五月音乐节的往年展演

五月音乐节的往年展演,第1张

演出日期  演出名称  艺术家与参演团体  曲目介绍2014年5月8日  完全莫扎特·启程:2014五月音乐节开幕音乐会 指挥:吕嘉

单簧管:萨宾·梅耶

小提琴:宁峰

演奏:国家大剧院管弦乐团 莫扎特:《狄多的仁慈》序曲、A大调单簧管协奏曲、G大调第三小提琴协奏曲。2014年5月9日希腊神话之旅:欧洲嘉兰古乐团巴洛克音乐会 指挥/小提琴:法比奥·比昂迪安东尼奥·维瓦尔第:A小调协奏曲、E小调协奏曲、降B调协奏曲。2014年5月10日跨越世纪的节奏:李飚和柏林爱乐打击乐团音乐会演奏:李彪克里斯多费尔·劳瑟 : 《战神之舞》、安东尼奥·维瓦尔第: 《巴赫巴洛克组曲》等。 2014年5月10日“向大师致敬”:吕思清小提琴独奏音乐会独奏:吕思清 2014年5月11日“完全莫扎特·回旋”:黄蒙拉与斯洛伐克小交响乐团音乐会指挥:尼古拉·朱利亚尼 莫扎特:D大调第四小提琴协奏曲、莫扎特F大调第十三交响曲、

海顿:E小调第44号“悲伤”交响曲。 2014年5月15日“完全莫扎特·灵感”:德国莱比锡弦乐四重奏音乐会第一小提琴:斯特凡·阿兹伯格

第二小提琴:蒂尔曼·布宁

中提琴:伊沃·鲍尔

大提琴:马蒂亚斯·穆斯多夫 C大调第19号弦乐四重奏2014年5月16日土耳其进行曲:欧洲双钢琴音乐会 钢琴:

埃德加·维尔索契

乔治·柴德兹 1、G大调演奏慢板和变奏曲 -莫扎特(曲)

2、D大调演奏奏鸣曲(四手联弹)-莫扎特(曲)

-演奏:埃德加·维尔索契、乔治·柴德兹

3、F小调第23演奏奏鸣曲 - 贝多芬(曲)

降A大调第31演奏奏鸣曲- 贝多芬(曲)

4、D大调双演奏奏鸣曲- 贝多芬(曲)

-演奏:埃德加·维尔索契、乔治·柴德兹 2014年5月17日美国金曲薄-国王歌手合唱团音乐会 国王歌手合唱团纪念哈罗德·阿伦和乔治·格

流金岁月:美国情歌金曲簿 2014年5月17日杨雪霏与国家大剧院管弦乐团室内乐音乐吉他:杨雪霏

国家大剧院YOUNG四重奏(国家大剧院管弦乐团) 意大利小夜曲

D大调吉他协奏曲

小提琴协奏曲 2014年5月18日环游世界:德国铜管乐团金色畅想音乐会德国铜管乐团D大调第二协奏曲

歌剧《塞维利亚理发师》序曲

歌剧《唐豪瑟》合唱选段

《加勒比海盗》选曲 2014年5月18日“完全莫扎特·庆典”《费加罗的婚礼》莫扎特经典歌剧音乐会艺术家:

林子豪饰 费加罗

杨明玉饰 苏珊娜

王宇航饰 伯爵

叶昆 饰 伯爵夫人 四幕歌剧2014年5月21日美杰三重奏音乐会小提琴:吕思清

大提琴:秦立巍

钢琴:孙颖迪 1、G大调第三十九钢琴三重奏( “吉普赛”),海顿(曲)

2、D小调第一钢琴三重奏,阿伦斯基(曲)

3、钢琴三重奏 2014年5月21日“完全莫扎特·邂逅”:费城交响乐团与国家大剧院管弦乐团室内乐音乐会 费城交响乐团

国家大剧院管弦乐团 莫扎特作品:

E小调钢琴小提琴奏鸣

C大调弦乐四重奏

D大调第三十五号交响曲 2014年5月23日费城交响乐团音乐会 指挥:雅尼克·涅采-西格英莫扎特作品:

C大调第41号交响曲

D大调第一交响曲 2014年5月23日法兰西之夜:朱亦兵大提琴室内乐团音乐会大提琴:朱亦兵

朱亦兵大提琴乐团 作品选段:

夜之和谐/雅克琳的眼泪/波列罗舞/卡门等。 2014年5月24日闭幕音乐会:“完全莫扎特·致敬” 陈萨与伦敦莫扎特乐团音乐会指挥:赫拉德·戈斯坦

钢琴:陈萨

伦敦莫扎特室内乐团 莫扎特作品:

《费加罗婚礼》序曲

钢琴协奏曲

G大调弦乐小夜曲

A大调第二十九交响曲 2014年5月24日“午夜玫瑰”之时光流逝:罗比·拉卡托斯与他的乐队爵士小提琴音乐会小提琴:罗比·拉卡托斯

扬琴:耶诺·利兹特斯

钢琴:卡尔曼·査

吉他:拉斯洛·巴洛格

低音提琴:拉兹洛·科索罗兹·米利

第二小提琴:拉斯洛·博尼

罗比·拉卡托斯和他的乐队 1、音乐会曲目:

新联盟/向梅纽因致敬/云上的日子/屋顶上的小提琴手/浓情巧克力/美国往事/穿黑靴的高个金发男士/魅惑节奏/卡林卡/钦巴龙独奏

2、冷餐会曲目:

米默莎/巴钦餐馆的卖花小孩/云雀/迷人的双眸/飞炫的手指 一、2014五月音乐节开幕音乐会 2014年5月8日  完全莫扎特·启程:2014五月音乐节开幕音乐会 指挥:吕嘉

单簧管:萨宾·梅耶

小提琴:宁峰

演奏:国家大剧院管弦乐团 莫扎特:《狄多的仁慈》序曲、G大调第三小提琴协奏曲、A大调单簧管协奏曲。

介绍:在世界音乐史中,莫扎特是独一无二并且永恒的,在本届开幕音乐会中,为符合“完全莫扎特”的系列风格,将为观众打造一个“360度”莫扎特,三位古典乐领域的“大咖”在这场开幕音乐会中相遇。单簧管女神萨宾·梅耶再度献出她的经典曲目—莫扎特的“天鹅之歌”《A大调单簧管协奏曲》,在众多中国乐迷心中的小提琴男神宁峰也将献上脍炙人口的《G大调第三小提琴协奏曲》。两部作品拥有优美的慢乐章,一个曾被用做奥斯卡经典影片《走出非洲》的配乐,被誉为“人类音乐史上最美的旋律”,后者则是莫扎特小提琴协奏曲中沁人心脾的一段歌唱。

演出曲目

莫扎特 《狄多的仁慈》序曲,K621

莫扎特 G大调第三小提琴协奏曲,K216

中场休息

莫扎特 A大调单簧管协奏曲,K622

  

