有哪些好看的商业类小说或电影、电视剧？

5种被成功影视化作品的原著小说，推荐给大家。

推荐的第一种被影视化的原著小说是《半泽直树》（1-5）。

这剧太火了，火遍亚洲。

作者是日本著名小说家池井户润。2003年第一季播出后，于2019年又播出了《半泽直树》SP和《半泽直树》第二季，让人直呼“过瘾”！

半泽直树是日本职场人精神领袖的化身。他坚持正义，相信正义最终可以胜利；相信人类可以凭借正义感和固有的善意，战胜自己的贪欲。他是可以把在这个金钱至上、尔虞我诈的环境中，大家都放弃了的，不再相信了的道德和真理重新拾起，并将其实现给众人看的人。同时，半泽直树也用最直白的话，唤回了在日本社会中，最为压抑的职场人对自己工作的自豪感——职场人在乎的不是公司名气有多大，环境有多好，只要在自己被需要的地方，能够干出一番事业，这就是最幸福的。

推荐的第二种被影视化的原著小说是《沉默的天使》。

这是一部悬疑推理小说。作者卡勒·卡尔是美国著名小说家、军旅作家。长期活跃在**、电视和戏剧领域。作品被刊登在《华盛顿邮报》《纽约时报》《华尔街日报》等著名报刊上。代表作有《异教徒》《暗黑天使》《沉默的天使》《破碎的秘境》等。

根据此小说改编的影视剧《沉默的天使》第一季已于2018年播出。主要讲述了一个以精神病医师为主导的团队侦破连环杀人案件的故事。故事发生在1896年的纽约，那时的纽约是一片繁荣景象，一边是科技的长足进步，一边是贫富差距的加剧。这时发生了一连串连环凶杀案，新任警察局长的西奥多·罗斯福找来了犯罪心理学家拉兹洛·科雷兹勒、《纽约时报》的记者约翰·摩尔，以及日后成为首位女警探的莎拉·霍华德等人组成了一个行动小组，利用新兴的犯罪心理学和指纹鉴定等法医学对一起连环杀人案件进行抽丝剥茧的分析与侦查。这一过程中，科雷兹勒这个小组的成员遭受到了来自帮派、腐败的警局、政敌，甚至掌控者美国命运的商业巨头的层层阻碍。令人读来颇为紧张刺激，又欲罢不能。

在小说中，作者体现出了当时刚兴起还未被广泛应用的先进的破案方法，比如指纹鉴定、犯罪心理侧写。这部小说完整地展现出了犯罪心理过程，从多起案发现场中寻找并汇总出凶手的作案特点，从而推导出的他的性格缺陷，并深入调查他的童年经历，进而找出凶手。

推荐的第三种被影视化的原著小说是《爱的成人式》。

这本小说的作者乾胡桃是日本著名小说家、推理作家，其作品风格常常带有点“邪气”。1998年，以《J的神话》获得“第4届梅菲斯特奖”出道。2004年，以《爱的成人式》入选“第58届日本推理作家协会奖”，并获得年度“这本推理小说真厉害！”与“本格推理Best 10”大力推荐。

《爱的成人式》，本以为是一个讲述青春爱情的小说，却在最后变成了完全不同的故事，吊足了大家的胃口。也是因为前边的剧情太甜，以致于网友表示看完都想谈一场恋爱，可是最后的转变让人不得不“啊？”一声，甚至会让你想再重新看一遍寻找细节。

推荐的第四种被影视化的原著小说是《黑夜白昼》（**名《夜以继日》又译《无论睡着还是醒着》)。

这本小说的作者是柴崎友香，2000年凭借《今日之事》出道。这部作品被行定勋导演拍成了**。《那个城市的如今》获得艺术选奖文化科学大臣新人奖、织田作之助大奖、花儿盛开大奖，《黑夜白昼》荣获野间文艺新人奖。《春之庭》荣获芥川奖。著作有《今日之事 十年后》《全景》《千扇门》等。

女主角泉谷朝子在一个展览中遇见了麦，两个人一见钟情并成为了情侣。有一天，麦说要出去，就再也没有回来。后来泉谷朝子在东京遇见了上班族亮平，亮平与麦长得一模一样。是因为亮平太像麦了还是因为爱？泉谷朝子与亮平成为了恋人。直到几年后，麦再次出现在朝子面前……面对麦和亮平，泉谷朝子会做出怎样的选择呢？

这部**还入围了2018戛纳国际**节金棕榈奖。

推荐的最后一种被影视化的原著小说是《麦子的盖头》。

作者是鲁迅文学奖获得者胡学文。**改编自同名中篇小说。由鲁坚执导，邬君梅监制，徐岑子、王挺、刘孜等实力派演员联袂出演。**全程是贵州方言，主要讲述了麦子、马豆根、矿主老于和老于的情人蓝姐四个人之间的情感纠葛。

原著短篇小说集除《麦子的盖头》外，还收录了作者《半坝》《苦水淖》《容器》《双向道》《天上人间》《父亲和船》等几部短篇小说作品。

正如作家铁凝说：“胡学文的小说，主要依靠情节和人物的行为来推进他的叙述。而他的小说语言是利落的，少用排比长句，不拖泥带水。”

