怎么成为插画师?如何成为一名插画师

如何成为一名画师

成为一名画师的方法：

1、分析本身状况：了解自己的绘画水平和学识状况，有的放矢，重点培养。

2、基本教育投资：购买书籍，电脑及其他设备，接受专业培训等，适当投资。

3、苦练绘画技法：参照资料和教程，练习相关绘画技法，达到娴熟通畅的水平。

4、寻找社会需求：分析商家、广告主、消费者的喜好，避重就轻；顺应潮流。

5、适时包装推销：通过比赛、投稿、交流、应聘、接洽等方式进行实践。在比赛、工作的过程中，你可以不断获取经验，得到进步。

插画师需要满足什么要求：

1、绘画的能力：这是最基本的要求。关于如何拥有和提升这份能力，最关键一点还是少说，多看，多想，多画。

2、较为固定的风格：作为学习者的时候画风自然是多变的。但插画师自身应当有比较固定的画风，即使这种画风并不别具一格。

否则在遇到单子的时候，手头的作品不能阐述自己的实力是很麻烦的事情。有了这种比较固定的风格以后，插画师当然还可以继续在画风的道路上自行探索不断变化。

3、基本的沟通技能：插画其实是绘画和设计的结合体。绘画和设计最大的差别是什么，绘画是随心所欲的艺术表达，而设计师一种带着镣铐的舞蹈。插画作为两者的结合体，其实就是在甲方的要求下发挥自己的技能达到最美最艺术的效果。

4、自己的作品：从刚开始学习到成为插画师的过程中，每一张作品都应当被很好地保存。遇到接单的时候可以很快给出往期作品阐述自己的实力和风格是应当具备的基本能力。

插画师前景怎么样？如何成为一名插画师？插画师主要以插画创作为主，插画在国内属于新兴行业，中国的插画还处于起步阶段，需要大量的优秀的插画师，优秀的插画师在国内市场属于稀缺人才，就业前景是非常不错的。一、工作介绍插画师按照工种可以分为电子插画师和手绘插画师，电子插画师需要具备较高的创意和表现能力，需要熟练掌握相关软件的运用，并能够完美地展现客户的需求。手绘插画师则需要具备较高的手绘能力，能够完美的表达插画内容与艺术情怀。插画也分为文学插画与商业插。文学插画能再现文章情节，体现文学精神等。商业插画主要服务于商品或者企业，为企业或者产品传递信息，起到了宣传和促销的作用，是集艺术与商业为一体的表现形式。它们在功能、表现形式、传播媒介等方面都有一定的差异。二、就业方向1、可从事的岗位有：漫画师、人物设计师、原画师、动漫师、游戏美术设计师、专职插画师等等职位。2、可从事的行业有：出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等领域。3、可选择的就业城市有：各大省份城市，北上广等大城市优先。三、就业分析插画师的可以从事的岗位和行业都比较多，因为众多行业都设计到插画，比如：漫画、影视动画、绘本小说、出版物等。所以插画师在市场的需求量是很高的，人才薪资也自然很高，具有一定绘画基础、美学修养、专业技能、敏锐商业意识的插画师是具有高薪资和广阔前景的职业。四、怎么才能成为插画师成为插画师首先学习一些常用的软件，最好能熟练运用，然后买一个画板连在电脑上，手绘图画，可以涂颜色，刚开始不要求速度，只要画好就可以了。最初可以找一些简单的成品画临摹，慢慢练习，找到感觉以后再开始进行自己创作。插画师一般都是要求有自己作品的，因为画画都有版权要求，你模仿别人的作品肯定是不行的，而且也没有自己的风格，所以想要成为优秀的插画师，就要自己创作，有自己的想法，形成自己的作品风格。刚开始工作可以不注重工资高低，但最好是能学到东西，能在工作中有所成长和提高，积累到更多工作经验，慢慢自己的价值就高了。以上就是本次分享的全部内容，现在想要学习的小伙伴欢迎关注六星社区，获取更多技能与教程。如何成为一名插画师

第一_挥靡恢钟淘サ却男奶_安寤Ь吞ぬな凳档难А

有的小伙伴问我，怎么才能成为一名优秀的插画师，这一句话，其实有很多层次的升级，也暗示了你怎么才能学好插画，下面展示一下我们中华文字的博大精深。

第一层突破：首先你的学会画，素描这是绘画基础，必须突破。

第二层突破：会基本的画了，才能从绘画的方向往插画这个细分类走。学习插画的相关知识。

第三层突破：把自己达到“师”的标准，成为插画师，不是什么人都可以成为插画师的。

第四层突破：从“师”的层面，向优秀的层面突破，成为优秀插画师。

每一层的突破，都是需要你的努力，你的耐心，你的恒心。

无论那一层，首先最核心的底层是什么呢？那就是你的心态，既然喜欢学习插画，那就放下自己的心来，踏踏实实的学就是了，你会了插画，插画这个行业绝对不会亏待你，肯定会给你很大的回报的，因为插画这个行业应用很广泛，也很有前景，如果你总是犹豫等待，总是在插画的大门口徘徊，随着时间的推移，你不知道插画是谁，插画的世界里也没有你，仅此而已，而在插画世界里的人，继续演绎着属于他们的精彩。

