《徐志摩：一首未完的诗》读后感精选10篇_读后感_名著读后感

《徐志摩：一首未完的诗》是一本由孙琳著作，中国言实出版社出版的图书，本书定价：2015-10-5，页数：，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《徐志摩：一首未完的诗》读后感(一)：一个风华绝代的时代

《徐志摩——一首未完的诗》。

书名很喜欢，这个书名很讨巧。首先，徐志摩是个诗人，这个周所周知，浪漫、纯粹、才情非凡。其次，他英年早逝，古人说“过慧易折”，三十多岁正值大好年华，一场空难带走了这颗诗魂。无论从哪方面讲，这个书名都很有它的寓意。

我想作者对徐志摩一定是有极深的理解的，不然，不会把这样一个让很多人烂熟于胸的人写得还这么有意味，有新意。

作者的笔触是诗意的，对江南水乡的描写，诗意盎然；对徐志摩爱情的描写，浪漫又多情；对同时期文人的描写，豁朗而儒雅。总之，民国那段文人的黄金时期，在作者的笔下，是丰富的、立体的、多样的。于是，我们看到的不仅仅是一个风华绝代的人，而是一个风华绝代的时代。

《徐志摩：一首未完的诗》读后感(二)：这个男人在诗画人生

有人说徐志摩不给力，往往心血来潮的情多，却命短了。

但我一直觉得，徐志摩是一个值得推崇的人物。他有才情，爱多情，会煽情，也无情。他的人生浸透着诗的心声，“谈话是诗，举动是诗，毕生行径都是诗。”

的确，徐志摩，一个惊世才子，才华横溢，浪漫多情，有“现代诗仙”之美誉！其诗感情充溢，形式优美，韵致妩媚，辞藻华丽，想象丰富，具有艺术魅力，他的诗作传世至今，一直风靡。

徐志摩率真，诚挚，良善却不乏孟浪的个性，恋爱自由，毫不畏惧一切羁绊，坚定去追求他的幸福，与张幼仪，与林徽因，与陆小曼……在爱情洪河中，激浪不已。当然，这般饶有趣味的情事是文学史上一大的佳话，定令无数人津津乐道啦！

在《徐志摩，一首未完成的诗》中，就有这些很精彩的故事讲述。说实话，如今，“徐志摩热”，市面上志摩“元素”的作品不少，且不乏杰作，但能像《徐志摩，一首未完成的诗》这么诗意的美文却不多。所以我很喜欢读这本书。

一有诗意。

第一眼的感觉：徐志摩，一首未完成的诗，简约几字，读起来亲切，记忆来美妙。

书名，既是眼睛，又是心灵，且多朦胧美感。

定位精准，徐志摩——一个至真、至性、至情的诗人。

比喻形象，诗人的艺术魅力“零距离”展现给喜欢他的人们。

笔法诗意，可见作者是一个有诗意的人，写作此文的实力。

读诗意的文章，如欣赏画意的风景，陶冶情操，可获得美的享受。

二有真情。

爱情是美好的，是真心实意的，容不得任何虚假、欺辱。徐志摩热烈地追求纯真的爱情、个人的自由和至上的美，这一切都是发自内心的，也是他的“个人信仰”。茅盾解析过，“志摩的许多披着恋爱外衣的诗不能够把它当作单纯的情诗看，透过那恋爱的外衣，有他的那个对于人生的单纯信仰”。“爱”、“自由”、“美”，这就是徐志摩毕生追寻的“单纯信仰”。在这单纯信仰面前，“我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命。”

写情诗可是徐志摩的拿手活儿。《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》《云游》……哪一篇佳作不是他真情的流露！朱自清说过：“他的情诗，为爱情而咏爱情，不一定是现实生活的表现，只是想象着自己保举自己做情人，如西方诗家一样……”

此外，文有真情所在，这是《徐志摩，一首未完成的诗》成功的必要条件。也说明了作者对徐志摩的热爱、理解。那么品读本书，当怀真情，才可以与作者共鸣，与大师同行。

三有意境。

令人唏嘘不已，徐志摩英年早逝，诗魂不再。他与世离别，注定了“一首未完成的诗”。这是多么唯美的意境啊！

是啊，徐志摩35年短暂的生命历程，是那么潇洒自如、轰轰烈烈，在其“行云流水”的诗文中，尽是“人生如诗，诗如人生”的精彩，亦是“亦真亦幻、充满神秘”的画意。

很想说，这个男人在诗画人生，我在他的人生里懵懵懂懂。

《徐志摩：一首未完的诗》读后感(三)：说我想和你一起起床而不是一起睡的是徐志摩

《徐志摩：一首未完的诗》的读书札记。

徐志摩说， 年少时，我们因谁因爱或是只因寂寞而同场起舞；沧桑后，我们何因何故寂寞如初却宁愿形同陌路；相爱时，我们明明两个人，却为何感觉只是独自一人？ 沈从文说“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，却只爱过一个正当最好年龄的人。” ——遇到是多么的不容易，所以不管爱与被爱，都要珍惜。特别是真佩服金岳霖先生，爱林徽因却甘心只做邻居守候至终老，而徐志摩只能望尘莫及。

网友说，说话的时候顺序很重要！我想和你一起睡，是流氓；我想和你一起起床，是徐志摩。我记得徐志摩曾经说过这么一段话：一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你…… 为什么我觉得徐志摩说出这句话时会 丝范儿十足？可见，徐志摩对人们的影响很深刻。

徐志摩说过，一个人要写他最心爱的对象，不论是人是地，是多么使他为难的一个工作？你怕，你怕描坏了它，你怕说过分了恼了它，你怕说太谨慎了辜负了它。同样地，对于寻找和爱一个人，徐志摩曾说：“我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命。” 寻求灵魂伴侣”这样一个想望，引领徐志摩在匆匆的三十六载人生里历经了三段感情，交错于三个不同典型女子的生命之间，他们共同创造了诗人徐志摩，也同样因他而改变了各自的命运。

张幼仪1915年10月在浙江硖石与徐志摩结婚。早在1920年，徐志摩与林徽因邂逅于伦敦，徐一见钟情。与林徽因相见之时，徐志摩已是一个两岁孩子的父亲了。而林徽因却只是个刚过了豆蔻年华的十六岁少女。1922年11月8日，在《新浙江 新朋友》报刊上赫然刊出一则离婚通告，据考这也是中国历史上，依据《民法》裁决的第一桩离婚案。离婚案的男主角徐志摩写了一首诗，名为《笑解烦恼结》送给被强求离婚的女方张幼仪。可见，徐与张幼仪离婚，是林徽因背后捣鬼。当张幼仪知道徐志摩所爱何人时，曾说“徐志摩的女朋友是另一位思想更复杂、长相更漂亮、双脚完全自由的女士”。