首先要理解**界的艺术是什么。。。。纯粹的**艺术恐怕是没有的。因为如果一个**全篇都是高深的思想或暗示，可能在艺术上思想上都达到了很高的地步，但肯定是不收人喜欢的。因为它必然相当难懂且无聊。。。。。而纯粹的商业性却是有的，主要是现在的人比较沉迷感官体验吗，追求刺激，。。。当然，更常见的是混合体。偏商业成分的多。艺术和思想往往是附属品，或者根本就是导演们为了“更好的商业”而作添加的“必要艺术成分”。。

艺术价值的最大好处是可以使后生晚辈出名。。。。。因为一开始根本就拍不了什么“商业片”，没人会投资一个新出道的家伙。，所谓艺术，现在已经不怎么流行这个概念了。。。。

一个新人一旦有机会拍小成本的**，首先考虑的便是以小搏大。

通常要有好剧本和编剧，演员无需大牌但要演出到位，如果拍出来之后总体水平不差。别人通常会认为此人能力不错，然后就被认识了。即使是一部成功的小**也是能产生很大影响的，主要是知名度的问题，。。。

比如有一个几百万美元的美国巨经典惊悚片“沉默的羔羊”，这玩意的口碑极大。。相较现在动不动就是几千万几亿美国**几百万美元连请个二线的影星都有些困难。。。

沉默的羔羊，它 有艺术性吗？ 也不是没有，但它的成功最大的原因在于导演的操控能力，气氛等等的营造。它是一个优秀的惊悚**但在思想或者批评上却只针对一个很小的范围，因而但从艺术性的角度讲也比较有限。。但若要从“**艺术”上讲，它也是优秀的。。。

而对于一般的观众来说，像幸德勒名单或者肖申克这样的 ，。。。。就具有很高的艺术性，因为它是反映人性的，还有很深刻的思想。

但总体来说，“**艺术价值重于商业价值的好处”，这样问可能有些勉强，毕竟没有这样判断标准

20年代中国**发生过一次"突转",以1926年为界，中国**从文艺片突然整体转向商业片大潮。主要原因一是受美国好莱坞模式的影响，二是**本身生存的需要，竞争机制决定了**经营者转型。三是本土文化作为片子养分所决定的，四是当时的**工作者美学观念的嬗变，决定了这次文艺思潮的整体转型。

商业片是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。商业片往往采用的手段在题材的筛选一定是要奇观化，制作班底则是明星制，投资上一定是大投资、大制作、大炒作，商业片是支撑整个**业生存，盈利乃至发展的一种类型片抑或称为模式。

同学，你广艺的吧！我也在找答案，找到了呼我一声啊！在全球化背景中，中国**试图进入国际**市场，但是却举步艰难；与此同时，中国**也试图通过对**工业的商业化改造来抵御好莱坞**对国内市场的占领。现在，好莱坞**和其他国家的**通过各种合法和非法的方式，以及各种传媒手段纷纷进入中国，于是，中国**也试图模仿好莱坞，借用商业娱乐元素争取票房利益，不仅那些直接面向市场运作的商业/类型**追求**的娱乐性，而且许多主旋律影片也都自觉地采用了商业/类型**的策略，呈现主旋律**商业化的趋势。然而，从90年代中期以来，**成为了国家主旋律文化的焦点领域，在**意识形态化的处境中，中国主流**事实上很难成为完全意义上的好莱坞式的商业/类型**，好莱坞**那种个体宣泄、个人英雄、感官刺激、弑父原型的叙事策略与中国主旋律文化所强调的稳定、团结、昂扬的基调并不和谐，因而，中国模仿好莱坞的商业/类型**往往又或多或少地被进行了主旋律改造，呈现出商业**主旋律化的趋势。1999年出品的由张建亚导演的《紧急迫降》就是一部体现了在好莱坞与主旋律之间尴尬徘徊的当前中国商业娱乐**处境的典型文本。这部以一次飞机空难事件为题材的影片试图模仿和遵循一个我们早已熟悉的好莱坞灾难片的类型模式：倾斜的构图、轰鸣的飞机声、简短而紧张的剪辑……似乎都为正在草地上玩耍的李嘉棠父女俩蒙上了灾难的阴影；接下来夫妻俩的冷眼相向和冷言相对也揭开了家庭危机的序幕；当两人不期而然地登上同一架波音客机的时候，观众已经开始期待一个冲突与解决的故事；伴随那些透露着紧张和不安的短促的镜头剪辑和令人心惊的效果声音，一种山雨欲来风满楼的气氛已经为这部影片提供了充分的关于灾难的预期。飞机上的婴儿使我们联想到"敖德萨阶梯"中婴儿车所起的惊险而恐慌的叙事功能；农民企业家作为喜剧性调节因素进入了惊险叙事的格局；两位西方人为飞机上即将出现的事故埋下了文化冲突的伏笔；端然而坐的气功大师似乎为飞机内喧嚣的空间提供了某种诡异莫测、老谋深算的神秘；李嘉棠、刘远和丘叶华的出现使人们意识到两个男人和一个女人的三角恋爱故事将在与世隔绝的飞机上和陆地间拉开序幕……。影片到这里，似乎一切都准备就绪了，正如那架即将冲天而起的飞机一样，观众也正等待着一个虽然并不陌生但却始终充满刺激的灾难性的**游戏旅程的开始。