钢琴左手要怎么伴奏?

钢琴左手的伴奏：

1，看这首曲子的旋律，熟悉哪部分是哪个大调或小调，同时音阶也要熟才行。

2，知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。

3，在钢琴中左手弹和旋的时候，“G”是“SO”（也就是第五个建），那么你不能像音阶书里那样，只试三个和旋，要把7个全部试完才行，不过你一般只要试“1到6和旋”就行了，很少有7的。

这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了）。

扩展资料：

钢琴演奏技巧：

音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。

如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

参考资料：

-钢琴

-[演奏指导]即兴伴奏的构成要素

即兴伴奏的构成有以下要素:钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力

一钢琴技巧

钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的弹药明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是一创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相承的整体因此会出现下列两种情况:一是伴奏水平受钢琴技巧的制约这种人的理论水平,创造性,综合应用能力较强,只要不断的提高钢琴技巧,那么伴奏水平就会水涨船高二是钢琴技巧高于伴奏水平,就是说伴奏水平受理论水平,创造性,综合应用能力的制约,这就需要系统的全面的学习,努力刻苦的磨练,才能提高

二,和声基础

即兴伴奏属多声部范畴,当然需要有和声基础而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力,关于和声的习题写作已有专门课程进行研究但和声习题的写作与在即兴伴奏中的具体运用是有区别的如和声选择要根据具体的作品的需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略法,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等这一系列的问题在练习中有固定的规则,而在实际应用又是很灵活的,还有的问题在习题中接触不到,而在实际应用当中又是必须处理好的,因此和声基础是十分重要的

三,伴奏音型

掌握了一定的钢琴技巧,和声基础,就要用一定的形式进行陈诉伴奏音型就是和声基础应用与具体作品中有规律的陈述形式而这个形式是否恰当,怎样选择才能恰当,应当有一定的根据如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及演奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外,主要就是伴奏音型的应用了因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏的所必不可少的重要内容

四,歌曲分析

对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言:调式的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的伴奏音型的选择也要依据对歌曲的分析,如一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的;一首童声独唱和混声合唱的音型,层次,力度,演奏法也会有区别的;就是同一首歌曲在每一乐段之间及从呈示发展到高潮再现的处理也不能一成不变,因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是十分必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个重要环节

五,综合应用能力

综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合,以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容这个能力的培养和锻炼,是能否弹好即兴伴奏的关键除上述个要素外,还有不断在下列方面努力进行学习,提高,培养和锻炼,即丰富的想象能力和创造能力;机动灵活的应变能力;勤奋刻苦的钻研精神;对钢琴性能和键盘各调的熟练程度;进一步学习专业理论(复调,配器)等,不断在实践中总结积累经验,有所发现,有所创造

怎样学好钢琴即兴伴奏

学过好几年钢琴或很想学习钢琴的人，常会在听到喜爱的流行曲时，多么希望自己可以把它给弹奏出来。这时可能会到处寻谱，然后再加以练习。但是，如果可以以耳听之，而随心所欲地弹出来，那岂不是一件赏心乐事呢！何况，市面上的流行钢琴谱，为了配合初学者的程度，通常比较简单，而且伴奏也配得较呆板。相反，只要我们的即兴演奏技巧达到一定程度，必可超越它们。我希望可以把我自己即兴演奏流行曲的经验分享出来，与大家切磋研究。

弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律，左手伴奏。当然，右手有时也可加入一些伴奏，比如在旋律稍微停顿时。有时也可双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords)。

我将以大家都熟悉的I believe这首曲子为例进行讲解。这一篇只谈I believe的过门或前奏(Intro)。

（一）听出主旋律

要学即兴弹奏就得练听力。大家可以开始试播I believe这首曲子。仔细听其过门的高音部分，即主旋律。听出来是什么音符了吗？当然这对有绝对音准(perfect pitch)的幸运儿来说根本不是件难事。但是对像我这样的普通人，又有什么途径可循去辨出其音符呢？一个方法就是在钢琴上慢慢寻找(当然你的钢琴一定得调得准，或者使用电子钢琴）。但是这未免太费时费力了。这里介绍一个我自己使用的方法。大家都会唱do re mi fa so la ti吧。这里用类似简谱的记法记之为1 2 3 4 5 6 7。试着把过门用do re mi fa so la ti唱出。你也可以用钢琴来帮助你。或自己在脑海里想着，然后哼唱出来。找到了吗？