徐志摩对林徽因的影响也很大。多年以后，林徽因也曾对自己的儿女说：“徐志摩当初爱的并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因，而事实上我并不是那样的人。”1924年泰戈尔访华期间，徐志摩和林徽因共同担任翻译，之后徐志摩陪同泰戈尔去了日本，林徽因和梁思成到了宾夕法尼亚大学。而当徐志摩与林徽因再次见面的时候，已是四年之后。这期间，林徽因已嫁给梁思成。1955年4月1日6时20分，林徽因病逝于同仁医院，享年51岁。

再说张幼仪，她出身名门世家，祖父是高官，父亲是名医，二哥张嘉森(字君劢)是哲学家和政治活动家，民社党创立者，四哥张嘉璈(字公权)是中国银行总裁。由于家底殷实，离婚后，她奋发图强，在银行里做到副总裁的位置，事业上已经算是很成功。张幼仪由于是徐志摩的元配妻子，常被后人提及。张幼仪在柏林求学期间，曾有适龄男子追求她，她的回答很简单：“我还不想结婚。”1953年，五十三岁的张幼仪在香港再嫁，与邻居中医苏纪之结婚。她在1988年病死于纽约，是与诗人徐志摩有过情感生活的人当中，活得最长的人。

张幼仪至死都无法原谅徐志摩的放纵风流，她评论说：“文人就是这个德性！”她也不承认林徽因和陆小曼对徐志摩的感情达到了爱的程度。“如果她林徽因爱徐志摩，为什么在他离婚后，还任他晃来晃去？那叫 吗？”“人们说陆小曼爱他，可我看了她在他死后的作为(拒绝认领遗体)后，我不认为那叫爱，爱代表善尽责任，履行义务。”结论自然而然就出来了：“在他一辈子遇到的几个女人里面，说不定我最爱他。”

那么，他们为什么离婚呢？虽然徐志摩后来的老婆陆小曼本人从未公开发表过意见，但她私下言论却被记在陈巨来的《安持人物琐忆》中，虽属一家之言，且颇多误忆、诋毁，史料价值甚低不妨兼听。 陆小曼说法惊悚：“（徐志摩）回国后发觉张氏与其父有苟且不端行为，故与之离婚了。”并注解道：后张幼仪即居徐父处，认为义父，申如（徐志摩的父亲名徐申如）且出资开上海女子银行，张为经理也。事实是，徐志摩与张幼仪是在国外生活两年后，签字离婚于柏林。记载者曾听陆小曼说，这是徐志摩亲口告诉她的。可见陆小曼这个女人还是个长舌妇。

后来徐志摩经人介绍认识了已嫁做人妇的陆小曼很快两人就相恋了，陆小曼为了徐也跟丈夫王赓离婚了。一个军校高材生王庚娶了一个才貌双全的妻子以后，他的同学隔三岔五就来他家里蹭饭，一来二去把他的妻子都给蹭走了。这个蹭饭的男子叫徐志摩，而这个才貌双全的妻子是陆小曼。他们的爱情轰动却难容于世人。徐对陆用情专一，可是徐死后，陆却与翁瑞午同居。1953年，翁瑞午的发妻逝世，陆小曼遂正式成为他的续弦。就这样，在徐志摩故世后，陆小曼与翁瑞午一起“生活”了二十多年，有一些感情，但也有烦恼。因为翁瑞午没有抛弃发妻，就得两头照顾。陆小曼1965年4月3日于上海华东医院逝世，享年63岁。

还有一则广为流传的轶事：1925年徐志摩与陆小曼结婚，请梁启超出席证婚，梁反对他们“第三者”的恋情，但碍于胡适情面最终出席。婚礼上梁说：“徐志摩你性情浮躁，在学问方面没有成就，用情不专以致离婚再娶，你俩都是过来人，以后痛自悔悟重新做人！愿你们这是最后一次结婚！”满堂宾客瞠目结舌。徐志摩是梁启超的学生，在老师面前，除了克制自己外，还能做什么呢？虽然如此，他们一起组织新月社活动，一起演戏，愉快地合作，常有书信来往。林徽因在北京西山养病期间，徐志摩经常去西山看望她，并帮助她发表了一些诗作。

她并非传统意义上的贤妻良母，更多时候她被唾为红颜祸水，但正因为她的敢爱敢恨的真性情使她成为了诗人徐志摩心中爱，美，自由的结合体，繁华北京城中不得不看的风景。陆小曼，一个被历史误解了的一代名媛。那么，徐志摩为什么爱上她呢？这本书为你揭示其中原委。

《徐志摩：一首未完的诗》读后感(四)：人生如诗，诗如人生

其实，一直有些看不上徐志摩，原因就在于他这个大才子虽而立之年就因事故而逝，却在追求爱情的路上太过不羁。张幼仪、林徽因、陆小曼……三个如此才情的女子，却均被徐志摩伤害过。就如徐志摩和陆小曼婚礼时，梁启超所说：徐志摩性情浮躁，用情不专。因此对于徐志摩所说的追求完美的爱情之说，甚是不喜。当然，所不喜的只是他的为人、为情，不是才气。

不得不说他是一个才子，他的诗情在他短暂的生涯中璀璨而多彩。那首脍炙人口的《再别康桥》：轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩……被多少人追捧。

看到这本书是写徐志摩的时候，其实是不打算翻看的，但是“一首未完的诗”这句话，却让我逐渐抛弃了自己对他为人、为情的不喜。这句话，让我只打算关注他的才气。翻开书，文字很出彩，读来仿佛置身诗中，就如蔡元培先生在徐志摩离世后写给他的挽联：“谈话是诗，举动是诗，毕生行径都是诗。”徐志摩的才情，全在他的诗中，诗一般的思维，诗一般的人生。

抛却那些对他的不喜，我想，也许我能在此书中读出徐志摩的诗生：人生如诗，诗如人生。

《徐志摩：一首未完的诗》读后感(五)：毕生行径都是诗——《徐志摩：一首未完的诗》

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

……

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

徐志摩——民国四大才子之首，不仅在历史的长河上洒下粼粼波光，更让文学的天空星光璀璨。吸引人的不止是他的翩翩风度和飞扬文采，更有他一生“情不知所起，一往而深”的坎坷情路。

