汉服的流逝插画-汉服是如何消亡的？

你怎么看待汉服？

汉服是汉代人的服饰,是中华民族文明的象征,我们应当继承更需要发展,不能停留在远古的时代,要改革创新,不断完善。服饰无论哪个朝代,哪个国家,只要穿着舒适,大方得体,好看就好

因为有人不希望中国再出现民族服装,比如某些没有自己民族服装的国家。

不要小看了着装的重要性,军队为什么要统一服装为什么在要求实用的情况下还一定要求美观有谁知道吗,答对有奖。

好吧我先透露答案:认同。

民族服装也是同样的道理,认同自己的民族。

但是敌国不希望这种情况出现在中国,虽然做不到“剃发易服”,但他们可以雇佣些公知,分化民族情节还是能做到的,这不,争论就来了么。

再回答“为什么穿出去还要被人指指点点的”

因为汉服太漂亮,是谁说不漂亮的

一言不合就上图:

有人说,上面那个汉服**姐没法干活,或者说不适合工作。当然啦,这本来就不是干活穿的衣服,你见过西方人有穿燕尾服干活的吗民族服装又不是只有这一款,下面这款也是汉服,包你干活不碍事。

说实在的,如今所谓的“汉服”圈跟“古风”圈是一个样的:都是标榜弘扬传统文化,实则对其一无所知----只不是一个是对服饰,一个是对诗词罢了。

单从衣服上来看,汉服大体形制就是“深衣”“上衣下裳”以及“襦裙”。其中“上衣下裳”最为正式,一般作为礼服用;深衣是官、士常用;襦裙则是女性常用,至于所谓的“泥腿子”(庄稼汉、劳动人民的蔑称),都是短衣长裤。所用的材料最好的不过绫罗,大多数都是仅仅用的布帛-----换到如今,且不说材质云云,就靠着男性大一码的睡袍外穿、女性丝制连衣裙露出抹胸、肚兜,就变成了所谓的“汉服”了汉服的“领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、”都上哪里去了

其次,汉服是个体系,其中包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组合的整体衣冠系统。从纹章来讲,其不论颜色、花纹,都是有指定含义的,周礼讲“以纹为贵”、《诗经》云:“君子至止、黻衣绣裳、佩玉将将、寿考不忘。”其中十二纹章也都是有各自的代表意义(”虞皇的“日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”),;;足衣(鞋子)也有:舄、履、屦、屐、靴、鞋的分类;头饰也是各有定式:男戴冠、巾、帽等,通用的主要有冕、弁、幞头等。女则佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓,也有戴帷帽、盖头的。-------反观现在的汉服党:穿着古装穿运动鞋穿着古装留的板寸打着鼻钉带着手表这就是用汉服弘扬传统嗯我们讲的是精神而不是形式汉服都不知道是什么样的就要代表汉服----就算说精神,身体发肤受之父母,古人留长发你怎么不留着这可是孝道啊!

最后,我对于汉服见解谈不上独到,但是起码不歪------服饰的作用,无非蔽体御寒,之后再谈如何美观云云。然而所谓的传统是指的这些吗诸子经典、诗词歌赋乃至人文思想,今天穿着类古风装的人----不说精通,就算是略知一二的有几人靠着穿着古人不认、今人不认的东西作秀,就能美名其曰代表传统,就能弘扬文化了说实话,每个人穿什么衣服是个人的自由,别人无权干涉。但是要打着某某幌子,来带这种丢人的节奏,自己不觉得羞愧吗

作为女性,我认为汉服也只仅仅是一种服饰,中国有五千多年的文化,不同的朝代有不同朝代的特点,衣服亦如此。

汉服结构宽松,穿起来潇洒飘逸,有仙风道骨之感,如若轻闲无事,或行行走走,肯定是一道亮丽的养眼风景,给人赏心悦目之感。

但是个人认为,任何一件事物,被后人慢慢摒弃,必有道理:那就是它己不适合时代的发展了!我们吃穿用度,总是不断地改革,不断地变好,既简单又实用,假如你穿着汉服去开车、去高空作业、去田地间劳作真的合适吗不但不合适,更的是羁绊和危险了

所以闲暇时穿穿汉服,彰显一下我国的传统文化是可以的,但如果把它回潮复古,作为文明时代的主流服饰是不妥当的。

我认为穿汉服出去被指责的关键有两点。

第一,整体上不配套。

我们可以注意下日本和服出行时的样子,也可以注意下其他民族服装出行时的样子,人家无论是发饰头饰和衣服还有脚下鞋子都有一个相对的统一,但是你观察一下我们在路上遇到的所谓汉服人员,往往衣服凑合是那么个样子,可头发呢,尤其女孩子并没有很规范,甚至披头散发状如妖孽还有主要脚下的鞋子千奇百怪,有高跟;有运动鞋;有休闲鞋。假如你不懂该穿什么样子的鞋,可以看一下历史,或者参考下影视资料,至少你也该选择一双纯粹的棉质手缝纳底的布鞋吧

第二,汉服需要统一。

真正的汉朝人服装并不适合现在人穿着,不仅宽袍大袖而且光腰部的褶皱就挺费劲的,而且下摆很长制约正常的行走和活动。所以严格意义上我们需要在“汉服”的基础上做一些保留和取舍,不仅要符合现代人基本穿着和习惯,还要考虑汉族的传承和特殊的历史文化背景。另外从朝代更替中我们可以看到不仅在社会经济文化方面是递进发展的,而且人类服装上也是朝着更加方便,更加实用发展的。当然民国不具备传统服装的概念,清朝又作为外族统治在情感上让人不能接受。那么我们可以选择的就只能停留在晚明时期了

综上两点,“汉服”必须有一个相对统一的模式,不规矩不成方圆,既然做就做到认真,你要随便穿出去一件衣服孤芳自赏那是属于个人的事,但要充盈起一个民族的符号就要在细节上不能马虎更不能随意!

不管是有人叫着、嚷着复兴汉服,觉得不复兴汉服中华传统服饰文化就要绝种一样也好,或者又有人去掐汉服的定义,比如把某些特定的中华历史服饰(例如旗袍等)排除在汉服之外也好,我就觉得这玩意,你基本当个自己兴趣爱好就行,千万被上纲上线。

很多人看到现如今的汉服文化就会拿日本、韩国来打比方,觉得他们传统服饰文化保护的多少多少好,平时有多少人穿,而我们就怎样怎样。这里我们要注意的是,他们是基本上的单一民族国家,不像我们这样各民族间撕逼、歧视严重。

别不承认,特别是某些人,到如今了还看不起因为某些历史原因曾经入主中原的民族人士,搞得自己就是多“伟光正”一样,只能说这样的人三观都是被那啥吃了,人家毛子抢了我们这么多土地,怎么不过去手撕呢也就是个键盘侠。所以我觉得,只要是在中国这片土地上出现过的服饰,如果你说要复兴汉服,直接叫“复兴华夏服饰”不仅更好,更准确,也更容易令人信服。

其次,服装的发展必然是伴随“观赏性”和“工具性”,观赏性汉服并不需要说,很美很好看,但是工具性汉服就非常差了,工作性能肯定不能和当代经过上千年演化的现代服饰对比。

所以你在小圈子里面再怎么玩,再怎么去召集同类爱好的人,那都没关系,但相当一部分人把“汉服复兴”拿来上纲上线,真不知道他们是哪里学来的这种套路。泱泱中华,难道不穿汉服就不是中华了

您好,您的问题描述可能有点错误。

在汉服同袍中,所谓的山寨不是说是创新的或者其他的。

说的是抄袭别人家的款式。

正如书籍抄袭,影视抄袭一下,剽窃别人的创意是令人不齿的和抵制的。

(上图不是山寨,是复原图)

然后再说说您可能想要表达的意思。

您的可能意思是说现在汉服同袍中的一些考据党等等,

不能接受汉服制式什么的改变,也比较的抗拒汉元素服装。

这个从长远来说肯定是不行的,因时而变,融入时代元素是必须的。

但是现阶段还是汉服复兴的初期,很多的传统的制式还未被考证。

很多人对汉服还没有一个系统性的认识,

有些穿汉服的人连形制都不对,观念礼仪也不对。

总要先学会走路,再考虑去学跑步对吧。

毕竟,衣冠上国,汉服也不仅仅是一件简简单单的民族服饰。

当然,现在也已经有越来越多的汉元素服出现了,

汉服的接受度也越来越高了,很多人纵使没有穿过,也听说过。

很多人纵使不喜欢,也不会去抵制了。

汉服不是一件简简单单的民族服饰,承载着民族的传统文化。

汉服也就是一件简简单单的民族服饰,为什么别的民族可以穿,我们穿不得

汉服开始流行,是一种文化复兴吗

近年来,“汉服文化”不断兴起,有这样一群人,他们穿着汉服上街,旅行,提倡在传统节日穿着汉服。这群生长在20世纪的80/90后,为什么要沉迷于老祖宗的服饰呢

现在开始流行的汉服,不是一种旧事物,相反它是一个新事物。汉服的复兴,不管是因为现代人看腻了现代服装,才去追寻复古,还是由于时代进步,审美也在不断的发展变化,总之当代的汉服,正是时代推陈出新的产物。

现在不少的女孩儿穿上汉服,真是美得不像话,汉服之美,是一种好看而不可言说的美。

鉴于当代人中还有很多人对汉服毫无所知,所以,下面用简单问答的方式,来回答有关汉服方面的一些问题。

其一、电视剧和影楼里看起来很古风的都是汉服吗

不是,汉服有严格的制式要求。一些历史剧(比如大秦帝国)里穿着确实是汉服,但仙侠剧、武侠剧、影楼和景区路边拍照的都不是汉服!

其二、汉服是指是汉朝的服装还是汉族的服装呢

其实我们今天讲的汉服,是广义的汉服,其全称是“汉民族传统服饰”,狭义的汉服只是我国古代人们的一种服装统称而已。

其三、什么是真正汉服

汉服,全称是“汉民族传统服饰”,指的是自“黄帝垂衣裳而天下治”而始,止于清代“剃发易服”,绵延数千年间,汉族与其前身华夏族所穿的服饰。简单来说,就是汉族的传统服饰。

其四、汉服就是汉代的衣服吗

不是!汉服是指汉民族传统服饰,包括了所有朝代的汉族服饰。

其五、汉服不是和服/韩服

日本和韩国在历史上受到中国文化的影响,所以服装确实有相似之处,但是仔细看就能发现,真的不一样。对比起来,日本和韩国对传统服装的保护和宣传却比我们到位很多。很多中国人居然只知和服,不知汉服。

其六、中国服饰到底包括些什么

如今提起中国代表服饰,大家想到的也是旗袍、唐装、中山装。这些改良自满族和西装的服饰,事实上跟占中国总人口约90%、在中原地区生活了几千年的汉族并没有太大的关系。当然并不是说满清服饰不好,而是我们连少数民族有他们自己的服饰都知道,却不知道我们汉族祖先曾经真正穿着的服饰。

其七、或许有的人会说,汉服穿着繁琐,早就不适应现代生活,是该淘汰的糟粕。

和服穿着比汉服还要繁琐,但重大节日时,日本人依然会穿着和服。提倡复兴汉服的起因是什么就是因为汉族对自己文化的健忘症,真的太严重了。2010年曾经出过这样一则社会魔幻新闻,穿汉服上街竟被误认为是和服而被围攻。

汉服认知的若干盲区

1、汉服不是指着古装/影楼装/舞台装。电视剧、影楼、舞台设计里因拍摄表演需要而设计的服装,不是汉服!

2、是改良汉服不是真正的汗服。改良汉服也就是包含有汉服元素的衣服,是现代人根据汉服形制简化设计后的衣服。严格意义上讲,这也不是汉服。但是由于是包含有汉元素的服装,毕竟来自传统汉服,一定程度也有助于大众了解汉服,所以汉元素将比古装,更容易被专业人士接受,但它仍然不是纯正意义的汉服。

3、辨识真正汉服的几个简单技巧

A露不露肉:古代人保守,胳膊、腿、腰、甚至手脚都不能露,所以汉服的袖子全都是放下来的,一般能把手都全部遮住,如果能露出以上部位的,肯定不是汉服。

B剪裁方法:汉服全部是平面剪裁的,如果带有立体剪裁才能达到的设计,都不是汉服。

C材质选用:汉服以棉麻、雪纺为主,配色古朴,花纹也多为中国传统纹理,如果用到了艳丽反光的面料或特别透明的纱一般都不是汉服。

D由于当代人的“创新精神”太厉害了,以上技巧不适用于所有情况,无法辨别时,还是请参考标准制式图样。

在当代汉服刚刚兴起的时候,有少数历史学者认为现代人穿的汉服并不是真正的汉服,是对汉服文化的“随意改动。”

其实,狭义的汉服汉服虽然是古代的服饰文化,但在当代社会,我们要发扬光大汉服文化,就不能囿于旧制,作茧自缚,我们要发扬汉服文化,必须不断广开思路,大胆融合各种现代因素,不断推陈出新,把新式汉服饰文化,推到一个新的时代和世界的高峰。

汉服是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”的具体体现,它承载了汉族的染织绣等杰出工艺和中华民族的美学观,传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。(摘自)中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。

不管是单纯觉得汉服好看,还是对汉服体现出来的中华传统美的价值观有兴趣,反正我确实佩服这群穿汉服人的勇气,佩服他们对传统文化的热爱,佩服他们顶着众人奇异的目光,告诉大众汉服是什么的勇气。

此外,还有些人对汉服有这样那样的偏见,特别是认为穿汉服就该像古人一样的全套打扮起来,其实汉服复兴不是复古,我们不是要回到过去,而是要继承先辈们留给我们的文化精粹,让它在当下乃至未来也能绽放光彩!

希望有一天穿着汉服上街这件事,就像日本人穿着和服上街一样正常。

首先汉服它和现在的所有衣服一样,他首先是一件衣服,只是样式不一样罢了。衣服的功能保暖,装饰,他也都有。

第二,人们的穿着如果都统一为一种服装,那么整个社会是不是太单调了,所以在现在人们常穿的服装之外,有人穿汉服,一定是很吸引眼球的。

第三,穿汉服不是标新立异,它是一种审美观的表现。他比穿乞丐服的人要有文化品位。只有对中华传统文化感兴趣的人,才可能穿汉服。有些人他也是通过穿汉服这种形式,唤醒人们对中华传统文化的重视、热爱。

第四,我无论在哪里看见人们穿汉服,我都觉得十分漂亮。可惜我的身材不适合穿汉服,否则我也会买一套穿一穿。当然要想使汉服流行开来,仅仅是模仿古代的样式还不行,应该再结合现在的实际情况有所创新,才会更加流行。

“罗衣何飘飘,轻裾随风还”。

汉服把古典、含蓄、轻盈、飘逸之美体现的淋漓尽致

汉族自古就是个相对内敛的民族,对美的追求不是极致的细腻就是低调的奢华,加上纺织业的相对发达,绫、罗、绸、缎、丝、帛、锦、绢每个时期的不同营造了不同的让人惊叹的服饰之美。

下面这组Q版插画完美展示了

汉服的款式

——

穿我汉服,彼为暗香盈袖,闻歌起舞之服。

穿我汉服,彼为金戈铁马,英雄洒血之服。

穿我汉服,此为我汉家礼义之所系也。

穿我汉服,此为我汉家魂魄之所依也。

汉服是如何消亡的？

连男子的也没完全取消。实际情况是“剃发易服”只在剃发上比较严厉,易服水的很。但现在这些天天跳来跳去的人,衣服上哭天抹泪,看见旗袍唐装中山装像看见仇人,个个剃成毛寸平头。

来看这里的资料吧,先告诉所有想反驳的汉服党,这里的资料要数量有数量,要出处有出处,要作者有作者,要权威性有权威性(都是大学教程或服装史专业教授编写),要详细有详细,你看你们的有什么:

《“汉服”是潜移默化下消亡的》:

相反,现在所谓的“汉服”其实大量抄袭了和服、韩服或影视剧戏服的设计:

最后,别的不提。给楼主看看“传统”的定义:

他们团队里穿的最多的:曲裾,襦裙(这俩加起来足够90%)。一个是东汉就消失了,一个是北宋也消失了,这种消失千年左右的东西和“传统”屁大点关系都没有。最重要的是:跟清朝完全无关。

对,还有。别相信。那是个谁都能编辑的东西,小学生都可以编,没有任何权威性

日本的汉服，是怎样从唐朝传过去的？

日本的

和服其实就是源自于唐朝时期的唐服

,日本人将其称之为

吴服

,其意思就是表明这是来源于

中国吴越地区的服饰。

在日本飞鸟时代以前,日本还未吸收大量的

中国文化

,他们的服饰都是呈现出比较原始的状态,并且比较简单在古代的日本和中国。来往比较频繁之后,日本从中国学习到了许多东西,服饰自然也是其中一样。起初的

日本和服

与唐朝的服装几乎是无异的。但是随着时间的流逝,

日本的和服

也逐渐进化出他们较为独特的形状了。

在唐朝时期那时候的日本和服男子都是

唐圆领幞头

,女子都是

襦裙半臂

。而

现在的和服基本上都是“小袖制”

。只能说是在日本

奈良时代

的时候,当时的日本,民众传统的服饰的确与唐朝的服饰有着很大的区别,但是发展到现在的日本和服已经与当时的

唐朝服饰

。差距逐渐拉大了,所以说如果说想要从现在的日本服饰上看出当时唐朝服饰的影子,其实是很难的。

在奈良时代的时候,当时的男子服饰与唐代的圆领袍,在许多地方都能够找到相似的地方,两套衣服最大的区别大概就是腰带所系的方式不一样。而女子的服饰大多都采用了唐朝半臂服饰的风格。细细看来唐朝的齐胸襦裙与日本奈良女子服饰的确很像。同这些服饰一起传入日本有

发簪

、木屐、

油纸伞

、汉字

等等等等,日本现在引以为豪的

茶道

花道,这些也大多数都是从中国学习而来的。

与此同时,在韩国的服饰上其实也能够看到中国服饰的影子。他们都是当初一起在中国学习交流的时候,模仿到了当时那个朝代的服装特色。中国的文化也影响到了当时周边的诸多小国家。

美术的简介

　美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

释义

　艺术门类之一。用一定的物质材料，如 颜色、 纸张、 画布、 泥土、 石头、 木料、 金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫 造型艺术 、视觉艺术。主要包括 绘画 、 雕塑 、 工艺美术 、 建筑艺术等。

　来源

　欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动 及其产物，如绘画、 雕塑、 建筑、 文学、 音乐、 舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、 工艺美术 、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

　主流分类

　它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

　绘画是 造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和 形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

　不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

　工具材料

　油画是用油质 颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。

　表现方法

　传统的 油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

   美术绘画

　作品有： 西方的 达·芬奇《蒙娜丽莎》《人像》、 梵高《星夜》《向日葵》

　雕塑

　雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如 石雕、 木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如 泥塑、 陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、 浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。

　雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。如 法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000~6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

　工艺美术

　工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、 景泰蓝、 漆器、壁挂、陶艺等。

　建筑艺术

　建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材 料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。 建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的'艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

　美术展览

　中国国际展览中心北京展览馆全国农业展览馆国展新馆中国美术馆科技会展中心

　主办单位： 中国文学艺术界联合会、北京政府、中国美术家协会、由中国美术 协办单位：中国艺术研究院美术研究所、北京市文化局、中国展览交流中心

　备 注：第一展地：北京·中国美术馆

　第二展地：北京·中华世纪坛艺术馆

　共展出作品400余件。

　 美术分支

　中国画

　汉族传统 绘画形式是用 毛笔蘸 水、 墨、 彩作画于 绢或 纸上，这种画被称为 中国画，是五四以后相对 西方绘画而产生的，又称 国画。

　中国传统绘画(区别于“ 西洋画”)泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、 山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩 皴 点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。 中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”“ 气韵生动”，不但主张要“外师造化”，中国画在画面上还题写诗文，加盖 印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统 中国画和 现代中国画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与 西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

　油画

　油画是 西洋画的主要画种。以易于油剂( 亚麻仁油、罂花油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识 塑造形象。

　版画

　版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

　雕塑

　雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

　抽象国画

　中国抽象国画，是中国绘画中的一种 现代中国画，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和 升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深 邃 的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国 国画家，提出了更高的艺术 要求。

　内画

　内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画 鼻烟壶。内画的画法是以特制 的变形细笔，在 玻 璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家 非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北 衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

　清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东 博山。画师 毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，内画艺术家们，创作了《 水浒108将》《 清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百兽图》《百美图》《百鹤图》《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物 栩 栩 如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“内画派”。

　手绘

　手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年(2000年左右)新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象 。手绘即在原纯色 物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的 手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人 素描，亦可以是风景、 图案或装饰纹样;可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱加真情告白。只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为 手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值;因为其绘画性，比 工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家;它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值;二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，特别是近些年来在欧美、日韩、 台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

　指画

　指头画又称 指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的 高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有 潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。

　工艺美术

　是对物质材料进行艺术性的 改造与 加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合， 技术和 艺术的统一。从使用角度可分为日用工艺美术和陈设工艺美术;从在我国发展的历史和艺术形态来看可以归纳为 民间工艺、 特种工艺、 视觉传达、 工业设计和 环境设计五大类。

　素描

　一种主要以单色线条和块面来表现物象的 绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家 王式廓的作品《 血衣》即其一例。

　水粉画

　用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

　美术字

　美术字是经过美化，装饰而成艺术加工的实用字体，字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、 报刊杂志和书籍的装帖上等都要写美术字。

　美术字体特点

　1老宋体：端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。

　2仿宋体：挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹。

　3黑体：笔划方头方尾，醒目有力。

　4包括数字，文字，外文都可以设计成美术字体。

　5如今的几乎和美术方面有关的字体都可以设计成漂亮，美观，具有艺术色彩的丰富花样的。

　6一幅美术上配上鲜艳的色彩的美术字，就会给整幅作品锦上添花，更能吸引眼球。

　写美术字的过程

　1打格：根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。

　一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。

　2布局：美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。

　汉字的组合结构有单独结构，如“民”等;有左右结构，如“行”等;有左中右结构，如“做”等;有上下结构，如“春”等;有上中下结构，如“草”等;有里外封闭结构，如“国”等;有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。

布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。

　3定骨架：用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。

　4双勾字形：笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。

　5填色：按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。

　美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。时下传统的美术字课已经被字体设计课程所取代，字体设计能摆脱字库字体的机械化，字体设计可以只设计一个字或几个字，不用考虑其他字的设计笔画设计出来的字体，可以当标志，可以当插画等等用途。

　壁画

　绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利 文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹)。

　漫画

　漫画 是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文“Caricare”，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即“Caricature”一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。

　写生

　中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生，如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以 实物、实景为对象进行 描写，统称为写生。

　速写

　以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者 敏锐的观察力和 迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作 素材的重要手段。

　白描

　白描画法以墨线描绘物体而不著颜色，白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

　描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的，也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。

　在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外;缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。

　 到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是：

　1行云流水描

　2高古游丝描

　3铁丝描

　4柳叶描

　5琴弦描

　6蚂蝗描

　7混描

　8 橛 头钉描

　9曹衣描

　10钉头鼠尾描

　11折芦描

　12减笔描

　13战笔水纹描

　14竹叶描

　15 橄 榄描

　16蚯蚓描

　17枣核描

　18枯柴描

　以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大袖)领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即

　1悬针笔法

　2抽丝笔法

　3自由笔法

　4铁丝笔法

　5来无影去无踪(双尖笔法)

　6连接笔法

　7拖拉笔法

　8擅斗笔法

　9跳跃笔法

　10倒插笔法

　以上董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。

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有句话说，要看唐宋文化得去日本是绝对没错的。要找一个文化上与唐宋中国更接近的国家，肯定也是日本。

首先是宗教。中国的佛教是从印度引入，日本佛教又是飞鸟时代从中国引入，奈良时代与平安时代发展起来，属于大乘佛教中的汉传佛教。在中国本土已经消失的宗派真言宗、三论宗，仍然在日本传承到现在。

服饰：隋唐服饰对日本服饰影响很大，虽然日本也没是照搬，进行了很多本土化改良。尤其是官服和神社神职人员的服饰，保留着很多隋唐服饰的痕迹。

节日风俗：日本好多节日和风俗还自隋唐时代引入，还延续至今，但这些节日有很多在中国大陆已经消失了。比如盂兰盆节，是日本非常盛大的节日，各地要举办盂兰盆会，跳盂兰盆舞，盂兰盆节既含有佛教的印迹，也有儒家的孝道含义。

刺身：刺身指的是生鱼片，其实就是中国古代的鱼脍。中国人家家户户用上铁锅，实际是宋代以后的事情。宋代以前，百姓用的锅大都是青铜制品，导热性能并不理想。所以，当时的中国人习惯于吃鱼脍（生鱼片），之后这一习惯传到了日本。随着铁锅的普及，中国人学会了炒菜，渐渐不再吃生食。而日本，直到现在也没有用铁锅炒菜的习惯。

乐器：比如唐朝时传入日本的吴地乐器“尺八”，在中国本土逐渐衰败，在日本却发扬光大了，尺八能吹奏出非常悠扬浑厚的乐器。