反映西方“嬉皮时代”的较为经典电影有哪些

作者：路易

《Fear and Loathing in Las Vegas》强尼 德普与本尼西奥·德尔·托罗主演，改编自著名记者Hunter S Thompson在1965年去拉斯维加斯采访的真实故事，原本的采访变成了迷幻之旅，荒诞的寻求美国梦之旅。本片从始至终的迷幻的场面让人久久不能释怀。反战、性解放、嬉皮、摇滚乐、雅皮、学运、药物文化，即使罗列这么的词也无法描述疯狂的六十年代。

《逍遥骑士 Easy Rider》无疑是公路片的始祖，描绘的是1969年两个穿着皮夹克嬉皮骑着哈雷穿行于荒漠，城市，河流各种地方，沿途受到他人怪异的目光也遇到各式各样的人，嬉皮士小村子，律师等等。他们只是为了参加一个狂欢节。。。**原声配乐超级赞

《五只歌 Five Easy Pieces》劳勃为追求自我，遇着放荡不羁的漂流生活，由于接获父亲中风的消息，遂驱车赶回老家华盛顿州，途中和志趣相投的潘摩结为好友，并发生了一连串趣事。返家后，劳勃和家人共叙陈年旧事，在探望完病中的老父后，又踏上了他那永无休止的旅途……

《Last Hippie Standing》“最后的嬉皮士”是一个描绘嬉皮时代风情画的片子，表现了三十年来嬉皮士们的兴衰，最后的聚点，新的嬉皮们的诞生。。。。

《冬日的葬礼》讲述德国青年史蒂芬在两个女人之间周旋，并最终由于吸毒在冬日离开人世的故事。情节格调浪漫而忧伤，是反映60年代嬉皮士生活的重要作品

《蝴蝶**》 坚强的信念，自由，与爱

《扎布里斯基角》在一场反战与自由的运动中，男主角逃亡了到了沙漠里，邂逅了女主角，然后两人无话不谈，疯狂的亲热。。这段美丽的邂逅之后，各回各家各找个妈，最后男主角被击毙了。。。。

《爱之夏》在1967的夏天，成千上万的人从全国各地聚集到三藩的伯里区区加入嬉皮士的经验，却发现他们已经到了已经消失。1968庆祝爱和音乐已经陷入混乱的药物滥用，破碎的梦想，和暴力。美国的经验提供了一个复杂的画像，高峰期的20世纪60年代反文化运动。

《**潜水艇》是结合了披头士的声音和普普视觉艺术的另类动画，其中共收录了披头士15首歌。动画开始于蓝色恶魔对花椒王国的入侵，死里逃生的老船长召集披头士一同以**潜艇保卫王国。经过种种光怪陆离的历险，他们最终战胜了蓝色恶魔，将欢乐，音乐和爱再次带回到花椒王国。

《海滩》现代的人们寻着梦幻天堂，抵达了长满大麻的神秘海滩，这是一个嬉皮士理想下自给自足的脱离现代文明的村落。梦幻美好被没有持续太长时间，人性的贪婪自私最终让这个梦幻天堂变成了地狱。。

　　是<情迷赌城>

　　剧情：

　　性感迷人的乔伊(卡梅隆·迪亚兹饰)本以为即将迎来自己梦寐以求的盛大婚礼，但相恋多年的男友却在当中宣布了两人“立刻解散”的决定……

　　帅小火杰克(阿什顿·库彻饰)近日更是倒霉，不但失去了工作，还与父亲的关系搞得更加僵化……

　　两个倒霉的陌生人急需一次忘记烦恼甚至忘我的旅程来放松一下，恰巧他们各自的好友给出的意见都是要他们去赌城拉斯维加斯碰碰运气。也恰巧，这对孤独且点儿背的红男绿女在赌城邂逅。疯狂的玩闹伴着三巡酒下肚之后，一夜情不可避免。但乔伊一早醒来竟发现自己无名指上带着晃眼的结婚戒指！真不知自己是交上了好运还是惹上了麻烦。然而，好运纠缠着麻烦的故事还在继续。乔伊与杰克居然在赌场里一同中了大奖——300万美元。于是，两个陌生人便开始绞尽脑汁想要独占这笔巨款以及尽快与对方划清界限。无奈，他们“合法”的婚姻是受到法律保护的，无论他们各自怎么争辩，铁面无私的法官还是最终判定，两人至少要共同生活至少6个月。

　　不过，他们却都知晓，倘若对方受不了这酒后的婚姻而率先就范，那么另一方则会轻而易举地独吞那300万巨款。于是，这对红男绿女便开始想尽各种招数来引诱、迫害、甚至欺骗对方。