想当年课本上一首《再别康桥》，先是被那透着纸张都显出风度偏偏的照片吸引了视线，而后更被诗中“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的潇洒超脱迷住，至今记忆尤新。之后找了更多他的诗欣赏，实在不得不为那些飘扬芬芳的文字沉醉。

终于有幸深入了解这位传奇诗人的一生，还是读了《徐志摩——一首未完的诗》一书，读罢不禁感慨，正如题中所写，这位诗坛才子的一生，正如他写的诗一般的的浪漫多情偏又透出些许忧伤，只可惜他的人生之诗却又在最是跌宕的地方戛然而止，令人扼腕。

他的人生似乎每一段都有着缺憾，求学之路上，他赴美学习政治经济学，却因哲学和文学的魅力离美赴英；情感之路上，因父母之命结下却并不美满的婚姻，康桥一遇便追寻多年的绝恋，京城相恋而惊天动地的纠葛，情路坎坷，每一篇章都甜蜜又苦涩；文学之路上，他从当初政治经济学家的梦想中走到文学的大道上，“以一骑红尘，创造了诗坛奇迹，把一首新月的诗，写得倾国倾城”，新月社却也逃不脱最终解体的命运。他仅36年的短暂人生，充满了传奇，在纷扰的世俗中，徐志摩用起伏跌宕演绎了自己不平凡的一生！

短暂的一生，徐志摩燃烧了他的热情和才华，穷其一生，追求爱、自由和美，蔡元培先生说他“谈论是诗，举动是诗，毕生行径都是诗”，诚然如此。他用才情与生命谱写下的这首诗，虽然是“一首未完的诗”，却不妨碍我们一遍一遍研读、一句一句品味，看他执着地追寻理想、追寻爱情，即使被现实的烈火灼伤也不曾停步。他徘徊过，挣扎过，却不曾放弃，用他浪漫而梦幻的诗心、自由而破碎的灵魂，写下一首又一首逐梦的诗，也将他自己诗一般的人生，永远的印在历史的书页上……

今又拿起这本《徐志摩——一首未完的诗》，把这未写完的千古绝唱，再一次细细品味，正因为是徐志摩，你这“毕生行径都是诗”的一生，读你，值得。

《徐志摩：一首未完的诗》读后感(六)：有些槽，不吐不快——评《徐志摩：一首未完的诗》

这么话唠，真是抱歉……

初次知道徐志摩这么个人，跟绝大多部分人一样，是在高学课本上。记得当时我们博（八）学（卦）的语文老师花了大半节课来讲述徐志摩同学的感情历史，具体的我已经不记得了，毕竟我只是一界学渣，但是记得他英年早逝的原因，居然是因为在妻子京城名媛陆小曼和女神民国才女林徽因之间两头奔波，最终在飞去见女神的路上飞机失事扑街了。当然这并不是语文老师的原话，但是意思也差不多了。当时只觉呵呵，果然人作死，就会死……

但是诗还是好诗，徐志摩的诗是让我能够承认“现代诗”这种文体的重要原因之一，确实能让人感受到美。毕竟这个世界上是有《对白云的赞美》这种玩意儿存在的……

你们随意感受下：

天上的白云真白啊

真的，很白很白

非常白

非常非常十分白

极其白

贼白

简直白死了

啊——

咳、有点跑偏了，机缘巧合看了《徐志摩：一首未完的诗》，不得不说确实加深了对徐志摩的了解，对他的认识也有所改观。撇开私生活不谈，他结交认识的那些大咖们就把我吓得虎躯一怔。不说国内这些著名文豪胡适、冰心、陈源、章士钊、梁启超、徐悲鸿、沈从文什么的，国际上有头有脸的人物也跟他颇有交集，说出来我简直会怕！著名文学家威尔斯，狄更生！！政治学家拉斯基！！哲学家罗素！！！文豪泰戈尔！！！而且真的不只是认识，是能去别人家喝茶聊天、别人办party会邀请他的那种！！！不得不承认他确实是牛逼的……

再看他和三个女人纠缠不清的情史。大家都知道这三个女人是张幼仪、林徽因和陆小曼。虽然之前只觉得徐志摩是个滥情的渣男，但是真正了解这背后的故事觉得这样的评价确实有失偏颇。

说他滥情，可能确实不太准确，因为他对自己选择的感情，真的，十分特别以及极其地投入。真可以说是“飞蛾扑火”、“奋不顾生”。要说他与张幼仪离婚是因为“无爱的婚姻不会幸福”，是冲破“包办婚姻”，去追求真爱，我也觉得可以接受了，毕竟张幼仪也选择了自愿离婚（她真是个很有远见又很有修养的人）。他对林徽因一见钟情，一路深情表白穷追猛打，情之深、意之切，简直我都有点被感动了，只觉得他只是太过浪漫的性情中人（可惜林徽因在他离婚以后，男未婚女未嫁，也并没有选他，也是有点惨）。但是最后一段情路，他撬朋友的老婆，生生把陆小曼劝离婚了再跟他结婚，总归是有些不太厚道。然而婚后生活还是不幸福，也是可怜可叹，而且在这次婚姻里他好歹还是努力养家赚钱，负起了身为人夫的责任。无奈京城名媛挥金如土，大手大脚惯了，不是凭他一届知识分子的薪水就能满足的。这么说来可能意外失事也是种解脱吧……

总之对一个人的评价是各种各样的，但是也要经历完整的了解这个人的经历，才知道他当时的选择是心血来潮还是迫不得已。书里还有许多结合徐志摩当时的人生经历，对他的诗作的分析，结合情景品读，确实更有感触。总的来说还是值得一看！

书的语言文艺气息十足，随手摘两句就能完成一次有水准的装逼，有兴趣的务必感受下~

　徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。下面是我为大家搜集整理出来的有关于徐志摩诗选，希望可以帮助到大家！

　徐志摩（1897～1931年）现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，小字槱森，后改名志摩。 曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。1897年出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢？因为他小时候特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个"猪尾巴"，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。所以1928年，他出国时改名"徐志摩"——志慧和尚摸过的。

