“邂逅”的繁体字写法是什么？

邂逅的繁体字为邂逅

邂逅

主要指偶然的、不期而遇的，与遇见不同，遇见能是认识的，能是不认识的，而邂逅只能是陌生的。

出自

出自《诗经·国风》

原文《诗经·国风·郑风·野有蔓草》

野有蔓草，零露漙兮。

有美一人，清扬婉兮。

邂逅相遇，适我愿兮。

野有蔓草，零露瀼瀼。

有美一人，婉如清扬。

邂逅相遇，与子偕臧。”

现代社会中对“邂逅”的运用有时也用于两个陌生人的偶遇，在影视、广告中尤其常见，但此种用法和传统释义的“邂逅”其实是有较大偏差的。

参考资料

邂逅：https://baikebaiducom/item/%E9%82%82%E9%80%85/32793fr=aladdin

是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。

标准字体是企业形象识别系统中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要性。

经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。

在实施企业形象战略中，许多企业和品牌名称趋于同一性，企业名称和标志统一的字体标志设计，已形成新的趋势。企业名称和标志统一，虽然只有一个设计要素，却具备了两种功能，达到视觉和听觉同步传达信息的效果。

标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。

（一）书法标准字体设计

书法是我国具有三千多年历史的汉字表现艺术的主要形式，既有艺术性，又有实用性。目前，我国一些企业主用政坛要人、社会名流及书法家的题字，作企业名称或品牌标准字体，比如：中国国际航空公司、健力宝等。

有些设计师尝试设计书法字体作为品牌名称，有特定的视觉效果，活泼、新颖、画面富有变化。但是，书法字体也会给视觉系统设计带来一定困难。首先是与商标图案相配的协调性问题，其次是是否便于迅速识别。

书法字体设计，是相对标准印刷字体而言，设计形式可分为两种。一种是针对名人题字进行调整编排，如中国银行、中国农业银行的标准率体。另一种是设计书法体或者说是装饰性的书法体，是为了突出视觉个性，特意描绘的字体，这种字体是以书法技巧为基础而设计的，介于书法和描绘之间。

（二）装饰字体设计

装饰字体在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别，应用范围广等优点。海尔，科龙的中文标准字体即属于这类装饰字体设计。

装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。

装饰字体表达的含意丰富多彩。如：细线构成的字体，容易使人联想到香水、化妆品之类的产品，园厚柔滑的字体，常用于表现食品、饮料、洗涤用品等；而浑厚粗实的字体则常用于表现企业的实力强劲；而有棱角的字体，则易展示企业个性等等。

总之，装饰字体设计离不开产品属性和企业经营性质，所有的设计手段都必须为企业形象的核心——标志服务。它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，燃忧课淖值奶卣鳎址岣涣吮曜甲痔宓哪诤M保谏杓乒讨校唤鲆蟮ジ鲎中蚊拦郏挂拐宸绺窈托惩骋唬砟钅诤鸵锥列裕员阌谛畔⒋ァ

（三）英文标准字体设计

企业名称和品牌标准字体的设计，一般均采用中英两种文字，以便于同国际接轨，参与国际市场竞争。

英文字体（包括汉语拼音）的设计，与中文汉字设计一样，也可分为两种基本字体，即书法体和装饰体。书法体的设计虽然很有个性、很美观，但识别性差，用于标准字体的不常见，常见的情况是用于人名，或非常简短的商品名称。装饰字体的设计，应用范围非常广泛。

现代设计的关键词中离不开“几何化”这一关键特点，从具象到抽象、从装饰到实用，这是设计理念的不断演变历程，这一历程中，几何化扮演了不可替代的作用，仔细观察今天我们身边的一切，不论是建筑还是家具、以及电子产品或交通工具，其造型的特点都可以归咎为一点：“几何化”，那么字体设计也不例外，从包豪斯时代，设计师就开始探索将字体设计的越来越几何化，去除多余的细节和装饰： 几何化的设计理念一直影响到今天，事实上，我们今天多看到的绝大多数设计作品，都离不开几何化的影子，字体设计也不例外，比如汉字中的黑体就是汉字几何化的代表，但早期的黑体依然保留了一定汉字的书写性特点，后续出现的黑体进一步削弱了书写性，使字体的几何化特点更加明显；不仅如此，就连许多设计大师也钟爱使用几何造字的方式去设计作品，我们来看一些例子： 台湾设计师 Lai Chu-hsiu 作品

王志弘作品 王志弘作品 日本 tegusu 设计事务所作品

三木健作品 曾国展作品

看了这些大师的作品，你是不是也迫不及待的想学习一下如何设计几何字体呢？本篇我要讲的几个案例，是在不影响字体识别性的基础上，把字体最大限度的几何化，这种方法设计出来的字体，具有强烈的个性，也有很强的形式感和现代感，同时，通过对几何造字法的学习，让你学会如何去归纳和重组，用整体的眼光去观察，这是做字体设计必不可少的一种能力。

01Sugar-coated shells糖 衣 炮 弹— 在做字之前我们使用矩形工具+直线工具，画出四个米字格作为辅助参考，这次我们同时在米字格内打出糖衣炮弹这四个字作为结构的参照。

做完这一步之后，我们就开始了观察和思考归纳的环节，需要注意的是，在用几何造字法做字时，整体的思维非常重要，在观察字体时，不要着眼于字体局部的某一个笔画，而是用整体的眼光去观察字形特征，找到适合的几何形去替代原有的字体笔画，当我们运用这种思维方式去观察字体时，就会发现糖字的米字旁, 可以归纳为上下两个三角形加中间一个长方矩形，如图：

沿着同样的思路，我们可以把“糖”字的右半边也用几何形归纳出来： 在归纳的时候，我们要用做减法的思路，尽量用最少的几何形去把字体表达出来，譬如唐字中间那部分笔画很复杂，我们经过归纳只用了两个矩形，这样不但加强了字体的形式感，同时也不影响字体的识别性，这就是是设计的巧妙之处，设计师唯有经过思考，才能有此创造；将笔画做几何归纳之后，再将其组合在一起，并做细微调整，加入一些细节，让字看上去更加的舒适： 这样，“糖”字的字形就设计完成了，接下来设计“衣”字，我们依然运用同样的思路，把衣字用几何形归纳出来： 这里我们依然沿用做减法的思路，在不影响字体识别性的基础上，最大限度地简化掉字体的一些细节，比如那一笔竖钩笔画的“钩”，就完全可以省去了，做这种形式的字体有点像搭积木的游戏，因为积木通常只有几种简单的几何形状，所以要用这些简单的几何形拼成一个文字，需要动一番脑筋。接下来我们做“炮”字，炮字的左边是一个火字旁，经过观察，我们发现“火”字与“米”字在外形上有一定的相似之处，都可以用两个三角形来去归纳，右边的包字笔画几何特征比较明显，基本用矩形就可以归纳，归纳完之后如下图： 这时候我们发现，归纳完的几何形在识别性上有点差，并且左侧两个三角形的中间位置显得有点空，整体上来说与前两个字统一性不强，前两个字都有圆的元素，这个没有，基于这些问题，我们对其进行优化调整： 由于火字本身就带有“点”的笔画元素，因此我们把三角形做大小比例的调整，并把圆点加入进去，这一点的加入起到了“画龙点睛”的作用，这个字立马变得生动了起来，因为炮弹总能让人联想到圆形，所以在这个字的恰当位置加入一些圆形会让人在看到这个字体设计的时候产生相应的联想，“包”字里的口字结构也替换为圆形，就是为了达到这个目的。最后是“弹”字了，这个比较简单，因为它的笔画结构90%都可以用矩形来呈现，唯一需要注意的是右边的“单”字，中间那部分笔画有点繁多，需要用减法，用一个矩形来概括处理，如下图：单字上面的两点用圆形来替代，一方面与前面三个字相呼应，同时也更形象地传达出了“炮弹”的形象。 到此，这四个字的字形设计就完成了，接下来是最后一步，也是非常关键的一步：上色。给字体添加颜色，是很关键的一步，如果颜色用的不好，很容易毁掉字体，糖衣炮弹这四个字从字形特点上来说属于比较有趣味性，属于比较好玩的字体，所以颜色上可以丰富一些，字面意思又包含了“糖”这种甜甜的含义，所以色彩可以贴近糖果的视觉感受，饱和度要稍微高一些的，能带给人食欲的色彩, 经过筛选和尝试，最终确定了以下这四种渐变色作为字体的色彩，均匀分布在四个字体当中： 加入了色彩之后，这四个字体立马变得生动了起来，贴近糖果的视觉感受，丰富又和谐的色彩，让整个作品的趣味性增强了不少。 02MOYANSANJIE魔 岩 三 杰—魔岩三杰这个案例的思路与糖衣炮弹基本一致，以整体的眼光对原有笔画进行归纳和概况，使用基本的几何形将字体归纳出来：将颜色填充后，四个字的基本字型就基本完成了：

接下来，需要对字体进行进一步的微调，让四个字的视觉大小更加平衡，同时，目前四个字显得太平没有层次感，因此我们需要在PS中，给每一个几何结构加入渐变效果，渐变样式为 “角度” ： 最后，对字体做上下结构的排版，加入英文和五角星图案，再添加一些杂色效果，这个案例就最终完成了，效果如下： 03C H U R C H教 堂—

教堂这个案例，灵感来源于，教堂里拱形的彩色玻璃窗，尝试将教堂的笔画结构直线化放入一个拱形结构中后，非常符合，于是这个案例就顺利成章的做出来了：

平面设计中汉字设计的图形表现

　文字设计在平面设计中一直是被关注的焦点，而汉字的结构和表现手法的多样性也是许多平面设计师所需感兴趣的，因此了解汉字的起源以及演变过程，是做好汉字设计甚至是平面设计不可或缺的一部分。汉字与图案的结合运用是本文的讨论的重点，亦是在汉字设计中比较有趣的部分。文中也对具有代表性的设计师以及他们的作品加以分析，从不同的角度去理解汉字在平面设计中的运用。

　 一、相关概念

　 11平面设计的概念

　平面设计的英文翻译Graphic Design， “graphic” 直译是“绘画的”意思，但称其为“图”更为准确。“图”“文”在平面设计中尤为重要。

　 12字体设计的概念

　标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体，标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束。

　 二、文字在平面设计中的作用

　 21文字的信息传达功能

　文字的创造是为了记录比较抽象的思想，担当起信息传达的功能。字的开始形成，是为了表达己意，使它能够传承作者的思想。

　 22文字的视觉识别符号特征

　文字是视觉传播体系中一个基本的元素，具有地域文化的限制，但在这个范围内，它的传播方式是直接有效的。对文字进行不同层面的了解是做好平面设计的基础，也是做好信息传播工作的基础。

　 三、汉字的图形表意性

　 31汉字起源及演变过程

　311汉字的起源

　文字源于图画---人类文字演变过程中一个非常重要的阶段。据目前的考古发现，宜昌杨家湾遗址中170余种刻画在陶器上的符号，是我国最早的象形文字。直到3300年前，商朝晚期遗留下的甲骨文已经是较为成熟的文字。

　312汉字总体演变过程

　从甲骨文开始，经历了金文、篆书、隶书、楷书这几个主要字形阶段。汉字的演变可从两个方面来看：第一方面，汉字字体的变化。由不规则字形到统一方块字形的变化（甲骨文到小篆）；笔画线条粗细、由圆转绵长转为平直方折的变化，线条文字变为多笔画文字（小篆到隶书）；汉字的图画意味则完全消失，更加简洁化，符号化。

　第二方面，汉字结构的变化。有以下几种方式：字体删繁就简、结构简化、变换部位、由同而异、由异而同。

　 32汉字的象形表现

　321汉字的图式表现与启发

　春秋战国时期刻画在祭祀青铜器上的极富装饰感的鸟虫书，以及民间的图案文字相结合的文字，其趣味性以及巧妙的构思给当代平面设计有很好的启发作用。另外“殷周古文”的直观性和显著的象形特征，能表达出复杂的情绪和故事，传播效率高。对现代的视觉图形化和情绪性表达有很好的借鉴作用。

　322汉字的书法表现与图章表现

　书法早已发展为一门艺术，不同的书法字体有着各自的风格，审美意味和形式构造，吸收书法中的艺术成果可以丰富字体内涵，提高字体本身的'艺术效果。

　印章中的文字字形变化多样，布局朴实自然。在篆刻中，构图是首先需要考虑的问题，对于印文的安排要求均称协调，并注意文字间的繁简、疏密、欹正以及相互之间的虚实呼应关系。这与现代平面设计中的构图与结构有异曲同工之处。而在现代设计中篆刻也作为常用的元素出现。陈绍华的北京奥运标识“京”以印章为载体进行的字体设计，单纯有力，同时又不乏图形感，传达的信息一目了然。

　 33汉字的意象表现

　331汉字造字的形声阶段

　指示、会意方法的造字法，对汉字的创作进行了很大的补充。指事是汉字从具象向抽象表现的关键，它通过抽象的符号的表示意义，或者在已有的象形母体上添加抽象的符号表示意义。

　332汉字的文化映射

　汉字的表意，受到了社会、时代、政治、宗教、艺术、观念等多种外在因素的影响。在其发展演变中，观念思想起着重要的作用，儒家文化在一定程度上对汉字的构造有着潜移默化的影响，例如“田力为男”、“女在室内为安”等，许多汉字被添加了既定的道德内容，汉字在统治者传播的思想下起到了一定的教化作用。

　 四、汉字在平面设计中的应用方法

　 41汉字的图形应用

　411添加具象图形

　添加图像的手法要把握好字和画之间的分寸，不要因为图画而失去了字的抽象性，这点在标志设计中尤为重要。同时要求传达效果清晰明了，在视觉形式上达到图形与文字的均衡。

　412汉字图形化

　与添加具象图形手法不同的是，汉字图形化是把文字本身当作图案来设计，图案可抽象可具象，同样也是设计中的常用手法。

　 42汉字的结构应用

　421从笔画上来讲

　汉字的形体由笔画构成，因此改变笔画的形体样式或调整变动笔画都可以达到改变造型的目的。方法主要有四种：一是改变笔画的形体样；二是改变笔画的大小粗细；三是改变笔画的质地。

　从字形结构入手也是设计方法之一，寻找形态和概念间的关系，对其形态和特殊笔画进行分析，利用有力因素进行创作。例如在靳埭强先生的韩朝统一招贴中利用“朝”，“韩”共有的偏旁进行设计，巧妙的表达朝韩两国的关系，一目了然，视觉效果简洁明了。

　422从空间上来讲

　通过改变单个文字的空间布局，以及字与字间的空间位置，以达到创作目的。笔画的重叠，字体的连接、断裂都可以对原有的平面空间进行分割整合，使之纵深化或成为视觉焦点；汉字的立体变化，将平面造型转为立体图像，形成了浮雕效果，波浪效果等，在许多标志设计的案例中也有不少使用立体造型的，比较容易吸引人们的注意。

　 五、汉字设计在平面设计领域的发展前景与趋势

　在数码、网络空间中，汉字设计不只是静态的出现。随着传播方式的改变，动态的字体设计运用的越来越广泛。它的运用要兼顾汉字的易读性，其易读性的相关因素包括：字体类型、笔画粗细和多少，字体点数大小、跳动闪烁的速率和时间、出现位置和移动方向。这些都需要高要求的技术性和强有力的设计表现力。

　 结语：

　综上所述，汉字可从多角度进行设计，把汉字的演变历史及传统元素运用到现代平面设计中，或是把现代的新媒介、新材料、新角度运用到现代设计中。不断地创新和拓展汉字设计运用的领域。

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06#肌理加工

肌理加工是为了增加纹理感、手写感和艺术感。肌理指的是物体表面的纹理。如果应用在字体上，会产生不同“肌理的美”，瞬间给画面带来不一样的艺术效果。

掌握程度：★★★☆☆

07#笔画错位

将文字的笔画进行位置上的错位偏移，能给人一种强烈的层次感，以全新的形式呈现出更好的视觉感。即使是英文字体，也可以使用这种处理方法。让画面的元素灵活而有个性，但在错位的时候一定要注意文字的识别度。

掌握程度：★★★☆☆

08#笔画替换

在不影响字体结构识别的情况下，运用元素(几何图形、图案、其他笔画等)替换某些笔画，让原本普通的字体产生新的视觉效果，形成一个不错的文字组合。例如将某些笔画替换成三角形或者圆形的几何图形，可以赋予其现代化的印象。又或者将文字的一部分替换成其形象图案。

掌握程度：★★☆☆☆

将“新”字左上角的点替换成闪闪发光的图案，并将“界”字的上半部分替换成含有世界意思的图形。这种情况有可能出现没有图形可以替换的情形，因此这也是一个比较受限的技巧。如果能够将图形顺利地套用进去，会带来很强的创意效果。

09#细线装饰

将字体进行细线的装饰，可以带来纤细感和优雅感。

掌握程度：★★☆☆☆

10#分解和变形

将文字的笔画分解，再对其部分进行变形处理。根据不同的变形处理方式，表达出的感觉也会大不相同。

掌握程度：★☆☆☆☆

除了以上10个常用的技巧，还有字体多重复设计、笔画拉伸、笔画虚化等。设计的技法有很多，但是掌握常用的即可，也需要考虑设计要求和主题，才能将技法发挥最大的作用。

生日快乐英文创意字体有哪些？

生日快乐英文艺术字体有以普通文字为基础，经过专业的字体设计师艺术加工的变形字体。字体特点符合文字含义，具有美观有趣，易认易识，醒目张扬等特性，是一种有图案意味或装饰意味的字体变形。

艺术字体的好处是能从汉字的义，形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形装饰。生日快乐英文艺术字体可以书写出美观形象的变体字。艺术字经过变体后来突出和美化文字，千姿百态，变化万千是一种字体艺术的创新，常用来创建旗帜鲜明的标志或标题。

生日快乐的英文Happybirthday，Ihopetodytreatsyouwell生日快乐，祝你今天过得愉快。除了英语还可以用学一点简单的韩语来祝福别人生日快乐。

让云捎去满心的祝福，点缀你甜蜜的梦，愿你度过一个温馨浪漫的生日，这一刻有我最深的思念，全世界都为这一天而高兴，因为那一年这一天是你带给所有人一个欢乐，因为这一天是你的生日，祝生日快乐。

小号声的豪迈，牧笛的多情，曼陀铃的甜蜜，构筑成你生日宫殿的底座，愿你的生日就在这美妙音乐和灿烂烛光中度过，随着岁月的阶梯，一溜小跑而上，一切都是那样美丽，但生日时请稍微驻足，再回头，重温一下这段不再重复的，青春。

我在中华大地上辛勤的耕耘着，希望每天都能看到曙光中的彩霞，你的美是那么的纯洁和自然。愿你每时每分每秒都开心，正如玫瑰逗人喜爱，愿你的生日带给你愉快，因为你是最可爱的，愿你生日焕发光彩，伴随着喜悦和欢笑，从天明到日落。

两片绿叶，饱含着它同根生的情谊，一句贺词，浓缩了我对你的祝福，愿快乐拥抱你，在这属于你的特别的一天，生日快乐，世态炎凉时年丑啊，能活到这年头很不容易啊，谁不是这样死皮赖脸活下去，千万不要有啥想法，活下去吧，祝你生日快乐。

长长的距离，长长的线，长长的时间抹不断，今天是你的生日，远方的我一直在惦念着你，祝你生日快乐，我最关心的朋友，绿色是生命的颜色，绿色的浪漫是生命的浪漫，因此，我选择了这个绿色的世界，馈赠给你的生日，愿你充满活力，青春常在。

生日快乐英文创意字体是什么？

生日快乐英文创意字体是Happybirthday。生日快乐英文艺术字体有以普通文字为基础，经过专业的字体设计师艺术加工的变形字体。字体特点符合文字含义，具有美观有趣，易认易识，醒目张扬等特性，是一种有图案意味或装饰意味的字体变形。

创意字体的作用

从艺术设计的发展来看，新的艺术设计发展的趋势，是与整个社会和时代发展分不开的，也是同消费者生活方式及思想观念的变化密切相关。而科学技术的进步，是制约艺术设计流行趋势的几个主要因素。

设计之三元素之一的文字，以商业活动为载体传递信息的装饰字，受到了现代科技的强大冲击，但它又是以生活中必不可少的因素存在，又具有超过其它形态的视觉信息传达功能，被广泛应用于社会生活的各个方面。

字体上带有小桃心的字是什么

金梅美工爱心字体和汉仪秀英体简。

1、金梅美工爱心字体

金梅美工爱心字体是一款应用于艺术设计方面的中文简体汉字，每一个汉字都带有心型图案，适用于印刷包装、平面广告、艺术创作、绘画艺术等行业领域。

2、汉仪秀英体简

汉仪秀英体简的字体其笔画所表现的形态，和社会广泛知晓的美术字的基本笔画相比，具有非常鲜明的特色。

设计者在字库的既定框架下，对每个单字重心、空间划分、黑白对比进行了合理编排，再根据字库整体风格的要求，对每个单字进行修正，实现设计者的创意和效果。“秀英体”多数单字表现起舞飞扬的形象，与现有美术字相比，具有独创性。喜欢的朋友可来本站下载这款字体安装使用。

艺术字体设计

艺术字体设计表达的含意丰富多彩。常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。

同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。

最好看的十种网红字体是什么？

鲸落体、燕体、瘦金体、楷书、行楷、宋体、魏体、草书、柚圆体、奶酪体。

文字的外在形式特征。就是文字的风格，是文字的外衣。字体的艺术性体现在其完美的外在形式与丰富的内涵之中。字体是文化的载体，是社会的缩影。

微机系统的字体font。这类字体是电脑必用字体，存在于“fonts”文件夹里。

随着计算机时代的到来，字库已成为人们工作生活的一部分，人们每天都会接触它、使用它。一般来讲。

一款字库的诞生，要经过字体设计师的创意设计、字体制作人员一笔一划的制作、修改，技术开发人员对字符进行编码、添加程序指令、装库、开发安装程序，测试人员对字库进行校对、软件测试、兼容性测试，生产部门对字库进行最终产品化和包装上市等几个环节。

对字体厂商而言，推出一款什么样的字体，还要经历市场调研、专家研讨等环节，以保证推出的字库具有市场竞争力，同时，字体的字形以及编码，也要遵循国家语言文字的相关规定，保证字库产品符合标准。

开发一款精品字库，往往需要付出2-3年的艰苦努力，是一项需要投入各种人力、物力、财力，充满激情和创造性工作。

字体设计

字体均由人工设计。字体不是从树上长出来的，也不是从地下冒出来的，它们是由各个字体设计师设计－即绘制或构建而成。这些设计师通常默默无闻地劳动，但其作品却被我们每天使用。

设计风格

根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：

1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

平面设计的字体设计怎么做？

有着几种设计技巧：

1、空心

以线条勾画出文字的轮廓，而中间留出空白的一种字体，它适用于宋体、黑体和各种字体，特粗字体的轮廓线有时会相合或重叠，此外，宋体的横线如保持空心形状时，有时会有太粗的感觉，因此，横线维持原来的单线形状即可。

2、断开

把文字的某些笔画断开，也是一种很常用的字体设计方法，它可以使文字更有设计感和现代感，而且也便于对一个文字的不同部分去做一些颜色或形式上的变化，这种技巧除了在字体设计中运用广泛，在标志图形设计中也很常见，例如李宁和劲霸男装的标志升级后都是把以前的一个整体分割开了。

不过有一点要注意的是，太圆滑和复杂的字体不适合此种方法，笔画简洁、多直线的字体会比较适合。还有，选择一两个地方断开就可以了，然后其他字体也在相对应的地方做断开处理，如果断开的地方太多，就会显得太散。

3、连接

字与字的连接，或者笔画之间的连接，这种方法在广告标题和网页标题中极为常见，通过相邻字体的笔画连接，快速提升设计感。字与字的连接能打破方块字的制约，重新组合成为活泼美观、字形连贯统一的新形态，但不加思考地用直线串联会有平板、单调的感觉。

设计时应选择可连接部位或共同的笔画，根据文字的内容和特点进行构思，笔画可长可短，字形可大可小，使产生均衡与对称，对比与统一，充满律动的美感。

4、虚实

汉字的虚空间相对于实空间而言，虚实相互补充，构造出汉字形兼容并蓄、若隐若现的天地。笔画简省就是汉字设计将虚拟实的视觉语言表现。将汉字繁冗的笔画或细部笔画省略，保留汉字的关键部分，就能触发对该字的完整感觉而达到一部分来感知整体的视觉效果。

利用网点和网纹的变化，使其产生虚实相间的字体。这种字体的设计可以先勾出字体的轮廓线，再贴上网点或网纹的纸而显出字形，简单而又方便。当然，直接在文字上画出点或线，使其产生虚实的效果也是可以的。

5、图形化

这种字体设计是最富创意的，中文字由象形字演变而来，每一个字都有它的意义，所以把能体现文字意义的图形融入到字体设计当中，可以使字体更富创意、更有特点、更生动活泼。图形本身可以提升整体的视觉度和画面感从而促进自体的表现力，可观赏性和趣味性。这样的字体更像是图形，标志设计和广告设计比较喜欢这么做。

6、扭曲

是依据坐标方格的变化或使用电脑创造出来的扭曲变形字体。首先，在方形的框内，写出宋体、黑体等原型字体，并在框内画出10等份的垂直与水平坐标线，标上代号，然后，画出要变形的框子，任何形状都可以，框内也画出10等份的坐标线，标上代号，最后根据方形框内的位置，在变形框内画出来，即成为所需要的字形。

7、对比

宋体字有一个特点，就是笔画横细竖粗，宋体字很漂亮，但是略显传统，所以在现代设计中，宋体字的使用频率并不高，但是设计师经常用这种笔画对比比较大的手法，设计出一些很有个性的字体。例如：我们可以让字体左边的笔画细，右边的笔画粗、左边的笔画粗右边的笔画细，或者横粗竖细等等，设计出来的字体都很有特点。

8、笔画简化

对于字体的设计，我们会经常将笔画进行简化或者省略其中的笔画，在保证辨识度的情况下进行一定量的删减，从而使字体本身更加简洁和现代。

笔画简化就是对笔画的精简处理。所谓“精简”，即不能匆匆简化了事，而是要做到精致，要有所考究，有所选择，在可辨识的前提下，使字体实现简洁美。