画家梵高与毕加索的生平资料

　　艾森特凡高1853~1890

　　是后期印象派的杰出代表

　　他的画分为五个时期

　　时期 代表作 特点

　　荷兰时期 吃土豆的人 1色调灰暗2以农民为对象

　　巴黎时期 boulevard de chehy 1画了29幅自画像

　　1886~1887 the banks of seine 2新印象派

　　阿尔时期 向日葵（不是一幅， 色彩饱满

　　其中两幅现在日本）

　　夜间咖啡馆

　　收获

　　黄房子

　　圣—雷米时期

　　Irises

　　柏树

　　星夜

　　奥维尔时期

　　加歇医生肖像

　　奥维尔的教堂

　　麦田上的鸦群

　　Tree roots

　　1890723给弟弟提奥写了最后一封信

　　727自杀

　　红色葡萄园是他唯一在生前卖出去的画

　　（以上为自己知识积累）文森特·凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学g，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”

　　他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。

　　凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。

　　作品“ 向日葵 ”1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵。凡高创作了大量描绘向日葵的作品 ， 他说：“向日葵称得上是我的东西。”这幅（见纪念凡高之一的 向日葵 ）是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"( 是这幅静物:瓶中的15朵向日葵 )以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!

　　时间，1987年03月30日,"向日葵"卖了3990万美元；

　　后来, 1987年11月11日，"鸢尾花" 卖了5300万美元；

　　后来，1990年05月15日，"加歇医生像" 卖了8250万美元这是艺术品拍卖的最高价了!

　　后来, 1998年11月19日，凡高的一幅 没有胡子的自画像 以7150万美元卖出。

　　“ 鸢尾花 ”于1889年5月完成。

　　同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。

　　1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。

　　1987年11月11日，在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。

　　“ 星月夜 ”1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生这幅画中的村庄就是圣雷米。6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画。据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作。现存于纽约现代艺术馆。

　　“ 奥维尔教堂 ”1890年6月,凡高在奥维尔一边接受加歇医生的治疗,一边进行创作,这幅画是这一时期的代表作,他所描绘的是奥维尔当地最主要的教堂,建筑是12,13世纪的,融合了罗马式与哥特式的风格直到今天,他仍然矗立在那里,在它旁边立着一个牌子,上面印着的就是这幅“奥维尔教堂”。

　　1个多月后,凡高自杀了……

　　“ 麦田上的乌鸦 ”“在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下,农田一望无边,起伏不平,每逢收获时节便诱来大群乌鸦,这片农田迷住了凡高他的精神状况尽管日益恶化,可他仍然奋不顾身的工作……”

　　1890年5月17日,凡高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗他结识了热爱艺术的医生加歇凡高住在一家咖啡馆楼上开始时他的心情颇为不错,也与人关系融洽可是没多久,"忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心"他画了"麦田上的乌鸦"

　　几星期后,1890年7月27日,他如往常一样去麦田里作画"在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁",他举起手枪向自己的胸口开枪,没打中心脏他又"摇晃着走回寝室"当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解到了晚上,他开始虚弱1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸他只有37岁。

　　(注:关于凡高自杀当天的情况,有多种说法,以上只是其中一种)

　　他的遗言是:"The sadness will last forever"

　　凡高死后,弟弟提奥痛苦万分六个月后,1891年1月25日,提奥去世了。他们被共同葬在了奥维尔墓园。

　　文森特·凡高年表：

　　1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特,是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·凡·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。

　　1855 2月17日,文森特的姐姐安娜·科莉妮娅·凡·高诞生。

　　1857 1月5日,凡·高一生的知已、他的弟弟泰奥诞生。

　　1859 3月16日,妹妹伊丽莎白·凡·高诞生。

　　1862 3月16日,妹妹威廉敏娜·凡·高诞生。

　　1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。

　　1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿,凡·高进入蒂尔勃格的文法学校;在巴黎,形成后来手印象主义流派的画家们开始在柯弗·盍尔布瓦聚集。