　著有《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》、等。

　徐志摩出生于浙江海宁一个富裕家庭，父亲徐申如拥有一座发电厂、一个梅酱厂、一间丝绸庄，在上海还有一家小钱庄，又是硖石商会会长，人称“硖石巨子”。徐志摩18岁时由父母安排，与15岁的张幼仪结婚，随后远赴西方求学。对徐志摩来说，这段婚姻并不美满。张幼仪远渡重洋到了英国后，才发现徐志摩在旅英期间邂逅了林长民的女儿林徽因（原名林徽音）。后来张幼仪与徐志摩离婚。最后，林徽因却选择了梁启超之子梁思成。

　1923年梁启超（号任公）写了长信很恳切地劝他：“万不可以他人之痛苦，易自己之快乐。弟之此举其于弟将来之快乐能得与否，始茫如捕风，然先已予多数人以无量之苦痛。”“恋爱神圣为今之少年所乐道。……兹事盖可遇而不可求。……况多情多感之人，其幻象起落鹘突，而得满足得宁帖也极难。所梦想之神圣境界恐不可得，徒以烦恼终其身已耳。”任公又说：“呜呼！志摩！天下岂有圆满之宇宙？……当知吾侪以不求圆满为生活态度，斯可以领略生活的妙味矣。……若沉迷于不可必得之梦境，挫折数次，生气尽矣。郁邑佗傺以死，死为无名。死犹可也，最可畏者，不死不生而堕落至不复能自拔。呜呼！志摩！可无惧耶！可无惧耶！”

　志摩答复任公的信，不承认他是把他人的苦痛来换自己的快乐。他回信说：“我之甘冒世之不韪，竭全力以斗者，非特求免凶惨之苦痛，实求良心之安顿，求人格之确立，求灵魂之救度耳。人谁不求庸德？人谁不安现成？人谁不畏艰险？然且有突围而出者，夫岂得已而然哉？我将于茫茫人海之中访我唯一灵魂之伴侣。得之，我幸；不得，我命。如此而已。”“嗟夫吾师！我尝奋我灵魂之精髓，以凝成一理想之明珠，涵之以热满之心血，明照我深奥之灵府。而庸俗忌之嫉之，辄欲麻木其灵魂，捣碎其理想，杀灭其希望，污毁其纯洁！我之不流入堕落，流入庸懦，流入卑污，其几亦微矣！”

　徐志摩留学后回到北平，常与朋友王赓相聚。王赓的妻子陆小曼，对徐志摩影响甚大。陆小曼聪慧活泼，是独生女，父亲陆宝曾是日本名相伊藤博文的得意门生，回国后任赋税司。徐志摩和陆小曼在北平交际场相识相爱，并谈及婚嫁。徐父执意请梁启超证婚，徐志摩求助于胡适，胡适果然把梁任公请了出来，梁任公在大庭广众之下骂徐志摩：“徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面没有成就，你这个人用情不专，以致离婚再娶……以后务要痛改前非，重作新人。”盛典举罢，徐志摩与陆小曼南下定居上海。

　由于徐志摩离婚再娶，触怒了父亲，中断了对他的经济援助，而陆小曼生活挥霍无度，住的是3层楼的豪华住所，每月100银洋的租金，家里佣人众多，有司机、厨师、男仆，还有贴身丫鬟，这些巨额花费使徐志摩入不敷支。应胡适的邀请，徐志摩兼教于北京大学，。沉溺于跳舞、打牌、票戏等夜生活的陆小曼每天天亮才上床，睡到下午两点才起身。

　1931年11月19日，因林徽因要在北平协和礼堂为外国使节演讲“中国建筑艺术”，徐志摩欲前去捧场，于早上八时搭乘中国航空公司“济南号”邮政飞机由南京北上，然而，飞机在大雾中误触济南开山坠落，徐志摩罹难，死时34岁。

　 再别康桥

　轻轻的我走了，

　正如我轻轻的来；

　我轻轻的招手，

　作别西天的云彩。

　那河畔的金柳，

　是夕阳中的新娘；

　波光里的艳影，

　在我的心头荡漾。

　软泥上的青荇，

　油油的在水底招摇；

　在康河的柔波里，

　我甘心做一条水草！

　那榆荫下的一潭，

　不是清泉，

　是天上虹；

　揉碎在浮藻间，

　沉淀着彩虹似的梦。

　寻梦？撑一支长篙，

　向青草更青处漫溯；

　满载一船星辉，

　在星辉斑斓里放歌。

　但我不能放歌，

　悄悄是别离的笙箫；

　夏虫也为我沉默，

　沉默是今晚的康桥！

　悄悄的我走了，

　正如我悄悄的来；

　我挥一挥衣袖，

　不带走一片云彩。

　注：《再别康桥》是中国诗人徐志摩脍炙人口的新诗。1928年秋天，作者最后一次重访英国剑桥（旧译康桥），乘船返回中国，途经中国南海时，把剑桥的景色和缅怀之情融入诗中，表达告别剑桥的淡淡哀愁。该作品在1928年11月6日完成，同年12月10日刊于《新月》月刊第1卷第10号。自该新诗出版后，诗句被多次谱上乐曲，诗中一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”也成为中国传诵一时的名句。

　此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集-序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）

　1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

　沙扬娜拉-赠日本女郎十八首之一

　最是那一低头的温柔，

　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　道一声珍重 道一声珍重，

　那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

　沙扬娜拉！

　注：写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。沙扬娜拉，日语“再见”的音译略作修改。

　1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。这次日本之行给他留下深刻的印象。在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万众一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年“Everlasting yea！”——要永远以积极的态度对待人生！

　诗的一开始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“甜蜜的忧愁”当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！

　这诗是简单的，也是美丽的；其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情！这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生！

　 雪花的快乐

　假如我是一朵雪花，

　翩翩的在半空里潇洒，

　我一定认清我的方向

　飞扬，飞扬，飞扬，

　这地面上有我的方向。

　不去那冷寞的幽谷，

　不去那凄清的山麓，

　也不上荒街去惆怅

　飞扬，飞扬，飞扬，

　你看，我有我的方向！

　在半空里娟娟的飞舞，

　认明了那清幽的住处，

　等着她来花园里探望

　飞扬，飞扬，飞扬，

　啊，她身上有朱砂梅的清香！

　那时我凭借我的身轻，

　盈盈的，沾住了她的衣襟，

　贴近她柔波似的心胸——

　消溶，消溶，消溶——

　溶入了她柔波似的心胸！

　注：这首诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深沉的一片。”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》（以下简称《雪花》、《康桥》、《风》）放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。这是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很容易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”（《猛虎集》徐志摩自序）诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”（《新月》四卷一期《志摩纪念号》）徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵（传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的`），那么，读者不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。

