《边城》进述的是一个哀婉而凄美的爱情故事：在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人。外公年逾七十，仍很健壮；孙女翠翠十五岁，情窦初开。他们热情助人、纯朴善良。两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅了当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲。而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿做个摆渡人。于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。外公为翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来，“这个人也许永远不回来了，也许明天回来！”
小说以翠翠的爱情悲剧作为线索，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。
《边城》所描述的是湘西风光人情，不沾半点点世俗，所以被称为“田园牧歌式的杰作”。
（刚学的这篇课文，呵呵）
By 冰天使R
1 关于族谱的诗句
关于族谱的诗句 1关于家谱的诗句
============
找你家谱（FindU）
============
1、《水调歌头·家谱几时有》
家谱几时有？把酒问青天。
不知“找你”家谱，何时伴我还？
我欲修谱立传，又恐繁琐复杂，学问不精专。
低头录亲友，往事浮眼前？
寻祖宗，聚亲友，思无限。
不应遗忘，一亲二表三代乱！
人有亲疏远近，谱有新旧毁损，此事古难全。
但愿有“找你”，代代永相传！
——找你家谱
2、《修谱赋》
修古续今寻旧缘，
找你家谱志方贤；
同根同族一脉牵，
同宗同姓字相连！
——找你家谱
3、《修谱行》
行修谱之道
怀有谱之人
寻认谱之亲
做靠谱之事
——找你家谱
2关于家谱的诗句有哪些
一、由朱永璋先生主修的《朱氏东大门宗谱》辑录了明朝诗人黄琼歌咏董潭的一首诗《采莲歌》：苍茫漠漠董家潭，绿树阴阴向水湾。
十里锦香看不断，西风明月棹歌还。一个秋天的下午，诗人随着一艘采莲船到荷花荡游玩。
荡阔天高，一望无际。远处，绿树阴阴，阵阵西风送来荷叶清香。
东方月亮渐渐升高，一艘艘船满载着荷莲回庄。采莲的男男女女，一边撑船一边哼着小调，有声有色，好一幅董家潭的美景。
二、湖西赵氏家谱是钱白平老先生帮助修的，钱白平先生写了一首诗载入谱中，《济元元》：百家姓内赵居前，天水源流万古漩。论语半部治天下，平原一信解邯悬。
读书敬业家国美，积德存仁子女贤。赵氏儿孙争上进，宏图大展济元元。
“元元”，即平民，老百姓。天水，今甘肃天水市、泰安县、甘谷县一带，是赵氏的郡望。
“平原”，是战国时期赵国之相赵胜，秦军围赵都邯郸，形势十分危急，赵胜写信给他夫人的弟弟、魏国的信陵君求助，信陵君偷出魏王的兵符，调动兵马，打败秦军，解邯郸之围。该诗不但歌颂赵氏先祖，而且激励赵氏后人读书敬业、积德存仁、力求上进、造福百姓。
对一个家族来说，修建家谱是一件大事，一件盛事。修谱要寻找、研读老的家谱；要收集、汇总同族已故和现有人员名单；要提炼、书写本族精英的事迹传记；要合议、订立新的字辈排行和族规家训。
所有这些工作离不开一个“情”字！这里面有修谱者的热情、同姓宗族的亲情、对祖辈的尊敬之情等等。而情到深处便成诗，因此我们高邮的姓氏家谱中存有大量的诗词。
诗词便于抒发人们的情感，家谱又因诗词增加了它的文化分量。分析这些家谱中的诗词，主要有这样几种类型：一、赞美家乡家谱既是一个姓氏家族的史册，也是一部爱家爱乡的教材。
不少家谱都有专门篇章介绍本姓氏所居之处的自然风貌，以及家乡的历史变迁。有的以文、有的以诗来描述。
比如，董家潭简称董潭（今临泽镇董潭村），在历史上是一个很大的村庄，该地自然环境优美，集市繁华。传说有八景，有普善禅院、奉真坛、文昌宫等宗教建筑，每年都有“字纸会”“三官会”“观音会”等。
该村主要集中居住两大姓氏，即朱姓和史姓。朱姓为紫阳堂一支，据朱氏家谱考证，他们祖上约在明朝宪宗成化年间（1465—1487年）迁至董潭，距今有500多年，在董潭已繁衍17代了。
董家潭还有一个大姓——秉直堂史氏。据《史氏家谱》（1947年修）记载，明万历四年（1575年）高家堰（洪泽湖大堤）溃崩，里下河汪洋一片，后又倒五坝（高邮运河堤上五个坝口），里下河遂成泽国。
但董家潭“风景正自不少”，据史氏十八世孙记述，有八景：扣马神桩、辞金芳躅（足迹）、凤凰名沟、溪潭映月、普善钟声、奉真乩笔、芦州晴雪、渔艇斜阳。每一景都用诗来描绘，如《溪潭映月》：秦邮东北董家潭，清水长流几曲湾。
难比沧浪沂水处，载明州志古今谈。徘徊散步至溪潭，潭水清兮月正圆。
皎洁月光浮水面，扶摇溪影在人前。董家潭有一个溪潭，潭水清澈，虽然比不上沧浪（汉水）和沂水那么有名，但在州志上也有记载。
诗人在该诗后面小注：“晚上散步在溪潭，见潭水碧清，月出于东土之上，月光如水，而水如天，映于溪潭之内，又是一种风景，实是令人雅观，流连忘返也。”二、歌颂先祖歌颂先祖是家谱中诗词最多的一类，几乎每部家谱都有这类诗词。
湖西赵氏为半部堂，始祖为宋代宰相赵普。赵普在做宰相期间，削减地方武装，巩固中央集权，帮助赵匡胤把天下治理得很好。
宋太祖问他靠什么来治理天下？赵普回答：“我不过是靠了半部《论语》罢了。”赵普死后，家人整理他的书籍，果真什么宝贝也没有，只有他活着的时候常读的一部《论语》，其后人就以“半部堂”为堂号。
3关于家谱的古代文人的诗词歌赋