　　1867 5月17日,弟弟科尼利斯·凡·高诞生。

　　1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。

　　1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员,后又去布鲁赛尔分店工作。

　　1871 举家迁往赫尔瓦尔特。

　　1872 开始与泰奥通信,后者在上学。

　　莫奈创作《印象,日出》

　　1873 5月,文森特迁往伦敦分店,爱上了房东女儿厄休拉·洛耶,6月,泰奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。

　　米勒创作《春》

　　塞尚创作《缢死者之家》

　　1874 向厄休拉求婚失败,回荷兰;10月至12月在巴黎古皮尔总公司,后返伦敦。

　　巴黎纳古尔照相馆举办了首次印象派画展

　　1875 5月,被调往巴黎古皮尔公司,热衷于神秘主义和宗教。10月,其父母迁往埃顿。

　　1876 3月被古皮尔公司解雇;得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师,后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。

　　1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职,5月赴阿姆斯特丹,和叔叔扬同住,为投考神学院积极攻读。

　　罗丹的《青铜时代》在巴黎展出

　　1878 7月,放弃在阿姆斯特丹的学习,在埃顿作短期逗留后,于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校,但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区,作非正式传教。

　　1879 由于工作过于热情,被教会解雇,这段悲惨的经历给他打下了印记;后开始的流浪生活;阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作;推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术;由于贫困失望,对生活失去信心;开始画素描。

　　1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆,住在矿工家,开始的的道路;临摹米勒作品。10月,赴布鲁赛尔,学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往;泰奥给予经济支持。

　　在第五次印象派画展上,高更初次参加展出

　　1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)

　　4月,离布鲁赛尔,去埃顿与父母同住;向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉,离家赴海牙。

　　1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)

　　跟表姊夫安东·莫夫学画;开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜("西恩")·玛丽亚·霍尔尼克同居中,并因此与莫夫决裂。8月,凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南;搜集英国报刊插图,画了许多素描和水彩。

　　1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)

　　9月,与西恩,赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南,起初与父母同住,后来离家独住。

　　巴黎举办"日本浮世绘版画展览"

　　修拉运用了"同时对比"的规律,画了《塞纳河畔的洁者》

　　1884 画水彩和"织工"习作;与父亲关系紧张;与凡·拉凰德甚为相得;6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论;与本村姑娘玛戈特恋爱,以不幸结局告终。

　　1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)

　　为《食土豆者》绘制了约五十幅农民头像;3月26日父亲骤然去世,为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动;10月赴安特卫普,参观博物馆;鲁本斯的光与色彩,日本浮世绘的大胆构图,使他陶醉;得到一些日本版画,心胸开阔了,画板色调明亮起来。

　　1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)

　　从1月起在安特卫普美术学院学画;2月底去巴黎,与泰奥同住;在乎尔芒工作室习画数月;在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉;特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家;发现了"光明的绘画";第八次也是最后一次印象派美展举行,会上展出修拉的《大碗岛的星期日》;凡·高采用了新的点彩技法。

　　1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近,调色板变得愈来愈明亮;惧和展览日本版画;两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品;同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往;成与埃米尔·贝尔纳过从甚密;深受印象派技法和后期印象派理论的影响;厌倦巴黎的生活,向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》,开始绘制向日葵连作。

　　1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)

　　2月赴普罗旺斯阿尔,住在阿尔加萨咖啡馆,5月迁入拉马丁广场上的"黄房子";10月20日高更来与他同住;12月23日因精神失常,割下一只耳朵;高更返巴黎。由于泰奥的帮助,凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。

　　1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)

　　4月17日,泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚;5月,凡·高自愿进圣雷米之精神病院;西涅克来访;画了许多画,主要是风景;开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。

　　1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)

　　临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品;1月31日,泰奥得子;阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章;在布鲁赛尔的"二十人展览会"上,凡·高的《红色的葡萄园》得以出售,这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品,5月出院,途经巴黎,稍事休息,适居奥弗,接受保罗·加歇监护;6月创作《加歇医生》;7月,去巴黎探望泰奥一家,会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃;回奥弗后,创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》,这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发,开枪自杀,于29日清晨一时许,在泰奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