二、欧洲嘉兰古乐团巴洛克音乐会(开启“希腊神话之旅”) 2014年5月9日希腊神话之旅:欧洲嘉兰古乐团巴洛克音乐会 指挥/小提琴:法比奥·比昂迪安东尼奥·维瓦尔第:A小调协奏曲、E小调协奏曲、降B调协奏。介绍:提起“巴洛克”概念的时候,人们普遍理解着它代表了历史、文化、建筑、宫廷、皇室、典雅、高贵,是对“高大上”的另一种解读。相比于频繁来京的其他世界名团,精致古雅的巴洛克风格古乐团却较少现身,很巧的是,本届唯一来自意大利的欧洲嘉兰古乐团,带来了他们对巴洛克严谨作品的理解。另外,能够抓住听众的不多,指挥家法比奥·比昂迪带来了巴洛克乐团的名作,也被耳机发烧友们力推的Hi-Fi级试音曲目,将为观众带来似“高保真”的音响体验。

  

演出曲目

安东尼奥·维瓦尔第:

G大调弦乐交响曲“缪斯合唱团”,RV149

A小调协奏曲,RV357

E小调协奏曲,R279

降B调协奏曲,RV383a

中场休息

安东尼奥·维瓦尔第:

歌剧《赫拉克勒斯在铁尔莫东河》序曲,RV710

F大调协奏曲,RV284

D大调协奏曲,RV204

F大调协奏曲,RV291

  

三、李飚和柏林爱乐打击乐团音乐会 2014年5月10日跨越世纪的节奏:李飚和柏林爱乐打击乐团音乐会演奏:李彪克里斯多费尔·劳瑟 : 《战神之舞》、安东尼奥·维瓦尔第: 《巴赫巴洛克组曲》 介绍:打击乐是管弦乐器发展到极致之后,古典音乐里最具发展空间的一个门类。自20世纪以来,现代著名作曲家约为打击乐创作各种形式的音乐作品,把打击乐从管弦乐团的最后一排带到舞台最中心,与观众印象中的敲锣打鼓不同,打击乐不仅有节奏,还有悦耳动听的旋律。而打击乐演奏家更是“凤毛麟角”的稀缺人才,他们必须精通“十八般武艺”,甚至要能够驾驭成百上千种不同形制的乐器。在舞台上,他们就像神奇的魔术师,用双手幻化出光怪陆离、千变万化的声音。本场次,参与演奏的艺术家被称为“亚洲打击乐第一人”李飚将与柏林爱乐的重量级打击乐演奏家们,一起为观众奉献一场精彩纷呈的音乐会。

演出曲目

克里斯多费尔·劳瑟 : 《战神之舞》 

托比亚斯·布罗斯特罗姆 : 《缩小的世界》

杰利·德梅 : 《桌子音乐》

奈杰尔·维斯特莱克 : 《生命的谕示》

三木稔 : 《马林巴圣曲》

中场休息

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第: 《巴赫巴洛克组曲》

斯提夫·莱奇 : 《木块音乐》

阿斯托·皮亚佐拉 : 探戈组曲》

鲁瑟·培克 : 《腾飞》

托马斯·高格 :《盖恩斯伯勒》

  

四、吕思清小提琴独奏音乐会 2014年5月10日“向大师致敬”:吕思清小提琴独奏音乐会独奏:吕思清降B大调第26号小提琴奏鸣曲、C小调第7号小提琴奏鸣曲。 介绍:首位夺得国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的中国演奏家。30年来,吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力征服了全世界近40个国家及地区的观众,被西方媒体盛赞为“一个伟大的天才,一位无与伦比的小提琴家”。如今神童蜕变为大师,本届五月音乐节上,吕思清将用他那动人心魄的琴音表达对天才莫扎特、帕格尼尼的惺惺相惜之情,亦是向贝多芬、萨拉萨蒂大师的致敬。

  

演出曲目

降B大调第26号小提琴奏鸣曲,莫扎特 曲

C小调第7号小提琴奏鸣曲,贝多芬 曲

——中场休息——

前奏与快板,克莱斯勒 曲

无穷动,帕格尼尼 曲

思乡曲,马思聪 曲

哈巴涅拉,萨拉萨蒂 曲

安达卢西亚浪漫曲,萨拉萨蒂 曲

A大调光辉的波兰舞曲,维尼亚夫斯基 曲

  

五、黄蒙拉与斯洛伐克小交响乐团音乐会(“完全莫扎特”回旋) 2014年5月11日“完全莫扎特·回旋”:黄蒙拉与斯洛伐克小交响乐团音乐会指挥:尼古拉·朱利亚尼莫扎特:D大调第四小提琴协奏曲、莫扎特F大调第十三交响曲、

海顿:E小调第44号“悲伤”交响曲 介绍:斯洛伐克小交响乐团便是不折不扣的“黑马”,曾和柏林爱乐、维也纳爱乐比肩成为维也纳音乐节的年度表演乐团,而与其搭档的黄蒙拉则是响当当的琴坛“白马”, 这位帕格尼尼国际小提琴大赛金奖得主近年来亦风头正劲。在本场音乐会中,他将与乐团合奏一首莫扎特小提琴协奏曲,在三部古典主义交响曲中舞出波西米亚风格的节奏。

演出曲目

博凯里尼:D小调交响曲,作品12号

莫扎特:D大调第四小提琴协奏曲

中场休息

莫扎特F大调第十三交响曲,K112

海顿:E小调第44号“悲伤”交响曲

  

六、德国莱比锡弦乐四重奏音乐会 2014年5月15日“完全莫扎特·灵感”:德国莱比锡弦乐四重奏音乐会第一小提琴:斯特凡·阿兹伯格

第二小提琴:蒂尔曼·布宁

中提琴:伊沃·鲍尔

大提琴:马蒂亚斯·穆斯多夫 C大调第19号弦乐四重奏、介绍:长久以来,德国音响文化一直令全世界的音乐爱好者倾倒,莱比锡布商大厦管弦乐团则是其中的佼佼者。莱比锡门德尔松音乐学院的教授大多来自布商大厦管弦乐团,他们把符合乐团音色的方法以口传身授的方式教给年轻的学生,包括弓法和指法,就像酿酒和烹饪的技法一样,几百年来都不会失传。莱比锡四重奏就是由乐团各声部首席们所组成。

在过去200年中,门德尔松、舒曼等伟大的作曲家都曾与这支乐团的首席合作演奏室内乐。2009年,指挥大师克劳迪奥·阿巴多邀请莱比锡弦乐四重奏组加入琉森节日管弦乐团,使其成为继哈根四重奏后又一支加盟这支“全明星”乐团的四重奏组。

演出曲目

C大调第19号弦乐四重奏“不和谐音”,莫扎特(曲)

C小调第4号弦乐四重奏,贝多芬(曲)

“莫扎特风格的莫扎特”, 施尼特凯(曲)

D大调第3号弦乐四重奏,门德尔松(曲)

  

七、欧洲双钢琴音乐会 2014年5月16日土耳其进行曲:欧洲双钢琴音乐会 1、G大调演奏慢板和变奏曲 -莫扎特(曲)

2、D大调演奏奏鸣曲(四手联弹)-莫扎特(曲)

-演奏:埃德加·维尔索契、乔治·柴德兹

3、F小调第23演奏奏鸣曲 - 贝多芬(曲)

降A大调第31演奏奏鸣曲- 贝多芬(曲)

4、D大调双演奏奏鸣曲- 贝多芬(曲)

-演奏:埃德加·维尔索契、乔治·柴德兹 介绍:在本场音乐会中,以莫扎特、贝多芬的天才之作为脚本,运用独奏、双钢琴、四手联弹的组合,两位屡获国际殊荣的新锐钢琴家将为观众带来独特的钢琴演奏形式,跳起一段青春洋溢的键盘舞蹈,让观众看完这场音乐会之后都会感慨:钢琴这件庞然大物,原来还能这么玩儿,并且发现到“可爱”之处,弹钢琴不再是一件枯燥乏味的事情,也可以让人大胆“HIGH”起来!