<过门>

旋律 6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4

这里不标音符时值。另外我尝试为旋律分句，逗号是分句处。通常旋律在逗号处都会稍微拉长或停顿一下。注意6#是la（6）再高半个音。还有6 6# 7， 2 3 4 5 3其实是在一个八度以下，而最后的2 3 4在两个八度下（原来只是一个八度下，但是我把它改成两个八度下，较适合钢琴弹奏的感觉），严格来说在底下标出点还是什么的。这里不标了，希望大家可以凭自己的听觉来分辨。

现在可以在播出时同时弹出来。你可以发现到原来第一声6其实是E。那么1就是G了。由此我们可以知道I believe的调子，即G大调。

G大调

旋律 E B A G D, C B E E#(=F) F# B G, A B C D, B, A B C

（二）寻找和弦

用右手弹出主旋律来对许多人来说不是一件问题。但是当他们要用左手伴奏时，就感到头疼了。左手要伴奏的好，先决条件是得搞清楚歌曲里的和弦。有经验的人都会告诉你说要常听，多听不同曲子，多尝试弹配和弦。我完全同意。但是这里我要悄悄告诉大家一个辨认歌曲和弦的秘诀。大多数流行曲都有使用鼓，或类似的敲击乐器。鼓常常是歌曲的重要部分。但是还有一个常被大家忽略的更重要的部分是低音（bass line)。低音是歌曲的骨架，支撑着整首歌曲，通常以低音吉他(bass guitar)、低音提琴(double bass)或合成器(synthesizer)弹出。你若不相信可以在播出时将低音部分的声量调低，看看效果如何。

低音是辨认和弦之道。

低音只有一个音，不难辨出。但相对于主旋律来说, 由于声音低沉, 较难掌握。所以还是那一句--多听多练。之所以说低音可帮助辨认和弦，这是因为和弦大多都以低音为根音(root)。所以当你听到F的低音时，和弦通常不是F(F大和弦),就是Fm(F小和弦)。好，把低音记录在旋律之下。

G大调

旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |

低音 |4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 |

这里我们分了小节。

骨架有了，把和弦填入也该不会太难了。

G大调

旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |

和弦 |IV |I |IIm7 |V7 |I |IV |I |IV|

低音 |4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 |

这里我们采用了罗马数字记法标明和弦。因此，在G大调里I = G(G大三和弦），IIm7 = Am7（A小七和弦），IV = C（C大三和弦），V7 = D7（D属七和弦），以此类推。如果是C大调，那就I = C(C大三和弦），IIm7 = Dm7（D小七和弦），IV = F（F大三和弦），V7 = G7（G属七和弦）。如果还不是很明了，建议去参考一些有关和声的书。

可以发现到大多和弦皆与低音相应。也就是说只要知道了低音，就可以猜到用何和弦了，然后再弹出来与所听到的互相比较再确定一下。细心的朋友也许会问，为何第二小节不使用IIIm而使用I呢？还有第六小节不使用I而使用IV呢这就要仔细听曲子了。如果你听不出不打紧，你可以在第二小节使用IIIm，第六小节使用I, 曲子仍可过关。不过当你弹出来时肯定会发觉与原曲有些许分别。