　　然而，经过了无数次交手、过招之后，渐渐地这对冤家竟莫名其妙地产生了好感。

　　中文译名：埃尔维斯·普雷斯利

　　英文名：ElvisAron Presley

　　出生地：密西西比州

　　身高：1米84

　　职业：流行歌手、演员

　　生日：1935年1月8日

　　祭日：1977年8月16日

　　绰号：猫王

　　配偶：PriscillaPresley

　　女儿：LisaMariePresley

　　20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(TheHillbillyCat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。

　　20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的**。

　　歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。

　　猫王已经在世界范围内售出的专辑是唱片业历史上销量非常大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。

　　猫王生平

　　猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。

　　1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”(BlackwoodBrothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。

　　一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(MarionKeisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(ScottyMoore，吉他)和比尔-布莱克(BillBlack，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(ArthurCrudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”(That'sAllRight)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。

　　萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的“Sun公司声响”，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。

　　Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”(That'sAllRight)和比尔-蒙罗(BillMonroe)的“肯塔基的蓝月亮”(BlueMoonofKentucky)、“今夜好好摇摆”(GoodRockingTonight)／“我不管太阳出不出来”(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、“奶牛布鲁斯布吉”(MilkCowBluesBoogie)／“你是个伤心人”(You'reaHeartbreaker)、“亲爱的，让我们去看戏”(BabyLet'sPlayHouse)／“我在左，你在右，她走了”(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及“神秘列车”(MysteryTrain)／“我忘了是否记得”(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”(ILoveYouBecause)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及“蓝月亮”(BlueMoon)、“我永远不叫你走，小宝贝”(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、“正因为”(JustBecause)和那首出色的“试图靠近你”(TryingtoGettoYou)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。

　　在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了猫王的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲“HeartbreakHotel/IWasTheOne为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑ElvisPresley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲LoveMeTender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。

　　猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和”约旦人“(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。”不要太冷酷“(Don'tBeCruel)和”单方面风流韵事“(OneSidedLoveAffair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如”伤心旅店“(HeartbreakHotel)和”猎犬“(HoundDog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”(OneNight)、“我心灵受创”(IGotStung)。“我这个笨蛋”(AFoolSuchAsI)以及“太多的爱”(BigHunkO'Love)。

　　到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。

　　与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部**《温柔地爱我》(LoveMeTender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身份入伍，猫王婉拒好意，以平民身份接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉JosephBeaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部**“GIBlues从军乐”，其**原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。

　　1960年3月，猫王从德国服兵役归来，1958年时那种狂野粗暴和“我行我素”的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(ElvisisBack)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。

　　1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为“猫王日”，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”(AMessOfBlues)和“这是最后的火焰”(ItisLatestFlame)／“小妹妹”(LittleSister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了“蓝色夏威夷BlueHawaii”等25部**。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如“或是现在或是永不”(It'sNowOrNever)、“你今夜否是否孤独”(AreYouLonesomeTonight)和“投降”(Surrender)，或者是从**中选的插曲，如“无情的心”(WoodenHeart)和“乡间野趣”(WildintheCountry)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

　　60年代早期，猫王开始一年接拍三部**，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的**情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(LovingYou)(1957)、《监狱摇滚》(JailhouseRock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的**，如《燃烧的星》(FlamingStar)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从“迷人的好运”(GoodLuckCharm)开始的一系列单曲“她与你无缘”(She'sNotforYou)、“回到发送器”(ReturntoSender)和“出售一颗破碎的心”(OneBrokenHeartforSale)。

　　1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿LisaMariePresley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿LisaMarie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。

　　1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的**利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些**同观众一样的讨厌和生气。

　　随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。

　　这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”(IfICanDream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。

　　猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的**一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。

　　具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(ChuckJackson)、利特尔-沃尔特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、“航海者”(Coasters)、杰里-巴特勒(JerryButler)、凯蒂-莱斯特(KettyLester)、查克-贝里(ChuckBerry)、“车轴草”(Clovers)、“流浪者”(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(RufusThomas)、威利-狄克逊(WillieDixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(JerryReed)的“吉他手”(GuitarMan)、麦克-戴维斯(MacDavis)的“在贫民区”(IntheGhetto)、托尼-乔-怀特(TonyJoeWhite)的“PolkSaladAnnie”和丹尼斯-林德(DennisLinde)的“炽烈的爱”(BurningLove)。

　　在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(HisHandinMine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”(Kissin'Cousins)的B面“伤害了我”(ItHurtsMe)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃尔维斯乡村》(ElvisCountry)(1971)以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。

　　到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。

　　1973年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。

　　即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友GingerAlden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。

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全球艳遇最多的城市

1、希腊米克诺斯岛

人们干脆直接把它叫做爱欲岛!米克诺斯岛(MYKONOS以天体海滩及夜生活为主轴。那里的天体海滩有着一条穿衣有罪的规定，不论是同性恋、异性恋都不能错过彻底解放自己的好机会。

身材好不好没有关系，把握体验天体营的快感，才是一大重点。如果在那里有位热情开朗的帅小伙或是性感迷人的女郎邀你同玩，千万不要轻易拒绝他们的一番好意，否则你第一场还来不及开始的艳遇就会因此而画上句点。

2、泰国芭堤雅

男人们口中津津乐道的香艳之地!在泰国，每当夜幕降临，芭堤雅灯火辉煌，拉开了夜生活的帷幕。大街两旁，到处是露天酒吧，大鼻子、蓝眼睛的外国人，怀里手揽着小巧的泰国女人，坐在吧台上，尽情地喝着酒。最有特色的便是有着皇帝浴之称的泰国浴，客人可以像皇帝一样享受着皇后妃子般的服务。

3、意大利西西里岛

难怪意大利男人最会把谎言说成蜜语!西西里岛真是一个独特的地方。美丽的西西里风光，金色的海滩，明媚迷人的阳光，岛上保持着古老历史的居民们过着质朴的海滨生活，男人们出海打渔，女人们在鱼类加工厂干活，忙碌了一周之后，才可以放松一下找点乐子。这样的生活，温暖惬意、淳朴简单;这样的生活，也是最甜蜜的生活状态。一方土地_一方人，也难怪意大利男人是最会把谎言说成蜜语的男人。

4、法属塔西提

人类理想中的伊甸园!说到塔西提，值得一提的便是那里的姑娘们不流行穿衣服，她们觉得那些布料束缚了她们的自由，平时只用一些鲜花、树叶和贝壳来点缀自己的胴体。

那些来到伊甸园的游客们也早已看惯了这群天真健康的姑娘们的穿衣习惯，觉得她们的打扮与自然、欢跃而富于激情的塔西提音乐正好相得益彰。用鲜花和贝壳做上装的姑娘们，就像当初刚刚吃了禁果、开始懂得害羞的夏娃一样，全身洋溢着最原始的天性。

5、美国拉斯维加斯

从红_坊翻版而来的大腿舞表演!如果你是在天黑之后抵达拉斯维加斯，在通过一片荒凉的大地之后，大地的边缘突然出现一个金碧辉煌的不夜城，你一定被这个特别的城市所震撼。是的，这就是拉斯维加斯，一个不可思议的人工化城市。

在这里，任何人的目光都会被那闪耀的霓虹灯及极有特色的巨大观光旅馆所吸引，甚至于在完全脱离日常生活的幻境中迷失自我。这里是全世界的娱乐中心，所有城市的设计都是为了尽情的享乐。在这里有以艳舞发家的赌场Stardust的招牌戏《LIDO》把从巴黎红_坊翻版而来的大腿舞表演，更加发扬光大。

6、美国夏威夷

有做不完的热带梦!夏威夷，没有所谓季节之分，阳光明媚，微风和煦。在这里，男人们穿上印有五彩斑斓夏威夷花朵的阿哈衬衫，女士们则往往在耳朵后插上一朵香气袭人的赤素馨或披戴花环。

听着萦绕耳际的夏威夷轻快旋律，感受着草裙舞及冲浪者发出的神秘魅力，再吃着玛卡达米亚坚果和中国密饯橄榄，在相机快门的咔嚓声中，做着永远也做不完的热带梦，这就是夏威夷，有着东方的妩媚与西方的性感。

7、西班牙塞维利亚

有着佛拉明戈舞的奔放与斗牛般的激情!西班牙是一个令人去了还想再去的国家，它没有英伦的那份典雅矜持，没有法国巴黎那般浪漫华贵，没有奥地利维也纳的那种悠然恬淡，西班牙人有山一般的强悍，火一样的热情。歌剧《卡门》中那个放荡不羁的塞维利亚女郎和英俊倜傥的沙场勇士，深深留在人们的印象中，而火辣辣的斗牛士舞曲，一再让人激动不已。

8、印尼巴厘岛

这里的沙滩上常可看见西方游客坐着享受日光浴，或是来趟刺激的冲浪，海边还有一些妇女帮人按摩或是编织发辫。巴厘岛又是个物美价廉的地方，因此美女们都到巴厘岛来了，如果想要在这里邂逅或是猎艳，命中率一定比别的地方来得都高。

9、越南湄公河

东方女子的温婉叫人难忘!湄公河是越南的饭碗，超过50%的白米总产量来自土地肥沃的湄公河。

去湄公河一游，可以亲身体验一把乡野生活，戴着越南草帽，与刻苦耐劳的农民一起在稻田里插秧，边耕种、边快乐地唱着农歌。如果你有幸遇上一位婉若《青木瓜滋味》中名叫梅的女子的话，那种东方女子的温婉真会叫人一生难忘。

10、巴西里约热内卢沙滩

当巴西姑娘小伙们扭起桑巴舞，沙滩也会着火!毫无疑问，这是世界上最有名的海滩，它在里约热内卢居住区的前面横跨45公里。

马路上逛街的当地人也都是比基尼打扮，离海滩这么近，说不准一高兴就直奔海边游泳去了。这里有号称世界第一的美丽海岸线，你会切身体会到什么叫做美腿如林，到时恐怕你连插太阳伞的地方都找不到了。

宿醉

剧情简介

　　这是一部发生在赌城拉斯维加斯的喜剧，三个伴郎和即将举

《宿醉》剧照(20张)行婚礼的新郎在单身聚会中大醉一场，结果醒来后，发现新郎不见了，于是他们必须回忆起昨晚发生的一切才能找回新郎，顺利举行婚礼。　道格（贾斯汀·巴沙饰）再过几天就即将步入教堂，和心爱的女人结婚了！听到这个好消息，道格的几个死党都由衷的替他高兴，并决定要给他开一个婚前的单身派对，于是菲尔（布莱德利·库珀饰）、艾伦（扎克·加利费安纳基斯饰）和斯图（艾德·赫尔姆斯饰）三人和道格一起自驾游到了赌城拉斯维加斯，他们要在这里和道格一起度过一个疯狂、迷乱的告别单身狂欢夜……　在酒精的刺激下，四个人昏昏沉沉的睡去了，而醒来之后，他们对昨晚发生的一切完全没有印象。这也没什么，但最麻烦的问题来了，房间里只剩下三个人，而这场派对的主角：道格却不见了！更奇怪的是，浴室里居然有一只老虎，而且衣橱里还有一个看起来不到一岁的婴儿！面对如此混乱的局面，三个人彻底束手无策，但他们知道时间不多了，必须得弄清楚昨晚都干了些什么，而且婚礼即将举行，他们必须在两天内找到道格，否则更大的麻烦就要来了。于是三个人开始误打误撞的到处寻找昨晚的真相，只是随着事情的发展，他们面对的棘手事也越来越多

自由女神像全名为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“照耀世界的自由女神”，于1886年10月28日矗立在美国纽约市海港内的自由岛的哈德逊河口附近，被誉为美国的象征，创作者是弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪。1984年，它被列入世界遗产名录。

目录

1简介

2介绍

外观

形态

3建造历程

创作

起源

过程

安装

后续

4地标符号

文化象征

世界遗产

5旅游信息

城市交通

游览景观

闪电雷击

6相关人物

巴托尔迪

普利策

埃菲尔

7铭文题词

8各地仿制品

拉斯维加斯

关岛

巴黎

阿尔萨斯

东京

中国

1简介

[1]自由女神像（Statue Of Liberty），

自由女神像

又称自由照耀世界（Liberty Enlightening The World），是法国在1876年赠送给美国的独立100周年礼物。美国的自由女神像位于美国纽约州纽约市哈德逊河口附近，是雕像所在的美国自由岛的重要观光景点。美国的自由女神像以法国巴黎卢森堡公园的自由女神像作蓝本，法国著名雕塑家巴托尔迪历时10年艰辛完成了雕像的雕塑工作，女神的外貌设计来源于雕塑家的母亲，而女神高举火炬的右手则是以雕塑家妻子的手臂为蓝本。自由女神穿着古希腊风格的服装，所戴头冠有象征世界七大洲及五大洋的七道尖芒。

自由女神像是法国为纪念美国独立战争期间的美法联盟赠送给美国的礼物，由法国著名雕塑家奥古斯特·巴托第在巴黎设计并制作，历时10余年，于1884年5月完成，1885年6月装箱运至纽约，1886年10月由当时的美国总统克利夫兰亲自在纽约主持揭幕仪式。

女神右手高举象征自由的火炬，左手捧着刻有1776年7月4日的《独立宣言》，脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链。她象征着自由、挣脱暴政的约束，在1886年10月28日落成并揭幕。雕像锻铁的内部结构是由后来建造了巴黎埃菲尔铁塔的居斯塔夫·埃菲尔设计的。自由女神像高46米，加基座为93米，重225吨，是金属铸造，置于一座混凝土制的台基上。自由女神的底座是著名的约瑟夫·普利策筹集10万美金建成的，底座是一个美国移民史博物馆。1984年，自由女神像被列为世界文化遗产。

自由女神像称不上历史古迹，仅是一件人工塑造的艺术品。19世纪末，洲际旅行尚无空中航线，越过大洋的运输工具只有轮船，而纽约港是美国沿海最大的港口。 作为进出美国的大多数旅客要经过一个港口，人们在距曼哈顿岛西南角仅3公里远小岛上矗立起了这座自由女神像。[2]