第二_寤逗迫缪毯＃趺床拍芸焖偻延倍觥

很多人学过插画，但是很多人也仅仅只是学过插画，但是，但是没有学会，为什么呢？或许并没有想真正的学插画，单纯的只是到此一游罢了，这到无所谓，而对于那些真正喜欢插画，热爱插画，为之付出了很大的努力，依然没有学好插画的人同学来说，真的是非常的遗憾。

很多同学没学好插画是因为插画的知识点太多了，很多人眼花缭乱不知道应该怎么下手，怎么学习，只能东一榔头西一棒子的网上找各种资料，最后学的自己似是而非，浪费时间，我比较推行的学习模式是，跟着高手老师学习+自己努力学习，两种模式结合起来才能真正的提升自己，在学习上如果没有一个老师带你，单纯的靠自己的感觉走，那么只能迷路，即便付出了努力，方向不对，也只能是枉然。

如果大家想真正的提升自己的插画实力，即便是零基础也可以，可以跟我的插画老师学习一下，他每天晚上8点，都会在网上免费直播插画知识，从绘画的层面，从插画的行业，全方位的解读插画应该怎么学，当然也会讲到板绘，他讲的都是以板绘绘画为基础的插画，这个是目前全世界流行的绘画走向，既学习了插画，还学习了板绘，听高手的课一节，顶自己瞎摸索半年，喜欢听他的课的同学，可以到他的课堂听一下。可以进入他的板绘插画学习裙：首先位于前边的一组数字是：646，其次处于中间位置的数字是：496，最后在尾部的数字是：574，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。人和人之间的差距，不在于智商，而在于是否学习，以及如何利用时间。做个有智慧的人，没有风，就先借风，让自己飞起来。

希望热爱插画的同学们，能真正的驾驭插画，成为插画世界的英雄和征服者，那些等待和抱怨没什么用，通过自己的努力，去开启自己的星辰大海吧。+

第三_寤氖盗Γ仁茄С隼吹模彩橇烦隼吹摹

插画的学习，要灵活奥，知识要努力的学，还要学明白，不过这还不够，一定要多练习，没有练习的知识，只是一堆废纸而已，而很多同学，在练习这一块，对自己太仁慈了，以为自己是天才，听懂了，随便一画，就是精品，简直就是痴人说梦的，听懂了和距离画出精美的作品，还差这千山万水呢。即便你是美术生，有很好的底子，也必须要多练，你手绘厉害，你板绘不一定行啊，需要一个适应的过程的，离开了练，都是空话。

第四_嗷峒钢址绺瘢炝纺骋恢址绺瘛

一般画画的都有自己喜欢和相对熟练的风格，甚至说有一种独属于你自己的风格，这是件好事情，对你未来的发展是很有帮助的。

但是如果其他风格你都不太会，客户的要求你满足不了基本上就很难走下去了。因为在初期，只有你去满足客户的，没有客户去迁就你的风格的。

第五_己玫墓低ū泶锬芰Α

主要作用是用来阐述自己的作品，还有听明白客户的需求。画画的人有傲气的很多，经常会觉得自己的作品没问题是客户那群外行不懂。一般这样想的其实作品都是有问题的，客户可能不懂画，但知道自己要的是什么，知道市场需要的是什么。如果你接的是商插，那就决定了如果想要它是完美的作品，除了是一幅好插画，还要有好的商业价值。

当然也会遇到是客户真的完全不懂不会欣赏的情况，这时候我觉得好的处理方式是，尽可能地去沟通，是阐述自己的想法，但实在说不通，就按照他的意思改吧，别傲气地拒掉这份活想着自己反正不差这几个钱。既然接下来了，完成就是一种责任。傲骨和傲气，其实是两码事。

第六_晌寤_咛逡趺醋觥

国外著名插画师Dave的作品比较立体且风格鲜明,他始终坚信在打破常规之前你需要知道绘画的规则。

在他当艺术家这么多年来,也犯过很多错误。例如漫无目地去画,却没有从中吸取什么营养,变得越来越懒,遇到困难不去解决和听了不该听的建议。从这些错误中,他意识到如何才能更准确地创造独特有趣的角色。就像音乐,你需要有一定的基础才能创造出新的流派出来。_庑┗驹砭褪:形状,结构和比例。