　　1891 文森特的死使泰奥悲恸欲绝;泰奥病,约半年后,即是年1月21日,殁于乌得勒支;后若阿娜·邦格将泰奥尸骨迁往奥弗,葬在文森特墓旁。

　　在独立沙龙举办了凡·高的展;洛特雷克的第一幅现代招贴画问世;高更去塔希提岛;修拉去世。

　　1893 凡·高给埃米尔·贝尔纳和泰奥的信件开始在《水星报》上发表;高更从塔希提回到巴黎,展出南海的作品。

　　1901 马蒂斯在巴黎通过德朗结识了弗拉曼克;凡·高画展在巴黎举行,给马蒂斯、弗拉曼克等野兽派画家以强烈的影响;洛特雷克去世。

　　1903 柏林分离派画展展出塞尚、高更、凡·高、蒙克的作品印象主义者和新印象派在维也纳分离派画展上展出;秋季沙龙建立,它是被称为野兽派的画家们展出作品的主要园地;毕沙罗去世;高更去世。

　　1905 在若阿娜·邦格的奔走下,阿姆斯特丹国家美术馆举办了凡·高画展;在巴黎的秋季沙龙,野兽派诞生;在德累斯顿成立了"桥社";德国表现派开始;凡·高画展在德累斯顿举行。

　　毕加索生平

　　毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。

　　父：荷西·路易兹-布拉斯科

　　母：玛莉亚·毕加索-洛培兹

　　1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加

　　1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。

　　1889 8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。

　　1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。

　　1896 15岁 作品"初次领圣体"参加巴塞隆纳美术与工业展。

　　1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去"普拉多美术馆"参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品"科学与慈善"获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

　　1898 17岁 经常出入"四只猫"酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。

　　1900 19岁 在"四只猫"酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。

　　1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。

　　1902 21岁 完成"蓝色自画像"。

　　1903 22岁 完成"人生"。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。

　　1904 23岁 定居于巴黎"洗衣船"。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。

　　1905 24岁 以马戏团题材创作"卖艺人家"等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。

　　1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。

　　1907 26岁 创作"亚维农的少女"。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。

　　1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。

　　1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作"费尔南德头像"。

　　1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。

　　1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品"藤椅静物"。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。

　　1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。

　　1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。

　　1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。

　　1919 38岁 认识米罗。

　　1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。

　　1922 41岁 创作"海边奔跑的两个女人"。

　　1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。

　　1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。

　　1925 44岁 创作"舞"，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。

　　1926 45岁 以集合物手法作"吉他"系列。

　　1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。

　　1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。

　　1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。

　　1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。

　　1933 52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。

　　1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。

　　1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。

　　1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

　　1937 56岁 创作"格尔尼卡"。

　　1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。

　　1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物"牛头"。

　　1944 63岁 加入法国***。

　　1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。

　　1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。

　　1947 66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。

　　1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作"鸽子"石版海报。

　　1950 69岁 获颁列宁和平奖章。

　　1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。

　　1954 73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说："只有马蒂斯才是真正的画家")。开始创作德拉克洛瓦的"阿尔及利亚女人"变奏系列。

　　1955 74岁 欧嘉逝世。

　　1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄**"毕加索之谜"公映。写信给***，抗议俄罗斯入侵匈牙利。