IIIm与I之别在于IIIm有7这个音而I则有1这个音。曲子里在第二小节并没用到7（F#）这音。至于为什么使用I，则请参考下面的表。

低音 1 2 3 4 5 6 7

可选择 I IIm IIIm IV V VIm VIIdim <- 和弦根音(root)为低音

之和弦 VIm VIIdim I IIm IIIm IV V <- 和弦三音(third)为低音

。。。 IV V VIm VIIdim I IIm IIIm <- 和弦五音(fifth)为低音

通常我们所选择的和弦，根、三或五音其中一个就是低音。因此，如果低音是3，则可选IIIm、I或VIm。而在此处弹出来的效果，以I为最佳。同理，第六小节我们选择了IV。当然，凡事都有例外，好比最后一小节低音为5而和弦为IV，谈出来感觉却蛮不错。

现在选好了和弦。大家可以左手弹低音，右手弹和弦，边谈边哼出旋律来，看感觉如何？

这里顺便让大家知道一下IIm-V-I这种和弦进行式，很多曲子里都可听到。一首歌曲里和声的进行，常由不稳定走向稳定，再从稳定走到不稳定。周而复始的进行着。I和弦是最稳定的，因此我们常看到不管和弦如何进行，最终还是会回到I来。不稳定和弦给我们的感觉就像歌曲未完，有一种张力，还会继续下去。直到稳定的和弦，我们才感觉到安定松弛，可能停顿一下，再走更远的路。这种情形我们称之为解决（resolve)。最典型的解决就是V-I或V7-I。尤其是V7，属七和弦，张立特别强，需要赶快解决。解决办法就是下行五度到I。再看看IIm7，下行五度解决到V7，但还意犹未兴，再下行五度解决到I。以此类推，我们可以得到IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I。这就是所谓的五度循环（circle of fifths）。这也是好多歌曲里常用的和弦进行的类型。大家再回去听IIm7-V-I的那段，是不是有点渐渐安定的感觉？

只要了解到IIm7-V7-I（及其姐妹IIIm7-VIm7-IIm7，VIm7-IIm7-V7等）的奥秘，虽不至于所向无敌，但在许多歌曲里都可派上用场了。

关于低音：

1。低音是和声的一部分。我把歌曲的和声结构分成低音部分和和弦部分，除了方便耳听辨认之外，还在许多情况下，把高级和弦分解出来，化繁为简。比如最后一小节的低音为5，和弦为IV，其实也就是V7[9,11]。而Imaj7[9]可看成V/1（和弦为V，低音为1）。

2。低音的行进是非常重要的。只要低音对了，我们把和弦配得天花乱坠也没问题。可能旁人听了还以为是什么爵士曲风，用了什么高级和弦。如果低音部分有错，则会感到与原曲有别。当然如果是即兴变化或替换和弦那又另当别论。

三）即兴演奏

有了和弦，就可以尝试用左手弹出些简单的伴奏。初学者可在每一小节首拍，用左手尾指弹低音，接下去则用其他指弹和弦里的音。当然，右手则同时弹着旋律。是不是渐渐成形了呢？

右手润色一下，左手的伴奏灵活变化，加入少许创意，投入一些感情，就能发挥即兴弹奏的特色来了。

当然，已经熟练了的朋友，可以跳过前面的阶段，直接在钢琴上随性地弹奏出来。初学者也别急，一步一步来。只要有决心，一定可以达此境界的。

有人问，要如何使到伴奏更为饱满，色彩更丰富。我想到以下几点：

[1] 加和弦外音。如可改变普通的琶音伴奏 低1 低5 1 3 1 3 1 低5 成 低1 低5 1 2 3 2 1 低5。IIIm的和弦更可用 低3 低7 3 4# 5 4# 3 低7 （用了调外音，效果更好）。

[2] 左手可用八度、双音、三音等。如 低1 低5 (25) (13)，括号中的同时弹。

[3] 节奏多点变化。如单使用琶音会很单调。要充分利用停顿。强音、重音、弱音，以达到敲击乐器的效果。

[4] 别让右手只弹旋律。一有闲空就可帮助左手伴奏。如回音，小段的音阶、琶音等。

[5] 右手可加倚音、颤音、震音等等。

[6] 可加多一中声部，右手兼弹旋律和中声部。这个比较难，要练。

[7] 和弦进行如I-VIm-IV。低音可加中间的音，1 7 6 5 4， 其中7，5是加上去的。

钢琴左手伴奏技巧

　钢琴是多声部的乐器，只有双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。所以左手虽然是伴奏，但是在演奏的过程中有着重要的作用。钢琴左手伴奏有什么技巧如何将伴奏弹起来好听呢那么钢琴左手伴奏有哪些技巧下面我整理了钢琴左手伴奏技巧，供你阅读参考。

