

第二步:用群青和青莲调出这种淡淡的蓝色,将花朵铺底色。

第三步:这一步主要是画出明暗关系,晕染的时候要注意笔的水量和纸面上的水量,如果笔的水量少于纸面,笔很容易会把颜料吸走(之前根本不知道这个注意点,还奇怪为什么我晕染的时候老是会带走铺好的颜料-_-||)

第四步:这一步主要是调整明暗关系,让花朵更有立体感。暗处可以加点黑色。

第五步:这一步画枝干和树叶,我是先将叶子铺上淡深绿色,乘未干时点染草绿。最后赭石色画出茎上的刺,完成~

画这幅的时候正赶上下雪天,放下笔抬起头,已经满天雪花纷飞,顿时被一种幸福感击中,屋里做着自己喜欢的事,屋外也是一片悦心的洁白,还有比这更美好的时光嘛~

第二幅红玫瑰,热情似火,这幅自我感觉比蓝玫瑰难画。黄老师依然是直接在纸上一气呵成,然而我不行,我只能老老实实打好线稿,一片一片花瓣去刻画。下面是记录的步骤。

第一步:打好线稿~

第二步:用深红加朱红调色,这幅我是一点一点来画的,小心翼翼深怕画毁了。暗处加黑色

第三步:画完花朵依然是整体观察,调整明暗。

第四步:画枝叶,黄老师的枝叶画的特别有力量感,我画不出来::>_<::用到的颜色有深绿,草绿,群青和湖蓝。最后赭石色画出倒刺,完成~

画红玫瑰的时候天放晴了,灿烂的阳光正如那热情的玫瑰,这俩幅画还真是应景呀~

「水彩」花事（9）·紫藤（附过程步骤）

要说暮春里最别致的一道风景,那一定是紫藤花,紫色花条如瀑布一般倾泻而下,人临其中,仿佛走入了一个紫色梦境

昨天画的紫藤:

纸:获多福300克中粗

颜料:吴竹24色

以下是过程:

简单线稿。

耍水之后几个地方需要铺色。

用紫,深紫,**晕染。

我没有裱纸所以纸有点卷,不过没关系画好后等它干透后用书本压一下。不怕麻烦的小伙伴可以裱一下纸。

用淡紫和紫色画花朵,注意要有层次感深浅感的变化。

花朵中心用**点缀出。

完善花朵纹理等细节。

用同样的方法画出飘舞的花瓣和右侧的花。

开始画枝叶。叶子要深绿浅绿有变化,不要用同一种颜色画不然会显得死板。

画出叶子纹理,用敲打笔的方法撒上紫色颜料。

完工。

美景易逝,画画是保留美景的一种方式,照片亦是。附上几张我和紫藤的合影,这是一个玫瑰园,本来是想去拍玫瑰的,然而玫瑰仍含羞待放,紫藤却意外上镜,遇上这一片紫藤,可以说是今春中最美的一场邂逅了～

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水彩·花事·莲(有步骤)

教程｜古风创意水彩画《春夜喜雨》

导读

“好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声。”好雨似乎会挑选时辰,降临在万物萌生之春。伴随和风,悄悄进入夜幕。细细密密,滋润大地万物。浓浓乌云,笼罩田野小路,唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒,显得格外明亮。等天亮的时候,那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣,锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。

教学重难点:

1、了解诗配画这种艺术形式,发挥想象力,提高审美情感

2、通过古诗配画的创作,使文学和艺术有机地结合起来,“诗中有画”、“画中有诗”,进一步培养创美能力,提高艺术素养

3、提炼诗中的主体,着重刻画。

所需材料:白色卡纸勾线笔马克笔双面胶牛皮纸金色油漆笔

适宜年龄:建议8岁至10岁小朋友练习

画出夜空的月亮和雨中植物

黑色晕染夜空纸巾轻轻擦出云朵

高光笔画斜线出下雨的效果

画上小花提上标题

注:图文整理于网络,内容仅作为分享欣赏。

手绘彩色插画该怎么做？用什么颜料？什么笔？首先要准备好画板，最好是实木的那种，因为比较平。然后就是纸，“老人头”的素描纸不算太贵，质量也还可以，以前读“工美附”的时候大家都是用它画。素描纸比水粉纸平，所以画出来效果好。其次就是裱画用的水溶胶带，还有喷壶。喷壶是用来喷湿水溶胶带的，具体操作、用水溶胶带裱画如果不会的话，可以问问卖胶带的老板，他们一般都会，有的还是学画画的。画画用的铅笔“中华”和“老人头”的就可以了，用太贵的也没必要，因为画画是要大量练习，用太好的太浪费。橡皮什么的看着店里中等价位的买就行。颜色什么的，其实没有特定的范围，水粉、水彩、彩铅、油画棒、蜡笔、马克笔、色粉、国画颜料等等，只要你能想到的都可以用来画插画。用什么绘图工具是看个人喜好。画画时思维不要太局限，这和学数学是不一样的。如果刚开始练习，想从最基础的做起，可以先画水粉风格的，水粉算是画面层次感表现是比较强的了。买颜料最好买一个牌子，不同的牌子，名字虽然不同，但颜色很接近。通常大家都买“马利”牌，他家的颜色比较正也不是太贵，很多太便宜的牌子颜料的颜色发灰。当然你如果喜欢灰调子，也可以买几个。颜料最好不要买整套的管装的那种，除非你画的是水彩风格颜料用的比较少。管装的比较盒装的贵很多。第一次买颜料就挑自己喜欢的颜色就好，不喜欢的颜色买了也不会常用。金色、银色、荧光色，喜欢的话可以买，就是这些颜色贵一些。用荧光色调色的话，颜色还算蛮特别的。第一次买颜料颜色至少要超过30种才够用。用水粉颜料画的时候多用一些水就能画出水彩的感觉，所以不用特意买水彩的东西。用水粉的时候，趁水粉没干可以水溶彩铅勾画。好像彩铅没有单卖的，买24就可以了，更多装的那些颜色都比较接近。你想单纯用彩铅画画的话，可以48色或是更多颜色的。马克笔可以在水粉干了后继续画细节，原则也是按喜欢的来买。3块一支的就行，太便宜的是时间放太久的那种，马克笔放久了会干。针管笔的粗细一般是001到10之间，按自己的感觉挑不同粗细笔的3支。日本牌子的针管笔比国产的好用。针管笔是用来勾轮廓的。去美术用品批发市场买价格合算，更多的是能感受感受画材。不懂的还可以问老板，逛市场是一件很有趣的事。不用刻意买教插画的书，多去书店逛逛、看看店里书上介绍的画材，记住了就行。最后再唠叨几句，去图书馆借《波隆那年鉴》来临摹练习吧，买的话太贵，也没必要，借的话就很合适了。《波隆那》算是最经典的插画集，书中大都是欧洲插画师画的，每个人的画都很有特色。插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画

站酷插画师饭太稀PS插画教程（高清视频）百度网盘

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如何画好水彩插图？作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。在水粉画中，于画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品，在处理手法上有的以块面为主地表现对象，有的则以线与面结合的方法表现对象，可供初学者作画时参考。干画法，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏变化，笔触明显，画面效果强烈。湿画法，以水彩薄涂为主，颜料里水分比较多，色彩渗化流动比较明显，并以线面结合处理的方法，使画面主体更为明确。以干画为主，水彩与水粉并用的方法，在造型和设色上采用一些装饰性的效果，以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。采用水彩湿画的方法，天空、远山、水面等，都是借重色彩渗化的方法来表现的，使画中景物微妙、自然地结合在一起，达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外，尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等，也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象，作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等，然后加上透明、鲜亮的大块色，使画面既严谨又活泼，从而产生特殊的美感。这类作品，由于能充分表达出对象形与色两方面的特征，而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法；建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图，也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上，一般是先画好底层的素描，然后再在上面设色，也可两者反复进行（木炭水彩，可先喷胶将木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法，各得其妙）。其中，钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面，也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜，除黑色外，也可参用其他颜色的墨水。此外，在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面，还有许多具体的技法可供选用：浸纸法。即把画纸置放清水里，浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽，用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化，因而所描绘的物象含蓄、生动，有一种类乎在生宣纸上作画的特色。浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法，它的特点是用笔流畅，色液较厚而不渗化，并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品，色彩丰富鲜丽、造型明确有力，它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵，有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法，即在作画用笔中不经意地留出空白点；有的在上色前，在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线；有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时，用小刀或笔杆“刮”出所需的空白，如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等，有良好的效果。以上这些方法的运用，只有通过实践的摸索，才能逐步达到得心应手，而产生理想的效果。水彩、水粉画是色彩画的一种，要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识，可参阅本书油画部分的章节，这里便从略了。水彩和水粉画的材料工具也基本相同，两者是可以通用的，所不同的是，其颜料的成分有所区别，水彩含少量胶质，透明性较强；而水粉则含粉质较多，具有覆盖力，许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时，个别亮部特别是小面积的白色或淡色，也间或参用白粉（也有的习惯于留出纸的空白，或用水洗出画面亮的部分），而作水粉画时，也常常借用水彩颜料，以增强画面某些部分的透明度，特别是在描绘物像暗部色彩时，深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。作水彩、水粉画的纸张，以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜（但也有为了表现特定的内容，而采用带色的纸张作画的）。吸水太快的纸，颜色不易流畅；太光滑的纸，颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸，有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时，为了衬托出色彩的鲜亮，也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同，表现的效果也有所差异，各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时，应事先将纸裱在画板上，以避免皱折，作起画来既能保持平整，且易于流畅地尽兴表现。画笔，常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种，以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小，要以画幅大小而定，一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了，另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具，均无一定规格，可按实用的原则，自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料，分格陈列，颜料应以深浅和冷暖的程序安放，一般次序是：白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时，如出现过于混杂或不洁白现象时，应将调色板上遗存的颜料用水洗清，另行配置新调的颜料；如在室内制作大幅的作品时，可用瓷盆或玻璃（下贴白色的纸张）来调配颜色。此外，有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具，以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印，由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白，着色时便可大胆落笔，不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色，可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打，可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然，这类辅助性工具只能适当使用，特别初学者开始以尽量少用为宜。