　　1957 76岁 画委拉斯盖兹"宫女"变奏40余张。

　　1959 78岁 作马内"草地上的午餐"变奏系列。

　　1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。

　　1963 82岁 绘制"画家与模特儿"系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。

　　1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。

　　1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。

　　1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。

英文名称：The Potato Eaters \r\n\r\n创作时间：1885年4月 \r\n\r\n创作地点：纽南 Nuenen \r\n\r\n作品规格：72x93cm\r\n\r\n现收藏地：阿姆斯特丹，国立文森特·梵高艺术馆藏。Amsterdam,Van Gogh Museum\r\n 作品简介 这幅《吃土豆的人》是梵高接触印象派之前的最重要作品。与前面以织工为题材的作品相比，这幅画的明显不同在于人物成了主角。虽然因为离模特太近，导致透视比例产生了偏差，但是，梵高在这幅画中加入了自己的主观情感，而不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。一家人身处如此悲惨境遇，却是那样的安详和平静，令观者对人生、对命运产生无限的感慨。凡高说：“我要努力学会的，不是画一个比例正确的头像，而是画出生动的表情。简单地说，不是描摹没有生命的东西，而是画鲜活的生活。”\r\n\r\n此画约从1880年开始构思，前后有几幅变体画，确切完成的时间应在1885年4至5月，有83×114 5厘米大。现藏阿姆斯特丹国立文森特·梵高艺术馆。\r\n\r\n梵高在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。” \r\n 创作背景 1883年12月，已30岁的梵高来到双亲居住的纽南，在这里度过了两年。期间，他一刻不停地作画。他的画受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉有力又极富乡土气息。这幅《吃土豆的人》是这一时期的代表作。为完成这幅作品，他画了大量的习作，包括素描，速写，许多农民肖像，以及室内，手，瓶子，水壶等。其实只有凡高的话最能说明他创作这幅画的目的：\r\n\r\n“我想清楚地说明那些人如何在灯光下吃土豆，用放进盘子中的手耕种土地…老老实实地挣得他们的食物。”“我白天画油画，晚上画素描，几乎整天埋首在绘画之中，我反复以这种方式画了30多遍…每天晚上在农舍的灯光下画画，几乎是夜色暗到调色板都看不清的时候才停止，这样我才能了解夜晚时灯光的效果…”\r\n\r\n这幅画作于1885年4，5月间，虽受现实主义影响，但他当然不满足荷兰精确写实的绘画传统，而他的目的在于用绘画传达其内在感受。所以，有书上写：“《吃土豆的人》是梵高第一幅尝试用表现主义风格创作的画。”\r\n 作品赏析 梵高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触，他受米勒影响，想当一名农民画家。该画便是他这时期的代表作。图中画面构图简洁，其房顶低矮，屋里的空间显得很拥挤，背景设色稀薄浅淡，衬托出朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边吃土豆，桌上悬挂着一盏灯，昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，显得很突出。\r\n\r\n这些在一盏昏黄的灯光下吃土豆的人,他们有着骨节粗大的手,有着宜于在沉重的劳动中喘息的鼻。他们面对土豆做成的简单食物,眼睛里流露出渴望的光芒,以及感恩般的仁慈。在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯仆。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。梵高他说： “我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大”。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是： “如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实。”\r\n\r\n画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。周围灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。它充分反映了梵高的社会道德感，反映了他与贫穷劳动者之间有某种精神上和感情上的共鸣。梵高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。\r\n 绘画风格 这幅画，充分反映了梵高的社会道德感。他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。他在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。” \r\n\r\n梵·高自从于1880年学习了米勒的作品后，决心也成为一个“农民画家”。在构思这幅画时，他似乎感到自己就与画上这些人物是一家人，他和他们一样贫穷憨厚。为了描绘这个主题，他注意农民的形体和姿态。用粗犷的笔触，浓重的色彩去充填他的画稿上的素描。颜色由于反复涂抹，已显得混浊，缺乏一定的透明度。 画上一家人围坐在狭小的桌子前，周围空间也很拥挤。低矮的房顶，给人以压抑感。中间挂着一盏煤气灯，右边一个农妇在斟茶，与此相对的左边一个男子在切土豆。一家人辛勤劳动，晚餐桌上只是土豆。后面端碗的老妪和左近带头巾的妇女形象，显得那样苍老而丑陋。 \r\n　　\r\n《吃土豆的人》是梵·高受到米勒影响的第一幅创作。但就构图特点来看，与伦勃朗那一幅《爱莫斯的基督》有许多相似之处。不管怎样，凡·高确实在此画上寄予了自己对穷苦人的深挚感情。