  

演出曲目

莫扎特: G大调钢琴慢板和变奏曲, KV501

莫扎特: D大调钢琴奏鸣曲,四手联弹, KV381

贝多芬:F小调第23钢琴奏鸣曲, 作品第57号“热情”

中场休息

贝多芬:降A大调第31钢琴奏鸣曲,作品第110号

莫扎特:D大调双钢琴奏鸣曲,KV448

  

八、国王歌手合唱团音乐会(不可思议的“人声管弦乐团”) 2014年5月17日美国金曲薄-国王歌手合唱团音乐会 国王歌手合唱团 介绍:“国王歌手”算是当今的“天王级”合唱团,地位堪比流行乐坛的“披头士”和古典乐界的“三大男高音”,凡是亲眼看过他们演出的人,都会被其魔力般的声音所深深吸引,在他们的音乐会中,重点是就要听他们的和声,虽然只有6个人,但闭上眼睛听到的却是数十人混声合唱外+数十人管弦乐团的声音效果,他们运用双手和口技模拟出了各种惟妙惟肖的音响效果,创造出一个气象万千的声音世界。

合唱团的另一大看点就是难以想象的“超男高音”,即通过特殊的演唱方法使男子的音质变得柔软似女声一般,获得男声中堪称“圣灵之声”的最高音域。

演出曲目

哈罗德·阿伦与乔治·格什温盛典/小可爱/当我坠入爱河/飞越海洋/为我泪流成河/着魔,困惑,不知所措/我可笑的情人/她是一个流浪者/终于/每一次说再见

媒体评论

“他们的音调是如此真实,如此璀璨。”——摘自《华盛顿邮报》

他们真是棒极了,演唱的每一个音符和每一段音节都令人愉悦。”——摘自《泰晤士报》

“国王歌手的表演清晰度高、游刃有余,与观众交流丰富,是无与伦比的杰出。”——摘自《洛杉矶时报》

“他们年轻、有亲和力并且有趣,他们的音乐富有吸引力又容易倾听。”——摘自《华尔街日报》

  

九、杨雪霏与国家大剧院管弦乐团室内乐音乐会 2014年5月17日杨雪霏与国家大剧院管弦乐团室内乐音乐吉他:杨雪霏

国家大剧院YOUNG四重奏(国家大剧院管弦乐团) 意大利小夜曲

D大调吉他协奏曲

小提琴协奏曲 介绍:在杨雪霏的学生时代,就以其高超天赋备受瞩目。当年90岁高龄、双目失明的吉他音乐作曲大师罗德里戈在听完杨雪霏的演奏后动情地说:“我简直无法相信这是一个只有14岁的年轻人的演奏”。吉他虽然音色比较迷人,由于音量较小而与乐队之间很难达到平衡,所以在数百年的西方音乐史中,为吉他写作的协奏曲十分稀少。

在当时,贝多芬、柏辽兹等大咖都很喜欢吉他,但因为自己不会演奏吉他,也都没能为吉他谱曲。在这场音乐会中就包含了杨雪霏与“young”弦乐四重奏的原创吉他五重奏作品,以及维瓦尔第D大调吉他协奏曲和杨雪霏亲自改编的巴赫小提琴协奏曲,从型式到曲目都很新颖,值得一看。

演出曲目

D大调吉他协奏曲 维瓦尔第

小提琴协奏曲(改编为吉他与弦乐四重奏) 巴赫

塔兰泰拉舞曲吉他五重奏作品 泰德斯科

D大调第4号吉他五重奏 博凯里尼

  

十、德国铜管乐团音乐会 2014年5月18日环游世界:德国铜管乐团金色畅想音乐会德国铜管乐团  D大调第二协奏曲

歌剧《塞维利亚理发师》序曲

歌剧《唐豪瑟》合唱选段

《加勒比海盗》选曲 介绍:十个大男生、30支涵盖小号、长号、法国号、低音号的德国铜管乐团,在2000年千禧年曾经受邀参加“德国莱比锡摇摆巴赫音乐会”。他们吹奏的音色有如黄金一般温润的特质让世界惊艳。而德国铜管乐团不仅古典乐曲超级拿手,也擅长巴西、乌拉圭等桑巴音乐,并且会自己创作属于铜管乐器的特有曲目。花样繁多的曲目和技艺精湛的演奏为乐团奠定了无上的地位。音乐会的一大亮点莫过于小号演奏家马蒂亚斯·霍夫了。任何高难度的技巧在他来说都不在话下,速度快起来甚至连听都来不及听。喜欢铜管音乐的乐迷届时可在音乐会上一睹这位神奇小号手的风采了。

演出曲目

约翰·巴斯顿 D大调第二号协奏曲

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 《G弦上的咏叹》,BWV1068

焦阿基诺·罗西尼 《塞维利亚理发师》序曲

理查德·瓦格纳 “朝圣者的合唱”,选自歌剧《唐豪瑟》

小约翰·施特劳斯 《雷电波尔卡》

克劳斯·巴德尔特 《加勒比海盗》

  

十一、《费加罗的婚礼》莫扎特经典歌剧音乐会 2014年5月18日“完全莫扎特·庆典”《费加罗的婚礼》莫扎特经典歌剧音乐会艺术家:

林子豪饰 费加罗

杨明玉饰 苏珊娜

王宇航饰 伯爵

叶昆 饰 伯爵夫人 四幕歌剧  介绍:莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》已经家喻户晓,剧中唱段之优美更令人无法抗拒,著名奥斯卡影片《肖申克的救赎》和《国王的演讲》都曾以该剧选段作为配乐。歌剧中主人公阿尔维瓦伯爵与罗西娜结婚多年,对婚姻早已心声厌倦,于是打起家中美丽的仆人苏珊娜的主意,而后者正是忠实奴仆费加罗的未婚妻。于是一场平民智斗贵族的大戏就此拉开,费加罗和苏珊娜精心设计“圈套”,让阿尔维瓦伯爵丑态百出,在众人面前蒙羞。最终一对新人不仅喜结连理,更让“出轨未遂”的伯爵悬崖勒马,回头是岸。