凉州词（其一）张籍 边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。
无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。 征 人 怨 柳中庸 岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。 从军行七首 （ 其二 ） 王昌龄 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 山水田园诗 山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。
这类诗以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表现诗人热爱自然、向往自由，对现实的不满、对田园生活的向往和热爱之情，及闲适淡泊、悠然自得的心境。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练、质朴自然，多用白描手法和借景抒情的抒情方式。
移居（其二） 陶渊明 春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。
农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。
此理将①不胜，无为忽去兹。衣食当须纪②，力耕不吾欺。
[正官]叨叨令 无名氏 溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。青山隔断红尘路，白云满地无寻处。
说与你寻不得也么哥，寻不得也么哥，却原来侬①家鹦鹉洲②边住。 东 溪 梅尧臣 行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。
野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。 短短蒲茸齐似剪，守平沙石净于筛。
情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。 送别诗 古诗中最早出现、最为常见的题材之一，他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。
主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。 因为送别常与登山临水相联系，采用寓情于景，情景交融的抒情方式，故又称“山水送别诗”如学过的《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）、《雨霖铃》（柳永）等。
送别诗的常见意象如长亭、南浦、杨柳、美酒，此外又如：残阳、西风、画角、鹧鹄、春风、秋月、落叶、残红、败荷、江水，细雨、秋蝉、兰舟等。 柳梢青•送卢梅坡 刘过 泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。
聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。 教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。
后夜相思，尘随马去，月遂舟行。 丹阳送韦参军 严维 丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。
日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。 暮春浐水送别 韩琮 绿暗红稀出凤城①，暮云楼阁古今情。
行人莫听宫前水，流尽年光是此声。 咏物诗 咏物诗借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志。
常用手法：象征，比拟等。代表作品有王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子•咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。
咏物诗有两大特点： ①是借物寄托、借物抒怀。或发其志士之悲、君国之忧；或写其怀才不遇、秋士迟暮的感受。
②是所借之物，既是作者的理想、旨趣、节操的化身，更是作品主旨和形象的载体。 墨梅 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 红 梅 苏轼 怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。 寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。 薛宝钗咏白海棠 林黛玉咏白海棠 珍熏芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆 胭脂洗出秋阶影，冰雪招采露砌魂。 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂 淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕 欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。 娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏 （据人民文学出版杜1996年12月第2版《红楼梦》第三十七回） 咏史怀古诗 咏史怀古诗是诗人在阅读史书或游览古迹时以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今，多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒*无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识，正所谓借古人之酒杯，浇自家之块磊。