（一）扎实基本功打造。

,不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作

品里。塑形是关键这本该是每-一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。当你连一条现实的鱼都画不好的时候,你怎么能画出一条很酷的鱼呢如果一一个作品形状跑偏了就犯大错了。塑形意味着把一切拆解为形状。

1知识就是力量:结构。

结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、发、躯干、根系、枝条、树这些都是结构的组成。

插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正地理解它们。

掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构，能够帮助你最好地达成目标。记住:如果你想夸张化事物的外观,你应该懂得如何修改结构以确保图形的可信度。在绘画时使用网格,这能够保证每个图形都是构造完善、结构准确的。网格同

样有助于绘制透视场景。

小技巧:使用网格(同样有助于透视场景)通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。借助几何构造来审视自己看起来不太对劲的作品,基本上这等于把你的插画细化到可控的小块块。

2立体视角:比例。

透视非常重要,将所有二维物体都想象成三维的样子,这对概念艺术家来说尤其重要,并且有助于你了解比例的部分。如果你不能在不同角度,不同复杂性的场景下画出原始图形(正方形、圆形等),那还是暂时别妄想能画好复杂的形状和形式。

3正确的透视。

透视是解释比例的一个非常好的例子,它在所有的事物中都发挥巨大的效果。例如,眼睛的位置如果你没有固定好它的位置,当你想画得很极致画出风格的时候(例如,可爱动漫风的眼睛)如果你的透视不正确的话，它看上去就会很怪。

“让画画变得有趣:把-一个盒子当成有眼睛的角色来练习绘画”

比如对于头部来说,对称是关键,所以确保你画画的时候有注意到。如果你把你的画布翻转了会怎样呢它看起来还是对的吗如果不是,那你的画可能就不对称了。透视是非常难把握的概念。所以,解决他们最简单的方法也还是用证方体和盒子充当角色,让他们变得有趣同时也要让他们呈现丰富的维度。想在一个现实生活中的物体中找一个盒子做参考是非常容易的,你可以把这些简单的形状转变为更复杂的形状。许多动物和物体基本都是由许多简单的图形组合而成的。

（二）参考和研究必不可少。

大家不要盲目临墓,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的

在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。大家不要盲目临荜,要深入了解。知道每块骨骼的移动方式,和每个肌肉的位置,这些认知让他把插画画得更生动。你下笔将会更自如而不是被认知限制。

大多数动物具有相似的结构一因此一旦你拥有这些广泛的概念,如解剖学的基础知识,你就可以填补这部分空白,自由应用,调整一下结构就能创建出一种风格。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了,但写生的回报确实是无价的!

（三）纠正你的错误。

不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。

找出你的短处。你非常不擅长画手吗你对姿势毫无头绪么那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一-切,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。

你永远无法预见下一份工作是怎么样的,但能够拓展自己的手艺总有裨益。面对那些你觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。

（四）量变才能引起质变，练习最重要。

在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。

你是否可以画有吸引力的线条练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。坏印记是好形式的天敌,所以确保其正确非常重要。尝试不同的着墨风格,以确保你可以做出整洁的影线。确保没有上色之前你的画看起来也很不错一虽然上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。一定要记住，想成为优秀的插画师，一定要多练。

有哪些有名的插画家？最好是中国风的，唯美的

Enakei韩国插画家

呀呀

女,专职插画师

第4届金龙奖最佳插画得主,国内当红新古典主义插画家。以细腻的画风、华美的古典韵味在读者中人气直升,作品曾获选参加首届中韩漫画展,并为国内多家刊物绘制封面以及插图。本身具备的国画功底,使她的画古韵十足,洋溢着水墨风情。落实到细节,她在处理女性的某些情态时具备了一定的风范,在表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格,也被业界知名漫画家寄予厚望。首本个人画集《青瓷》上市后收到一致好评,并在第六届中国漫画奖中荣获优秀彩色单幅画奖,入选第十一届全国美展。

chiya

女,国内新锐插画家。

9月8日处女座,生于香港。最喜欢画女孩子、以及微温的红茶与肥猫!最讨厌惊悚**影和虫虫。

09年开始专职图书插画、绘本和漫画,并一直活跃于同人作品的创作活动。绘本作品《水色纸飞机》曾获第六届金龙奖最佳绘本漫画提名。目前为台湾角川第二届轻小说赏铜奖作品《凤神医》担任插图工作,并在漫友文化刊系发表绘本、漫画作品。曾经出版过《ALONGTIMEAGO》、《SODA》、《LEUKAANTIQUES》、《庙会》等个人绘本,广受好评。

著名的插画师有哪些？

1灰村清孝——出生于1973年9月7日,

A型血

,是日本的一位插画家,代表作品有

《魔法禁书目录》

系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2诺曼·洛克威尔——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3张光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)