与以往演出不同的是,本次音乐会将以钢琴伴奏的音乐会形式呈现,带领观众走进最经典的唱段进行甄选,一次听过瘾。届时演员还会在舞台上身着戏服,“cosplay”一把剧中角色。

演出曲目

如果你想跳舞

再不要去做情郎

求爱神给我安慰

何处寻觅那美妙的好时光

你们可知道什么是爱情

微风轻轻吹拂的时光

美妙的时刻即将来临

  

十二、美杰三重奏音乐会 2014年5月21日美杰三重奏音乐会小提琴:吕思清

大提琴:秦立巍

钢琴:孙颖迪 G大调第三十九钢琴三重奏( “吉普赛”),海顿(曲)

D小调第一钢琴三重奏,阿伦斯基(曲)

钢琴三重奏 介绍:“三个男人一台戏”,一台活生生的音乐版“男人帮”隆重登台。在本场音乐会中,吕思清、秦立巍、孙颖迪三位知名独奏家将以弓弦与琴键碰撞进行一次男人间的音乐私房话。虽然是清一色的“男人帮”,但美杰三重奏的三位独奏家却分别出生于上世纪60、70和80三个不同年代,使得这次音乐聚会成为了中国三代音乐家之间的交流。弓弦交错间,又将是怎样的“三国时代”呢?

  

演出曲目

莫扎特:降B大调第三钢琴三重奏

王之一:中国民歌组曲

阿伦斯基:D小调第一钢琴三重奏

  

十三、费城交响乐团与国家大剧院管弦乐团室内乐音乐会 2014年5月21日“完全莫扎特·邂逅”:费城交响乐团与国家大剧院管弦乐团室内乐音乐会 费城交响乐团

国家大剧院管弦乐团 莫扎特作品:

E小调钢琴小提琴奏鸣

C大调弦乐四重奏

D大调第三十五号交响曲 介绍:2012年费城交响乐团与国家大剧院签署战略合作协议,这支拥有百年历史的美国交响乐精英团体便担负起为中国人民服务的光荣使命,也出于为了契合本届五月音乐节的“完全莫扎特”的主题,乐团首席演奏家们将与国家大剧院管弦乐团的青年艺术家一道,为乐迷献上由“小”及“大”的莫扎特之夜,从奏鸣曲、四重奏到交响曲。走进本场音乐会中聆听,来发现这支百年豪团为中国观众“独家订制”的莫扎特室内乐音乐会到底是什么。

  

演出曲目

E小调钢琴小提琴奏鸣,莫扎特(曲)

C大调弦乐四重奏,莫扎特(曲)

长笛四重奏,莫扎特(曲)

D大调第三十五号交响曲 ,莫扎特(曲)

  

十四、费城交响乐团音乐会 2014年5月23日费城交响乐团音乐会 指挥:雅尼克·涅采-西格英莫扎特作品:

C大调第41号交响曲

D大调第一交响曲《巨人》 介绍:以室内乐为主打的五月音乐节首邀大牌交响乐团加盟还真是不常见。不过这次,“老”朋友来大剧院却带来“新”看点,35岁的新生代指挥大师雅尼克·尼采-西格英首次以音乐总监身份率领“费交”访华,看指挥界“少主”能否玩转美利坚百年名团,其意义自然非同一般。曲目方面,莫扎特的“朱庇特交响曲”加上马勒《第一交响曲“巨人”》 实属理想配对,朱庇特之箭射中马勒笔下的巨人之心,如此的激情碰撞不听怎成?

  

演出曲目

莫扎特 降E大调第39号交响曲

马勒 D大调第一交响曲《巨人》

  

十五、“法兰西之夜”朱亦兵大提琴室内乐团音乐会 2014年5月23日法兰西之夜:朱亦兵大提琴室内乐团音乐会大提琴:朱亦兵

朱亦兵大提琴乐团 作品选段:

夜之和谐/雅克琳的眼泪/波列罗舞/卡门等。 介绍:去年的五月音乐节中,朱亦兵曾在演出开场前告诉观众,听完他的音乐会,连石头也能变炒鸡蛋!如果你正襟危坐、适时鼓掌,这绝不是朱亦兵的音乐会;他大胆地抛掉古典乐的严肃外衣,允许观众疯狂喝彩,没错,这才是朱亦兵的风格,他的乐团是国内最具活力的大提琴重奏组合,决心把西洋不易消化的“交响美食”打造成国内可口的“满汉全席”的朱亦兵,这一餐,为观众带来的又是一场“不可思议”!

  

  

演出曲目

《雅克琳的眼泪》,艾森巴赫(曲)

《梦后》,弗雷(曲)

《天鹅》,圣桑(曲)

《巴黎组曲》,依贝尔(曲)

《卡门随想曲》,比才(曲)

  

十六、“完全莫扎特·致敬”陈萨与伦敦莫扎特乐团音乐会 2014年5月24日闭幕音乐会:“完全莫扎特·致敬” 陈萨与伦敦莫扎特乐团音乐会指挥:赫拉德·戈斯坦

钢琴:陈萨

伦敦莫扎特室内乐团 莫扎特作品:

《费加罗婚礼》序曲

钢琴协奏曲

G大调弦乐小夜曲

A大调第二十九交响曲 介绍:来自伦敦的乐团在北京向来有人缘,伦敦交响、伦敦爱乐都是常客,此番以作曲家命名的伦敦莫扎特乐团将奏响“完全莫扎特”系列的最后强音,钢琴家陈萨也将与乐团强强联手倾情献奏。在欣赏了三周莫扎特的乐迷们,再听到那首旋律一出就能跟着哼唱的《G大调弦乐小夜曲》时,可要适当按捺一下自己激动的心情哦。

  

  

  

演出曲目

莫扎特:《费加罗婚礼》序曲

莫扎特 钢琴协奏曲

----中场休息----

莫扎特:G大调弦乐小夜曲

莫扎特:A大调第二十九交响曲

  

十七、“午夜玫瑰”之时光流逝:罗比·拉卡托斯小提琴与他的乐队爵士音乐会 2014年5月24日“午夜玫瑰”之时光流逝:罗比·拉卡托斯与他的乐队爵士小提琴音乐会小提琴:罗比·拉卡托斯

扬琴:耶诺·利兹特斯

钢琴:卡尔曼·査

吉他:拉斯洛·巴洛格

低音提琴:拉兹洛·科索罗兹·米利

第二小提琴:拉斯洛·博尼

罗比·拉卡托斯和他的乐队 1、音乐会曲目:

《新联盟》、《向梅纽因致敬》、《云上的日子/屋顶上的小提琴手》、《浓情巧克力》、《美国往事》、《穿黑靴的高个金发男士》、《魅惑节奏》、《卡林卡》、《钦巴龙独奏》

2、冷餐会曲目:

《米默莎》、《巴钦餐馆的卖花小孩》、《云雀/迷人的双眸》、《飞炫的手指》 介绍:顶级小提琴家中的“绝世奇葩”,当仁不让的“吉普赛小提琴之王”,由于罗比·拉卡托斯的出现,今年的“午夜玫瑰”音乐会无疑将成为“五月音乐节”历史上最值得期待的一个夜晚。15年前,正是这位续着小胡子的弓弦奇才,激发出了北京乐迷从未释放出的狂野激情,其逆天般地演奏甚至让专业小提琴手看过演出后,纷纷痛下“砸琴改行”的决心。如今拉卡托斯卷土重来,在这个天使与魔鬼碰撞的玫瑰色夜晚,丢掉对小提琴的所有认识,奔赴这难以预料的音乐狂欢节吧!