代表作品有章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》、杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊•潼关怀古》等，其中苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》堪称此诗的典范。 咏史诗有以下几个特点： ⑴、借古伤今、借古讽今； ⑵、诗歌有着极强的现实针对性； ⑶、诗歌里面的“人、事、景、物”，只是作者抒发感慨、寄寓自己对历史的思索的“传媒”和宣泄物而已。
所以，咏史诗里面的景物或者其他的人和事和现实中的人和事有一定的距离，都是“有我之景”，是用来传达作者的某种理念和情感的。 咏史八首（其六） （晋）左思 荆轲饮燕市，酒酣气益震。
哀歌和渐离，谓若傍无人。 虽无壮士节，与世亦殊伦。
高眄邈四海，豪右何足陈。 贵者虽自贵，视之若埃尘。
贱者虽自贱，重之若千钧。 赤 壁 杜庠 水军。
4让后人好好的珍惜家谱的诗句应该怎么写
很高兴回答楼主的提问，我们并不清楚楼主需要在什么具体的情况下让人仔细。所以只能给你找一下资料，请参考以下诗句：
……………………………………………………
烈日秋霜，忠肝义胆，千载家谱。——辛弃疾
赖有君谟，为传家谱，不弃青黄绿。——郑域
此真是，交梨火枣传家谱。——许有壬
不须握手论家谱。——陈造
位崇家谱。——释正觉
国香不欲论家谱。——郑清之
………………………………………………
《虚构的家谱》
作者：西川
以梦的形式，以朝代的形式
时间穿过我的躯体。时间像一盒火柴
有时会突然全部燃烧
我分明看到一条大河无始无终
一盏盏灯，照亮那些幽影幢幢的河畔城
我来到世间定有些缘由
我的手脚是以谁的手脚为原型？
一只鸟落在我的头顶，以为我是岩石
如果我将它挥去，它又会落向
谁的头顶，并回头张望我的行踪
一盏盏灯，照亮那些幽影幢幢的河畔城
一些闲话被埋葬于夜晚的萧声
繁衍。繁衍。家谱被续写
生命的铁链哗哗作响
谁将最终沉默，作为它的结束
我看到我皱纹满脸的老父亲
渐渐和这个国家融为一体
很难说我不是他：谨慎的性格
使他一生平安他：很难说
他不是代替我忙于生计，委曲逢迎
他很少谈及我的祖父。我只约略记得
一个老人在烟草中和进昂贵的香油
遥远的夏季，一个老人被往事纠缠
上溯300年是几个男人在豪饮
上溯3000年是一家数口在耕种
从大海的一滴水到山东一个小小的村落
从江苏一份薄产到今夜我的台灯
那么多人活着：文盲、秀才
土匪、小业主……什么样的婚姻
传下了我，我是否游荡过汉代的皇宫？
一个个刀剑之夜。贩运之夜
死亡也未能阻止喘息的黎明
我虚构出众多祖先的名字，逐一呼喊
总能听到一些声音在应答；但我
看不见他们，就像我看不见自己的面孔
5说明家族重要的诗句
1晚霁中园喜赦作（唐代：储光羲）曭朗天宇开，家族跃以喜。
译文：朦胧的天空微微亮光，家族奔跃着表达欣喜。 2哭胡十八遇（唐代：张籍）文场继续成三代， 家族辉华在一身。
译文：文坛三代人成功续连，家族的光辉荣华集于一身。 3送沈居士还太原（唐代：皎然）辞官因世难，家族盛南朝。
译文：因为世事艰难而辞去官职，家族在南朝兴盛。 4授马氏女诗（唐代：黄冠野夫）若遇寇相凌，稳便抛家族。
译文：如果遇见强盗欺凌，只能抛弃家族。 5把酒（唐代：白居易）借问宗族间，几人拖金紫。
译文：这宗族里的人啊，有几个人能拖着紫金长袍。 6宿荥阳（唐代：白居易）旧居失处所，故里无宗族。
译文：旧时居住的房屋没有了，家乡故里也没有亲戚。 7奉使崔都水翁下峡（唐代：杜甫）别离终不久，宗族忍相遗。
译文：离别的日子不会很长，亲戚宗亲们要忍耐相互告慰。 8玩郡斋海榴（唐代：宋之问）未若宗族地，更逢荣耀全。
译文：不若宗族的故地，更盼望荣耀。 9上阳白发人（唐代：白居易）忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭。
译文：想当初，吞声忍泪，痛别亲人，被扶进车子里不准哭泣。 10宋中送族侄式颜（唐代：高适）弟兄莫相见，亲族远枌梓。
译文：弟兄之间没办法见面，亲戚族人也远在家乡。
简谱带指法：
相关介绍：
《树上的鸟儿成双对》是黄梅戏《天仙配》中的唱段之一，是一首清新质朴的田园牧歌，同时也是传唱海内的爱情二重唱。
这一段戏文的流传与普及彰显了黄梅戏戏文独有的“花雅兼美”艺术特色，其审美主旨要符合雅俗共赏的审美要求，因此这一段戏文有花，有雅，创作者在“花”与“雅”的把握上颇为考究，戏文格式为生旦对唱。
扩展资料
《天仙配》运用民间曲调表达民间最为熟悉、动人的恩爱情感，使情感增添浪漫温馨的色调，加上在舞台布景方面古典艺术的意境创造得天衣无缝，在表演和演员动作上做到人物与情境、舞台布景与表演的协调，以最为简约的艺术符号表现出丰富的情感和多姿多彩的民间生活图景，增强了影片的感染力。
在表达情感上，董永夫妻恩爱的表现不是一般夫妻的黯然销魂，而是恩爱夫妻别离，显得格外让人悲伤哀痛。七仙女若不上天，就会连累董永性命。别离的悲伤，来自天庭的压力、自己的苦衷和对天庭的反抗、对爱人的无限牵挂深深融合在一起，构成情感的快速变化。