　 偶然

　我是天空里的一片云，

　偶尔投影在你的波心——

　你不必讶异，

　更无须欢喜——

　在转瞬间消灭了踪影。

　你我相逢在黑夜的海上，

　你有你的，我有我的，方向

　你记得也好，

　最好你忘掉，

　在这交会时互放的光亮！

　注：该诗写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

　这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卞之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卞之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光亮，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

　 我不知道风是在哪一个方向吹

　我不知道风

　是在哪一个方向吹——

　我是在梦中，

　在梦的轻波里依洄。

　我不知道风

　是在哪一个方向吹——

　我是在梦中，

　她的温存，我的迷醉。

　我不知道风

　是在哪一个方向吹——

　我是在梦中，

　甜美是梦里的光辉。

　我不知道风

　是在哪一个方向吹——

　我是在梦中，

　她的负心，我的伤悲。

　我不知道风是在哪一个方向吹——

　我是在梦中，

　在梦的悲哀里心碎！

　我不知道风

　是在哪一个方向吹——

　我是在梦中，

　黯淡是梦里的光辉。

　注：《我不知道风是在哪一个方向吹》这首诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。

　熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于诗人那段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，最终被这一股强大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。

　“我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的轻波里依洄。”全诗的意境在一开始便已经写尽，而诗人却铺衍了六个小节，却依然闹得读者一头雾水。诗人到底想说些什么，有一千个评论家，便有一千个徐志摩。但也许该说的已说，不明白却仍旧不明白。徐志摩的一段话，倒颇可作为这首诗的脚注：“要从恶浊的底里解放圣洁的泉源，要从时代的破烂里规复人生的尊严——这是我们的志愿。成见不是我们的，我们先不问风是在哪一个方向吹。功利也不是我们的，我们不计较稻穗的饱满是在那一天。……生命从它的核心里供给我们信仰，供给我们忍耐与勇敢。为此我们方能在黑暗中不害怕，在失败中不颓丧，在痛苦中不绝望。生命是一切理想的根源，它那无限而有规律的创造性给我们在心灵的活动上一个强大的灵感。它不仅暗示我们，逼迫我们，永远望创造的、生命的方向上走，它并且启示我们的想象。……我们最高的努力目标是与生命本体相绵延的，是超越死线的，是与天外的群星相感召的。……”（《“新月”的态度》）

　这里说的既是“新月”的态度，也是徐志摩最高的诗歌理想，那就是：回到生命本体中去。其实早在回国之初，徐志摩就多次提出过这种“回复天性”的主张（《落叶》、《话》、《青年运动》等）。他为压在生命本体之上的各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、懊恨所苦闷、蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯。他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。他要摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。这样的一个梦，它决不是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。这是一个大梦，一种大的理想，虽然到头来总不负黯然神伤，“在梦的悲哀里心碎”。从这一点上，倒可以推衍出《我不知道风是在哪一个方向吹》的一层积极的意义。

　由于这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作了“风月”诗人。然而，当读者真的沉入他思想的核心，共他一道“与生命的本体同绵延”，“与天外的群星相感召”，读者自可以领略到另一个与平常的错觉截然不同的徐志摩的形象。

　 黄鹂

　一掠颜色飞上了树。

　“看，一只黄鹂！”有人说。

　翘着尾尖，它不作声，

　艳异照亮了浓密——

　象是春光，火焰，象是热情，

　等候它唱，我们静着望，

　怕惊了它。但它一展翅，

　冲破浓密，化一朵彩云；

　它飞了，不见了，没了——

　象是春光，火焰，象是热情。

　注：该诗写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

　这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卞之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卞之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光亮，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

　注：《黄鹂》这首诗最初刊载于1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号上，后收入《猛虎集》。

　这首诗意不尽于言终。如果我们鉴品的触角仅仅满足于诗的表象，那我们将一无所获。这就要求我们必须寻找这首诗的深层结构，或如黑格尔所言，寻找它的“暗寓意”（《美学》第二卷，13页）。在这个意义上说，《黄鹂》实际上已经成为一篇类寓言；或曰，一首象征的诗。

徐志摩是中国现代诗歌的代表人物之一，他的诗歌充满了爱情和对生命的热爱。他一生追寻的灵魂伴侣，也是他的爱情主题之一，深深影响了他的创作。

徐志摩的爱情故事

徐志摩的爱情故事始于1924年，当时他在北京大学任教。他邂逅了一位名叫陆小曼的女孩，两人相爱并结婚。他们的爱情故事被后人称为“徐陆之恋”，也是中国文学史上的经典爱情故事之一。

徐志摩和陆小曼的爱情充满了浪漫和激情，他们的爱情信件被后人称为“徐陆情书”，流传至今。然而，他们的爱情故事并不完美，徐志摩曾经有过外遇，这也导致了他们的婚姻破裂。不过，徐志摩和陆小曼的爱情故事依然被人们传颂。

徐志摩的爱情主题

徐志摩的诗歌中充满了爱情主题，他的爱情观念也深深影响了中国现代文学。他认为爱情是人生中最美好的事情之一，也是人生中最难以捉摸的东西之一。他的爱情主题包括：

1爱情的美好和激情

2爱情的痛苦和离别

3爱情的坚贞和忠诚

4爱情的自由和平等

5爱情的生命力和创造力

徐志摩的爱情启示

徐志摩的爱情故事和爱情观念给我们带来了很多启示，包括：

1爱情需要坚持和忠诚，不能轻易放弃。

2爱情需要自由和平等，在爱情中不能有压迫和束缚。

3爱情需要创造力和生命力，爱情可以激发我们的创造力和生命力。

4爱情需要珍惜和呵护，不能让爱情变得平淡和无味。

5爱情需要勇气和决心，爱情中会有痛苦和离别，但我们需要勇敢面对。

　　曾获得过诺贝尔文学奖的近代美国著名女作家“赛珍珠”，1892年出生于美国，几个月后即随父母来到中国，在中国生活了三十多年，曾任教于镇江、宿县、南京等地的大、中学校，被人称为“中国通”。她本名珀尔·赛登特里克·布克。赛珍珠这个名字，是她因崇拜清末名妓赛金花而专门取的中国名字。她在中国的情况，早已广为人知，然而，可能许多人都不知道，这位异国女子当年与中国的著名诗人、“新月社”主要成员之一的徐志摩还曾有过一段未了情缘。

赛珍珠与徐志摩是在南京结识的，当时赛珍珠是金陵大学外语系教授，当她一见到这位风流倜傥的诗人即十分钟情，关于他们的恋情在赛珍珠的作品中有蛛丝马迹可寻。

1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩是泰戈尔的翻译，当他们一行人来到南京后，在金陵大学一次欢迎宴会上，徐志摩邂逅了赛珍珠，赛见到徐后即一往情深，随后一段时间，二人便有了“不寻常的关系”，这些情况赛珍珠生前只告诉了她的两个最要好的朋友，其中一名叫沙拉·布顿的披露：赛珍珠曾对她说过，在自己的作品《北京来鸿》里就曾暗喻她与一位中国友人有“不寻常的关系”。1925年赛珍珠还写了一篇短篇小说叫做《一个中国女子的话》，是讲一对异族青年男女的罗曼史。后来在另一篇短篇小说中也有影射她与徐志摩之间的恋情。赛珍珠在这一篇小说中，说男主角最后死于空难，与当年徐志摩在济南附近党家庄飞机失事的情形相似，以至在她的作品中，处处反映了在其心灵深处不能忘怀徐志摩。

赛珍珠去世后，美国出版的《赛珍珠传》（作者诺拉·史迪琳）里，将有关赛、徐之间的风流韵事大白于世，作者说赛珍珠的两位好友都知道她有一个中国男朋友，以及此人是谁，但外界始终没有人知道。直到赛珍珠死后五年，她的好友沙拉·布顿在一次访问记里指名道姓说，这个神秘的男友不是别人，即是大众情人、有“中国拜伦”之称的徐志摩。

然而，纵观徐志摩的所有诗文，及所有徐志摩的传记均未提及这桩“艳事”，而徐志摩的朋友似乎也都不知道他们之间有过这段罗曼史。赛珍珠比徐志摩大四岁，二人相识时，她已32岁，开始发福，而且她本来姿色平平，又不善打扮，徐对她是否有兴趣，也值得怀疑。关于赛珍珠与徐志摩的恋情，都来自赛珍珠及其友人的单方面资料，所欠缺者是来自徐志摩书信及日记等有力证据。所以迄今为止，这段异族“艳事”仅算是文坛上一件未决“悬案”。

徐志摩简介

（1896～1931年）现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字又申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。

徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

1921年开始创作新诗。

1922年返国后在报刊上发表大量诗文。

1923年，参与发起成立新月社，加入文学研究会。

1924年与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。

1925年赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。

1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。

1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印等国。

1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。

1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇大雾在济南附近触山，机毁人亡，遇难。

徐志摩是中国现代文学史上的一位重要诗人，他的诗歌充满了浪漫主义色彩，深受人们喜爱。而他的一段爱情故事更是让人感怀不已。

初遇

徐志摩在上海大学读书时，曾经邂逅了一位美丽的女孩，她的名字叫林徽因。当时的徐志摩还很年轻，对林徽因的出现感到十分意外，但却被她的美貌和才华所吸引。徐志摩开始主动接近林徽因，两人逐渐熟悉了起来。

相爱

徐志摩和林徽因的相处越来越频繁，他们开始互相倾诉内心的感受。徐志摩发现，林徽因不仅美丽，而且聪明、有才华，他深深地爱上了她。在一次约会中，徐志摩向林徽因表白了自己的心意，而林徽因也毫不犹豫地回应了他的感情。

分别

然而，徐志摩和林徽因的爱情并没有得到家人的支持。当时的社会观念很保守，徐志摩和林徽因的家庭都反对他们在一起。最终，徐志摩和林徽因被迫分手，他们的爱情故事也以悲剧告终。

回忆

徐志摩和林徽因的爱情故事虽然短暂，但却让人感动。徐志摩在他的诗歌中，多次提到了林徽因，表达了自己对她的思念和爱意。他们的爱情故事也成为了文学史上的佳话，被人们传颂至今。

徐志摩曾经说过：“我只有一个梦想，就是和林徽因一起生活。”这句话也成为了人们对他们爱情的最好诠释。虽然他们最终没有在一起，但他们的爱情故事却成为了永恒的经典。

82年前的11月19日,徐志摩因飞机失事罹难。他“轻轻的走了,不带走一片云彩”,却把痛惜和追思留在了中国诗坛。他生于浙江,留学于英美,一生看似与天津毫无关系,但从求学的学子到育人的导师,他与天津也曾有着两段不解之缘。朱自清曾说过:“现代中国诗人,须首推徐志摩和郭沫若。”徐志摩作为民国四大才子之首,被誉为“中国的雪莱”。他出生于江南望族,表弟是金庸,表外甥女是琼瑶。他少年荣宠,青年得意,与郁达夫同学,师从梁启超,与蒋百里、胡适是莫逆之交。他也活得坦荡热烈,与鲁迅、郭沫若笔战,与泰戈尔、罗素结为知己。他的生命虽然只有短短三十五年,却像烟花一样璀璨。

徐志摩第一次与天津邂逅是在1916年,当时年少的徐志摩放弃了对自然科学的研究,考入以全英文授课著称的天津北洋大学(今天津大学)读法律预科,选修的是逻辑学、心理学、中国文学、英国文学等课程,表现出了对文学的热爱。

第二年夏天该升正式本科了,但北洋大学却撤销了法科,与北大法科合并了,于是徐志摩自然就转入了北京大学,并加修了法文和日文。也正因为这个机缘巧合,才众所周知地拜了梁启超为师,这段时间的学习使徐志摩的思想境界大为开阔,开启了真正的文学之路。在涉猎古今中外的文学艺术的同时,也广交了许多朋友,他的诗文开始关注民生疾苦。不得不说,两个大学法科的合并,可谓是无心插柳柳成荫。

我们在他的诗集《翡冷翠的一夜》中,看到有一首诗名叫《三月十二日深夜大沽口外》,其中写到“今夜守在大沽口外:绝海里的俘虏,对着忧愁申诉……”正是他对天津的回忆。这首诗写于民国十五年(1926年)初春,当时,孙岳的军队守在天津大沽口以拒奉军。徐志摩则乘轮船北上,所以在大沽口被迫等了一个星期,于是徘徊在甲板作了这首诗。此时的徐志摩已经留学归来数年,但文中那种厌恶战乱、渴望自由的现实情怀依旧浓烈,这多多少少也来源于北上生活对他的影响。