背包塞满青涩的回忆

กระเป๋าเป้สะพายหลังยัดไส้ด้วยความทรงจำสีเขียว

就要踏上成长的旅程

เพียงก้าวต่อการเดินทางที่เพิ่มขึ้น

就到 这个路口

ไปที่สี่แยกนี้

你就不要送我 你快回去

คุณไม่ส่งฉันคุณกลับไป

相逢又告别一句再见

ฉันจะบอกลาก่อนลาก่อน

过去的一切不会重现

ทุกอย่างในอดีตจะไม่ทำซ้ำ

失落的时候

หายไป

请像我一样相信你自己

โปรดเชื่อในตัวเองอย่างฉัน

世界这么大还是遇见你

โลกมีขนาดใหญ่มากหรือพบคุณ

多少次疯狂 多少天真

กี่ครั้งกี่วัน

一起做过梦

มีความฝันด้วยกัน

有一天我们会重逢故里

วันหนึ่งเราจะได้พบกันอีกครั้ง

世界这么大还是遇见你

โลกมีขนาดใหญ่มากหรือพบคุณ

一起走过许多个四季

เดินไปด้วยกันหลายฤดูกาลด้วยกัน

天南地北

สวรรค์เหนือ

别忘记我们之间的情谊

อย่าลืมมิตรภาพระหว่างเรา

背包 塞满青涩的回忆

กระเป๋าเป้สะพายหลังที่เต็มไปด้วยความทรงจำสีเขียว

就要踏上成长的旅程

เพียงก้าวต่อการเดินทางที่เพิ่มขึ้น

就到 这个路口

เพียงไปที่สี่แยกนี้

你就不要送我 你快回去

คุณไม่ส่งฉันคุณกลับไป

相逢又告别一句再见

ฉันจะบอกลาก่อนลาก่อน

过去的一切不会重现

ทุกอย่างในอดีตจะไม่ทำซ้ำ

失落的时候

หายไป

请像我一样相信你自己

โปรดเชื่อในตัวเองอย่างฉัน

世界这么大还是遇见你

โลกมีขนาดใหญ่มากหรือพบคุณ

多少次疯狂 多少天真

กี่ครั้งกี่วัน

一起做过梦

มีความฝันด้วยกัน

有一天我们会重逢故里

วันหนึ่งเราจะได้พบกันอีกครั้ง

世界这么大还是遇见你

โลกมีขนาดใหญ่มากหรือพบคุณ

一起走过许多个四季

เดินไปด้วยกันหลายฤดูกาลด้วยกัน

天南地北

สวรรค์เหนือ

别忘记我们之间的情谊

อย่าลืมมิตรภาพระหว่างเรา

《世界这么大还是遇见你》歌曲简介:

歌曲发行日期:2020年1月2日;歌曲时长:3分57秒。

制作人:李启文;文案:冷小婧;出品公司:北京金翼龙国际文化传媒有限公司。

《世界这么大还是遇见你》是由Htet Aung Lwin作曲的原缅甸音乐《清新的小女孩 (For Ma)》改编的中文版,后来由中国内地女歌手程响重新填词并演唱,于2020年1月2日发行,收录在专辑《清新的小女孩(中文版)》中。

2021年1月23日,该曲获得第二届腾讯音乐娱乐盛典年度十大热歌奖  。

—世界这么大还是遇见你

2021年的这个音乐节风格各异,是近年来舞台数量最多的迷笛音乐节。今年是摇滚的盛宴。热爱音乐的朋友们千万不要错过!2021溧阳太湖迷笛音乐节阵容及日程如下:

010-10:10时间:2021年6月12日-6月14日

地点:江苏溧阳市角尾琴公园南

(溧阳市长山路永平大道以北)

主题:从头再来!新征程!

2021溧阳太湖迷笛音乐节演出时刻表

这次有唐、战国、明、清、小儿扇五个阶段,风格各异。是近年来舞台数量最多的迷笛音乐节。

其中“唐”是众多实力乐队轮番登台的位置;《战国》重音乐;《明》是民谣舞台,是阔别五年后的回归。“青”的英文名是“Young”,是时下备受关注的新锐乐队聚会;“孩子粉丝”是6~17岁新生力量展示实力的空间。

2021溧阳太湖迷笛音乐节全阵容及时间表

崔健、二手玫瑰、吴屯、海、于、夜叉、司楠、牙龈出血、暮光之城、夸克、动物园、跳山羊、游社。

崔健

为中国摇滚音乐而生的音乐天才,中国摇滚音乐的奠基人,中国新音乐的先行者和思想家。1986年,他用《一无所有》宣布了摇滚乐的诞生。他用摇滚乐激励了一代人,成为中国的文化偶像和当代中国偶像。

二手玫瑰

1999年,梁龙在哈尔滨成立了二手玫瑰乐队。2000年,二手玫瑰像一只陌生的手触碰了北京,给当时低迷的音乐圈注入了警惕和活力。民族摇滚的音乐风格,惊艳妖娆的演出现场,使其逐渐成长为国内一线乐队。时代的洗涤从未停止,二手玫瑰与时代的较量从未停止。乐队成立二十一年来,二手玫瑰在音乐风格上的多次尝试,以及对舞台表现的艺术追求,都彰显了其独特的艺术价值和出众的魅力。

亚克沙

凶悍迅捷的hag音乐,配得上中国的金属王者,用最硬的态度和独立的思想保持本色。乐队以娴熟的音乐驾驭能力和强大的现场煽动力,不断捍卫和巩固中国重摇滚音乐的辉煌。25年来,程俊参与演出近千场,受邀亮相各大音乐节,三次获得迷笛最佳金属乐队奖,连续几年为迷笛和草莓音乐节做压轴演出。

钟立风

音乐作家。第十一届“华语金曲奖”年度最佳民间艺人;2015年《南方人物周刊》全国青年领袖;2011年,“南方读书节”最受读者关注的作家。已出版数十部文字和音乐作品,如《像艳遇一样忧伤》《弹拨者手记》《欲爱歌》。其风格妩媚、神秘、深邃,充满文艺气质。他说是音乐和文字完成了他的呼吸:文字吸吮和歌曲歌唱。

万中

乐队成立于2012年,2013年发行了单曲《何去何从》,但却爆发已久。乐队最初的灵感来自MegaSouls,意为“沉重的灵魂”和“一心”。之后确定为“万重”。自2014年上海迷笛音乐节成功首演,同年发行第一张同名专辑《_重I》,受到多方面关注。2021年,万中将以全新的阵容亮相。