-天仙配
斜阳催烟起，田园牧童归。
河边笑声，崔你喜回。
少小离，老大回，鬓毛已衰。
游子吟，思母泪，留念似水。
似水
小小身即许，毛驴弹谐琴。
山川读书郎，读到风雨停。
朝娇敬，暮巧依，暖洋洋语。
山样新，水样馨，桃园仙境。
仙境
1关于家谱的诗句
============
找你家谱（FindU）
============
1、《水调歌头·家谱几时有》
家谱几时有？把酒问青天。
不知“找你”家谱，何时伴我还？
我欲修谱立传，又恐繁琐复杂，学问不精专。
低头录亲友，往事浮眼前？
寻祖宗，聚亲友，思无限。
不应遗忘，一亲二表三代乱！
人有亲疏远近，谱有新旧毁损，此事古难全。
但愿有“找你”，代代永相传！
——找你家谱
2、《修谱赋》
修古续今寻旧缘，
找你家谱志方贤；
同根同族一脉牵，
同宗同姓字相连！
——找你家谱
3、《修谱行》
行修谱之道
怀有谱之人
寻认谱之亲
做靠谱之事
——找你家谱
2关于家谱的诗句有哪些一、由朱永璋先生主修的《朱氏东大门宗谱》辑录了明朝诗人黄琼歌咏董潭的一首诗《采莲歌》：苍茫漠漠董家潭，绿树阴阴向水湾。
十里锦香看不断，西风明月棹歌还。一个秋天的下午，诗人随着一艘采莲船到荷花荡游玩。
荡阔天高，一望无际。远处，绿树阴阴，阵阵西风送来荷叶清香。
东方月亮渐渐升高，一艘艘船满载着荷莲回庄。采莲的男男女女，一边撑船一边哼着小调，有声有色，好一幅董家潭的美景。
二、湖西赵氏家谱是钱白平老先生帮助修的，钱白平先生写了一首诗载入谱中，《济元元》：百家姓内赵居前，天水源流万古漩。论语半部治天下，平原一信解邯悬。
读书敬业家国美，积德存仁子女贤。赵氏儿孙争上进，宏图大展济元元。
“元元”，即平民，老百姓。天水，今甘肃天水市、泰安县、甘谷县一带，是赵氏的郡望。
“平原”，是战国时期赵国之相赵胜，秦军围赵都邯郸，形势十分危急，赵胜写信给他夫人的弟弟、魏国的信陵君求助，信陵君偷出魏王的兵符，调动兵马，打败秦军，解邯郸之围。该诗不但歌颂赵氏先祖，而且激励赵氏后人读书敬业、积德存仁、力求上进、造福百姓。
对一个家族来说，修建家谱是一件大事，一件盛事。修谱要寻找、研读老的家谱；要收集、汇总同族已故和现有人员名单；要提炼、书写本族精英的事迹传记；要合议、订立新的字辈排行和族规家训。
所有这些工作离不开一个“情”字！这里面有修谱者的热情、同姓宗族的亲情、对祖辈的尊敬之情等等。而情到深处便成诗，因此我们高邮的姓氏家谱中存有大量的诗词。
诗词便于抒发人们的情感，家谱又因诗词增加了它的文化分量。分析这些家谱中的诗词，主要有这样几种类型：一、赞美家乡家谱既是一个姓氏家族的史册，也是一部爱家爱乡的教材。
不少家谱都有专门篇章介绍本姓氏所居之处的自然风貌，以及家乡的历史变迁。有的以文、有的以诗来描述。
比如，董家潭简称董潭（今临泽镇董潭村），在历史上是一个很大的村庄，该地自然环境优美，集市繁华。传说有八景，有普善禅院、奉真坛、文昌宫等宗教建筑，每年都有“字纸会”“三官会”“观音会”等。
该村主要集中居住两大姓氏，即朱姓和史姓。朱姓为紫阳堂一支，据朱氏家谱考证，他们祖上约在明朝宪宗成化年间（1465—1487年）迁至董潭，距今有500多年，在董潭已繁衍17代了。
董家潭还有一个大姓——秉直堂史氏。据《史氏家谱》（1947年修）记载，明万历四年（1575年）高家堰（洪泽湖大堤）溃崩，里下河汪洋一片，后又倒五坝（高邮运河堤上五个坝口），里下河遂成泽国。
但董家潭“风景正自不少”，据史氏十八世孙记述，有八景：扣马神桩、辞金芳躅（足迹）、凤凰名沟、溪潭映月、普善钟声、奉真乩笔、芦州晴雪、渔艇斜阳。每一景都用诗来描绘，如《溪潭映月》：秦邮东北董家潭，清水长流几曲湾。
难比沧浪沂水处，载明州志古今谈。徘徊散步至溪潭，潭水清兮月正圆。
皎洁月光浮水面，扶摇溪影在人前。董家潭有一个溪潭，潭水清澈，虽然比不上沧浪（汉水）和沂水那么有名，但在州志上也有记载。
诗人在该诗后面小注：“晚上散步在溪潭，见潭水碧清，月出于东土之上，月光如水，而水如天，映于溪潭之内，又是一种风景，实是令人雅观，流连忘返也。”二、歌颂先祖歌颂先祖是家谱中诗词最多的一类，几乎每部家谱都有这类诗词。
湖西赵氏为半部堂，始祖为宋代宰相赵普。赵普在做宰相期间，削减地方武装，巩固中央集权，帮助赵匡胤把天下治理得很好。
宋太祖问他靠什么来治理天下？赵普回答：“我不过是靠了半部《论语》罢了。”赵普死后，家人整理他的书籍，果真什么宝贝也没有，只有他活着的时候常读的一部《论语》，其后人就以“半部堂”为堂号。
3关于家谱的古代文人的诗词歌赋凉州词（其一）张籍 边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。
无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。 征 人 怨 柳中庸 岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。 从军行七首 （ 其二 ） 王昌龄 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 山水田园诗 山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。
这类诗以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表现诗人热爱自然、向往自由，对现实的不满、对田园生活的向往和热爱之情，及闲适淡泊、悠然自得的心境。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练、质朴自然，多用白描手法和借景抒情的抒情方式。