　 钢琴左手演奏技巧

　左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：

　1，左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;

　2，左手有时担任旋律声部的弹奏任务;

　3，左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;

　4，左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。

　 左手伴奏技巧：

　1只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

　2选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

　3左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

　4左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。

　5不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

　6伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

　 钢琴左手万能公式

　钢琴即兴伴奏的特点：钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的专业性较强的课程，它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程。它之所以重要，不仅仅是因其在师范教育中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了——“即兴”这一特点，这个特点需要弹奏者在弹奏中不仅要有音乐方面的多种知识，更需具有很强的应变能力。尤其要有灵活的头脑和熟练的技巧, 所以在即兴伴奏时首先应注重强调脑、手、眼、耳几方面的协调配合能力。

　脑——总体的指挥官，除对和声、伴奏音型进行思考外，还对手指、耳朵、眼睛发出相应指令

　眼——主要的任务是观察旋律谱子

　手——根据所想到的东西用手指在钢琴上弹出

　耳—— 主要是感觉脑和手所行成的音响是否和谐

　钢琴即兴伴奏对学生的要求很高，它要求学生既要有比较全面的理论知识，又要具有一定的钢琴弹奏技巧，快速、准确的视谱能力和敏锐的听辨能力，同时还应有灵活机动的应变能力。即兴伴奏是对学生能力的一种培养，我们在教学中不能只教学生理论和技巧方面的知识，更重要的是要培养学生在即兴伴奏方面所应具备的多种能力。

　 钢琴左手伴奏注意事项

　首先。我先从"乐理"讲起好了。左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的。最简单的点缀小技巧是加"经过音"。 就比如说 C -> Am 那要从C弹到Am的'前半拍可以加入B这个根音。 让听起来感觉像是弹了 DO SI LA 比较顺畅。这是BASS音的弹奏。我想这是很多朋友都应该会的一个手法。

　但在这边我要再另外提出一点给大家参考。任何一个和弦和和弦的连接都可以找到"经过音"的。并不是只有相临很近的和弦才有经过音哦! 比如说C -> G 跟音差够远了吧! 那还是有经过音可以弹。在这边你可以在快进入G和弦时补个F#音。要短拍子就好啰!大概是八分音符或十六分音符。

　这个理论是以"导音"的观念下去想的! 什么叫导音的理论就比如说正常弹C大调的自然音阶不是有 1 2 3 4 5 6 7 吗那7是个导音。有导向1(主音)的感觉。那我就利用会导向主音的这个观念去当做经过音。 所以知道为什么我要在C -> G 时。弹个F#了吧 因为F# 和G相差半度音。是G的导音。。。这样懂我意思吗任何一个和弦连接都可以用这个方法。只是唯一要注意的是弹导音的拍子决对不能太长。因为只是个经过音。

　 左手在钢琴演奏中的重要性

　钢琴是多声部的乐器，演奏好一首乐曲要注意各声部的独立性，也要注意到各声部的相互配台，互相衬托，双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。

　许多学生在练琴或演奏时，往往对右手的旋律表现或乐句中那些困难的跳跃，长长的跑句，都能设法练得均匀、流畅、动听，而把左手却放在了附属的地位，从而造成演奏不能完满，有时甚至破坏了所表现的音乐形象。因此，初学钢琴，就必须学会双手的合作。