牙龈出血(牙龈出血)

自2006年成立以来,一直活跃在北京及全国的摇滚乐坛。

15年来,他们在中国、德国、美国、法国、澳大利亚、马来西亚等国家发行了5张唱片,在国内外演出千余场,成为中国最具影响力的朋克乐队之一。在2021年的新专辑《朋克拯救人类》中,他们沉淀了多年来对国内外朋克现场的体验和观察,回归了自己对摇滚音乐的最初理解和对街头朋克的表达。整篇文章融合了Hardcore/Thrash的快节奏、狂野的呐喊和高音合唱,以及经典朋克摇滚的中速节奏、雄辩激昂的旋律。从2021年3月起,他们踏上了全国巡演的征程,与全国摇滚乐迷一起

山川湖海鸟兽人的灵魂。暮光之城音乐以其标志性的手风琴声线为旋律主题,将女性民谣与黑暗音乐、金属音乐风格相结合,展现了一个浪漫质朴的乡村英雄情节。民谣金属乐队Twilight于2016年在四川成都成立,经过不断的成员变化,在他们的音乐中绽放。多年来对民间金属有着深厚的感情,人文主义精神和对自然的崇拜深深地沉浸在他们的音乐中。

执行跳马

它曾经是一种模拟山羊跳的民间儿童游戏。它在奥运会体操比赛中被称为“跳马”。在物质匮乏的年代,普及率极高,全国的孩子几乎都是跳山羊的专家。“助跑、起跳、双手支撑、分腿腾跃、落地半蹲、双手斜举”,它用一系列仪式动作带给人精神上的满足。解散四年后,原乐队重组,带着强烈的自我怀疑,在军分区发行了《冰面上行走》的唱片。在后朋克的背景下,打造全新风格的“仇恨摇滚”,用荒诞冷静的声音,拼凑被生活撕裂的少年记忆。歌曲强度大,现场集中度高,成员分散在两地,演出不密集,未来始终是个谜。

吴屯

歌手,诗人,前石化工人,舌乐队主唱兼词曲作者。

吴屯个人出版了《走马观花集》和《没有失去人性前的报告》两本诗集。除了舌乐队的集体创作,他还创作了大量的个人民谣作品。这一次,吴屯也将以民谣音乐人的身份加入太凡的演出。6月12日不要错过。

海鹏森

海于2015年发行首张专辑,至今为歌迷留下了太多经典。这一幕似乎证明海的深入人心并非偶然。扎实的表演,细腻的音色,真诚的唱功,加上极强的舞台表现力,被誉为“最有前途的摇滚现场”。

海一直鼓励年轻人去看看更大的世界,期待更多的未知。

丰富的

中国旋律学校是一个领先的摇滚乐队,成立于2003年。2016年的概念专辑《异海之王》一经发布就受到了业内同行和众多金属迷的好评。乐队凭借这张专辑获得了2016年迷笛奖最佳重摇滚乐队奖。被普遍认为是中国最好的金属音乐作品之一,也奠定了乐队在中国摇滚乐中的重要地位。2000年,他去了德国音乐节瓦肯露天音乐节。凭借高质量的作品和出色的表演,从30多个国家的众多优秀乐队中脱颖而出,以压倒性优势获得金属战全球乐队大赛冠军,创造了中国乃至亚洲金属乐坛在该大赛上的最好成绩,从而开启了于乐队全球发展的新时代。

王娟

独特的女民谣音乐人,独立歌手,集写歌、演唱、编曲、制作于一体。

她的声音纯净清澈,“空灵、生动、纯净、宁静”。像鸟儿的翅膀一样清爽,蕴含着一种禅意和深刻的含义。描绘了人们在纷繁复杂的生活中共同向往的美好世界。她是这个时代不可多得的歌手,她的歌声弥足珍贵!

四喜

来自南京的四人独立乐队Toooldfriends,融合了英式摇滚、funk、电子等元素。前卫有趣的旋律,复古与现代的结合,柔和慵懒迷幻的编曲,深受年轻听众的喜爱,多次受邀参加国际知名音乐节。斯西安这个名字的由来没有什么特别的意义。两个字都很漂亮,充满中国特色。西的意思是绝望,而西则是为幸福而高兴。

夸克

创意天马行空,自成一派,不落俗套,直白,旋律深刻动人直指人心。夸克从《未知艺术家》到《天佑二零》的歌,从来不缺乏对内心的关注和对时代的洞察。很多金曲都引起了听众眼泪的共鸣。通过听觉视觉的不断探索,夸克在音乐中展现出更大的格局和可能性。

滚动动物园

来自杭州,由哈娜、猴子、保护、董浩和多多组成。

游走在citypop、blues、funk之间,伴随着主唱特有的柔美甜美的声音,依托chill对生活的诗意演绎,创作出了一首浪漫快乐的流行小曲。

2021溧阳太湖迷笛音乐节6月12日嘉宾阵容

唐朝、逃跑计划、马背带、战斧、晕车车、庆典、张芊芊、刀疤体质、王牌、万象、无血冯公民、2区6楼、新蜜蜂旅行、海德薇

唐朝

他们是中国重金属摇滚乐的开创者,是中国最具影响力和传奇色彩的乐队。

他们是中国历史最悠久、实力最强的乐队。

他们丰富的故事和生活经历也让他们被冠以“中国最传奇乐队”的称号。

在这支乐队里,有中国摇滚音乐人的先锋与顶级碰撞,是一个完美的组合。

他们的风格多样,西为中用,古为今用。

他们的歌曲已经超越了普通的摇滚音乐,追求更加大气的民族精神和诗意的意境,努力做到有中国特色的艺术摇滚音乐的完美

快乐地庆祝

一个生长在巴渝地区峡江带的独立音乐人,在2000年至2008年间对中国西南少数民族的民间音乐进行了访问和调查,还创作和演唱了中国古代和当代的诗歌。在庆祝实验音乐探索的同时,我们依然保持着朴素的传统审美和自然的民间色彩。

疤痕体质带

中国著名的重摇滚乐队,2000年成军,曾多次巡演,参加国内各大音乐节。

2013年进军北京。

2014年发行第一张录音室专辑《瘢痕体质》,2015年发行单曲EP《誓言》,《银河》,《时间地图》,《雨》,《雅痞》,《心蓝》,《不悔》,《灵魂出窍》。2000年发行20周年单曲《别让梦醒来》,全国巡演30余场。

第二张全长录音室专辑开始制作,2021年全国巡演正在进行中。

ScarBody乐队的歌词以追求自由和坚持理想为方向,音乐和场景狂躁却又感人。经典作品被全国各地的歌迷和年轻乐队广为传唱。

Aisi乐队

成立于2016年6月,是一支来自重庆的哥特交响乐少女金属乐队。他们的音乐时而多姿多彩,时而陷入黑暗哥特式交响乐的大气荣耀和金属的震撼。再加上实力强劲的女主唱浑厚动听的嗓音,让人仿佛置身于中世纪血腥的战场。乐队出色的表现力和独特的气质,结合音乐,形成了一场视觉和听觉的震撼盛宴。正是他们完整的表现力和独特的风格让他们脱颖而出。