如果说徐志摩与天津的第一段缘分是学生的身份,那么这第二段机缘则变身成为了导师的身份。1921年以后,徐志摩开始创作新诗,行文飘逸,语言优美,深得英国浪漫主义诗歌的要领。1922年归国后,徐志摩在报刊上发表大量诗文在国内引起关注。

徐志摩一生执拗痴迷地追求现实中的和梦幻里的“爱、自由、美”。他的这种理想在当时的现实社会里不仅不易开花结果,还常常遭到扼制与摧残。“理想主义”的碰壁,使徐志摩对黑暗的现实环境产生不满与反抗,同时他也把理想寄托在幻想的世界里。这种感受也代表了当时一些年轻人的想法,所以当时很多文学青年都是徐志摩的“粉丝”。

说到天津,当时也新崛起一些年轻诗人,尽管诗歌作品不少,但局限于对外界了解不深,在作品上稍显欠缺,更希望与徐志摩进行交流。当时有个叫赵景深的年轻人,和几个文学青年在天津发起组织绿波社,影响力逐渐扩大,成为新文学青年的聚会根据地。如《夜哭》、《他乡》的作者焦菊隐,《晨曦之前》、《魔鬼的舞蹈》、《孤灵》的作者于庚虞等都是学员。这个社团的成员大多热衷新诗的创作,对徐志摩的“西洋体”诗颇感兴趣。因此社团的成员都很希望能听一堂这位大师的讲座。

没想到有些事就这么巧,1923年夏天南开大学开办暑期学校,就是暑假的时候举办系列讲座,果然就把当时刚刚出名的徐志摩邀请来了,讲学的主要内容包括《近代英文文学》十讲及一次讲演《未来派的诗》。这大好的机会当然得把握,于是绿波社就决定全体天津总社的会员一起报名听课。讲座持续两个星期,一共十个小时。这两种演讲都被赵景深记录了下来,收录在了1925年出版的《近代文学丛谈》里。

在赵景深写的那篇《志摩师哀辞》一文中,我们可以详细地知道这次讲座的内容以及给这群年轻人带来的深远的影响。徐志摩在讲课当中,曾拿一首英译的歌德的诗要全班听讲的学生翻译,结果赵景深得了第一名,得到第一是有奖励的,奖励的什么呢是一帧大幅的歌德的照片。此后他还得到过徐老师颁发的一张法郎士像的明信片的奖励,并一直珍藏,作为对徐志摩老师的纪念。

讲座之余,绿波社的学员常常到徐志摩的宿舍里去拜访。徐志摩还曾询问学员是否看过莎士比亚,他引导学员要看一些莎士比亚的原书,以了解真正的英国文学。

在徐志摩此行讲学结束后,绿波社天津总社的社员还请这位老师喝茶聊天,也为了话别。湖畔草坪,阳光透过绿荫,照射在学员身上,鸟语草醇伴着徐志摩优雅而 的谈吐,使学员感受一次次灵魂的洗礼,最后大家还一起合了影。期间徐志摩问赵景深:“你是否以文学为业呢”赵景深说:“我是这样的想。”徐志摩就摇了摇头说:“大难,大难!文学是只好作为副业的。”对于希望了解外国文学流派与发展历史的年轻人,徐志摩还开出了有代表性的书单。

这位赵景深在徐志摩走后依然和他保持了很长时间的友谊。赵景深1930年起任复旦大学教授,逐渐成长为中国戏曲研究家、文学史家、教育学家、作家。同样在徐志摩讲学时倾耳聆听的焦菊隐,在日后也成为享誉全国的戏剧大家。可以说,虽然徐志摩此行只在天津停留了短短的十五天左右,但却为天津播种下了文学的种子。

诺贝尔文学奖获得者、印度诗人泰戈尔来中国演讲时,徐志摩正是随行的翻译,二人亦师亦友、感情深厚。徐志摩这一生就宛如泰戈尔诗中所写——“生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美”。只是这片秋叶,未免也凋零得太匆忙了,没能留给这世间更多斑斓的色彩。82年后的今天,人们依旧会记得,徐志摩曾为中国文坛注入了新鲜血液,为天津新文学带来了一缕春风。