水彩花卉过程图解说教程

说一些废话昂:突然翻到这副画发现还有过程图,这是去年九月份画的,那会刚自学水彩不到四个月,也是乱画的小白一个。

正题:这副我用的水彩纸是国产宝虹300g,水彩笔是秋宏斋的秀意,兰蕊和蒲公英,颜料是歌文自配18色。

首先先把线稿画好,可以自己画底稿,也可以用拷贝台打稿,但是为了练好基础,大家还是自己打稿比较好。

接着我是用一支干净的笔蘸着清水把花朵打湿,然后用歌文346和744混在一起调了一个淡淡的**给花朵打了底色;接着用歌文095和580混色把花瓣画好,画的时候呢先用蘸着颜料的笔给花瓣尖上色,趁其颜料没干的时候用蘸着清水的笔把颜料向花心处慢慢扩散,以此类推,剩下的花瓣同样方法完成,切记注意细节问题。

接着用秀意或者蒲公英蘸着歌文312把花朵的叶子逐个完成,画叶子的时候也要注意其细节。

花卉枝干的颜色用的是312+319,画的时候一定要注意线条的流畅度,当时我画的时候手抖,所以导致枝干看起来弯弯曲曲的。最底下的叶子颜色比较深,我用的是312+465混色完成。花蕊部分颜色用的是095,笔是蒲公英,上完花蕊部分颜色之后,用蒲公英蘸些580给花瓣及花蕊部分点些小点。

最后用卫生纸把花瓣部分遮挡,用笔蘸些剩下的绿色,敲打着洒在画面上。于是一幅美美的水彩花卉图就完成啦,喜欢吗喜欢就画起来吧。

「水彩」花事（9）·紫藤（附过程步骤）

要说暮春里最别致的一道风景,那一定是紫藤花,紫色花条如瀑布一般倾泻而下,人临其中,仿佛走入了一个紫色梦境

昨天画的紫藤:

纸:获多福300克中粗

颜料:吴竹24色

以下是过程:

简单线稿。

耍水之后几个地方需要铺色。

用紫,深紫,**晕染。

我没有裱纸所以纸有点卷,不过没关系画好后等它干透后用书本压一下。不怕麻烦的小伙伴可以裱一下纸。

用淡紫和紫色画花朵,注意要有层次感深浅感的变化。

花朵中心用**点缀出。

完善花朵纹理等细节。

用同样的方法画出飘舞的花瓣和右侧的花。

开始画枝叶。叶子要深绿浅绿有变化,不要用同一种颜色画不然会显得死板。

画出叶子纹理,用敲打笔的方法撒上紫色颜料。

完工。

美景易逝,画画是保留美景的一种方式,照片亦是。附上几张我和紫藤的合影,这是一个玫瑰园,本来是想去拍玫瑰的,然而玫瑰仍含羞待放,紫藤却意外上镜,遇上这一片紫藤,可以说是今春中最美的一场邂逅了～

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YangWonHui,韩国画家。这组关于花卉的水彩画作,清新唯美的风格,细腻丰富的色彩,让人看了心情大好

来自韩国的插画师YangWonHui,擅长用丰富的色彩描绘花卉植物,喜欢将花与花瓶结合,构图完美,将物体的质感表现得很到位

花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象,更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材,YangWonHui画笔下的花卉靓丽多彩,用色细腻丰富,充满生机

YangWonHui不仅爱花,更喜欢各式各样的容器,陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮,在他的画笔下与花朵相映成趣

花朵旁放一些水果,隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜,令人陶醉其间

她画的花注意以瓶花为主,完美的构图,表达很到位的物体质感

她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业,擅长水彩画,题材多以水彩花卉为主,她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖

在她的职业生涯中,曾多次在画廊及美术馆举办个展,她的作品也多次参加韩国义王美术协会展、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展、中韩水彩交流展、韩国美术庆典外团体赛等

她曾任大韩民国美术大展评委,韩国水彩画招募大赛运营及评委,牡丹现代美术展审查委员,罗惠锡美术展运营委员,护国美术展评委,仁川美术展评委

她现任韩国水彩画协会监事,韩国美协义王支部监事

她水彩作品别出心裁的构图与构思,清新唯美的画面风格,淡雅细腻的色彩构成,变化多姿的形式美感,让人看了赏心悦目,心旷神怡

她的水彩画作品,特别是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜与清新,色彩柔媚与靓丽的风格,深受水彩爱好者,水彩艺术家及水彩艺术收藏者,特别是女性水彩艺术家及女性水彩艺术收藏者的钟情与热爱

　　金色和银色具有金属光泽，无法调出，属于特殊颜色。可以直接商店购买。

　　红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐

　　**系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄

　　绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿

　　蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲

　　高级灰（八大灰）：蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼、淡青灰

　　灰度：煤黑、钛白、培恩灰

　　特殊颜色：荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜。