白蛇这部剧充满了讽刺?

白蛇这部剧没有充满了讽刺。

该片在中国民间传说“白蛇传”基础上有所创新，讲述了白素贞在五百年前与许仙的前身阿宣之间一段刻骨铭心的爱情故事。

创作背景

《白蛇：缘起》是华纳兄弟在中国的第一部合拍动画**，华纳兄弟力求联手追光动画，一同扎根中国本土文化，发扬国产动画，为观众带来属于中国特有的故事。

导演赵霁认为白蛇传的爱情故事在中国流传广，故事本身有趣、角度也新颖，因此选择制作白蛇传题材的动画**。导演黄家康好奇白素贞义无反顾去爱一个人的缘由，希望探求白素贞的爱情故事，并以此作为影片剧情的切入点。

卓别林仍然用一种戏谑荒诞的手法给你讲述了一个小流浪汉的爱情故事，乐呵呵完了之后，静下心来一想，可全是悲哀。记得周星驰之前谈过他的喜剧观，他说，喜剧的本质就是悲剧。

卓别林饰演的小流浪汉，在路边偶遇一个双目失明的卖花女，一见钟情，并渴望帮助别人走出困境。可令人绝望的是，他自己都是一个被社会抛弃，无家可归，没有朋友的流浪汉，哪有能力去拯救这个卖花少女。讽刺的是，没有能力帮助穷人的他，竟然拯救了一个百万富翁，并与其成为了好友。富翁答应流浪汉，帮助那个盲人少女。这一切似乎看起来顺利无比。

然而，富翁嗜酒如命，喝醉的时候把流浪汉当朋友，寻求他的温暖和帮助，清醒的时候，就把他甩在一旁，视若无睹。生活一次又一次跟这个小流浪汉开玩笑。为了帮助少女，他走上了拳击擂台，可弱不禁风的他跟五大三粗的难民比起来，就是一盘下酒菜。当然，努力过后等待他的只能是失败。可卓别林绝对不会让你在看**的时候哭出来。他绞尽脑汁要让这个人败得有趣，擂台上卓别林灵活的肢体动作，以及和裁判对手之间有趣的周旋只会让所有观影的人捧腹大笑，即便看完之后，你会因为回忆痛哭流涕。

百万富翁性格变化多端的背后，就好像是现代社会的交友法则，势利和私欲原形毕露。这似乎让我们陷入了担忧，如果卖花女双目复明之后，她会怎么对待那位可怜的流浪汉呢？事实是，在卓别林喊冤入狱，时隔半载出狱之后，卖花女还是认出了流浪汉，她说“是你吗？”，流浪汉笑道，“你能看见啦？”，“是的，我现在能看见了。”**就在这里淡淡地结束，就像什么苦难也没有发生过一样美好而纯洁。卖花女恢复视力可以看作一种美好的冀望，悲伤中鼓舞人心，黑暗中寻觅光明，我们总有看到那真实世界的一天。

城市之光，是流浪汉乐观的生活态度，是卖花女最后复明的奇迹，是两人在经历磨难之后重新认出彼此的爱情，更是生活的希望之光。**最后当然是happy ending，尽管卓别林完全抛弃了卖花女复明原因和卓别林出狱原因的讲述，但这有什么重要的呢？生活不是戏剧，没有戏剧里面的跌宕起伏和过于夸张的剧情设定，我们也没有被编剧拿着笔杆子操纵人生。生活是自己的，没有那么狗血的剧情，努力过好每一天才是正解。

对联是传统文化的瑰宝之一，深得老百姓的喜爱。正所谓嬉笑怒骂皆成文章，古代也因此诞生了许多充满讽刺意味的对联，经典十足，让人回味悠长。关注小编，欣赏经典，走进富含文化魅力的对联世界。

第1首：书不读秦汉以下；志常在酒色之间。

据说曾经有个人依靠自己是某知县的亲戚，当上了当地的教员。 这个人不学无术，还标榜自己说“书不读秦汉以下”，其实根本不用心学问，各种去青楼花天酒地。所以有一个学生就在教室的黑板上写了下联。教员看到了下联之后，气的脸都白了，但是没有任何办法。

第2首：回忆去岁饥荒，五六七月间，柴米尽焦枯，贫无一寸铁，赊不得，欠不得，虽有近戚远亲，谁肯雪中送炭；侥幸今年科举，头二三场内，文章皆合式，中了五经魁，名也香，姓也香，不拘张三李四，都来锦上添花。

这是一个秀才中举后的写的对联，讽刺了世态炎凉的情况。大家都做锦上添花，却没有多少人愿意雪中送炭。

第3首：发售各项功名，九品起码；检选道地顶子，五色俱全。

清朝晚期，卖官横行。而这些买官的人当了官之后为了捞回老本，更加鱼肉百姓。因此有人写了这个对联来讽刺卖官的“捐官局”。

第4首：鼠无大小皆称老；龟有雌雄总姓乌。

据说清朝有一个姓乌的巡抚去书院巡察，看到一群学生在食堂吃饭，有些同学开玩笑在互相抢前面打饭。乌巡抚就大笑说：“好一群老鼠。”没多久，书院大门上就贴上了这个对联，把乌巡抚骂作乌龟，来讽刺乌巡抚辱没斯文。

“Restoration Drama”是“复辟时期的戏剧”之意。

“Restoration”本意是“恢复、复原”，这里指英国历史上的一段时期，即王政复辟时期（1660年到1688年）。1660年，克伦威尔执政的共和时期结束，查理二世重登王位，英格兰君主复辟。查理二世在国会中恢复设置主教，建立严格的英国国教式政权。

复辟时期也包括之后詹姆斯二世时代，以扩大殖民地贸易为特征，并发生英荷战争，英国的戏剧与文学也重新复兴。

查理二世复辟后，被清教徒关闭的剧院重新开放，英国戏剧获得新生。这一时期出现的风俗喜剧是当时戏剧的最高成就，威廉·康格里夫（William Congreve， 1670-1729）的《以爱还爱》（Love for Love）、《如此世道》（The Way of the World）等剧作是风俗喜剧的代表作品。

风俗喜剧是喜剧的一种，它描绘并且讽刺上流社会的风俗习惯和道德准则。复辟时期的英国上流社会是英国风俗喜剧的讽刺对象。复辟时期英国风俗喜剧的主要精神是讽刺的、批判的,具有严肃的道德目的,它大多写上流社会两性之间的关系，以讽刺、谴责贪婪、虚伪、纵欲、诽谤、陷害等社会罪恶和陋习。

扩展资料：

复辟时期戏剧的代表人物：威廉·康格里夫

威廉·康格里夫（William Congreve，1670-1729年），英国剧作家。他的喜剧以活泼生动和对话高雅为特色，对角色（特别是一些次要人物）的刻画细致入微且多彩多姿。他的情节主要围绕错综复杂和令人反感的风流韵事展开，真实性不强，构思不够巧妙。

康格里夫的杰作《如此世道》写上流社会一对有才华的青年男女相爱成婚的故事，剧中有一场专门写他们两人谈判结婚条件，并且讨论婚后如何互相尊重、互相体谅，以保证美满、幸福的家庭生活。

康格里夫并不采取直接说教的方式来教育观众，而是通过复杂的故事情节，塑造才华横溢的青年男女，并以高度机智、幽默的对话来达到他推崇严肃的道德目的：医治社会的疾病，建立人和人(尤其是两性)之间的真诚、友善的关系，改造人的社会行为。

康格里夫的喜剧语言达到了文雅、细致、锋利、流畅、精确、含蓄的完美境地。19世纪英国批评家哈兹里特写道：“康格里夫喜剧中的每一句话都充满了意义和讽刺，用最典雅、最尖锐的词语表达出来。”19世纪末英国小说家梅瑞狄斯认为康格里夫足可和莫里哀相对起舞，树立喜剧创作的典范。

-威廉·康格里夫

看完《淘金记》这部**，我觉得论有多少滑稽的表演，也无论结局如何，这都是个虐心的故事，或许是因为充满了讽刺的意味，我常把卓别林和比利·怀尔德当成一类人，在他们拍摄的那些喜剧中，那些小人物永远是那么的卑微，在爱情中也总是卑微的一方，看起来却津津有味。本片充分表现出卓别林的典型风格，尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力。

《淘金记》中小人物的喜怒哀乐，戏谑嘲讽之中窥见当时的社会形态，诸多经典桥段一直被模仿却从未被超越，可以看见一代喜剧大师的表演风格雏形，不论是戏剧情节，还是爱情桥段，或是冒险过程，都有着深深的卓别林味道，**中的戏谑和偶然、爱情中的困顿和恋恋不忘、冒险中的惊心动魄，这些都构成了本片最经典的回忆。

查理·卓别林似乎讲述着永远不会过时的喜剧和永远不会过时的悲剧，本片饱含着对美国早期探险者的辛酸敬意，叙述出属于观众的美国梦，其小丑情结不断描绘着比一般人差一点的滑稽美学，自黑自嘲当认祖师，人性的贪婪，爱情的苦恼，在审丑中转化成更强烈地向往真善美，在一部**中汇集所有这些品质，足以仰视真正的影像大师，最懂得喜剧的忧伤。

也许你会认为过于完满的结局，生动活泼的配乐，语带调侃的旁白加上卓别林喜剧本身的夸张成分，让这部作品变得特别像动画片的感觉。不管怎样，本应是悲凉残酷的淘金热，卓别林却改成了一出温暖中略带点讥讽的喜剧。可以说是卓别林全才之路的正式开始，它的经典地位更多地来自对于现代喜剧的奠基。

没有大的批判，简简单单关注小人物，最后的光明结局给人以希望，不少喜剧段子都是后世模仿的鼻祖，即使是放到现代也一点也不过时的喜剧。本片中卓别林展现了他作为一个巨匠的一面：对人的理解。同样，另一个最为突出的感觉就是-最伟大的喜剧是人的悲剧。

可怜的流浪汉却手持绅士棍、头戴绅士帽、遇到人都是绅士的脱帽。一个淘金者的辛酸无奈被表现的太淋漓尽致了。一只皮鞋吃得好像是只火鸡，两个小面包也能舞出精彩，悬崖木屋里的惊心动魄，裤子破破烂烂系上狗绳也要表现舞蹈……，最后能够找到金矿、找到爱情，简直就是对小人物世界的最大褒奖！

喜剧导演也可以将爱情拍的百转千回，赚人眼泪，估计没有第二个人在知名度上能够与卓别林相提并论，但是他的尴尬在于，他的名声已经代替他的作品为人所知。其实他的**长片并不多，淘金记也只有68分钟而已，如果他的伟大仅仅是那顶礼貌、那根手杖和他被无数明星，乃至女明星模仿的步伐和小胡子所象征的喜剧大师，那我还能说什么呢。

不知道你们有没有发现，卓别林**的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。**评论家萨杜尔对其作品评论如下：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。

周星驰说，他觉得自己拍的**都是悲剧。我觉得卓别林也是这样，好的喜剧都有一个悲剧的内核。滑稽故事、悲剧色彩与抒情意味的完美融合，流浪汉主题性原型性形象，多个经典喜剧场景，音乐音响的夸张使用等，作为后世争相效仿的典范，本片的诸多精彩桥段早已无需赘言。他的作品总是以夸张的肢体语言嘲讽社会弊病，以小人物的辛酸影射大时代的悲剧，往往笑中有泪，无奈之间又饱含温情。

而且，我一直觉得卓别林的**总是在讽刺社会现实的同时褪不去那一层关于爱情故事的美好和怀念。他的**每一部都揭示了很多的社会现状，特别有深度。这次的淘金记里面有个场景让我印象特别深刻，就是他们在小木屋里面吃皮鞋的时候。卓别林吃的特别的仔细，虽然只是吃一只皮鞋，但是他也吃的特别优雅。

卓别林的**幽默温情却又让人深思。人性的贪婪与邪恶及对于爱情的渴望与苦恼，时代讽刺，全都在这部**中了。配乐恰到好处，野蜂飞舞配上漫天暴风雪，太赞了！其实这部作品，比名气更大的《摩登时代》、《大独裁者》等**都要好看。美满的结局或许将讽刺意味降低，但却让观者温暖。