“不做梵高”是一个抖音梗，源自于一位网名为“爱喝咖啡的查理”的用户，他也是最早挖掘出《生僻字》的up主，在2019年发布了一篇推文，配图是梵高的名画《星空》。

原推文内容为“不做梵高，不强求，默默地当个文青，25元彩铃和18元的头像我都不会换”。

后来这个梗被网友们发掘出了更多的内涵，与另一梗“七岁瑶瑶环游世界”形成联动，诞生了“不做梵高，七岁瑶瑶，不强求”的经典语录。

不做梵高梗的用法：

1不做梵高，不强求，默默当个文青。

2这篇文章让我不做梵高。

3不强求，默默当个文青，25元的彩铃和18元的头像我都不会换。

　　一、梵高的著名作品：

　　1、《加歇医生》

　　《加歇医生》文森特·威廉·凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金**，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金**头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他画这个像的时候，他写了一句话：人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后。

　　2、《夜晚的咖啡馆》

　　《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

　　3、《星夜》

　　《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。

　　4、《十五朵向日葵》

　　这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。**和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。

　　5、《没胡子的自画像》

　　这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。画布上是一幅油画，尺寸是40厘米x 31厘米。此画1998年在纽约市以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。

　　二、梵高简介：

　　文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

　　梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。

　　三、人物评价：

　　亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” 。（奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页）

　　他只是个普普通通的人，甚至比你我的日子更加的难熬，当他的精神接近崩溃的时候，他甚至用剃须刀割下了自己的一只耳朵，为的只是来制止自己内心越来越强烈的疯狂，他又是多么悲哀的一个人啊。他铸造了不朽的传奇，却也成就了自己悲剧色彩的一生，同样的，艺术家多是短命鬼，这位伟大的艺术家仅仅活了37岁，或许这就是成为天才的悲哀吧！（丰子恺《梵高的生活》）

咒语分享当梵高邂逅剪纸艺术

关键词：((杰作)))，最好的质量，插图，美丽的细节辉光，

剪纸，<lora:KK＿paperCut＿v5:1>，幻想，，星空，云，月亮，山，鸟，花，河，梵高\(style\)，

1、拒绝凄凉的背景风光，如荒漠、雪山、孤霞、萧条的落叶等，这往往更加重内心的负能量。

2、图像不可用过于凶猛的动物，如狮子、老虎、大雕、巨蟒、巨蜥、鳄鱼等，久了会招惹是非、官非、小人。

3、猫的头像都不可以用，猫是一种非常阴邪的动物，这里可能得罪了不少养猫的朋友，但事实却是如此，猫的视觉可以看见远红外线，能看见常人看不见的东西，容易招惹阴灵，降低人的运气，如健康、破财。

3、明星、名人、伟人不能用，尤其是已故的。微信头像是我们在网络中的面相代表，拥有一个好的面相才能容易吸引贵人相助，使用他人的照片无疑是给他人加持了能量，不利自己的运势加持。

文森特·梵高（1853—1890），荷兰画家，作家。

文森特喜欢远足，1876年在英国，曾好几次从兰兹吉特步行两天前往伦敦。一个人旅行，对外界往往有更细微的感知。他眼中薄暮时分的伦敦街景，我们不妨领略下：

霞光开始沉落，灯被点上了。每个人都回家去，每样事物都流露出周末夜晚的味道。万般喧噪丛杂中，自有寂静安和，令人对迫近的星期天生起一种需求感与兴奋感。

1879年在比利时波里那治，当他失业后，又有过两次远足。第一次是去80公里外的布鲁塞尔，拜访福音布道学校的彼得森牧师。牧师为人友善，喜欢画画。他带了几幅矿工素描，想给他看看。虽然他褴褛的样子吓坏了牧师家人，但牧师还是友好接待了他，为他安排住宿，给了他一些建议和返程的费用。

第二次是去170公里外法国北部的库里耶尔，他想拜访那儿的画家朱斯·柏雷顿。正是在这次远行中，他坚定了重拾画笔的信念。

已是冬天，他带上仅有的10个法郎，搭上了去库里耶尔的火车。

当他到达目的地，辗转找到柏雷顿的住处时，他止步了。那用红砖砌成的崭新画室，冷漠疏远，仿佛拒他于千里之外。看看自己流浪汉般的模样，摸摸行囊中拿不出手的画作，他失去了叩门的勇气。

真不甘心就这么回去，他继续在库里耶尔寻访柏雷顿和其他艺术家的印迹，但只看到几张复制品。倒是附近的乡村景色多少满足了他的观感。他看到不同寻常的茶褐色土壤，看到黑夜在微光中渐渐转换成白昼。看到矿民，看到织工。

矿民与织工是他非常同情的一类人，他常常从这群贫穷寒微者身上，发现感人之处。他希望有朝一日能够描画他们，把鲜为人知的这类人带到大众面前。

钱已所剩无几，回程只能步行应是预料中的事，但他不怕，既然顺从了远行的执念，就该有徒步的韧劲。

沿途他用几张素描换取一点食物，夜晚则露宿于外。有次睡在一辆废弃的货车里，早晨它蒙上了一层白霜。有次睡在铺得舒服的干草堆上，但是一阵毛毛雨又破坏了他的享受。

惨凄的境地竟给他一种复活的力量，他对自己说：“不管发生了什么，我要站起来。我要拾起心灰意冷时丢弃的画笔，我要画画。”这强劲的声音来自1880年9月写给提奥的信，“从那一刻起，每件事都为我重新改变了”。

他终于找到了自己的目标，终于决心要当一个画家了。他曾经考虑过很久，总以为那不可能，那超出了他的能力范围。

恶劣的外境激起了他的斗志，看看自己乞丐般栖身荒野，想到此番长路迢迢，不过是想邂逅几个画家，想得到他们的指点，可是却一无所获。

他进而想到，一个人租住在异国偏远的乡村，忍饥受穷，终日埋首书本与图画，是为找到一个他真正热爱、可以最大程度发挥潜能、可以完全奉献自我的职业啊。

库里耶尔之行与比利时乡村的隐居，都是为着他喜欢的事，那么尝试并做好自己喜欢的事，方不负此番乃至此前所受的一切委屈。

他要画画，当他做出这个如获新生的决定，当他以全新的眼光看待世界，世界也就不同于从前。提奥为他寄来米勒的系列版画，曾经的同事、谷披尔公司的提斯蒂格借给他巴格的《炭笔画帖》、《素描读本》，以及解剖学、透视学的书。

他开始了大量的临摹，在他看来，临摹一些好作品，是为了有根据地去画。而那两本关于技法的书，虽然枯燥得让人发怒，他还是一点点耐心读下去。

有时也画矿工，他画了一幅矿工清晨上班的场景。男男女女的清瘦身影，行走在覆雪的路上，路边是几丛荆棘，背景是煤堆和采矿的构架。

他告诉提奥他正狂热地工作着，只要继续画下去，总有一天会开窍的。“目前虽无辉煌的成果，但我希望时刻一到，这些荆棘终将盛放白色的花朵”。

这是乐观亦是智慧的开始，在学画之初，他就意识到一幅作品的好坏，取决于是否有灵魂。他说，把梅庸的画与其他建筑家的画放在一起，马上就可看出梅庸的功力，其他的只成陪衬。

“这位梅庸，即使描画砖块、石头、花岗岩，甚至桥的栏杆，也要在画中注满性灵之类的东西，也感染着我所不知的内在哀愁。”

这一特点他认为在米勒、柏雷顿、伊兹瑞思的画里，表现得更为明显。他希望自己将来也能够制作一些蕴含人性的作品，而目前，必须临摹画帖、学习一些比较困难的东西。

“路径狭窄，门也狭窄，而找到门径的人为数极少”。

众多的尝试者中，他会成为找到秘笈的那一个吗。虽然困难重重，每天都有新的问题出现，重拾画笔，却让他得到无以言说的快乐和内心的平静。

他会努力画得更好，努力成为手中画笔的主人。