移居（其二） 陶渊明 春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。
农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。
此理将①不胜，无为忽去兹。衣食当须纪②，力耕不吾欺。
[正官]叨叨令 无名氏 溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。青山隔断红尘路，白云满地无寻处。
说与你寻不得也么哥，寻不得也么哥，却原来侬①家鹦鹉洲②边住。 东 溪 梅尧臣 行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。
野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。 短短蒲茸齐似剪，守平沙石净于筛。
情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。 送别诗 古诗中最早出现、最为常见的题材之一，他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。
主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。 因为送别常与登山临水相联系，采用寓情于景，情景交融的抒情方式，故又称“山水送别诗”如学过的《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）、《雨霖铃》（柳永）等。
送别诗的常见意象如长亭、南浦、杨柳、美酒，此外又如：残阳、西风、画角、鹧鹄、春风、秋月、落叶、残红、败荷、江水，细雨、秋蝉、兰舟等。 柳梢青•送卢梅坡 刘过 泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。
聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。 教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。
后夜相思，尘随马去，月遂舟行。 丹阳送韦参军 严维 丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。
日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。 暮春浐水送别 韩琮 绿暗红稀出凤城①，暮云楼阁古今情。
行人莫听宫前水，流尽年光是此声。 咏物诗 咏物诗借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志。
常用手法：象征，比拟等。代表作品有王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子•咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。
咏物诗有两大特点： ①是借物寄托、借物抒怀。或发其志士之悲、君国之忧；或写其怀才不遇、秋士迟暮的感受。
②是所借之物，既是作者的理想、旨趣、节操的化身，更是作品主旨和形象的载体。 墨梅 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 红 梅 苏轼 怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。 寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。 薛宝钗咏白海棠 林黛玉咏白海棠 珍熏芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆 胭脂洗出秋阶影，冰雪招采露砌魂。 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂 淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕 欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。 娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏 （据人民文学出版杜1996年12月第2版《红楼梦》第三十七回） 咏史怀古诗 咏史怀古诗是诗人在阅读史书或游览古迹时以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今，多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒*无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识，正所谓借古人之酒杯，浇自家之块磊。
代表作品有章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》、杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊•潼关怀古》等，其中苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》堪称此诗的典范。 咏史诗有以下几个特点： ⑴、借古伤今、借古讽今； ⑵、诗歌有着极强的现实针对性； ⑶、诗歌里面的“人、事、景、物”，只是作者抒发感慨、寄寓自己对历史的思索的“传媒”和宣泄物而已。