中央工艺美术学院

教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、

中国美术家协会

理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。

4竹冈美穗——是日本的插画家,东京出身。

《黄昏色的咏使》

(黄昏色の咏使い)是细音启著作,竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作,由富士见书房的富士见Fantasia文库出版,中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5德珍——(真名:江庆仪),插画界的才女,唯美浪漫的画风,风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举,凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒,皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏

人物设定

及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画,西文统称为「illustration」,源自于

拉丁文

「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《

辞海

》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的

视觉传达

形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本

江户时代

的民间版画

浮世绘

,无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的

黄金时代

则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到

抽象表现主义

画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料:

插画-

目前最具代表性，风格独特的插画师都有谁？

马上能想到的是:1约翰·辛格·萨金特(JohnSingerSargent,1856～1925)是19世纪末、20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家,同时也是一位卓越的水彩画大师。他所画人像生动逼真,为大家所赞赏;在水彩画方面,对于光与形的处理,也非一般画家所能及,他遵从美的需求,永远保持着技法的新鲜,引人入胜。萨金特是美国籍画家,但却出生在意大利的佛罗伦萨。他的母亲玛丽是费城皮货商的女儿,年轻时到欧洲游历,非常喜爱意大利,与费城名医费威廉·萨金特结婚后,即迁居各国艺术家与作家荟萃之地佛罗伦萨,两年后生下他。约翰从小受母亲影响爱好音乐和水彩画,喜爱观察大自然作速写。美国著名画家惠斯勒看过他的水彩与素描,赞赏有加。1874年,父母为了鼓励他从事绘画,举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。1877年,他参加巴黎沙龙展受到赞赏,杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。参加沙龙展使他受到普遍注目,一举成名。后来他到过西班牙、荷兰,专心研究委拉斯开兹和哈尔斯名画,企图寻找名家绘画技巧的秘密。1883年是萨金特生涯中的转折点,换了一间更大更合适的画室,怀着对未来的希望住进新居。这时他已是沙龙中定期的展出者,成功地树立起一代艺术家的形象。1885年夏天,萨金特离开巴黎到英国。他研究莫奈一系列干草堆绘画。受到莫奈启发,他实验一种新的着色与描绘光的技法,于1887年画了一幅题为《康乃馨、百合,百合与蔷薇》(当时流行歌曲名)的画,参加伦敦皇家艺术学院展览,被该院高价购藏。三十五岁时,萨金特已被英国画坛称为活在世上最卓越的肖像画家。1887年,萨金特在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩,重新唤起对水彩画的兴趣。后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。1925年4月15日,在最后一幅壁画即将完成之际,一代大师在睡眠中去世,享年六十九岁。2美国著名画家——费舍尔(视觉天才)是美国新表现主义画家3诺曼·罗克威尔(NormanRockwell)1894年出生在纽约,美国现实主义画家,世界著名的插画家,以画生动风趣的美国风情画而闻名。其独特的风格影响了插画界整整一个世纪,生平作品无数,一直到晚年仍然坚持创作,1978年逝世,终年84岁。参考资料:

中国有哪些画风很小清新的插画师？

一定是倪传婧,从小接触插画,她的个人风格特别明显,一眼就能识别出是她的作品,色彩用颜料很大胆,但整体看上去又特别干净利落,很清新。

中国著名的插画师有哪些（附代表作,个人简介）

1、张雯

张雯,青年画家,国内知名插画师。自幼学习绘画,毕业于

鲁迅美术学院

版画系水彩专业,辽宁省水彩协会会会员,自由插画师,北京艺鸣盛世文化传媒有限公司设计总监。

1997年参加迎

香港回归

百米长卷活动,水粉画《游子归来》入选百幅画作,获

手工制作

迎香港回归贺卡一等奖。2001年参加辽宁省东北虎杯绘画大赛,水粉画

《消逝的风景》

获铜奖,素描《天使的呼唤》获优秀奖。2004年参加鲁迅美术学院漫画大赛二等奖。

2、康海

康海,原名何康海,上海80后知名商业广告插画艺术家。2007年毕业于

东华大学

,一直专注于插画创作工作至今。作品涉及广告、媒体、出版社、实体壁画等等。作品丰富风格多变且高产的商业插画艺术家,作品多次收入国内顶尖插画师作品年鉴。目前经营自己的个人艺术工作:KFish。

代表作:多格漫画《Nazime》、油画系列《MyMemory记忆星球》、《Growup》。

3、李金孺

李金孺,1983年11月2日出生于贵州

普安

,著作有理论、漫画、绘本、教程等多部。

主要著作:《李金孺插画漫谈-理论·创意·观念·表现》、《创意生活绘-手绘数码插画速成课堂》

清华大学出版社

出版,《果儿兔·风筝恋》(诗化情感绘本)