《幻中之邂逅》写的是青春期所萌发的爱情幻想，这幻想是甜蜜的，又是隐蔽的，因其甜蜜，才有必要隐蔽起来，又因为隐蔽的作用而愈发甜蜜了。诗歌把这两个微妙的东西传达了出来，颇耐人寻味。　　这首诗作于闻一多就学于清华学校之时。他勤于学业，严于律己，尤其对一些学友中盛行的享乐主义生活方式甚为反感，那些青年学子中常见的爱情风波、桃色事件都与这位典型的“东方老憨”无缘。但是，作为二十来岁的青年人，毕竟有他不容忽视的生理、心理特征。有趣的问题在于：那难以克制的情感冲动在一位总是尽力克制的传统中国人身上又有怎样的曲折表现呢？当然，青春的感情需要是重要的，但这种需要又常常通过一些区别于他人的特殊方式来表现，他可能在不知不觉中会特别珍惜那些短暂的松弛机会（如梦），他很可能会利用这些宝贵的机会自我满足、自我释放；此外，理性意义上的克制压抑也使得他的这些内在的情绪能量逐渐的堆积进来，并逐渐对人的行为方式产生特殊的影响，于是，他也很可能在一些人际交往的细节上变得特别的敏感、特别的富有想象力，也特别的感情丰富。这些“老憨”特色我们也可以用所谓的“甜蜜”与“隐蔽”的关系来概括：“老憨”并非没有情感，理智的压制倒使得他幻想中的情感变得格外的甜蜜，格外值得珍惜。理智的压制作用促使他不时对“甜蜜”加以掩饰和遮蔽，就这样，甜蜜与隐蔽在他的内心深处展开了永不休止的搏斗。　　《幻中之邂逅》生动地传达了这一些心理特征。　　诗从“太阳落了”着笔，这当然不是偶然的起兴，“太阳落了”正是“幻中之邂逅”的必要条件。太阳落了，夜的大幕渐渐降落到为现实秩序所网结起来的人生世界上。道义、责任、理性，甚至还包括对文化继承的那份痴迷与勤奋，那种出自书香门第的社会形象，都统统被裹进了无颜色无等级无优劣的混沌的夜幕之中。夜吞噬、消化了一切，人剩下的是更接近本真状态的“我”，是荡漾着自然情感的“我”，是重新从自身的情感需要出发来进行人生选择的“我”，总而言之，这就是人生中最好的松弛时刻。于是，就在清华学校里 的喧闹结束以后，在一间静悄悄的学生宿舍里，从理性的束缚中暂时解脱出来的闻一多释放出了青春期的感情。　　“屋里朦胧的黑暗凄酸的寂静”，中心在于“凄酸”，“黑暗”中断了他不知疲倦的社会活动，“寂静”让他体验着与世界的隔绝。在笼盖四野的哑默无声的寅夜，形只影单的凄凉感油然而生。是啊，他毕竟来自那么一个温暖和睦的大家庭，被抛落到遥远的北国，初涉人生的辛酸是他人所难以体会的；他毕竟又有着那样独特的个性内涵与人生理想，曲高和寡，这也是必然的社会现象。　　从某种意义上说，“凄酸”是闻一多作为现代诗人在传统化的生存环境中的主要人生体验。就在那勤苦奋勉、孜孜不倦的白日，何尝又不是时时感受着喧闹中的冷落，成功背后的伤疼。不过，这白日里的凄酸与夜深人静时的凄酸还是不大相同的。白日的人是社会的人、集团的人、理性的人、意识的人，他的凄凉辛酸更带有社会性、历史感和理性思辨的意义；夜半的人则是个体的人、情感的人、非理性的人、无意识的人，他的感受属于个体的情感需要。本真状态的闻一多何尝没有过软弱的时刻，何尝不需要异性伴侣的抚慰，只是，在意识的压迫下，对异性的情感需要也变得依稀淡薄、“若有若无”起来。当这一青春期的情感被刚刚激发出来的时候，诗人甚至还不知所措，一时难以表达对它的真切感受，是因幻想的甜蜜性而快乐？还是因甜蜜的幻想性而悲哀呢？诗人自己也说不清楚，或许，这就真是“快乐和悲哀之间底黄昏”吧，黄昏的绚烂常常令人陶醉，给人美的享受，但黄昏却又是极其短暂的，黄昏过后，带给人的是漫长黑夜，是令人沮丧和悲哀的“暗无天日”。　　无论怎么说，幻觉中的爱情还是款款而来了，“蒙蒙漠漠”之中，一团圣洁的白云飘然降临，银色的月光浸泡着素氅朱冠的仙鹤，它娉婷玉立，婀娜多姿……不言而喻，这就是闻一多梦想的异性的化身，诗人并没有立即构想出一位活生生的异性而是采取了这种“梦”的象征形式，自然也属于弗洛依德所分析的“自我压抑”的变形结果。接下来，随着诗人意识的进一步撤除，潜意识的因素又得到了更广泛的涌现，“那娉婷的模样就是他么？”这里，通过与仙鹤意象的叠化，异性的形象已经完整地浮现了出来。“他”何许人也？我们不便作更多的臆断，但显然就是闻一多生活中的一个什么人，他们平素里无缘相近或者因为某些原因而不能相近，于是，“他”（她）的娉婷就只能出现在这半醒半梦之间了。　　紧接着，诗人陷入了他的爱情幻境之中：“我们”默默不语，正襟危坐，绝无亲狎不洁的念头，偶然的一次衣角相碰便在彼此的心中激荡起汹涌的情感浪潮，于是，“我们”的心灵便在这个时刻开始了无声的交流，进入到世间少有的和谐状态。在当代读者看来，这样的爱情方式肯定是过分憨痴、过分迂腐了，但请不要忘了，礼教精神浸润下的传统中国人，恰恰是以这种“无言的默契”为爱情的理想境界。在社会的、理性的层面上，闻一多当然对礼教的束缚深恶痛绝，但就个人的生活方式而言却又是另外一回事了，因为他毕竟生活在现实的中国社会里，诗人后来接受家里为他安排的包办婚姻便是一个证明。　　最后一段写梦幻的消逝。在甜蜜的窃喜中，诗人的意识重新启动了，意识状态的追问使梦境破灭了，意识的黑暗和静寂重新将诗人的无意识遮蔽了，空荡荡的世界里一无所处。但那甜蜜的记忆却不会轻易逝去，诗人回味着、咀嚼着，这才觉得这暗夜何止是凄酸，何止是沉寂，它到处充满着狰狞与咆哮，使人不得安身，他又失眠了。　　闻一多多次因黑夜里的恐怖而辗转反侧，那多半是源于对社会人生的透彻观察和思考，但这一次的失眠却是因为个人的无意识冲动，因为个人情感的需要。　　这首诗在形式上比较修整，属于《红烛》时期多方面的探索之一。第一段的“晴”、“静”、“情”，第二段的“漠”、“鹤”、“着”、“么”，第三段的“响”、“裳”、“样”、“往”，第四段的“谁”、“睡”，均保持了各自的音韵和谐，和谐的尾韵与全诗那种惝恍迷离的梦幻效果相应合，形成了思想艺术的内在统一，亦即闻一多所谓的“内在原素”与“外在原素”的谐调一致。　　闻一多（1899-1946），著名现代诗人、文史学者、革命烈士，原名亦多，字友三，后改夕夕，又改名一多，曾用笔名夕夕。1899年11月24日生于湖北浠水县。1922年，去美国留学，学习绘画，进修文学，研究中国古典诗歌和英国近代诗歌，1925年闻一多回国，在北京艺专任教，并成为徐志摩主编的《晨报副刊·诗镌》的主要撰稿人。他在论文诗的格律中要求新诗具有音乐的美（音节），绘画的美（词藻），建筑的美（节的匀称和句的均齐），由实践到理论为新诗发展探索一条值得重视的艺术途径。1928年1月，第2本诗集《死水》出版。1927年任第四中山大学文学院教授并被选为校务会议中文学院的唯一代表。1928年秋任武汉大学文学院院长兼中文系主任。1930年秋转任青岛大学文学院长兼国文系主任。1932年8月任清华大学中文系教授。1944年加入中国民主同盟，抗战胜利后出任民盟中央执行委员、云南总支部宣传委员兼《民主周刊》社社长，经常参加进步的集会和游行。1946年7月11日，李公朴惨遭国民党特务暗杀。闻一多在7月15日云南大学举行的李公朴追悼大会上讲演，愤怒斥责国民党反动派，当晚即被国民党特务暗杀。