所以，咏史诗里面的景物或者其他的人和事和现实中的人和事有一定的距离，都是“有我之景”，是用来传达作者的某种理念和情感的。 咏史八首（其六） （晋）左思 荆轲饮燕市，酒酣气益震。
哀歌和渐离，谓若傍无人。 虽无壮士节，与世亦殊伦。
高眄邈四海，豪右何足陈。 贵者虽自贵，视之若埃尘。
贱者虽自贱，重之若千钧。 赤 壁 杜庠 水军。
4让后人好好的珍惜家谱的诗句应该怎么写很高兴回答楼主的提问，我们并不清楚楼主需要在什么具体的情况下让人仔细。所以只能给你找一下资料，请参考以下诗句：
……………………………………………………
烈日秋霜，忠肝义胆，千载家谱。——辛弃疾
赖有君谟，为传家谱，不弃青黄绿。——郑域
此真是，交梨火枣传家谱。——许有壬
不须握手论家谱。——陈造
位崇家谱。——释正觉
国香不欲论家谱。——郑清之
………………………………………………
《虚构的家谱》
作者：西川
以梦的形式，以朝代的形式
时间穿过我的躯体。时间像一盒火柴
有时会突然全部燃烧
我分明看到一条大河无始无终
一盏盏灯，照亮那些幽影幢幢的河畔城
我来到世间定有些缘由
我的手脚是以谁的手脚为原型？
一只鸟落在我的头顶，以为我是岩石
如果我将它挥去，它又会落向
谁的头顶，并回头张望我的行踪
一盏盏灯，照亮那些幽影幢幢的河畔城
一些闲话被埋葬于夜晚的萧声
繁衍。繁衍。家谱被续写
生命的铁链哗哗作响
谁将最终沉默，作为它的结束
我看到我皱纹满脸的老父亲
渐渐和这个国家融为一体
很难说我不是他：谨慎的性格
使他一生平安他：很难说
他不是代替我忙于生计，委曲逢迎
他很少谈及我的祖父。我只约略记得
一个老人在烟草中和进昂贵的香油
遥远的夏季，一个老人被往事纠缠
上溯300年是几个男人在豪饮
上溯3000年是一家数口在耕种
从大海的一滴水到山东一个小小的村落
从江苏一份薄产到今夜我的台灯
那么多人活着：文盲、秀才
土匪、小业主……什么样的婚姻
传下了我，我是否游荡过汉代的皇宫？
一个个刀剑之夜。贩运之夜
死亡也未能阻止喘息的黎明
我虚构出众多祖先的名字，逐一呼喊
总能听到一些声音在应答；但我
看不见他们，就像我看不见自己的面孔
5说明家族重要的诗句1晚霁中园喜赦作（唐代：储光羲）曭朗天宇开，家族跃以喜。
译文：朦胧的天空微微亮光，家族奔跃着表达欣喜。 2哭胡十八遇（唐代：张籍）文场继续成三代， 家族辉华在一身。
译文：文坛三代人成功续连，家族的光辉荣华集于一身。 3送沈居士还太原（唐代：皎然）辞官因世难，家族盛南朝。
译文：因为世事艰难而辞去官职，家族在南朝兴盛。 4授马氏女诗（唐代：黄冠野夫）若遇寇相凌，稳便抛家族。
译文：如果遇见强盗欺凌，只能抛弃家族。 5把酒（唐代：白居易）借问宗族间，几人拖金紫。
译文：这宗族里的人啊，有几个人能拖着紫金长袍。 6宿荥阳（唐代：白居易）旧居失处所，故里无宗族。
译文：旧时居住的房屋没有了，家乡故里也没有亲戚。 7奉使崔都水翁下峡（唐代：杜甫）别离终不久，宗族忍相遗。
译文：离别的日子不会很长，亲戚宗亲们要忍耐相互告慰。 8玩郡斋海榴（唐代：宋之问）未若宗族地，更逢荣耀全。
译文：不若宗族的故地，更盼望荣耀。 9上阳白发人（唐代：白居易）忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭。
译文：想当初，吞声忍泪，痛别亲人，被扶进车子里不准哭泣。 10宋中送族侄式颜（唐代：高适）弟兄莫相见，亲族远枌梓。
译文：弟兄之间没办法见面，亲戚族人也远在家乡。
曲谱有几种形式？每种乐器的曲谱形式是不是都不同？
曲谱的写法有很多种，众所周知的简谱是用阿拉伯数字1234567加上一些音乐符号记载，简谱出现在民间较多。除了简谱，在音乐界运用最为广泛的就是五线谱、六线谱(或格子谱)、鼓谱，五线谱是全世界通用记谱方式，它大致分为三种：高音谱(又名G谱)，低音谱(又名F谱)，中音谱(又名C谱)。所有的键盘与管弦乐器都可用五线谱记谱。曲谱形式会因乐器的不同略有变化。
越剧回十八有几种不同的版本曲谱我国的民族音乐及戏曲音乐，最初使用的是工尺谱。
工尺谱是中国传统的记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联络，在中国古代跟近代的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用广泛。
工尺谱最初可能是由管乐器的指法符号演化而成，由于它流传的时期、地区、乐种不同，因而所用音字、字型、宫音位置、唱名法等各有差异。近代常见的工尺谱，一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高(同时也是唱名)的基本符号，可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。
工尺谱是为中国所特有的记谱方法。在民间流传甚广。直到今天许多老艺人还是习惯用工尺谱来演唱或记谱。在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面，它仍有着积极的特殊的意义。
19世纪末20世纪初，简谱由日本传人我国。
1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。