化学工业出版社

出版,《魔圣精灵斗魔》(漫画)成都时代出版社出版。

《手绘·数码插画创意宝典》

湖南科技出版社出版。

扩展资料:

插画家介绍:

插画家(Illustrator)定义:就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的

分镜

绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

参考资料来源:

-张雯(中国知名插图师)

参考资料来源:

-康海(知名插画艺术家)

参考资料来源:

-李金孺

参考资料来源:

-插画师

著名的插画师有哪些？

1灰村清孝——出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2诺曼·洛克威尔——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3张光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。

4竹冈美穗——是日本的插画家,东京出身。《黄昏色的咏使》(黄昏色の咏使い)是细音启著作,竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作,由富士见书房的富士见Fantasia文库出版,中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5德珍——(真名:江庆仪),插画界的才女,唯美浪漫的画风,风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举,凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒,皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料:

插画-

插画的7种风格

特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉

特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

特点-简洁、圆润、可爱、断点

MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。

立体插画也称为25D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东

特点-形状、描边、抽象画处理

描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图

加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

　　最小说签约插画师（摄影师）：

　　年年（梁美莉） 王浣 陌一飞 yeile 花寻 云籽 流秧 林莹 阿莫依 echo ESC BIN 小皇 wintam meiyou tofu MOK SHEL Gabrielle 微凉 Zebra teaya 舞小仙 葱 开膛王子 大把银子 蝈蝈

　　其中年年 被誉为天才画手。 现为上海最世文化传播有限公司（ZUI)首席签约插画师

　　2008年 郭敬明年年联手打造的绘本作品 《N世界》。出版年: 200801

　　2009年 画集《琥珀》出版年: 200904

　　收纳空白 出版时间：2009-12 (每个版本均随书附有一个内有随机海报一张的信封和20张原画）

　　（年年文笔也不错哦，在最小说上发过几次文字作品）

　　王浣为郭敬明新连载《临界纪年·爵迹》（连载于《最小说》）做图。

　　封面绘制：《大地之灯》（新版） 七堇年著 《尘埃星球》王浣作品(18张)（新版） 落落著 《白色群像》肖以默著 《燃烧的男孩》 李枫著 多次《最小说》《最映刻》《最漫画》的封面

　　陌一飞：《小时代》 系列

　　小皇：《微光世界》

　　《四重音》（消失宾妮）封面及内页插图，《AMO》系列绘本。《米鲁的小音乐》《桃子和她的鱼》《时光机》

　　舞小仙： 《午时风》野象** 著 （内附画册）

　　《远歌》蒲宫音 著； 舞小仙 封面绘制。(4张)《最小说》2010年5月刊 （最小说&最漫画）； 《最小说》2010年8月刊 （最小说&最漫画）； 《最小说》2010年9月刊 （最小说）。

　　打个广告，摄影也不错。

著名动漫设计师介绍

动漫，指动画与漫画的集合。它渐渐成为我们日常消磨时间的一种方式。那么，世界上有许多出名的动漫设计师，你知道有哪些吗以下是有我为大家整理的著名动漫设计师介绍，希望能帮到你。

什么是动漫设计

动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

哪些是有名的动漫设计师

1、宫崎骏(宫崎骏，HayaoMiyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权(亚洲地区除外)。

宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。

2、手冢冶虫

日本漫画之神-没听说过手冢治虫的人，就等于不知道这个世界上还有

comics(漫画)一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词，但，却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一

1950年手冢开始在《漫画少年》上连载个人的第一部长篇连载《森林大帝》，虽然在形式上借鉴了迪斯尼的《小鹿斑比》，但同样做为动物主角的这部作品却没有迪斯尼那样的浪漫，手冢试图探讨一些更加现实和深刻的问题。1951年中篇《阿童木大使》开始在《少年》上连载。在手冢塑造的角色里有一个叫阿童木的配角，第二年手冢经过重新构思将他变为了新长篇连载的主角，《铁臂阿童木》开始正式连载。

从1967年1月到1988年2月，手冢在21年的时间里陆续地创作了12个章节的《火鸟》，就像有些人说的那样，这是他竭极一生心力所作的作品。

1989年2月9日手冢治虫因胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔”

3、鸟山明

公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手冢治虫(“日本漫画之神”)之后日本漫画界最有影响力的人物。