万象宇宙乐队

一万,物之浩瀚;形象,飘渺的影子;森所见,海逢天地。

万象宇宙乐队成立于12月,由四位资深音乐人组成。充满东方气息的音乐,民族气息与旋律轰鸣混合的载体,万象的世界,充满生命的万象,跌宕起伏在你我之间。

未再生血液

2005年成立于北京。国内最活跃的硬核,也是国内最早在音乐上融合朋克和金属风格的硬核乐队之一。

乐队成立至今已发行1张EP,2张专辑,多首单曲被国内外硬核朋克收藏。目前乐队正在筹备一张全新的EP,将于2021年发行。

我在同一个乐队:荔枝王,厌倦了这一切,恐怖,没有回头路,第一滴血,百汇驱动,有心脏,贝恩等。

富加计划

逃跑计划是中国最受欢迎的摇滚乐队之一,以独立流行为主要风格,并在其中融入了电子、新浪潮、后朋克等音乐元素。乐队的音乐保留了原有优美动人的旋律,同时又具有时代气息,充满了激情和活力。是目前国内英语风格最好的乐队之一。

马条

有人写诗,有人如马鞭,活得如诗。条出生于新疆克拉玛依。它是准噶尔盆地西北部的一座城市,以石油闻名。在维吾尔语中,“克拉玛依”是“黑油”的意思,马条纹的音乐和“黑油”一样,充满了不为人知的颗粒感。时而生成的激情,时而微妙的缠绵,让人目眩神迷。他像一只低空飞行的沙漠之鹰,敏感地捕捉着生活带给他的五味。音乐是对生活的诠释,是与世界交流的方式。

悍妇

舞战斧,灵魂淬音风暴!战斧,中国第一支金属乐队,从军30年。它由1970年代至1990年代的四名成员组成。它有勇气在各种世态下逆行,老炮嫩犊。

CarsickCars乐队

成立于2005年。当年张首望和李维祀在北理工遇到李青,决定组建乐队,确定了晕车车独特的风格定位,噪音摇滚之路由此开始。他们的歌曲在嘈杂的吉他和极简的动态之间夹杂着粗犷的音色和坚韧的开弦,呈现出一种探索感和碎片感。在爆炸式反馈中,它们很美,可以瞬间穿透噪音墙。他们完美地继承了另类音乐美学创始人的精神遗产。

法兹

来自古城西安安的后朋克乐队

弗朗兹的音乐包含了克劳特罗克极简的节奏和后朋克的粗糙的仪式感。在舞台上,他们就像不知疲倦的永动机,发出捕捉人心肺的声音。他们孤独隐忍,简单有力地指向自己的内心。

张芊芊

资深音乐人,行走在实践中,凝聚在创新中的精彩想法。音乐风格多样,很多乐器都有。出版过专辑《在你左右》等。

她的唱功醇厚,嗓音辨识度极高,歌词以独特的角度描述个人感受,是一个在理想中践行自己的歌手。

旅行新蜜蜂

TripNewBee是一支来自中国大陆的非另类摇滚乐队。2006年创办于网络综艺。虽然获得了冠军,但并没有取得任何商业上的成功。

由主唱蒋敦豪、主唱/小号童羽、吉他手苗一凡、贝斯手/合成器周军、鼓手吴健组成。因为节目赛制不得不走到一起,被誉为“只有技术没有灵魂的乐队”“如果这个能夺冠,我也能”。好在我们对音乐有着相同的追求,在浮躁的音乐市场中依然保持着非常缓慢的创作速度。说是泥石流也不为过。

2021溧阳太湖迷笛音乐节6月13日嘉宾阵容

杨桐、吴俊德、声音玩具、左友、江明、九宝乐队空山乐队、萧瑜、刘东明、夏之瑜、Ace计划的孤独丽丽、狱铝、忘不了且原谅、因退步、饥荒等

声音玩具

由主音吉他手兼词曲作者欧嘉于1999年创立。音乐只是我们爱的一种方式。声音玩具的音乐总是很难以这样或那样的方式来定义。相比那些风格化的乐队,音乐元素太多是音玩具的音乐难以归类的一个重要原因。人们习惯于记住那些稍纵即逝的背影或一瞬间的轮廓的美好事物,但这种观察和欣赏的方式未必能完全理解有声玩具的音乐。如果他们有幸与观众一起成长,如果他们的音乐有幸在热闹的场景中与观众交流,那么就像我们感受到人性的复杂一样,人们或许会看到另一种新鲜的音乐和生活态度。

关于;在各处;大约

中国摇滚新势力的代表,乐队所有成员均来自专业音乐学院。与众不同的音乐风格,加上富有感染力的旋律和诗意的歌词,才是“左右”的独特精髓。歌曲《十里长安》,《乐队的夏天2》,《再见北方》深入人心,成为合唱经典曲目。现场的独特魅力让他们深受各大品牌和电视台的喜爱,参与了众多广告片、**插曲、主题曲合作等。2000年参加《罔极寺》,既能吹金属场,又有柔和的旋律。它们吸引了媒体和观众的大量好奇心。端午节邀您亲临现场,聆听他们的声音,感受震撼视听!

江明与空山乐队

音乐人,词曲作者,2011年至今已出版五张专辑和EP《空山》《故纸堆》《磨石集》《你好陌生人》《Echo》。观众特意给他起了个名字:文学民谣,这意味着他的歌曲有着强烈的

他歌唱故乡,吟咏忧伤,诉说人们的思想,更直击历史和社会真相,为诗意的人性表达增添了现实批判的尖锐和力量。

小雨

小雨乐队是一支结合中国民乐的女子金属乐队。小雨乐队在金属音乐的基础上,融合了竹笛/笛子/中国鼓/古筝等民乐元素。优美的女声、旋律和金属交织在一起,营造出小雨乐队独特的磅礴音乐和场景。在前四首金属音乐的体验中,带着从现代西方音乐中汲取的血与肉,回到古老的东方大地,找到了中国几千年文明的灵魂。

刘东明

“刘二的音乐没有华丽虚假的文字,而是潜伏在诗与生活的两面,描绘了路与文之间并不美好的世界。2刘既不是《春雪》中的看世界,也不是市井小叮当。骨子里的古典气质让他无法成为一个流氓,而只是一个隐居在某处擅长烹饪的厨子。他以乐器为炒勺,音符为食材,炖了一锅俗世浓汤,味道不重。他只是把葱、姜、蒜、辣椒放在适当的位置,最后得到一种苦、甜、酸的混合味道。"

坚牢铝

上海前卫金属,声乐器乐,数学摇滚“老蛋”代表表之一。

融合了金属、前卫、爵士、核心、后摆,坚铝的音乐世界就像“Tardigrade”,让你pogo的时候一头雾水,摇摇头。巧妙的节奏和多旋律的编织,又不失技巧和美感,正在把你所知道的前卫音乐推向更深的层次。

尹柯

“混沌中的Inco”——杭州男女金属芯/后芯乐队,2016年组建。2000年5月,乐队独立发行了第一张EMO风格的迷你专辑《Parasite寄生虫》,在歌迷中获得了良好的反响。2000年,乐队风格逐渐转向核音乐,采用男女主唱的模式,试图将充满活力的女声与撕裂的极端声音融合在一起,带来了反差的双重冲击。

退格键

2016年夏天在北京成立,三个小广西,一个小北京组成一个团体。是一支充满年轻人敏感气质的乐队。它从后朋克、新迷幻、克劳特洛克的音乐风格中汲取养分,拼贴成一件更多可能性的音乐外衣,以承载新时代的生命分裂感。此外,矛盾又贪玩的性格在湿热的气候下形成了混乱的炖肉。

野生动物

长沙五人电子摇滚乐队。把民谣的诗意放进摇滚的野性里,再用电子虚化跳出来。就像生活中最疯狂的小事激发了没有方向的荒唐行为,荒唐的事的作品是生动真实疯狂的荒唐梦。

疼痛

他们是目前口碑最高的独立摇滚乐队,拥有覆盖不同年龄段和身份属性的庞大粉丝群;他们从未离开过摇滚一线,是为数不多的保持创造力旺盛并成功转型的摇滚劲旅。

淘气的小精灵

这支来自贵州海嘎小学的小学生乐队成立于2008年9月,平均年龄11岁。他们活泼可爱,用稚嫩的琴声和歌声表达着所有的爱和关怀。他们也将带着山里娃的精神和痛苦走向迷笛舞台!

吴俊德

航海家乐团创始人、主唱/词曲作者/编曲/古典吉他/冬不拉等。

来自乌鲁木齐,深受中亚混血文化的洗礼,血液里充满了辽阔地域的情怀。他从事音乐工作已近30年。1984年开始学习古典吉他,1990年开始学习电贝司,并成为依班娜在中国的代言人。同时,他精通多种民族乐器,视野开阔,擅长作曲、演奏和演唱,可以随时在硬核摇滚、世界音乐、民谣和自由即兴之间自由切换。

九宝乐队

九宝乐队是一支纯粹的蒙古金属乐队,他们的音乐有一种“精神”,像一只草原灵兽。他们的音乐是独一无二的,在中国的民族金属中产生了非凡的影响。

夏志宇

“说唱浪漫”夏志宇在2016年以“幸运!《殉道》等充满浪漫想象和诗意表达的作品,深受粉丝和专业媒体的好评。2000年,随着音乐综艺《说唱新生代》中三首热门单曲《我们我们》《故乡》《我们可以心寒》的抢眼表现,被大众所熟知。

年底发行的Mixtape年轻清新的下巴〗因其对时代严肃问题的浪漫表达和强烈的对比感,被多家专业媒体评选为年度最佳专辑。

「王牌项目」

Ace乐队,以律动的音乐,历经数百场现场打磨成员的演奏技巧,强烈的音乐性和时尚感,独立的音乐气质和时尚的听感,形成Ace乐队独特的“CantonFunk”风格,引领国内都市音乐的最高标准,带你走进一个有节奏的现代都市。

孤独的莉莉

创立于济南,成长于北京,以其罕见的原始神经独树一帜,将坚韧与激烈的感觉包裹在北京地下摇滚现场。他们带来的冲击,很难用传统的“后朋克”听感来概括。而是回归到“摇滚音乐”这个我们熟悉却很少提及的概念。当朴实无华的三首曲子以尖锐刺耳的声音投入到观众中,并伴随着三支乐队背后冷冷变化的歌词,诉说着这个时代的愤怒与质疑。

“忘记并原谅过去的事吧”

是一支成立于2009年的上海情感摇滚乐团。其早期风格偏向于尖叫/后硬核/emo。2012年出版第一部正式作品0755-79000。高亢流畅的旋律,在极具冲击力的破音和雷音的同时,乐队在那个音乐网络并不完善的年代,吸引了业界和摇滚乐迷的极大关注,让《既往不咎》成为一个口碑极高的优质乐队。

logo整体设计为五角星形状,最直观的代表了“星光”的概念,角度倾斜,又可看成是张开手臂跳跃的抽象人形,意喻着热情与包容。“五角星”由吉他拨片构成,五种颜色有着不同的寓意:红色意味着摇滚不灭的热血精神;**代表了活力奔放的年轻心态;绿色象征和平与环保的公益主张;粉色与音乐节搭讪广场的浪漫邂逅遥相呼应;蓝色则表达了对未来与梦想的期许。Logo下方英文“music festival”最后一个字母“L”用跳动的音符代替,使整个氛围更为轻松活泼。

海报中间爆炸式音符代表了燃烧着的摇滚的喧嚣与炙热,从中迸发出的电吉他、架子鼓、键盘等元素,体现着音乐已融入每位爱生活个体的灵魂。两个人物剪影腾空而起,代表着在音乐节现场除了可以静距离聆听音乐之外,还能参与一场融合了多重娱乐元素的狂欢派对。海报中间醒目的“十月123 摇滚回‘家’”,用红色渲染了摇滚的激情四射,用手绘表达出欢迎摇滚回“家”的真诚,用呼唤的语气展示着咱庄里人对这次音乐节的期盼之心。同时,在“摇滚回家”之上伫立着四个卡通人物:他们有的弹奏着朴实的木质吉他,有的击打着激昂欢快的鼓点,有的深情款款的演绎着歌谣,有的狂热雀跃的翻刷着贝斯,用童趣的方式让海报再一次和音乐搭界。在右下方,石家庄地标性建筑电视塔不仅让整张海报增添了几分本土的庄里特色,更使本届星光(国际)音乐节主题“摇滚回‘家’”寓意更浓。 他们说石家庄这个城市太小,小到容不下摇滚的存在,小到莫名其妙丢了歌唱的卵巢;他们说石家庄这个地方太燥,这里听不见倔强彻骨的呐喊,更不闻浅斟低唱的物语;他们说石家庄太土,土到接受不了非主流音乐,土到连本地产物都传唱不了。

所以,这里的人有些孤单,但孤单只是一种短暂的情绪,忍忍也就过了;这里的人有些平庸,平庸的时间长了,也就没了背道而驰的勇气;这里的人过得很幸福,在幸福的路上走着走着,就忘了自己有过批判的权力。

现在,是时候打破这一切了!十月,我们带摇滚高调回家,携民谣翩然归来,在距离最近的地方,请你去听那些意气淳朴的情怀,去看看音乐疯子们肆无忌惮、发光发热的现场!在这种冗乱纷杂的生活中,让那些前赴后继、一度放弃的摇滚灵魂,能从现实世界看到期冀、重获新生!在这个庞大却拥挤的世界上,给那些漂泊忙碌的、居无定所的音乐梦一个属于它的位置,而这个位置,虚席以待!

现在,摇滚已回家,你,要去哪?

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