简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。
就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。
简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。
图形有几种形式,每种形式各有什么特征一共七种形式——四周型、紧密型、穿越型、上下型、衬于文字下方、浮于文字上方、和嵌入型。
设定图形物件和正文之间的距离：选中图形物件；在其上单击右键，选择[设定格式]；在开启的对话方块里选择[版式]标签；选择需要的环绕方式，点选下方的[高阶]按钮；在开启的对话方块里选择[文字环绕]标签，在下方的[距正文]处输入具体数值，确定即可。
歌曲的演唱形式有几种？独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。
（2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、巨集亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。
（3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。
（4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。
（5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。
（6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。
（7）轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。
（8）小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。
（9）表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。
（10）大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。
音乐有几种形式摇滚乐
流行音乐的一种。20世纪50年代早期发掘于美国，后遍及世界。由一组人演出，如其中包括人声、吉他（通常带有电声扩大装置）以及其他各种鼓，摇滚乐又可分为民间摇滚乐、爵士摇滚乐和朋克摇滚乐。摇滚乐产生于战后社会矛盾不断激化的生活现实中，因此，歌词常演的社会内容，有反叛意味。它直白的喊唱与强劲的节奏是青年人不堪生活压力下的宣泄。
爵士乐
一种以即兴演奏和变化丰富的节奏为特点的音乐形式。源于美国新奥尔良的贫民区，当地黑人文化和欧洲文化的独特的交融，在19世纪末、20世纪初储存了它的产生。可以独奏，或以任何一种方式组合演奏者。乐器组合通常包括独奏乐器单簧管、萨克斯管、小号和长号和一个提供节奏背景的打击乐器组，由鼓、低音提琴或低音吉他、钢琴或吉他组成。演奏者对器乐、声乐音色和节奏的抑扬顿挫在即兴中的独特处理，与强烈节奏引起的亢奋，成为爵士乐的特点与风格。
独唱
声乐演唱形式之一。由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏，亦有用人声伴唱者。
重唱
声乐演唱形式之一。指每个声部均一个人演唱的多声部乐曲及其演唱形式。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。重唱在歌剧中常见，也是室内乐的演唱形式之一。
齐唱
声乐演唱形式之一。由两个以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。
合唱
声乐演唱形式之一。指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，演唱同一乐曲。分同声（纯粹是男声、女声或童声）、混声（男女声混合）两类，又根据声部的多寡再分为女声二部合唱、男声三部合唱等。最常见者为女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。合唱常辅以乐器伴奏，纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者，称无伴奏合唱。
独奏
器乐演奏形式之一。由一个人演奏某一乐器。常有其他乐器或乐队伴奏。
三重奏
器乐演奏形式之一。指3件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。也可指由3件乐器演奏的乐曲。此种乐曲系由复调风格的三声部奏鸣曲演变而成，通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。由大、中、小提琴演奏者组成“弦乐三重奏”，由3件管乐器组成“管乐三重奏”；由钢琴与另两件乐器组成“钢琴三重奏”。
四重奏
器乐演奏形式之一。指5件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。亦指由4件乐器演奏的乐曲。通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴组成“弦乐四重奏”；由小、中、大提琴与钢琴组成“钢琴四重奏”，亦有由管乐器和弦乐器组合的四重奏。
五重奏