由于自由女神像恰在航线的附近，进出港口的旅客都可以望见。当海轮驶入上纽约湾内时，由于海面的曲度，此时船上旅客尚不能望见纽约市内高楼，而首先映入眼帘就是这座巨大的雕像。雕像手握火炬、向空中高高举起，目视前方，姿态优美。此时，有的旅客向她招手，有的旅客给她拍照。尤其是夜间，火炬内的灯光通明，加上从小岛地面射向巨像的探照灯光，使自由女神雕像更为清晰、壮观。同样，当海轮驶离市区码头时，也要在她旁边经过。此时，虽然距雕像较远，但由于雕像有高大的基座，依然依稀可见。旅客中有的人向它摆手，有的大声同她“再见”。自由女神像已成为船舶进出纽约港的一大景观。

2介绍

外观

雕像高46米，加基座为93米，重达225吨（合49万磅），

是金属铸造。铜像内部的钢铁支架由建筑师维雷勃杜克和后来建造巴黎埃菲尔铁塔闻名于世界法国工程师居斯塔夫·埃菲尔设计制作。整座铜像以120吨的钢铁为骨架，80吨铜片为外皮，以30万只铆钉装配固定在支架上。

女神像体内的螺旋形阶梯使游客能登上它的头部，这相当于攀登一幢12层高的楼房（由于过高，后来从基座开始安装了电梯方便游人上下）。

自由女神置于一座混凝土制高46米的台基上，该底座是由著名的约瑟夫·普利策筹集10万美金建成，底座已成为美国移民史博物馆。在花岗岩构筑的神像基座上，镌刻着美国女诗人埃玛·娜莎罗其(Emma Lazarus)的一首脍炙人口的诗《新巨人》：

自由岛上的自由女神像，比例尺1:800[3]

“让那些因为渴望呼吸到自由空气，而历经长途跋涉业已疲惫不堪，身无分文的人们，相互依偎着投入我的怀抱吧！我站在金门口，高举自由的灯火。”

形态

自由女神穿着古希腊风格的服装（一说罗马古代长袍），

[3]

头戴光芒四射的冠冕，七道尖芒象征世界七大洲。自由女神像腰宽106米，嘴宽91厘米，右手高举象征自由的火炬，长达128米，火炬的边沿上可以站12个人。左手捧着一本封面刻有“1776年7月4日”字样的法律典籍，象征着这一天签署的《独立宣言》；脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链，象征着挣脱暴政的约束和自由而其体态又似一位古希腊美女，使人感到亲切自然。当夜幕降临，神像基座的灯光向上照射，将女神照得宛如一座淡青色的玉雕。

3建造历程

创作

1834年巴托尔迪出生在法国的一个意大利人家庭。

他从青年时代起就酷爱雕塑艺术，自由女神的形象很早就存在于他的心目中了。1851年路易·拿破仑·波拿巴发动政变推翻第二共和国后的一天，一群坚定的共和党人在街头筑起防御工事，暮色苍茫时，一个年轻姑娘手持熊熊燃烧的火炬，跃过障碍物，高呼“前进”的口号向敌人冲去，波拿巴分子的枪声响了，姑娘倒在血泊中。巴托尔迪耳闻这一事实，心情久久不能平静。从此这位高擎火炬的勇敢姑娘就成为他心中自由的象征。

起源

1865年，巴托尔迪在别人的提议下，决定塑造一座象征自由的塑像，由法国人民捐款，作为法国政府送给美国政府庆祝美国独立100周年的礼物。

有人认为自由女神像的设计和建造可追溯至1865年，一位在南北战争中支持北军的法国学者、政治活动家拉沃拉叶在其凡尔赛附近的家中一次晚饭后的闲谈中说：“如果应当建立一座雕像来纪念美国的独立，我认为只有我们两国共同建造才是天经地义的。”美国国家公园管理局在一份发布于2000年的报告中表示，这一说法来自于1885年募款的宣传小册子，并不准确；建造自由女神像的构想最可能出现于1870年

根据巴特勒迪自述，上述说法提到的闲谈中他也在场。拉沃拉叶的想法没有成为正式的提议，但启发了巴特勒迪。由于拿破仑三世的统治对思想自由的压制，巴特勒迪没有立刻行动，而是仅仅和拉沃拉叶进行了讨论。巴特勒迪还联系了埃及赫迪夫伊斯梅尔帕夏，后者曾计划在苏伊士运河塞得港附近建造一座古埃及女性法拉欣身披长袍、高举火炬的形象的巨型灯塔，并为之绘制了草图、制作了模型，最终没有建造。和苏伊士运河上这座灯塔类似的计划还有罗得岛太阳神铜像，这座太阳神赫利俄斯形象的古代铜像据推测超过100英尺（30米）高，同样位于港口的入口处，为来往的船只提供灯光引导。

1870年爆发的普法战争中，巴特勒迪作为陆军少校参战。战争中，拿破仑三世被俘获并废黜，巴特勒迪的家乡阿尔萨斯被割让给普鲁士，法兰西第三共和国成立。战后巴特勒迪计划前往美国，他和拉沃拉叶认为当时正是和一些有影响力的美国人讨论建造自由女神像的时机。1871年6月，巴特勒迪带着拉沃拉叶的介绍信横渡大西洋，来到美国。

自由女神像

巴特勒迪甫一到达纽约港便注意到了贝德罗岛。他发现往来的船只必然经过这一小岛。他还得知此岛是为美国政府所有，进而欣喜的写信给拉沃拉叶，称此地为“所有州共有的土地”。巴特勒迪会见了很多纽约各界名流，还拜访了时任美国总统格兰特，并得到其保证，认为取得贝德罗岛作为雕像的选址不会太困难。巴特勒迪又乘火车两次横穿美国，会见了许多可能对雕像计划持乐观态度的美国人。然而，他仍认为美法两国公众对这一计划的支持程度尚不足，因此和拉沃拉叶决定继续等待合适时机。

巴特勒迪的作品贝尔福雄狮

巴特勒迪早于1870年即为雕像制作了第一个模型。他的一个美国艺术家朋友将其访美期间带去的草图收藏于罗得岛州的工作室中。巴特勒迪返回法国后继续进行雕像的设计。他同时还参与了若干支持法国爱国精神的雕像设计，这其中包括贝尔福的标志性雕塑贝尔福雄狮。这座长73英尺（22米）的雕像是为了纪念普鲁士对贝尔福城堡长达三个月的围攻而建造的，表现了挑衅性的情绪，具有强烈的浪漫主义风格。这种浪漫主义风格影响了巴特勒迪对自由女神像的设计

过程

没过多久，巴托尔迪在一次婚礼上同一位

巴托尔迪

名叫让娜的姑娘邂逅，让娜长得美丽端庄，仪态万方。巴托尔迪认为让她来为“照亮全球的”自由神像做模特是十分相称的，让娜欣然允诺。在雕塑过程中，他们之间产生了纯洁的爱情，终于结为夫妻。

1869年自由神像的草图设计完成，巴托尔迪便开始全心全意地投入雕塑工作。他曾去过美国旅行，争取美国人对塑像计划的支持，但美国人迟迟没有意识到这一礼品的珍贵。

1874年造像工程开工，1876年巴托尔迪参加在费城举行的庆祝独立100周年博览会时，为了引起公众的注意，便把自由女神执火炬的手在博览会上展出，才引起一场轰动。摆在人们面前的这只手仅食指就长达244米，直径1米多，指甲厚25厘米，是一件不可多得的艺术珍品。于是这件几天前还鲜为人知的雕塑品顿时身价百倍，成为美国人人渴望欣赏的艺术珍品。不久，美国国会便通过决议，正式批准总统提出接受女神像的请求，同时确定贝德罗岛为建立女神像的地点。

1884年自由女神完全竣工，前后历时十年。7月6日，自由女神像正式宣布赠送给美国。

安装

1884年8月5日，神像底座奠基工程开始，基座高约27米，由花岗石混凝土制成。基座下面是打入弗特伍德古堡中心部位6米深处的混凝土巨柱。该古堡是一座军用炮台，呈八角星状，于1808-1811年为加强纽约港的防卫而建，1840年翻新。

1885年6月，自由女神像分装成210箱，由法国的一艘轮船在美军军舰护航下运到纽约港。

1886年10月中旬，75名工人在脚手架上将30万只铆钉和约100块零件，组合一处。

1886年10月28日，纽约港轮船汽笛齐鸣，烟花四起，在21响礼炮声中，格罗弗·克利夫兰总统将北美洲或许是世界上最著名的雕像赠送给了美国人民。

后续

自由女神像最初由美国灯塔管理委员会管理，1901年转交美国战争部（美国国防部前身）管理，1933年至今则由美国国家公园管理局维护。自由女神像曾经历过数次整修和关闭，其中包括1938年用混凝土替代铸铁作为支撑。

1916年，威尔逊总统为女神像安装了昼夜不灭的照明系统并主持了竣工仪式。

1984年至1986年进行了现代化改造。

由于美国911事件，自由女神像顶部一直对公众关闭，直至2009年7月4日美国独立日，美国政府才将其重新开放。

2011年10月起安装另一条楼梯等。

4地标符号

文化象征

一个多世纪以来，耸立在自由岛上的自由女神铜像已成为美利坚民族和美法人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。进入纽约港的船只上的乘客可以看见屹立的自由女神高举自由火炬。对成千上万个来美国的移民来说，自由女神是摆脱旧世界的贫困和压迫的保证，自由女神像成了美国的象征。

世界遗产

自由女神像是人们目前建造的最大的雕像之一。1942年美国政府决定，将自由女神像列为美国国家级文物。1984年列入世界遗产名录。

5旅游信息

城市交通

从城中区出发，可搭地铁1或9线至South Ferry站，或者在4、5Bowling Green站，亦可搭M1、M2在炮台公园市下车。再乘渡船前往自由岛。游览船时间: 09:15～16:30 每一小时(7，9月有每03分)，需要时间：单程51分(乘船港：纽约港)

游览景观

观光的游人从铜像底部乘电梯直达基座顶端，

自由女神像内部

然后沿着女神像内部的171级盘旋式阶梯登上顶部的冠冕处。为了方便游人，每隔三节旋梯就设置一些休息座，供不能一口气登顶的游客小憩。冠冕处可同时容纳40人观览，四周开有25个小铁窗，每个窗口高约1米。通过窗口向外远眺，东边可见有“钢铁巴比伦”之称的曼哈顿岛上高楼大厦林立；南边的纽约湾一望无际，波光船影相映；北边的哈得逊河逶迤伸向远方。从冠冕处向右还可登上铜像右臂高处的火炬底部，这里可容纳12人凭窗远望，911袭击后因顾及安全暂停了开放，直到2009年5月才再次对外开放。塑像的基座是一个大厅，1972年美国联邦政府将其辟为移民博物馆。馆内设有**院，为游客放映美国早期移民生活的影片。从市区到自由岛之间，每隔半小时有一班轮渡，来往非常方便。

闪电雷击

自由女神由巨大的铜片制成，高305英尺(93米)。

自1886年落成之后，自由女神被闪电击中约600次。

2010年9月底，纽约摄影师杰伊·菲恩在曼哈顿炮台公园市夜间的暴风雨中拍下了壮观瞬间，一道闪电击中了自由女神像。菲恩尝试拍摄闪电打中自由女神像的照片已有40多年了，从少年时期刚接触摄影开始，这就是他的心愿。9月22日晚上，为了拍摄闪电打中自由女神像的照片，菲恩冒着暴风雨在曼哈顿的巴特利公园城守候了将近2个小时，摆好相机拍了80多张照片，最终在当晚8点45分等来了这一罕见时刻。菲恩说：“天上一共闪了81道闪电，最后才有一道闪电打中自由女神。”“这是我见过的首张闪电打中自由女神像的照片。”

6相关人物

巴托尔迪

创作这一艺术杰作的是19世纪后期一位才华横溢的雕塑家，他的名字叫弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪。

巴托尔迪由于他的卓越功绩而当选为纽约市荣誉市民和法国荣誉勋团指挥级团员。他于1904年10月5日在巴黎逝世，但他所塑造的自由神像永远表达着人民对自由的热爱和向往。

普利策

1884年7月4日，用来组成150英尺高的塑像的铜板，

在巴黎正式转交给美国驻巴黎大使。美国一家公共福利基金会筹集了15万美元，想在曼哈顿对岸的贝德洛岛上建立起塑像的基座。但这些钱还不够。如果财源断绝，整个工程就要停顿。那只16英尺高、举着火炬的手早在1876年费城100周年纪念会上就展出过，然而这件珍贵礼物的主体却一直还留在法国。

拥有纽约《世界报》的普利策出于对自由的崇敬，同时也为了扩大报纸的影响，他发动了一场声势浩大的为建筑自由女神像基座的募捐运动。

普利策在《世界报》头版社论里指出，女神像的无处安身“对纽约市，对我们的共和国来说，是一种难以洗刷的耻辱！现在只有一个办法能够拯救女神，那就是我们必然尽快筹款。”我们不要期待百万富翁出这笔钱，自由女神不是法国百万富翁送给美国百万富翁的礼物，而是全体法国人民送给全体美国人民的礼物。”

在社论的最后，他诚挚地请求人们考虑这一呼吁，或多或少，务请捐赠为盼。

由衷的恳切与慷慨的言辞感动了公众，此后《世界报》不断刊出的建筑塑像的消息和言论，更把此种情绪推向高潮。普利策自己带头捐了250美元，并委派他的得力下属雷维斯负责筹款。

《世界报》计划为塑像筹集10万美元，而雷维斯在4个月内就筹集了7．5万美元，有12万人参加了募捐，从5分钱到250美元数目不等，表达了每个人对女神这一伟大形象的敬慕。雷维斯曾有这样的描述：“一个报纸竟然带动了一个民族的热情，这真是奇迹……以往从未有过一家报纸。对人民具有如此伟大的影响。每天我都能看到募捐运动中感人的新鲜事，这些事实反映了人民对《世界报》的信任。对这种神圣的信任，《世界报》必须努力去捍卫。”

其他报纸对募捐无动于衷，表现出异常的冷漠。而《世界报》

为了迎接自由女神的到来却干得热火朝天。1885年6月，法国运输船“叶塞莱”号运载着210箱塑像主件抵达美国，受到美国船队和《世界报》租用的“埃蒙斯”号的欢迎。到8月，《世界报》已为自由女神像筹集资金10109万美元。资金的保证使塑像的安装得以顺利进行。

经过长期努力，自由女神像这一光辉的工程终于完成。普利策与《世界报》的功劳，没有被人忘记。普利策频繁被邀，参加各种庆典，而出席庆祝会的许多显要、富翁，在资金短缺之际，却是不闻不问的。《世界报》曾这样评论用纹理细密的大理石铸造的神像底座：“需要捐款的时候，纽约那些吝啬的百万富翁们却对自由女神漫不经心，紧紧扣上自己的口袋。如果这底座的大理石有他们的心肠一半坚硬，即堪称头等大理石了。”

埃菲尔

巨像高达160英尺，立在差不多同样高的基座上，如此高大沉重的女神，不仅要立得稳，而且还要经得起强劲的海风，为解决这一问题，建造巴黎铁塔的埃菲尔设计了一座有4支脚支立的铁塔型内撑结构，塔腿嵌入台基8米深处，使神像得以牢牢矗立海边。

7铭文题词

选自犹太女诗人爱玛·拉扎露丝（Emma Lazarus）的十四行诗《新巨人》）： The New Colossus Not like the brazen giant of Greek fame, With conquering limbs astride from land to land； Here at our sea-washed, sunset gates shall stand A mighty woman with a torch whose flame Is imprisoned lightning, and her name Mother of Exiles From her beacon-hand Glows world-wide welcome； her mild eyes command The air-bridged harbor that twin cities "Keep ancient lands your storied pomp!" cries she with silent lips "Give me your tired your poor, Your huddled masses yearning to breathe free, The wretched refuse of your teeming shore Send these, the homeless, tempest-tossed to me, I lift my lamp beside the golden door!"

译文： 不似希腊伟岸铜塑雕像

　　拥有征服疆域的臂膀

　　红霞落波之门你巍然屹立

　　高举灯盏喷薄光芒

　　您凝聚流光的名字 ——

　　放逐者之母

　　把广袤大地照亮

　　凝视中宽柔撒满长桥 海港

　　"扼守你们旷古虚华的土地与功勋吧!"她呼喊

　　颤栗着缄默双唇:[4]　把你,

　　那劳瘁贫贱的流民

　　那向往自由呼吸,又被无情抛弃

　　那拥挤于彼岸悲惨哀吟

　　那骤雨暴风中翻覆的惊魂

　　全都给我!

　　我高举灯盏伫立金门!

8各地仿制品

拉斯维加斯

拉斯维加斯的自由女神像（The Statue of Liberty），位于美国内华达州著名赌城拉斯维加斯市，高150英尺（46米），是按照纽约自由女神像的1/2的比例建造的复制品。

关岛

关岛的自由女神像，是纽约自由女神像的仿制品，坐落于帕索运动场，鸟瞰亚加纳湾（The Agana Bay）。1950 年由美国童子军在40周年纪念日兴建完成。神像可看到驶进亚加纳游艇码头的船只。

巴黎

巴黎的自由女神像：（英语为Statue of Liberty，法语为Liberté éclairant le monde），一般认为是由旅居美国的巴黎人送给巴黎市的，还有一说是旅居巴黎的美国人送给巴黎市。被称为拉伯雷女士。

阿尔萨斯

阿尔萨斯的自由女神像，位于科尔玛小镇（Colmar）北端一个道路交叉处的环形广场中心。

在这里树立自由女神像是完全有道理的，雕像建造者、法国雕刻家弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪的故乡就是阿尔萨斯的科尔玛（Colmar，Alsace）。

东京

这尊自由女神像，是日本东京台场海滨公园中的缩微复制品。

中国

中国的北京和深圳分别有两座自由女神像的微缩复制品，位于北京世界公园和深圳世界之窗。

广州也有一座自由女神像。广州的黄花岗公园，矗立着中国唯一的自由女神像。自1920年运至广州后，她先于1930年被换为国民党党徽，后又在1966年的“反四旧”浪潮被砸毁，取而代之的是一把两米多的火炬。直到1981年，辛亥革命70周年之际，自由女神得以重塑，石槌变成象征法律的书本。