4、诹访道彦

日本动漫教父《城市猎人》、《名侦探柯南》动画制作

5、美树本晴彦

于1959年8月28日出生于东京都，是《超时空要塞》系列的人物形象设计，日本著名动、漫、插画家

1982《超时空要塞MACROSS》TV版担任人物设计、作画监督1983《超时空世纪》TV版担任人物设计、作画监督

1984《MACROSS》剧场版《可曾记得爱》人物设计

1985OVA动画《无限地带23》担任策划和人物设计

1986MTV专辑《超时空要塞FlashBack2012》人物设计、作画监督

1988连载首套正式漫画作品《木偶时代》动画《沙罗曼蛇》角色设定

OVA《飞越颠峰》角色设定1989《高达0080》人物设计

199X各机种全面占领的MACROSS相关游戏、SS、PS上

《惑星强袭》1、2代人物设计

6、大友克洋

漫画家、动画制作人。漫画作品以精细的画面和巧妙的剧情铺陈在业界受到好评。对物体的质感与运动的速度感有着高超的表现力，对每一个场面都有着极为细腻的描画。对许多漫画创作者来说，其影响力仅次于“漫画之神”手冢治虫。1983年作品《童梦》获第4届日本SF大赏，成为第一位获此殊荣的漫画家(之前该赏只颁给科幻小说家)。《AKIRA》《最臭武器》

动漫插画师的前途和收入怎么样

一_寤_鸵捣较蛴心男_

将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到最佳的视觉效果。早有预言说：商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群。放眼现在，这一切正朝着现实中大举迈进。

来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求，使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才，市场可以说是供不应求，薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来最具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。

二_幸翟儆星巴荆悴黄疵Γ埠湍忝幻吖叵怠

任何事，有成功者，也有失败者，成功者都是相似的，而失败者各有各的不同。画师的成功，只可能建立在不断练习的基础上，至于其他技能只是作为辅助绘画取得成功之用。而绘画是终生的，每天醒来第一件事，就是思考今天要画什么，该怎么画才更好，每天睡觉最后一件事，就是思考今天又画了什么，都有哪些不足。画师，什么是画师，很简单，就是把绘画，作为吃饭和睡觉之外，第三种本能的人。

三_站在别人的肩膀上，让自己看的更远。

为了让想学习原画插画板绘发的小伙伴提高学习效率，少走弯路，同时能够得到丰富的插画原画视频教程，以及相关软件资料，我做了一个原画插画板绘大型资源（裙），喜欢这个行业的可以进入交流，首先开头的是：二三九，中间的是：八六九，尾部是：三七七。把以上三组数字组合起来即可构成一个完整的答案。前途是学出来的，不是等出来的，哪个行业都有高手，也都有混子，区别就在于是否拼命学习和努力，这就是人和人之间的差别，不要太相信自己的单打独斗，借用别人的力量，让自己更快的进步，是一种更智慧的选择。

四_放大格局圈，了解欧美的插画圈收入是咋样的。

任何职业，都是通过满足某种需求，然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此，想学画画之前，不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。不过，他山之石可以攻玉，如此就该从市场更为成熟规范，有信用和保障的欧美环境那边开始，其实人家圈子也有自己的运转模式，比如并不是按照张来计费，而是计时。

（1）我们都知道美帝最低时薪是725美刀，西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类，拿刀的外科医生时薪为175-285美刀，如此从地板到天花板都了解了，画师们收入又是什么情况呢？具体时薪在25美刀到100美刀，整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子，要求较高的封面，价格会是2000美元或更多。

（2）当然这只是“行业概况”，要具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画，可能会上升到几千美刀。其实到这里，就已经很难评估了，项目要求不同，画师水平不同，个人效率也不同，但通常画得越快收益越高，比如人家要求10天完成，你不要命一天12个小时就涂完，在按时薪算的环境肯定拿钱多。（糊弄下客户，拖几天再交稿）

（3）其实上，插画师并不是每天有活儿干，薪酬数额也没这么简单。严格说来，效率、水平、风格、学历等等，统统没用，业界唯一标准就是作品和资历，尤其后者，你参加过什么项目？呈现过什么？具体负责的是什么内容？这才是决定收入的关键所在。总之，欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。

（4）关于自由插画师，反正就是等活，活儿来了就干。我找你画东西，你磨蹭十天交稿，验收合格，算钱结账，客官慢走。工作时间和态度是自由的，比如上半年收成好，下半年就能懒散些；比如基友混了个大活儿，然后分下来雨露均沾；

（5）大部分画师，都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活，可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些，游戏行业一直是插画消费的大户之一，不过，没资历的新人？那对不起了，画得多精美都没用，能给年薪5万美刀就是非常器重你了，要是能慢慢攀爬到这金字塔的塔尖，那会如何？那会是50万美刀的年薪。

（6）早期日本游戏也经常请欧美画师来绘制游戏插画，但他们很快培养起了青出于蓝的插画人才

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（1）外来的和尚会不会念经，反正都是这般如此了，那么本庙的僧人，又待如何呢？与之前提到的欧美市场不同，我国直到2000年左右，商业插画才算起步，至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵，内有散装光盘横行肆虐，境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人，可谓麟角凤毛。

