想学吉他怎么自学

学吉他可以通过自学的方式进行，以下是一些建议和方法：

获取吉他及相关工具：首先需要购买一把吉他，可以选择电吉他或者木吉他，根据个人喜好和预算来选择。同时，你还需要购买一些必备的吉他配件，如吉他拨片、吉他弦、吉他调音器等。这些都是学习吉他的基本工具，可以帮助你更好地进行练习和演奏。

学习基本的吉他理论知识：了解吉他的基本知识是学习的基础。你可以通过阅读吉他教材、观看吉他教学视频或参考吉他教学网站等途径，学习吉他的基本理论知识，包括吉他的各个部位、弦的名称、音阶、和弦等。掌握这些知识可以帮助你更好地理解和演奏吉他。

学习弹奏技巧：学习吉他的弹奏技巧是非常重要的。你可以通过观看吉他教学视频，学习吉他的基本弹奏姿势、弹奏技巧和手指的位置等。可以从简单的指法开始，逐步练习和掌握更复杂的弹奏技巧。同时，不要忘记进行手指的热身运动，以保护手指和手腕。

学习吉他曲谱和歌曲：找到一些适合初学者的吉他曲谱和歌曲，可以帮助你练习和巩固吉他的弹奏技巧。你可以从一些简单的流行歌曲或吉他经典曲目开始，逐渐挑战更复杂的曲目。在学习过程中，可以通过慢速练习和分段练习的方式，逐渐提高弹奏的技巧和速度。

创造练习计划和坚持练习：制定一个合理的练习计划，每天安排一定的时间来练习吉他。坚持练习是学习吉他的关键，只有通过持续的练习和努力，才能够不断提高吉他的演奏技巧和音乐感觉。

加入吉他社群或寻找吉他老师：可以加入一些吉他爱好者的社群，如吉他论坛、吉他学习群等，与其他吉他爱好者交流和分享学习经验。在学习的过程中，也可以考虑找一位专业的吉他老师进行指导和辅导，帮助你更好地学习和进步。

总之，学习吉他需要耐心和坚持，通过自学的方式可以初步掌握吉他的基本知识和弹奏技巧。不断地练习和学习，你会逐渐提高吉他的演奏水平，享受到音乐带来的乐趣和成就感。

《吉他入门》是华乐出版社出版的图书，内容简介：从兴趣开始，走上成功之路。这就是《无师自通学乐器》。只要对哪种乐器感兴趣，就可以拿起这套丛书中相对应的一册，认真地读上一读，再拿起手中的乐器练习练习，那条成功的“星光大道”就在你的眼前和脚下延伸。

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

发展

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

形状特点

吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。[1] 

适用风格

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

弹吉他入门教学如下：

1、学习自然音阶

音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。即我们最熟悉的音阶为1234567；即唱名为CDERFAB几个调式而组成的音阶。这样便于我们为进一步理解吉他和弦作基础，为下一步学习和弦的演奏作好铺垫。

2、学习爬格子

当然了，爬格子其实也就是半音阶，也属于音阶的一种，说到底，还是学习音阶。个人认为自然音阶和半音阶最后都要学；也要常在吉他上练习，这个甚至不止是初学者的事，而且大师们也是一辈子都在练习的。

3、学习六线谱

学习六线谱你才能看懂谱子，从而在吉他上演奏出单音乐曲来，尽管这个时候你还不会和弦以及读不懂它，但是没关系，慢慢来，一定会进步飞速。

4、学习和弦演奏

和弦的是建立在音阶的基础上的;和弦的演奏则有分解和弦以及扫弦的演奏等。我们学习的过程中，要理解和弦的构成。这很关键，这是为我们基本功打好基础也为将来成为高手时候即兴演奏打好基础。

5、学习一些特殊技巧

在枯燥的吉他练习中，我们需要一些特殊技巧来提高我们学习过程中的兴趣，从而让我们更能坚持的练习下去，保持良好的学习热情。这也是缺一不可的。

6、学习吉他的更换调弦

初学者不会调弦不要紧，还有朋友或者老师可以帮助，再不行网上也有很多教程，这是一件非常简单的事情。不过不能偷懒，弦该换了的时候就要去调弦，如果仍旧不会，那么必须要过了这一关。

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很多人自身的声线条件很好，但是在唱歌的时候常常会跑掉或跟不上节拍的一些问题的出现，这些问题的出现常常有关于音乐技巧的掌握，针对吉他学习也是一样的，吉他学习中也有很多的技巧可寻，那么吉他常用的演奏技巧有哪些呢，我们一起来了解一下。 颤音奏法：吉他常用的颤音方法有两种平行颤音和垂直颤音。颤音是一个音符在高音上反复持续、稳定地上下波动。弹奏颤音的是为了增加声音的生动性，音符的感染力，颤音的持续也是由歌手决定的。平行颤音是木吉他中常用的演奏方法，用左手挑选的手指在纸板上沿着琴弦的长度方向快速地、小范围低反复摆动。垂直颤音是吉他中使用标准颤音的方法被吉他演奏中广泛的应用，在纸板上急促、交替、小幅度地把琴推起，下拉使声音产生微小的升高后快速的还原。推弦技术：推弦的使用不如颤音、滑音、连音等技术那样频繁，但是很多吉他手仍在木吉他演奏中应用。最常见的推弦方式有单音推弦和双音推弦两种。单弦音是在一根弦上推响一个非空弦音，接着用按弦的手指将向品柱平行的方向推起，是该音升高。推弦的同时要注意用左手的其他手指辅助推弦和对临弦消音，并仔细的听以掌握音高的变化。还有一种预推弦的技巧：先把一个音推到期望的高音，然后再弹这个音使其快速的还原到原来的音高。