器乐演奏形式之一。指5件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。亦指由5件乐器演奏的乐曲。通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴组成“管弦乐五重奏”；由4个弦乐器与钢琴组成“钢琴五重奏”，也有管乐器与弦乐器，或管乐器、弦乐器或钢琴组成。
鼓吹乐
中国器乐合奏形式之一。另一说专指中国古乐之一种。源于北方少数民族。后被历代统治阶级所用，作为军乐、宴乐，及其他各种仪式中。古时常用乐器有鼓、钲、箫、笳等。长期以来在民间不断衍变和发展，广泛流传。演奏形式有三种，分别以唢呐、管子、笛3种类型乐器主奏。如冀东鼓吹、山东鼓吹以唢呐、海笛为主奏乐器，山西八大套、冀中管乐中以管子为主奏乐器等。
山歌
中国民歌的一种体裁类别。一般是指人们在山野、田间、牧场等劳动中，为抒发思想感情而编唱的民歌。大多是以独唱或对唱形式出现。见景生情，即兴编词，内容以表现劳动与爱情生活为主。山歌的音乐极富地方特色，是民歌中风格性最强的品种。山歌的种类繁多，分布很广。南方有“客家山歌”、“兴国山歌”、“柳州山歌”、“江浙山歌”、“弥渡山歌”等；北方有“信天游”、“山曲”、“花儿”、“慢赶牛”、“爬山调”等；少数民族地区有蒙古族的“长调”，苗族的“飞歌”，藏族的“哩噜”，壮族的“欢”、“加”、“伦”以及彝、瑶族、黎族、畲族的各种山歌等。草原的“牧歌”，水乡的“渔歌”，平川的“田歌”或“田秧歌”，都与山歌的性质相类似。山歌的风格有的悠扬秀丽，有的豪放粗犷。各地山歌都有一些代代相传的曲调，歌者即在这些曲调上即兴编词歌唱。其曲调的节奏较自由，有字密、腔长的特点。乐段结构常见的有2乐句乐段、4乐句乐段，多为单乐段的反复或变化反复。
弦诗曲
中国民间丝竹乐乐种。流行于广东潮州、汕头等地。常用曲目除十大名曲《薰风曲》、《寒鸦戏水》、《平沙落雁》、《月儿高》、《昭君怨》、《凤求凰》、《小桃红》、《玉连环》、《锦上添花》、《黄鹂词》外，还有《出水莲》、《柳青娘》等。常用的乐器有二弦、扬琴、秦琴、琵琶、三弦、月琴、椰胡、二胡、横笛、唢呐、洞箫、小鼓、木鱼等，以二弦领奏，其他乐器根据演出形式而定。乐曲通常由3个部分组成，即慢板（头板、二板）、快板（三板、考板）、尾声。演奏者可即兴加用花音、揉音、滑音等技巧。演奏风格细致优雅。民间艺人使用二四谱。由二四谱的演奏又产生了“轻三六”（多表现轻快活泼的情绪）、“重三六”（多表现庄重激昂的情绪）、“轻三重六”（多表现清新优丽的情绪）、“活五”（多表现凄凉悲切的情绪）4种调。
通过综合运用并挖掘各种乐器效能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢巨集的气势。交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。早期的交响曲由17世纪末义大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古曲交响曲。它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。交响曲在贝多芬手下则被发挥到极至，乐曲的展开部与尾声得到扩大，主题对比强烈，和声富于动力性，第三乐章以谐谑曲取代小步舞曲等，都是贝多芬深化交响曲体裁的具体体现。他的《第三交响曲》使交响曲进入19世纪浪漫主义交响曲的新阶段。19世纪浪漫主义交响曲的最大特征是个性突出，因而也决定此时期的交响曲在不同的作曲家笔下，无论内容、形式、技巧有着不同的创新，出现了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲——奥地利作曲家舒伯特的《未完成交响曲》、标题交响曲——法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》等，还产生了新的交响乐体裁“交响诗”。同时各国的民族交响曲也兴起，俄国的里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬兰的西贝柳斯等都作有具浓郁民族风格的交响曲。此时期的交响曲，其乐章数目有多有少，不局限在4个乐章，乐队编制上有时也有变化。家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（“告别”）、《第九十四交响曲》（“惊愕”）、《第101交响曲》（“时钟”），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（“朱庇特”），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、 《第九交响曲》（“合唱”），等等。
材料的弯曲变形有几种形式？
有自由弯曲，接触弯曲，矫正弯曲。
是不是只有会某种乐器的，才可以看着曲谱就会唱歌词呢？不是，不一定非要会一种乐器，但是这也不简单。这样的话就需要有基本的节奏感，懂得或者会各种各样的节奏；其次，要有一定的视唱练耳能力，就是听到一个音能准确说出是那个音，或者是看到音符能够准确的唱出来。一首歌基本的也就是旋律和节奏结合，掌握了这两者你才能做到看着曲谱就能唱歌。只不过学乐器的人这些基本的东西都是要会的（但是大部分人学乐器的都也只是学了一点），因此他们当中学的好的人理所当然就会看着谱子直接唱了。
我是学吉他的，我的老师就有这水平，呵呵~
离合器有几种形式三种
日语形容词有几种形式 日语形容词有几种形式形容词 形容动词
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）