（2）到2005年左右，已有不少商业插画师逐渐成熟起来。而且路有千百条，方向就一个，网络游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人，通过互联网与欧美市场搭上线，能接到几千上万美元的活儿，不过大多数人并不知道人家的市场环境，被老外坑的不在少数，其中只有极少数的幸运儿能真正介入到欧美游戏厂商的制作流程中。

（3）2010年左右，网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的同时，智能手机也开始爆炸式发展，基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场，国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用，催生对插画艺术的需求，才算是真正炽烈生猛的需求缺口，自此全职、兼职、自由的插画师们，只要肯卖力气拼，每月上万数万元都不是事儿。这股热潮一直持续到现在方兴未艾。

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绘画这艺术的关键，就妙在似与不似之间，太似是媚俗，不似是失真。那什么才是艺术？前面的艺，就是具体的能耐，后面的术，就是把能耐变成饭辙，绘画也无法脱离这个现实，所以插画师谈钱不伤感情。

（1）月入4000：能每星期画一张优秀的封面插图吗？

如果能，可以尝试找杂志或周刊去试试，封面1K左右／幅，如果有四个杂志同时签约。两个月后，你的稿费收入稳固在每月4K蓿

（2）月入8000：能掌握多种主流绘画风格，熟悉漫画、插画、广告插画行情吗？

如果能，在与杂志刊物签约的同时，和动漫、游戏和广告公司签约，作为外约插画师。两个月后，收入稳固8K!

（3）月入15000以上：能把自己收入的三分之一作为社交支出吗？

如果能，可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立合作关系，承诺业务提成，半年之后，收入稳定在15W以上!

（4）月入20000以上：能运作大型项目，并垫付启动费用吗？

如果能，就找策划项目或者公司合作，主动收入高，但风险也大。但是，月收入2W以上也是轻松的。

自己本身必须有：

1固定工作环境、电脑或手绘板等可以绘制插画的设备。

2一定量的成功作品作为展示。

3必须要熟悉CG和商业插画的市场状况，最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等。

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网友一：插画师接活是按件的，单价得看你水平，其实做这个要努力点勤快点。封面一般1千到8百，内页100-500左右。

网友二：画的好，工资自然就可观落。价钱是要谈的，每个公司开价不一样。最好成为签约插画师，画个封的价格会高些，一千左右一张吧。内页黑白的就十几块到一百多一张罗。。自由是自由，赶画还是很累的，想赚的多，画的就多。这行业太看画功了，挣钱多少完全取决于你出色不出色。

网友三：黑白插20-100之间，封面120-600之间。价格越高难度越大，

勤快赚的多，不勤快赚的少。画的好的赚得多，画的不好的赚的少。

如何成为插画师成为插画师的条件

一_世界没给的，我们自己给，只要肯学，没有学不会的插画。

小伙伴，如果你打算学习插画，那就开始学，不要顾忌这条件那条件，有的纠结没学历能学嘛？有的纠结没有美术基础能学吗？有的纠结自己年龄大了能学吗？其实这些统统都不是什么大问题，没有基础，多努力一个月，基础不就有了吗？谁也不是天生就会的吗？没有学历又有什么关系呢？别人看的是你的作品，看的是你的实力，而不是你的学历，你学历再高，画出来的是垃圾，那卵用也没有。所谓的年龄，更不用着急了，多大都可以学，学习插画和年龄无关，和努力有关，重要的是你肯不肯学，这一点是非常的重要的，

一定要记住，世界没给的，我们完全可以自己给，平静的湖面，练不出精悍的水手，安逸的环境，造不出牛掰的插画高手，勇敢的开始你的插画学习之路，这就是最好的学习条件。

二__安寤纫盘な档兀倭贩砷茏弑凇

学习插画，一定要先打好基础，没基础可以学，练好基本功，再往上学，就会变的非常的容易，学习不要急躁，要放平心态，学习插画，只有脚踏实地，一步一个脚印才能量变引起质变、

三_好的老师，会让你的插画学习一飞冲天。

很多同学问我有没有认识的优秀的插画老师，当然有奥，给大家说一个比较适合大家的，他每天晚上8点都会再网上免费直播讲板绘插画公开课，讲了很多年了，每天晚上都有很多人来听，也有很多零基础的小伙伴，因为讲的好啊，讲的通俗易懂啊，也非常的好玩，与其把时间浪费在玩手机上，还不如听听老师的课程，想听的同学，可以到他的唯心（谐音）：首先开头的一组是：w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭牵_aka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯桑浅5募虻ァ

很多同学总是想的太多，做的太少，心太浮躁了，如果是这样的话，别说学插画了，学什么都费劲，再次强调，一定要脚踏实地的，这是一种坚持，只有经受的住时间的考验，所有的努力才不会被浪费，没有一路到底的执著，没有既定的目标，就算有一颗不浮躁的心，也不一定能够取得成功，也有可能沦为平庸。