　(一)旋律和伴奏的区分。当演奏抒情歌曲体裁的乐曲或歌谣、摇篮曲、夜曲这些抒发内心思想感情或情景交融，表达忧伤、思念、期望的音乐小品时，左手虽处于伴奏地位，但所弹奏的织体，分解和弦、流动的琶音进行，无一不是对右手旋律的村托和补充。而有些学生，当右手旋律渐强或进入乐曲高潮时，常以左手的响亮、重弹来代替右手的旋律向上，这种气氛的形成就如同把地下室建在屋顶上，效果不好。所以一定要求学生学会旋律和伴奏的区分，学会左手控制声音的能力。另外在弹奏一些古典的小奏鸣曲时，很多基本的左手音型除了控制声音过响外，既要避免第一音(小指)延长不超，防止“穿着拖鞋走路”，还要避免大指太重，造成前进时的阻力。左手还担负起低音进行、和声转换、转调以及很多的补充句。应逐一分析，有时应单独练习。

　(二)左手的节奏要准确而生动，是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的重要关键。如小步舞曲和圆舞曲同样是四分之三拍子，但由于对节奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。小步舞曲是一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈，断调和节奏端庄、稳重，表现出文质彬彬的舞蹈动作，以及鞠躬、屈膝等礼节。左手的三拍子，弹奏时要很好地控制声音，第一拍略长一些，第二、三拍不要太跳跃。而圆舞曲是一种活泼、欢快、流畅、优美的舞曲，其左手的三拍弹奏区别于小步舞曲。第一拍是强拍，要有弹性，后两拍要轻快，有控制力。如左手的弹奏分不清前两种舞曲的性质，或弹成了相反的性质，那么小步舞曲和圆舞曲就面目全非了。学生在掌握这种舞蹈节奏时，有这样的通病，第一拍往往缺少弹性，而第三拍不但跳不起来，反而手指抬不起来，破坏了圆舞曲节奏的律动，旋转不起来。

　(三)左手在复调音乐中的位置。在众多的钢琴文献中复调音乐占了很太的比重，在复调音乐中没有主要声部和从属声部，也没有曲调部分和伴奏部分之分。每一个声部都有其独立的意义，都有自己发展的线条，是一种在几个声部内同时进行的几十独立的旋律，他们和谐地融台在一起。如中国钢琴曲《卖杂货》，中段是以速度徐缓而连贯的抒情小调《梳妆台》用复调手法写成，曲调清新、优雅，似男女两人对话。左右手互问互答，语调亲切感人。左手弹奏抒情的旋律时，要注意旋律的线条起伏。乐曲不仅要求各声部的独立性并且还要表现各声部间的连贯性。又如巴赫二部创意曲作品八，是一首二声部的复调乐曲，用卡农模仿式的手法，要求双手都能灵活、有力，节奏鲜明，如果左手不加强训练，就无法摸仿右手那种积极向上的跳跃和流畅的十六分音符下行音型。学生往往在弹奏时，左手一进来速度就不自觉地慢了，双手节奏不统一，使乐曲零乱，破坏了充满活力统一向前的节奏。必须克服左手技巧上的难点，左手在和右手紧密配台时应做到有自己的线条

　总之，要时常注意你的左手，了解它在乐曲中所处的地位和所起的作用，这是十分重要的。再三地练习左手，给左手以个性、独立性，才能充分显示出你所弹乐曲的特性。完美地表达乐曲的内容。

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钢琴即兴伴奏可不只是伴奏，不要被它的名字迷惑了。钢琴即兴伴奏的目标是对于一首歌曲，我们可以给它配上和弦，然后弹得很好听。如果这首歌是已经配好了和声的，我们也可以按照乐理，来修改和声部分的难度，或修改那些不好听的部分。因此，学习钢琴即兴伴奏，需要乐理+弹琴技术两大块的学习。

在乐理部分，我将需要学的内容划分为三条主线：

A，音名 --> 音阶 --> 大调与小调

B， 音程 --> 和弦 --> 和弦进行 --> 编曲 --> 作曲

C，节拍 --> 单拍子与复拍子 --> 节奏 --> 作词

我将学习即兴伴奏分为三个阶段。第一阶段学习基础乐理部分，我们需要了解五线谱与琴键，主要走线路A和C。第二阶段学习键盘和声学，我们主要讨论音程，和弦与和弦进行（如上图 粗体 部分）。第三阶段是高级阶段，主要考虑的是编曲与创作（如上图 加粗斜体 部分）。

这三条主线所列的内容大致可以概括如下：

注：黑体部分可暂时不学，在第二阶段再学

我暂时没有学到这么深入的地步，因此仅列出名称。

最后，简单介绍一下我自己。我始终相信，可以自由，免费且开源的软件是一种对全人类的贡献，同样，能免费，开放且共享的知识也是对人类社会进步的一大帮助。因此我决定把我所学的知识分享出来，并且希望它有逻辑，有条理。虽然它可能粗糙甚至有错误，但是它可以随着我的教学实践而逐渐完善。

初版：2020-12-6

通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体。

同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。

移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。

规定：

1、常见的钢琴即兴伴奏织体有三类，分别是分解，柱式，半分解。

2、初学阶段常用的独奏钢琴即兴伴奏织体是分解伴奏织体。初学阶段弹唱手法常用的伴奏织体是柱式（这个有一种最简单，最常用的弹法，就是按和弦原位，某音上很多入门钢琴弹唱教程都用这个方法教大家弹奏）。

3、半分解弹法对于彻底零基础的初学者，一开始并不是很友好，他是分解与柱式的一个结合手法。

4、这三类伴奏织体可以任意组合使用，切忌从头到尾用一种织体弹奏，这样会很枯燥乏味。

5、初学阶段，从好听与方便弹奏的角度来说，有限推荐使用分解与柱式的结合，分解和弦一般可以直接用最简单的八五度伴奏手法，适当的地方可以加上一个柱式和弦，只要熟练弹奏之后，运用这个技巧弹钢琴即兴伴奏进步速度还是很快的。

6、最后说一下所有的伴奏织体都是支持弹奏任何歌曲的，关键看您能不能驾驭，对歌曲的风格熟不熟练，对和声的运用恰不恰当，选择的律动是否合适而已。

例如同样一首歌曲，大家在网上可能听过爵士编曲的版本，流行编曲的版本，这些各种各样的版本，投过现象看本质，他们用的织体无非还是柱式、分解、半分级，只是他们在这三者的基础上加入了不同的风格律动等元素。

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出版日期：2005-7-1

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[编辑本段]内容提要

本书读（弹）来音乐视野宽广，把音乐艺术宝库中的很多经典之作进行了改编，最难得的是其中绝大部分名曲和音乐小品都是电子琴曲集中首次出版发行的。它对提高广大电子琴学习者的学习兴趣和拓宽音乐视野有很大的帮助。同时它也可作为一本钢琴演奏或即兴伴奏的教材来使用。作为电子琴这种普及型的乐器来说，趣味性、艺术性的同步增强是一种必然趋势。本书的作者在这两方面做出了大胆的创新和尝试，为电子琴的艺术海洋增加了缤纷的色彩，而作者付出的努力和汗水也非同一般。

[编辑本段]编辑推荐

本书收集了大量不同类型的钢琴电子琴练习曲的曲谱，如儿童歌曲，圆舞曲，乐曲，世界通俗名曲等。之前，它还教你一些电子琴的基本知识。其乐曲程度简单，又具教强的音乐视野和艺术性，是不可多得的优秀电子琴弹奏教材。

[编辑本段]作者简介

王汉发，云南省音乐家协会会员，昆明市电子琴协会会员。1988年以全省专业第一名的成绩考入云南艺术学院，1992年毕业后留校作教。从事钢琴，电子琴和钢琴即兴伴奏方面的教学工作。在钢琴演奏和即兴伴奏方面尤为擅长。1996年在中央音乐学院研究生班学习，师从中国著名金钢琴家卞萌博士（中国惟一的钢琴演奏双博士）系统地学习较先进和科学的钢琴演奏法及教法。多年来，培养了大批优秀钢琴人才。曾多次获省级优秀教学成果奖，考级优秀指导教师奖和圆丁奖。多次代表学院、云南省参加全国大型演出活动，多篇音乐作品在各类比赛中获奖并发表。2000年在全国电子琴曲往集比赛中，乐曲《竹楼琴声》获优秀奖，并在全国出版发行。

[编辑本段]目录

序

电子琴的基础知识概述

第一章电子琴的种类

第二章电子琴的选购和保养

第三章电子琴常用的音色、节奏及各种功能开关的英文词汇注释

第四章电子琴的记谱法

第五章电子琴弹奏中的常用记号

第六章电子琴的演奏的姿势

第七章乐理基础知识及电子琴自动和弦伴奏

第八章电子琴演奏中的常用指法

第九章电子琴曲集萃

一、儿童歌曲

1、小星星

2、划船歌

3、春雨来了

4、春游

5、春天

6、小狗“平戈”

7、火车

8、小兵

9、小蝌蚪

10、工人歌

11、看星星

12、秋游

13、法国民歌

14、渔光曲

15、友谊地久天长

16、祝你地久天长

17、音乐会

18、同音换指

19、颂祖国

20、快乐的女占士

21、我们的时光

22、齐来崇拜歌

23、新生王歌

二、电子琴曲集锦

三、圆舞曲集

四、乐曲

第十章世界通俗名曲

第十一章全国电子琴演奏（业务）考级作品

一、第1级-第4级

二、第5级-第7级

三、第8级-第9级

附录一常用和弦谱表

附录二卡西欧系列电子琴单指和弦弹奏键盘一览表

附录三雅马哈系列电子琴单指和弦弹奏键盘二览表

附录四五线谱与健盘对照表2《跟我学电子琴弹唱(修订版)》

作者胡新德[同作者作品]

丛书名跟我学系列

出版社湖南文艺出版社

所属分类艺术>音乐>器乐理论/教程内容简介目录封面查看评论(0)勘误建议

内容简介

电子琴是一种极富表现力的乐器，具有丰富的音色、节奏及自动低音和弦等。《跟我学电子琴弹唱》就是根据这些特点，将即兴伴奏与声乐有机地结合在一起，它为教师的音乐教学、学生的艺术实践(考级)、电子琴爱好者的自娱自乐等活动，找到了一种便捷有效的学习途径。

目前有的人虽然学琴多年，但当他们拿到一份简单的歌谱时，却不知怎样即兴配置和弦与伴奏。本书从即兴弹唱的基础入手，通过即兴弹唱模式的系统学习，及大量歌曲的配弹实践，最终达到弹唱一体化。

电子琴即兴弹唱的能力培养是由多种技能及经验所决定的。本书涉及到了乐理基础、和声基础、声乐基础、电子琴即兴伴奏的指法、节奏、音色设计、电子琴即兴伴奏对旋律的补充、带旋律弹唱与不带旋律弹唱、即兴弹唱的工作程序、基本练习、歌曲即兴弹唱等内容。目录信息

前言

第一章乐理基础

一、常见的几种音符、休止符

二、拍子种类及强弱关系

三、常用的音乐记号

四、音程

五、音乐中的调

第二章和声基础

一、和弦的概念

二、和弦的转位及连接

三、正三和弦与副三和弦

四、属七和弦

五、副属七和弦

六、重属和弦重下属和弦

第三章声乐基础

一、歌唱器官的生理结构及歌唱姿势

二、歌唱的呼吸、发声及音域

三、歌唱的咬字吐字

四、歌曲的处理与表现 http://wwwchina-pubcom/1755323《成人电子琴教程》出版社：北京体育大学出版社内容简介本这本教程中，通过实用的练习曲和中外名曲，由浅入深循序渐进地传授琴法与乐理知识，使学习者能在饶有趣味的学习中掌握电子琴的演奏技巧，学习设计弹奏指法，为乐曲选择适当的音色与节奏，明确曲式结构、体裁、风格，并能为乐曲编配和声（配器）

本教程采用五线谱与简谱对照的记谱法，从零开始，适合成人学习，并可以作为电子琴速成教材使用。作者简介

万宝柱，1944年出生，中国音乐家协会会员、音乐教育家。从事键盘乐教学38年。自1987年出版了《少年儿童电子琴初、中、高级教程》（并配了由他主讲、演奏的音带、像带以及VCD）。现已重版28次，总印数超过200万册。

1998年随我国钢琴教育委员会代表团出访澳大利亚。另著有《钢琴普及实用教程》一书，本人传记被编入《中国音乐家辞典》和《中外名人大典》。

本书是应广大读者要求而写，是作者几十年教学经验的积累和总结．较好地结合了成人学琴的特点和需求，能在较短时间内掌握电子琴的演奏，伴奏，简单配器及乐理知识。目录

第一部分电子琴简介

一、电子琴的结构及部件名称

（一）卡西欧CT－670型电子琴面板图

（二）雅马哈PSR－410型电子琴面板图

（三）美得里MC－100型电子琴面板图

（四）雅马哈PSR－36型电子琴部件名称中文板图

（五）电子琴键盘与五线谱（简谱）对照

二、预置音色及选择

（一）音色（GM标准）

（二）音色选择的操作（数字式、键钮式）

（三）怎样为乐曲选择适当的音色

三、自动节奏及选择

（一）常用预置自动节奏

（二）节奏的选择操作（数字式、键钮式）

（三）怎样为乐曲选择自动节奏

四、和弦伴奏及选择

（一）和弦伴奏的种类（电子琴的三种伴奏形式）

1单指和弦奏法

2多指和弦奏法

3普通键盘奏法

第二部分认识五线谱

一、谱表

二、音符

三、休止符

四、拍号

五、常用记号

六、电子琴记谱法

第三部分基本乐理

一、音级

二、半音

三、调式

四、调与调号

五、音程

第四部分电子琴演奏方法

一、弹奏姿势

二、指法名称

三、手的基本形状

四、触键方法

第五部分教程曲目

一、基本奏法及五指练习（认识键盘位置及时值比例）

1《哆来咪发梭》（断音、非连音奏法）

2《和声》（双音练习）

3《欢乐颂》

4《小雨点》（半拍练习）

5《圣人的进行曲》

6《啄木鸟的歌》

7《蹦蹦跳跳》（跳音奏法练习）

8《划船曲》（连音奏法）

9《对歌》（三种基本奏法练习）

二、单指和弦伴奏及C大调、a小调练习曲（认识伴奏键盘，了解和弦、和声及运指）

1O《圆舞曲》（认识伴奏键盘，3/4节奏练习，顺指）

11《英文字母歌》（2/4节奏练习，扩指）

12《游戏歌》（把位练习，顺指与扩指）

《C大调音阶练习》（穿、跨指练习）

13《视谱歌》（大调乐曲伴奏）

14《轮指练习曲》

15《四季歌》（小调乐曲伴奏）

16《新大陆交响曲主题》（附点音符，大调正、副三和弦伴奏）

17《樱花》（小调正三和弦加副三和弦伴奏）

18《哦！苏珊娜》（节奏先进入）

19《月亮河》

20《三和弦练习曲》

21《你是我的阳光》（双音、和弦练习）

22《梁祝》主题曲（音色与触键方法）

23《哆来咪》（大调乐曲弹奏，穿、跨指练习）

24《天鹅湖》（小调乐曲弹奏，单指和弦指法练习）

25《花儿与少年》（设计指法及音色、节奏的选择）

三、多指和弦伴奏及常用调练习曲

26《圣诞歌》（多指和弦记谱）

27《多瑙河之波》（多指和弦伴奏）

《G大调音阶练习》

……

第六部分音乐电脑

第七部分歌、舞曲伴奏手法

第八部分中外名曲10首

附录 http://productdangdangcom/productaspxproduct_id=474855