四_绾卧诓寤氖澜缋铮蛟煲黄粲谧约旱奶斓兀

一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师

1打好基础。

只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。这也是为什么零基础的学生，要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，如果基础不扎实，那么后面就很难继续。级别越高越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、人体解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。

没有这些基础，你最好不要称自己为画家。要想更进一步，不仅要学基础，更要学精髓和透彻。很多同学急于求成，所以在美术基础上花了一点时间，因为觉得美术基础没意思，所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后，还是觉得基础不扎实，导致了瓶颈期。当时回去学美术基础，才知道打好基础，以后画画才能爬得更高，走得更远。

2视野开阔。

当你开阔了眼界，你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格，或许这会产生意想不到的效果。

3学会思考。

绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感觉。但偶尔停下笔，回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法，还是对世界的反思。你放在作品中的思想，会让你的作品更有深度，更有意义。

4不能机械地重复实现。

简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的，就像大家不会把一加一错当成二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。

5不要只做表面文章，要实事求是。

没有人的成功可以走捷径，成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理，都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。

6其实表面纹理完美与否并不重要。

表面画的不错是真的，看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。但是，如果人体的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤画得再细腻，都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！

7对自己有信心，坚持学习！

大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子，所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本，也不过是万里长征的两小步。

以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说，我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家，只有画了成百上千只手，才能真正画出手来。如果你画了几个练习，觉得没有突破，那是正常的。不要认为自己没有天赋。

五插画学习需要掌握的一些基础知识：

1插画基础与描线：

零基础学习插画，重点在于学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法包括造型运用，因为插画绘制前期对线的要求比较高。

2插画素描：

插造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的，同时插画的材质练习也要掌握。

3人体：

零基础上手学习动漫插画，还要掌握基本的人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立插画动漫人体框架，理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义，掌握结构与动态的标准绘制思路，同时理解插画人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。

4服饰：

掌握并能够绘制插画里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对插画中角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。

5构图：

最后是理解插画中的常用构图法则，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。熟知取色、配色以及插画绘画上色技巧，掌握当下流行的插画动漫上色方式，对插画的画面精度要有意识，可以提升插画的画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。

想做插画师需要学什么？

插画师需要学习以下内容:

1、简单的美术基础。

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨,铅笔,蜡笔,墨水,木炭,粉笔,

马克笔

,橡皮擦等,以及电子绘图。素描最常见的载体是纸,其他材料如硬纸板,塑料,皮革,木材,帆布等都可使用。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。

素描基础最基本的

四部曲

:黑白灰色阶体积感空间感速写练习,临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。

色彩,知识结构比素描要系统的多也比较抽象,而且很多时候你以为自己看到的是颜色A,但实际却是B。色彩要上的准,要知识要经验;色彩要上的妙,有风格,要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是

造型艺术

的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

2、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于

平面设计

,有些插画也需要用到绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,

人体结构

,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如

分镜

等。

扩展资料:

插画的分类:

按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,

UI设计

,3D),像素。

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾

言情小说

封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。

另在国外风格更广还有

手工制作

的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

插画家(Illustrator)定义:

就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

参考资料来源:

-插画师

-绘画专业

请问轻小说的黑白插画，是怎么上色的？

我个人认为,像这种效果其实只是把上好的彩色去色而已。毕竟人家插画师勾线完了最后上个黑白色也太不值当了

因为轻小说在前面不都有彩色插图么,大概是因为成本和装帧问题,内页的插图只能使用黑白的。

所以本质上和漫画的网点是两回事。

网点是勾线后,直接贴网点纸。漫画这样是才能有效率啊。

轻小说毕竟只要几张插画,可以慢慢画。

怎样用ps提取黑白漫画的的线稿呢

两种方法,方法一:

1、Shift+Ctrl+U,去色

2、Ctrl+J

复制出图层1

3、Ctrl+I

反相,图层模式为“颜色减淡”

4、执行“滤镜”>“其他”>“最小值”(约为1-2),到这里线稿基本就出来了。如果要加强线稿的素描效果,可以打开图层1的图层样式,把“混合选项”最下面那里的“下一个图层”左边的三角形按住ALT往右拉,数值看效果自定

5、复制背景图层置顶,图层模式为“叠加”,执行“滤镜”>“其他”>”高反差保留“(数值约为3-5),目的为加深线稿的清晰度

PS:如果第一步不去色,你将会得到彩色的素描图。最后完成后可以通过Shift+Ctrl+Alt盖印图层,Ctrl+L调整色阶去掉多余的杂色,也可以添加矢量蒙版擦去多余的杂色,不过底下要加上白底

效果如图:

方法二:

1、Ctrl+J复制一层

2、执行“滤镜”>“其他”>”高反差保留“(数值约为3-5)

3、执行“图像”>“调整”>”阈值“

效果如图: