不同于其他人，不同于潮流，这是一种个性的创作方式，我觉得这是当代艺术的核心。--周春芽
一千个人眼中有一千个哈姆雷特美术可以很简单，也可以很高深，不同的人对它有不同的看法，艺术的层次也很丰富，随着自称为艺术家的人不断增多，作品越来越趋向于自我表达，如果不仔细思索，也许真的会错过一些别具一格的作品。
有些人说艺术是阳春白雪，是高雅的东西，裹着柴米油盐的普通人很难与艺术发生碰撞，也有些人说艺术是与金钱挂钩的俗物，许多经典名作作者去世后价值更高。中国有这样一位画家，他的作品中夹杂着大俗大雅，世代的作品都能卖到高价。
这就是周春芽的画作，他的画曾被人批评不符合名望，但在拍卖场上却是最受人喜爱的，成交额超过国学字画大师范曾，他的一幅画卖出了4370万的高价，他的一生也同样精彩，娶了四位妻子，还在58岁时生了一个儿子。
寄托在绘画里的生命感受周春芽生于1955年的重庆，1982年从四川美术学院版画系毕业，但由于对美术知识的积累和沉淀很不够，便前往德国进修，1988年毕业于德国卡塞尔美术学院自由艺术系，这种中西结合的学习经验为他的绘画奠定了基调。大家都说“人生的道路上没有捷径”，但是不得不承认天赋有时候是最大的捷径，特别是在艺术创作上，天赋几乎是老天赐给我们的，在当代一群画家中，周春芽无疑是最幸运的天才。
在中国传统绘画中，周春芽的画法兼具写意与留白，同时融合了西方的浓墨重彩。印象派的学习经验使他更加熟悉中国式的构图和线条，而注重的则是表现有力的西方油画技法，这样一种兼收并蓄的方法使周春芽的绘画作品获得了众多国际爱好者的喜爱。一九五五年出生于四川重庆，在童年时代，周春芽就表现出了惊人的绘画天赋。复读后，周春芽怀着对艺术的极大热情，考入四川美术学院。周春芽的绘画在四川美术学院获得了很大的发展。
也许正是这种中西交融的思想，周春芽的创作思维是非常灵活而多变的，在表现自己个性和思想的时候非常任性，他的绘画作为个人生活感受的体现，风格不断变化。九十年代初，他开始创作《石头系列》，将中国传统文化中的山石意象作为主要元素，用西方大胆、强烈的色彩赋予其新的表现形式。周春芽大学毕业后曾在体制内工作过一段时间，1986年决定去德国卡塞尔综合大学深造，在那里他深受外国艺术风格的影响，为以后不拘泥形式的艺术创作奠定了坚实的基础。
此时，他才刚开始作为一名画家的职业生涯，一切崭新而热烈，干练而活泼，风格相当直接明快。至1997年，周春芽对于事物的综合绘画技法逐渐成熟，开始创作他最具争议的「绿狗系列」，主角是一只刺眼的绿狗，兼具超现实、刺激、怪诞的效果。周春芽不同于罗中立等学院派，他的创作风格独特，与当时的主流画坛格格不入，但他仍然坚持自己的风格，也有一大批追随者。
画中的狗与周围的环境格格不入，给人一种强烈的冲击，其实这是周春芽在表达自己对人间寂寞的感受，鲜艳夺目的狗如此生动，但它却无法理解周围的各色人群，更是画家心中的一种孤独与欲望。假如“绿狗系列”很奇怪，很荒凉，那么周春芽从2005年开始创作的“桃花系列”，色彩鲜艳，热情洋溢。
大片粉白铺展在画布上，或是奔放或是柔美，桃花充满了视觉的张力，欢乐而美好。中国传统画坛，桃花被认为是女性和柔美的象征，而周春芽则是充满激情和浪漫的象征，因为恋爱了，他把这种甜蜜的感情倾诉在了画中，所以有了色调明媚的“桃花系列”。
拍卖中的“定海神针”几十年来周春芽的创作风格日新月异，但却有着属于他自己的人生体验与表现，内涵丰富而丰满，具有极高的收藏价值，拍卖会上，他的作品价格也是水涨船高，有些古董翻拍成千万元级。
例如他1992年创作的《山石记》系列，竟然在2018年中国嘉德春季拍卖会上以4370万的高价拍出，而这幅作品并不是他最有名的《绿狗》和《桃花》系列。周春芽凭借其在2013年胡润艺术榜上的不俗成绩，以47亿的总成交额位列“在世最贵艺术家”之首。
由于他的作品风格不受潮流限制，又善于挖掘平凡事物中独特的角度，给人以强烈的思想和审美共鸣，一些早期作品也因符合当今人们国际化的审美眼光而拍卖出高价。伴随着国内文化活动的日益丰富，周春芽的绘画作品也在各大画展中展出，知名度进一步提高。
周春芽的作品在拍卖场上的成交额已达1677亿元，位居中国本地艺术家十年来的第三位，但这只是暂时的，他的画在最近几年得到了越来越多人的认可和青睐，成交额迅速增长，如果把时间缩短一半，他就是中国当代最畅销的艺术家，即使是拍卖上亿画的画家，也无法与他匹敌。
情场“桃花朵朵开”画家要创作出情感丰满的作品，首先要自己是个情感大师，周春芽是个多情之人，相貌不俗的他居然有过四次婚姻，且都维持了相当长一段时间，他是认真地想找个伴侣，可又屡次遭遇“桃花劫”。
因其作品多为浪漫艳丽之风，又因其作品受到众多女性的喜爱，甚至连女星刘嘉玲都是他的忠实粉丝，可见周春芽应该有很好的女人缘。身为一个创作者，作品是他的寄托，也是他的表达，周春芽的几段感情都表现在他的绘画中。
年少相知的他，此时还年轻，给对方画了一幅肖像画，为第二任妻子画过《A型血的女人》，为第三任妻子画过著名的《桃花与红人》。根据他的说法，离婚是因为自己画画压力太大而以赌博来释放压力，往往和妻子的作息安排颠倒，又常会招致妻子的不满，于是最终导致各种矛盾而分手。
周春芽的感情经历常常被人诟病，人们对他对待感情的态度莫衷一是，有人认为他滥情，对待感情不负责任，有人认为他是个情种，至少对每一份感情都很认真。事实上，和许多艺术家一样，周春芽的妻子们也曾经是他的缪斯女神，他为他的第一个妻子画了肖像，《A型血的女人》是他为第二个妻子创作的，《桃花红人》是他为第三个妻子创作的，《桃花红人》则是他为这第三个妻子创作的。
人生终有安定事实上，周春芽的爱情到现在还很早，他第一个孩子——大女儿周褐褐于1981年出生，现在都已出嫁。现在和周春芽一起生活的是他的第四任妻子，两人因慈善拍卖会结识，因相互感兴趣而逐渐熟络起来，于2013年初低调结婚。
同年年底，58岁的周春芽终于生下了自己的第二个孩子，她声称自己完成了一件令人惊叹的艺术作品。虽然已年过花甲，周春芽的创作源泉仍是源源不断，但他的风格已有新的变化。当他的色彩浓烈的老旧作品卖出天价时，他更倾向于生产色彩淡雅，线条细腻的作品。
但这并不奇怪，他说，当代艺术是创造者自己的语言，应该用自己的体验来表达。时至今日，家庭幸福美满的他常常陪着儿子一起玩耍，养花、养草、褪去年少的热情刺激，这宁静而温馨的画风或许正是他心境的映照吧。
多年来，随着小儿子的成名，周春芽非常高兴，他亲自给孩子取名，还请“中国当代艺术教父”栗宪庭把关，最后决定叫周紫岩，从名字中可以看出，小儿子夫妻俩寄托了最大的希望，也是他们现在生活的重心。
不朽的艺术作品往往都有一种本真，那就是创造者自然流露出的一种人的本真幻想，是人类共同的触动。她们用流动的色彩寄托真挚的情感，欢乐时是暖色，忧郁时是冷色，无目标，无框架，干干净净地坦白自己。创造是一种沉溺，其实没有什么艺术，有的只是一个个活生生的生命。
1917年的一天，22岁的徐悲鸿眼中满含柔情，像对待稀世之宝一般，摩挲着自己手上的水晶戒指。
一位友人见状，也凑过去瞧了瞧，好奇道：“戒指上的‘ 碧薇 ’二字，可有掌故？“
徐悲鸿得意一笑：“这是我未来太太的名字。”
徐悲鸿口中的“未来太太”便是民国才女蒋碧薇，年仅18，她手上也有一只水晶戒指，上面刻着“悲鸿”。
彼时的两人正浓情蜜意，兴奋地筹划着冲破礼教，迎接即将到来的自由婚姻。
然而在那个风云变幻的时代中，无数轰动一时的名人恋情最后都以悲剧收场，徐悲鸿和蒋碧薇的感情又会迎来怎样的终章？
1899年4月9日，一个女婴在蒋府呱呱坠地，当日东书房有一棵海棠盛放，蒋家祖父便为她取名棠珍，字书楣，后来徐悲鸿替她更名为碧薇。
蒋碧薇出身煊赫，父母皆是名门之后，祖上曾有荫封，系江苏宜兴望族。
蒋家虽然是高门大族，但蒋氏夫妇为人真诚亲和，对后生多有勉励关照，其中便有青年徐悲鸿。
1916年，徐悲鸿进入复旦大学法文系半工半读，蒋碧薇的父亲蒋梅笙也供职于复旦大学，平日常邀徐悲鸿到家中做客，待他如同家人，十分亲厚。
起初蒋碧薇只知此人仪表堂堂，怀有一身惊世才华，心生好奇与钦佩。
时间一久，蒋碧薇渐渐了解到了徐悲鸿的过往，徐悲鸿家境贫寒，父亲早逝，又受着包办婚姻之苦，但他并未屈从命运，随波逐流，而是奋起反抗，瞒着家人偷偷逃到了正经受着新思潮冲击洗礼的上海。
蒋碧薇年方十七八岁，刚到上海不久，她的全部生活只围绕着亲朋友邻和话本小说，不胜乏味，而徐悲鸿正好在这时候，带着一身的新奇故事闯入了深闺少女的世界。
面对这样一位才貌双全的年轻男子，蒋碧薇不知不觉间萌生了爱慕之情。
可惜当时的蒋碧薇已有婚约在身，夫家姓查，与蒋家是世交，双方门当户对。
对于未婚夫查紫含本人，蒋碧薇只知他就读于复旦大学，人品相貌一无所知，无所谓喜欢或讨厌。
然而1917年暑假考试之前的一桩事，彻底改变了蒋碧薇心中的天平。
原来查紫含为了考出佳绩，竟在大考之前特地派他弟弟到蒋家，讨要一份蒋父所出的国文试题。
此事令蒋碧薇感到十分不满，一个意图考试作弊的人，想必才略品格也高不到哪里去，是以心中对查紫含这人非但是没有好感，甚至生出一丝嫌弃。
在未婚夫的衬托之下，才华横溢、抱负远大的徐悲鸿愈发令蒋碧薇倾心。
对于蒋碧薇的心思变化，蒋母毫无察觉。
一天早晨在替女儿梳头时，蒋母端详着镜中美丽而透着些许稚气的女儿，笑着对坐在一旁闲聊的徐悲鸿感叹道：“ 查家明年要来迎娶她了 。”
徐悲鸿只是笑应了一句，蒋碧薇却浑身一震，脸色刷得一下白了，直到母亲和徐悲鸿下楼，她含在眼眶里的泪水才扑簌簌滚落脸颊。
蒋碧薇伏在案桌上，低声啜泣，没过多久，楼梯上传来一阵急促的脚步声。
抬头一看，来人正是徐悲鸿，他折返回来，拾起方才落下的一方手帕，转眼看到蒋碧薇满脸泪痕，便走到了她的身边，拍了拍她的肩膀，温声宽慰：“不要难过。”
语罢，徐悲鸿便转身离去。
看着心上人离开的背影，蒋碧薇心中无比酸涩，再想到那位考试作弊的未来夫婿，不禁悲从中来，泪湿衣衫。
蒋碧薇不知道的是，年少慕艾，徐悲鸿其实一直以来也暗恋着她，只是碍于礼教，难于表白心意。
那日得知蒋碧薇不愿嫁人，回去后徐悲鸿思考再三，决定设法将她从包办婚姻中解救出来。
有一日，徐悲鸿的好友朱了洲到访蒋家，见蒋家父母都不在，便找到蒋碧薇，开门见山地问：“假如现在有一个人，想带你去外国，你去不去？”
此话犹如一阵飓风，在蒋碧薇濒临绝望的心中刮起了万丈波涛，通往未来的漆黑隧道，仿佛忽然射入了一道亮光。
蒋碧薇的思绪转了几转，脑中浮现出了徐悲鸿的模样，朱了洲随后的话也印证了她心中的猜想。
想要带她出走异国，给她一片新天地的人，正是徐悲鸿。
一方面蒋碧薇急于逃离包办婚姻，另一方面也出于对徐悲鸿的爱慕，年纪尚轻的她并未考虑到这一决定可能带来的后果，便脱口而出：“ 我去 。”
1917年初夏，18岁的蒋碧薇给父母留书一封，带着那只刻着“碧薇”的定情戒指，与徐悲鸿秘密登上了驶往日本的“博爱丸号”邮轮。
蒋家夫妻归家后，读罢女儿留下的书信，惊慌不已 ，四处派人打听寻找，才知她是与徐悲鸿私奔到了日本，为保蒋、查两家颜面，蒋家对外宣称蒋碧薇突发急症去世了。
然而蒋碧薇与人私奔的消息仍旧走漏了，此事在上海和宜兴老家传得沸沸扬扬，令蒋家父母声誉扫地，蒙受了无数讥诮嘲笑。
付出如此代价，赌上名声和未来，蒋碧薇赢得了自由和爱情，但这时的她万万不会想到，在爱情的尽头，会有怎样的痛苦纠缠。
无论爱侣最终是如何变成怨侣的，相爱之始，他们都是情意绵绵的，徐蒋二人也不例外。
严格算来，徐悲鸿和蒋碧薇的爱情保质期前前后后约有十年，其实比起现代的许多情侣都要长。
这十年间，二人基本上都待在异国，当中有长达八年的岁月旅居法国。
1923年，徐悲鸿进入法国巴黎国立美术学校，学习油画和素描。
尽管蒋碧薇在个人回忆录中鲜少提及二人的恋情细节，但徐悲鸿留法期间的油画作品已经道尽了他对蒋碧薇的炽热感情。
蒋碧薇这位如花美眷，对于艺术家徐悲鸿而言，不仅是爱人，亦是启发灵感的缪斯女神。
世人皆知，徐悲鸿以画马闻名，但他在油画上亦富有造诣，常以蒋碧薇为模特完成油画作品，例如《持扇女像》、《琴课》、《蜜月》、《远闻》、《吹箫》、《抚猫人像》、《凭桌》等。
画中佳人娴静美好，仪态万方，想来这正是彼时徐悲鸿心目中蒋碧薇的真实模样。
要知道当时的徐悲鸿在法国全靠官府公费度日，生活拮据，时常要靠朋友周济，都说“贫贱夫妻百事哀”，但徐悲鸿对蒋碧薇的感情并没因此改变，反而成为了他的创作源泉。
对于徐悲鸿而言，缪斯蒋碧薇和艺术都是他的挚爱，不仅不矛盾，反而互相成就，可是对于蒋碧薇而言却全非如此。
“悲鸿的一颗炽热爱好艺术的心，驱走了我们所应有的幸福和快乐。”
蒋碧薇后来如是叹道。
徐悲鸿对艺术的热爱往往令他们本就不富裕的家境雪上加霜。
1925年，孙中山先生逝世，国内政局动荡，留学官费停止发放，生活陷入困顿的夫妇二人只得各自寻找工作，赚钱养家。
蒋碧薇素来是养尊处优长大的千金**，那时也不得不到时装店里缝补衣服。
然而两人薪资微薄，仍不足以支撑生活，徐悲鸿只好回国筹措生活资费。
蒋碧薇苦苦等候了九个月，徐悲鸿终于满载而归，像个买到糖果的孩子般乐道：
“我回了一趟上海，真的买了不少东西。”
蒋碧薇皱眉：“又是金石书画？“
“当然。“
细细追问之后，蒋碧薇大为光火，徐悲鸿原本替富商画像赚取了一笔够他们生活两三年的资费，可是购买书画之后已经花得所剩无几，因此不久之后，他们便又要陷入困境。
除去消费观念相左，徐悲鸿对艺术的全身心投入，导致了他对蒋碧薇的忽视。
而蒋碧薇对徐悲鸿的生活处处干涉，亦令徐悲鸿感到十分受缚，这又加剧了这种忽视。
1927年，蒋碧薇怀着身孕，乘船前往新加坡，徐悲鸿此前已经先一步抵达新加坡，并且答应蒋碧薇会在新加坡等她一起回国。
虽然谈不上衣锦还乡，但两人一同回去，总算是给了众人一个交代，是以蒋碧薇对这一天的到来抱有无限期待。
然而当轮船抵达新加坡的港口，无论蒋碧薇怎么伸长了脖子站在甲板上找寻徐悲鸿，都始终不曾发现他的身影。
迎接蒋碧薇的是徐悲鸿的两位朋友，他们将一封信转交给她，读罢方知，徐悲鸿已经先一步回到上海置办新居了。
盼望已久的夫妻双双把家还，就这样化为泡影了。
蒋碧薇大失所望，心中无比受伤，从这一刻起她意识到，徐悲鸿或许已不再像从前那样在意她了。
随后发生的一切也都证明，徐悲鸿与蒋碧薇的爱情，早已在日久年深的夫妻争执和矛盾中消磨殆尽。
1929年5月，徐悲鸿任教国立中央大学，从上海举家迁至南京，正是在这里，徐悲鸿和蒋碧薇之间酝酿已久的婚姻危机终于爆发。
艺术家对爱情的执着和对艺术的执着是相似的，在婚姻的桎梏中难寻激情的徐悲鸿，很快移情恋上了他的学生孙韵君，把与蒋碧薇曾经的恋爱细节复刻了一遍。
徐悲鸿为孙韵君另外取名为“孙多慈“，又特地打造了一对红豆戒指，以纯金镶成，里面刻着”慈悲“二字，各取了两人名字里的一个字。
年轻美丽的孙多慈，代替蒋碧薇成为徐悲鸿的恋人和缪斯，徐悲鸿为她精心创作了一幅名叫《台城夜月》的画作。
蒋碧薇有一次撞见这幅画，醋意大发，故意将它藏了起来。
此事发生之后，两人关系变得更加疏远，不久之后，徐悲鸿便与蒋碧薇分居。
徐悲鸿早已是铁了心要与孙多慈在一起，对此话不置一词，提着行李箱便出门去了。
谁料孙多慈的父母强烈反对二人的恋情，任徐悲鸿怎样剖白心意，始终不被接受，因此徐悲鸿决定用更有说服力的方式证明自己对孙多慈的爱情。
1938年7月31日，徐悲鸿在《广西日报》上刊登了一则文字：
然而天不遂人愿，徐悲鸿这段启事不仅没能令孙家父母改变心意，反而令孙父举家迁往浙江，孙多慈最终不得不听从父母之命嫁给当时的浙江省教育厅厅长许绍棣。
恋情无疾而终后，徐悲鸿尝试与蒋碧薇重修旧好，然而两人的婚姻已是千疮百孔，再难回天了。
1943年，徐悲鸿又恋上了一位中国美术学院的图书馆员，后来为她更名为“廖静文”。
次年2月8日，这位名叫廖静文的女子再也无法忍受自己的情人身份，忽然拿出一瓶毒药，哭着威胁徐悲鸿：
“ 除非你立刻登报和你太太离婚，再跟我正式举行婚礼，否则，我们就吃下这瓶药！ ”
徐悲鸿大惊失色，怕她情绪一激动做下傻事，便连忙应承了她的要求。
1944年2月9日，《中央日报》登载了一则讯息：
此份公告发布后，徐悲鸿与蒋碧薇便开始准备离婚事宜，经律师调解，一双儿女留给蒋碧薇，蒋碧薇获赔100幅徐悲鸿亲笔所画的作品、40幅古画和100万元。
1945年12月1日，徐悲鸿来到重庆沙坪坝重大教授宿舍，手里拎着一只当时重庆流行的粗布口袋，其中便装着一幅名叫《琴课》的画作，这幅画在2002年拍卖到了165万人民币。
在吕斯百、张圣奘以及著名律师沈钧儒先生的见证下，两人签订了离婚协议，正式给这段持续了十多年的婚姻纠葛画下句点。
在整个婚变历程中，无论是徐悲鸿分居还是徐悲鸿移情别恋，蒋碧薇似乎都不曾有过太多异议，这是因为她为人洒脱大度吗？
事实并非如此，这是因为蒋碧薇自己也恋上了另外一个男人。
蒋碧薇心仪的那个男子名叫张道藩，原本喜爱艺术，后来从政，官至（中国）台湾立法院院长，两人早在法国便认识了。
张道藩对蒋碧薇是“二”见钟情，他们的第二次见面发生在傅斯年先生的家里。
那日蒋碧薇身着一件鲜亮别致的洋装，上衣是红底黄花，一袭**长裙，她站在一张猩红的地毯上，亭亭玉立，风姿绰约，宛若一幅流光溢彩的西洋油画。
“那一天你曾经给我留下深刻的印象。”
以至于若干年后，张道藩仍能准确地向蒋碧薇形容出那天的情形。
那天的惊鸿一面之后，张道藩激情澎湃地写了一封长信向蒋碧薇告白，然而彼时的蒋碧薇已与徐悲鸿结为夫妻，便回信婉拒了他。
张道藩对蒋碧薇情根深种，然而襄王有意神女无情，她又正好是好友徐悲鸿的妻子，他只得逼使自己丢开这份感情，转而与法国女子素珊成婚。
原本张道藩是想通过走入婚姻，来帮助自己摆脱对蒋碧薇的恋慕，却不料他对蒋碧薇始终难以忘怀。
“我虽然秘密地崇拜她，爱着她十多年，但是从来不敢有任何希求。一直到人家侮辱了她，几乎要抛弃她的时候，我才诚挚地对她公开了我十多年来的秘密。”
得知徐悲鸿移情别恋后，张道藩时常给蒋碧薇写信，安慰她鼓励她。
蒋碧薇起初深陷于不幸婚姻的泥淖之中，然而张道藩的嘘寒问暖和小意温柔一点一点驱散了她心底的阴霾。
“道藩，我无法不为他的体贴关怀深深感动。”蒋碧薇曾在回忆录中如此感叹。
相比于一心只有艺术的徐悲鸿，张道藩对蒋碧薇的在意和着紧是体现在诸多细节之处的。
在南京时，蒋碧薇曾将弟弟蒋丹麟的遗稿交给张道藩，希望有机会可以付之梨枣。
南京陷落时，张道藩匆忙逃离，只收拾了少量行李，其中便有这份文稿，及至蒋碧薇父亲抵达重庆，他终于将之完好无恙地交还给蒋父。
徐悲鸿离家出走的日子里，张道藩对蒋碧薇照拂有加，不时地周济她，蒋父的工作亦是他预先安排的。
除了这些实实在在的生活帮助，张道藩还提供了许多情绪价值，让蒋碧薇久违地体验到了被爱和被珍惜的感觉。
蒋碧薇四十岁生辰那日，张道藩用芍药和牡丹等各色鲜花，将她的房间布置得姹紫嫣红，还组织召集了她的亲朋好友前来庆生，把她的生日宴办得热闹非凡。
本来蒋碧薇仍沉浸在年龄焦虑之中，但张道藩的精心安排令她所有的不愉快悉数一扫而光。
婚姻中的种种失意之处，蒋碧薇都在张道藩那里找回了补偿，因此对于徐悲鸿，她早已没有留恋。
1945年蒋碧薇离婚后，便成为了张道藩的情人，四年后与他共赴台湾。
在台湾的日子里，蒋碧薇和张道藩过着和美幸福的生活，然而好景不长，张道藩毕竟已有妻室。
在与张道藩共同生活了十年之后，蒋碧薇做出了最后的抉择，退出了这场三角恋，并为他与夫人素珊送上祝福。
随后的岁月里，蒋碧薇始终孑然一身，再无爱人或丈夫，跟子女也不相往来。
钱钟书说，“婚姻是座围城，里面的人想出去，外面的人想进去” 。
从起初的琴瑟和鸣，到后面的满地鸡毛，个中苦乐，或许只有当事人自己知晓。
对于徐悲鸿、蒋碧薇和张道藩三人的爱恨情仇，您有什么想法呢？如果您是徐悲鸿或者蒋碧薇，会做出怎样的选择呢？欢迎在评论区留下您的看法。
参考资料 ：
《我与悲鸿》、《我与道藩》-蒋碧薇
《琴课》-三联生活周刊
《蒋碧微 一样花开 两番浓淡》-成都日报
一、天地之始
根据好时的神谱，古希腊神话中的第一个神叫“混沌”，是原始混沌宇宙的化身。混沌独自诞生了大地之神盖亚，大地最深处的塔尔塔，爱的女神伊诺斯(他是罗马神话中的丘比特，根据其他理论，他后来是由美神阿维洛特·迪特(Avelot Dieter)所生)，黑暗之神埃里波斯，黑夜女神尼克斯。
首先要明白的是，古希腊神话中的很多神，既有性格，又有人格。所谓“物格”，就是这些神代表一些特定的东西，比如:混沌代表混沌的宇宙，盖亚代表地球，伊诺斯代表爱等等；所谓“人格”，就是这些神和他们的人类同胞一样，有世俗的欲望，会像人一样行事。
盖亚独自诞生了天之神天王星和海神潘托斯。黑暗之神艾瑞波斯和黑夜女神尼克斯的结合，诞生了光明之神Aether和白昼女神Hermora。至此，大地、天空、海洋、黑暗、光明都已产生，世界的框架基本成型。
我的故事从大地女神盖亚开始。天神乌拉诺斯、盖亚和天王星诞生后，诞生了12个泰坦巨人(6男6女)、3个独眼巨人和3个centimani。
看到这里，有人忍不住说天王星是盖亚生的，然后盖亚和天王星生了孩子。这不是母子**吗？其实没什么好大惊小怪的，因为在原始时代，生活条件非常艰苦，幸存的人类数量非常有限。为了繁衍后代，父母把孩子和兄弟姐妹结婚是正常的。纵观中外民族神话，都有近亲繁殖的故事。我们看神话，不应该用一些现代的道德观念去评价这些古代神话中的人物。她是古希腊神话中最大的Boss，一只手四次挑起泰坦的冲突
第二，克洛诺斯篡位
起初，天空之神天王星统治着整个宇宙。不知道为什么天王星非常讨厌自己的孩子。他们出生时，天王星强迫他们住在地下，阻止他们看到白天的光。我个人的猜测是:当时整个宇宙只有几个神来来去去，天王星可能害怕他的孩子和他争夺主权。
但是你越害怕什么，你就会越来越害怕。盖亚看到自己的孩子被压迫很心疼，就鼓励孩子起来推翻天王星的统治。但是所有的孩子都害怕天王星的强大力量，不敢和他对抗。只有泰坦中最年轻的克洛诺斯同意。
盖亚给了克洛诺斯一把镰刀，让他先躲起来。夜幕降临，天王星慢慢落到地球上，与盖亚同眠。当天王星陷入沉睡时，盖亚向克洛诺斯发出信号。克洛诺斯从藏身之处出来，举起镰刀，割下天王星的生殖器，扔进海里。她是古希腊神话中最大的Boss，一只手四次挑起泰坦的冲突
天王星从剧痛中醒来，鲜血滴到地上，渗入泥土。盖亚孕育并生下了金恩和三个Vengeants，他们的故事将在后面讲述。
克洛诺斯击败天王星之后，顺理成章地登上了至高无上的上帝的宝座。他所属的泰坦已经成为最强大的种族。泰坦有时被翻译成“泰坦”，泰坦尼克号就是由此而来的。
第三，泰坦之战
然而，克洛诺斯对另外两个兄弟，独眼巨人和森蒂马尼非常不友好，把他们安置在塔尔塔北方。
这里要说的是塔尔塔北，它和盖亚一样，最早诞生于混沌之神混沌，代表着地球最深处。有一种理论认为，塔尔塔的位置在地狱之下，它与地狱的距离正好等于地狱与地表的距离。塔尔塔诺斯一直被诸神视为敌对神囚犯的监狱，但也像盖亚一样个性化。
克洛诺斯推翻了他的父亲，天王星担心他上台后会被他的孩子推翻。根据好时的理论，天王星诅咒克洛诺斯，说他将来会被他的孩子推翻。因此，当克洛诺斯的妻子雷亚(泰坦巨人之一，克洛诺斯的妹妹)每次生下一个孩子时，克洛诺斯一口吞下了这个孩子。她是古希腊神话中最大的Boss，一只手四次挑起泰坦的冲
雷亚怀第六个孩子时，从未见过孩子被丈夫吃掉。当婴儿出生时，瑞亚把她的婴儿包在石头里，给了克洛诺斯。克洛诺斯没细看就吞下去了。然后雷亚把真孩子送到克里特岛，交给一群仙女，她们把他藏在一个山洞里。
这个孩子就是宙斯。当宙斯哭泣时，仙女们总是敲锣打鼓来掩盖宙斯的哭泣，以防止他被克洛诺斯听到。
宙斯长大后，了解了自己的生活和兄弟姐妹，下定决心要推翻克洛诺斯。他首先找到了自己的老祖母盖亚，向她求助。盖亚给了宙斯一瓶药水，让他给瑞亚。雷亚让克洛诺斯喝了药水，立刻感到反胃，吐出了他过去吞下的所有五个孩子。
这五个孩子联合宙斯向克洛诺斯宣战，克洛诺斯也带领泰坦们战斗。这个战争叫做“泰坦之战”。这时的泰坦们不仅包括了前12位泰坦，还包括了他们的后代。
在泰坦战斗了十年，宙斯等新神都无法击败泰坦。宙斯又去请教他的祖母盖亚。盖亚告诉宙斯，为了打败天王星，他必须去塔尔塔诺斯里营救受苦的独眼巨人和仙蒂马尼。宙斯听从了盖亚的建议，救出了独眼巨人和centimani。她是古希腊神话中最大的Boss，一只手四次挑起泰坦的冲突
[雷神宙斯]
三个独眼巨人都是擅长制作各种法宝的能工巧匠。宙斯解放了他们之后，他们给了宙斯雷电，宙斯的兄弟波塞冬一个可以引发地震和海啸的三叉戟，给了宙斯的另一个兄弟哈迪斯一顶隐形的帽子。三个centimani各有100个手臂和50个头，是众神中最强大的。在独眼巨人给予的法宝和仙蒂马尼的帮助下，宙斯最终打败了克洛诺斯和泰坦。
后来，在赢得很多之后，宙斯变成了神，波塞冬变成了海神，哈迪斯变成了冥界之神。同时宙斯也掌管着整个宇宙，因为掌管雷电，所以他也是雷电之神。他建立了一个以奥林匹斯山为中心的新神权政权。
第四，金恩之战
战败的泰坦大部分被宙斯入侵到塔尔塔北方。现在老祖母盖亚又不开心了。毕竟泰坦也是她的孩子。她怎么忍心看泰坦受苦？于是她派djinn去攻击奥林匹斯众神。
这些精灵是从天王星和盖亚的血液中诞生的种族。他们与神不同，没有不死之身。所以在战争，djinn一开始处于劣势。后来盖亚让地球长出了一种神奇的草，djinn可以通过吃它来获得永生。
但宙斯不得不知道，下令推迟这一天，在黑暗中先把魔草捡起来。结果，djinn被奥林匹亚人消灭了。
djinn之战发生在泰坦之战之后很多年，一些新的神诞生并加入了这个战争，比如阿波罗、阿尔忒弥斯、狄俄尼索斯等等。她是古希腊神话中最大的Boss，一只手四次挑起泰坦的冲突
djinn战败后，盖娅并没有灰心。她还有最后一张王牌，那就是堤丰，她和塔尔塔·诺斯生下的孩子。堤丰是一只有100个头的龙怪。当它站起来的时候，它的头可以够到天上的星星，它的手可以够到世界的两极，无数的蛇缠绕着它的腰。它是古希腊神话中最强的怪兽，很多怪兽都是作为堤丰的后代流传下来的，比如地狱的守护犬赛伯勒斯，许德拉，狮身人面像等等。
堤丰攻击奥林匹斯山时，众神逃到埃及沙漠躲藏起来。阿波罗变成了风筝，阿瑞斯变成了山羊，等等。只有宙斯和雅典娜留下来对抗堤丰(雅典娜不仅是智慧女神，还是战争)女神。
在第一次战斗中，宙斯输给了堤丰，被堤丰逮捕，并被切除了手和脚的腿筋，被关押在卡利卡亚的山洞里，由半人半蛇的女妖戴尔芬看守。
农牧之神潘和盗贼之神宙斯的儿子赫耳墨斯来到卡利卡亚洞穴营救宙斯，将他的腿筋偷回来压在他身上。然后宙斯逃回奥林匹斯山，独眼巨人为他重建了一批闪电。她是古希腊神话中最大的Boss，一只手四次挑起泰坦的冲突
第二次遭遇，情况完全逆转，宙斯把堤丰打得落花流水。匆忙之中，堤丰想渡海逃往西西里。宙斯移动了一座火山，把它扔到了堤丰的头上，把堤丰放到了海底。这座火山就是埃特纳火山。事实上，堤丰原本就是火山力量的化身。
经过这场战斗，盖亚再也没有实力对抗宙斯，奥林匹斯山的政权得到巩固。此后，神界再无大战。
6盖亚，地球的女神
在古希腊神话中，盖亚经常挑起众神之间的战争但我们可以看到，她每次都是出于善意，为了救自己的孩子，体现了母性的光辉。盖亚是古希腊神话中最重要的女神，几乎所有的神都来源于盖亚。所以，她不愧是众神之母。
对盖亚的崇拜本质上是对大地的崇拜，大地孕育了一切生命。所以在古代，很多民族都以大地为母神，中国也有“父母”之说。罗马还有把新生婴儿放在地上的传统，就是祈祷地球母亲的保护。
这是我从其他地方收集的一些资料希望对你有帮助！！
1 《魂断蓝桥》
导演：茂文李洛埃 主演：费雯丽、劳勃泰勒
影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉，因为战争原因而堕入风尘的玛拉在费雯·丽的演绎下格外动人，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。这样一个女孩子最终却被战争逼上了绝路，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的决绝和凄美让人心痛无比… 战火下的凄美爱情故事永远令人回味。
主要内容：
第一次世界大战期间，正值空袭，罗伊上尉在滑铁卢桥上偶遇芭蕾舞女演员玛拉，两人一见钟情。当晚，罗伊去观看玛拉的演出，并约她见面。玛拉和罗伊在“烛光俱乐部”度过了一个难忘的夜晚。第二天，罗伊决定和她结婚，但因误了时间，教堂当天不愿再行婚礼仪式。晚上，罗伊所在的部队突然开赴前线，一对恋人只得依依惜别。由于屡犯戒规，玛拉终被剧团开除。罗伊托人捎来一封信，说他母亲想见玛拉，于是玛拉在饭店等待婆婆，不料从报纸上看到罗伊阵亡的消息，一时心慌意乱，两人不欢而散。玛拉在战争期间生活没有着落，只好乾上了妓女的行当。战争结束了，玛拉在车站上撞见罗伊。原来罗伊并未阵亡，只是受伤当了俘虏。情人重逢，格外亲热，罗伊带玛拉回到乡下的庄园，并且准备第二天就成婚。然而玛拉因自己曾经失足而羞愧难当，毅然告别人世。二次大战烽烟又起，罗伊已是两鬓斑白的上校。开拔之时，他又来到滑铁卢桥，抚今追昔，不胜感伤。
，留下一首《友谊天长地久》陪着罗伊终生遗憾和回味。
2 《罗密欧与朱丽叶》（ROMEO AND JULIET）
导演：卡斯特拉尼 主演：劳伦斯夏威、苏闪仙托
该部**的出处恐怕无人不晓——莎士比亚四大悲剧之一。这里为大家推荐的是1954年的版本，可能喜欢里奥那多版本的观众更多一些，但在牛奶中添加蜂蜜，是否让你与心上人品起来多了份腻味，而少了爱情原有的纯正？两个家族间的世仇，导致了下一代的爱情悲剧。
主要内容：
凯普莱特和蒙太古是一座城市的两大家族，这两大家族有宿仇，经常械斗。蒙太古家有个儿子叫罗密欧，品行端方，是个大家都很喜欢的小伙子。有一天，他听说自己喜欢的一个女孩要去凯普莱特家赴宴，为了见一眼这位女孩，他和自己的朋友戴上面具，混进了凯普莱特家的宴会场。
可是，在这次宴会上，他被凯普莱特家的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。这天晚上，朱丽叶是宴会的主角，她美若天仙。罗密欧上前向朱丽叶表示了自己的爱慕之情，朱丽叶也对罗密欧有好感。可是，当时双方都不知道对方的身份。真相大白之后，罗密欧仍然不能摆脱自己对朱丽叶的爱慕。他**进了凯普莱特的果园，正好听见了朱丽叶在窗口情不自禁呼唤罗密欧的声音。显然，双方是一见钟情。
第二天，罗密欧去见附近修道院的神父，请代帮忙。神父答应了罗密欧的要求，觉得如果能成也能化解两家的矛盾。罗密欧通过朱丽叶的奶娘把朱丽叶约到了修道院，在神父的主持下结成了夫妻。这天中午，罗密欧在街上遇到了朱丽叶的堂兄提伯尔特。提伯尔特要和罗密欧决斗，罗密欧虽然不愿决斗，但他的朋友觉得罗密欧没面子，就和提伯尔特决斗，结果被提伯尔特借机杀死。罗密欧大怒，拔剑为朋友报仇，杀死了提伯尔特。
城市的统治者决定驱逐罗密欧，下令如果他敢回来就处死他。朱丽叶很伤心，她非常爱罗密欧。罗密欧不愿离开，经过神父的劝说他才同意暂时离开。这天晚上，他偷偷爬进了朱丽叶的卧室，度过了新婚之夜。第二天天一亮，罗密欧就不得不开始了他的流放生活。罗密欧刚一离开，出生高贵的帕里斯伯爵就来求婚。凯普莱特非常满意，命令朱丽叶下星期四就结婚。
朱丽叶去找神父想办法，神父给了她一种药，服下去后就像死了一样，但四十二小时后就会苏醒过来。神父答应她派人叫罗密欧，会很快挖开墓穴，让她和罗密欧远走高飞。朱丽叶依计行事，在婚礼的头天晚上服了药，第二天婚礼自然就变成了葬礼。神父马上派人去通知罗密欧。可是，罗密欧在神父的送信人到来之前已经知道了消息。他在半夜来到朱丽叶的墓穴旁，杀死了阻拦他的帕里斯伯爵，掘开了墓穴，他吻了一下朱丽叶之后，就掏出随身带来的毒药一饮而尽，倒在朱丽叶身旁死去。等神父赶来时，罗密欧和帕里斯已经死了。这时，朱丽叶也醒过来了。人越来越多，神父还没来得及顾及朱丽叶，就逃走了。朱丽叶见到死去的罗密欧，也不想独活人间，她没有找到毒药，就拔出罗密欧的剑刺向自己，倒在罗密欧身上死去。两家的父母都来了，神父向他们讲述了罗密欧和朱丽叶的故事。儿女失去，两家的父母才清醒过来，可是已经晚了。从此，两家消除积怨，并在城中为罗密欧和朱丽叶铸了一座金像。
3《花样年华》（In the Mood for Love）
导演：王家卫 主演：梁朝伟 张曼玉 王菲
1962年的香港。 苏丽珍和周慕云来到同一层楼寻找出租的房间。他(她)们是白领阶层的已婚青年，各自的配偶都没有出现。搬家那天，狭窄的走廊里，搬运工人屡次把他们的东西混淆，更增忙乱，他们就这样成为邻居，彼此之间开始拥有永远的秘密…… 经典，不是古典与泛黄的代名词。能够撩动我们心扉，铭记心间的，就是经典。
主要内容：
故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与妻子租住了一间位于上海人聚居地的公寓，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽**苏丽珍。周慕云的妻子常常不在家，周平时除了忙于应付稿约就是和好友一起流连于声色场所。苏丽珍的丈夫常常要到日本出公差，苏在一间出口公司当秘书，闲来看看**、操持家务。两个家庭的日子过得波澜不惊。周和苏因为常与房东在一块儿打麻将而相识，他们常常一起聊聊天，逛逛街。没过多久，他们就发现彼此配偶的行为有些怪异：她看见了他有一条与自己先生一样的领带；他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而且这些都是在香港买不到的。他们终于明白各自的配偶间有了不同寻常的关系。
于是，两个受伤的人开始接近，周慕云在酒店里包了个房间写武侠小说，苏丽珍常常去照顾他，他们情投意合，互相爱慕。到了最后，周慕云发现自己已深陷在情感的漩涡之中……
虽然许多事情在不知不觉中发生，但在严密的社会德规范面前，他们没有越过一步。苏丽珍的丈夫要回来了，周慕云决定要走了。他给苏丽珍打电话，问她是否能与自己同行，电话那边苏的沉默让他心灰意冷，他一个人去了新加坡。当苏赶到酒店时已经人去楼空了。
多年后周慕云回到了在香港曾经住过的房子，可是房子已经换了新的主人。他不知道苏丽珍也曾经回来过这里，也去新加坡找过他。两个人就这样遗憾地错过。最后，这段真诚、纯洁而又无奈的感情并没有转化成为一场轰轰烈烈的爱，它始终是含蓄的、中国式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕云一个人对着洞口，诉说着自己灼人的秘密。
4《泰坦尼克号》（Titanic）
导演：詹姆斯卡梅隆 主演：莱昂那多·迪卡普里奥 凯特·温丝莉特
船头展臂迎风而立的姿势，让多少热恋中的情侣争相效仿。且不笑模仿者的庸相百态，但他们在爱情生活中追逐中浪漫情怀却是神圣的。这条船上所发生的生死之恋远不抵日韩来得感冒。唯一能让那批爱情份子连看N遍的理由，就是卡梅隆创造了“浪漫中的经典”。一条沉船都能满载11项奥斯卡大奖，有什么理由不成为经典爱情片？！
主要内容：
1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。
为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩做爱时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。
惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。
5《西雅图夜未眠》 (Sleepless in Seattle)
导演：诺拉·埃夫隆 主演：汤姆·汉克斯 梅格·瑞安
《西雅图夜未眠》讲述了一个男子久久沉浸在失去爱妻痛苦中，最后在儿子的帮助下通过广播在茫茫人海中找到了自己的新伴侣。 这个故事十分浪漫，甚至体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。而贯穿影片中的那股淡淡哀愁，浅浅温柔，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中。梅格·瑞安与汤姆·汉克在帝国大厦前的相识，使相隔两地的姻缘就此一线牵住。
主要内容：
自从妻子玛吉病逝后，山姆就一直带着8岁的儿子乔纳默默地生活着。他谢绝了朋友的安慰和再婚的介绍，他相信真正的爱只有一次，他永远不会再找到象玛吉一样的女人了。为了调整心情，他决定离开芝加哥到西雅图去过一种新的生活。 时间已经是一年半以后。巴尔的摩的一位女记者安妮与男朋友沃尔特订婚了。她决定去华盛顿和男友一起过圣诞节。在汽车上，安妮打开收音机听情感热线，正好听到乔纳打电话要求给爸爸找一个妻子。山姆十分生气，但在主持人的耐心劝导下，他讲述了自己的经历。他知道乔纳需要一个新妈妈，但他明白再也找不到象原来那样完美的家了。安妮被这个伤感的故事深深触动了。过完圣诞，安妮回到办公室时，发现几乎所有的同事都在谈论这件事。传说有2000个女人想和山姆取得联系。安妮告诉自己她爱着的是沃尔特，可奇怪的是她又很关心那个“西雅图未眠人”。
山姆在同事的劝说下，决定同一个叫维多利亚的女子见面约会。而安妮每次听那节目录音都感动得热泪盈眶。她终于写信去约山姆情人节在纽约帝国大厦顶楼见面。乔纳认为维多利亚不适合父亲，却对安妮的来信很亲近。安妮以做报道为名来到西雅图，正看见山姆迎接好友苏茜，她误认为那是山姆的女友而放弃与山姆见面，两人只打了个照面。安妮回来后，决定彻底放弃这种古怪的感情去爱沃尔特，而不再理会那个约会了。
由于山姆并不打算去纽约赴约，乔纳偷偷地上了飞机，独自来到了纽约去见那个“安妮”。但他却找不到安妮。而安妮在经过认真考虑后也将自己这一段时间的感情经历告诉了沃尔特，并将戒指还给了他。沃尔特早已觉察到她的变化，他平静地接受了分手。山姆知道乔纳独自去了纽约，也赶了过去。天黑时，山姆终于在帝国大厦顶楼找到了苦苦等候的儿子。安妮终于决定去赴约会，但她赶到时只看到了一只帆布背包。正在此时，故意留下那只包的乔纳拉着父亲又回到了这里。双方一见面就立刻明白了对方是自己要见的人，也正是自己内心中所希望的伴侣。乔纳伸出双手，一边牵着父亲，一边拉着安妮。三个人一起走进了美丽的夜色之中。
6《心动》 (Tempting Heart)
导演：张艾嘉 主演：金城武 梁咏琪 莫文蔚 张艾嘉 苏永康
一个关于初恋的故事。张艾嘉将现代版华人爱情**精髓发挥到极致，以细腻情感贯穿男女主角心境，将虽然无奈却又不能忘怀的心情诠释得入木三分。由偶像明星金城武、梁咏琪、莫文蔚三大俊男美女组合演出，为影片增色不少。 多年来与梦中情人兜兜转转，造成相爱无法相守的遗憾，失望与渴望之间，情未动而心已动……
主要内容：
故事描述一位女导演Cheryl（张艾嘉饰）要拍一部关於初恋的爱情故事，找了编剧一起谈剧本，将她心目中故事的开始设定於一九七七年，女主角是十七岁的小柔（梁咏琪），在一间女校念书，男主角是十九岁的浩君（金城武），因没考上大学，正在家中自修准备再一次冲刺，但是他一心只喜欢弹奏吉他，直到遇见了让他心动不已的小柔。
浩君与小柔陷入热恋，爱得彻底、直接、昏天暗地，除了没有发生肉体关系之外，其他全部付出，而小柔身边的好友陈莉（莫文蔚饰），则夹在这对恋人之间，除了是小柔倾诉的对象，也是小柔向家人撒谎外出的好藉口，当然更是她与浩君之间最适当的传声筒，而三角恋曲的微妙情愫似乎也发生在这三人之间。
有一天晚上，浩君与小柔舍不得分手回家，只想一起共渡，最后他们居然是穿戴整齐相拥，听著隔壁旅馆房间男女做爱呻吟的声音直到天亮，两人笑著离开了旅馆，这一夜对他们而言实在是太美妙了，但也因为这共渡的一夜，导致这段恋情受阻，在大人们权威教条式的反对下，两小无猜的爱情不得不画上休止符。剧情至此，导演Cheryl告诉编剧，同时要加入陈莉向小柔表达她的爱意，使得两个闺中密友的友谊产生变调，编剧有点愕然这故事的发展。
剧情发展到后来，安排多年后的浩君与小柔在日本意外相逢， 彷佛又回到年少时光，彼此依 旧相互吸引，而这一次，两人没有任可考虑就做了当年没有做的事，即使浩君坦诚告诉小柔他已结婚，而小柔自己也不停有新男友。故事写到这里，编剧终于感觉到这个故事和导演Cheryl有关，他好奇的想知道，故事会如何发展下去，而导演也感觉小柔的故事似乎就是自己的故事。其实受到最大考验的是导演 CHERYL，从整个故事发展中，她一点一滴的回到自己的过去，发现了自己多少无心之失，还有浩君为自己做了许多当年见不到的牺牲和放弃。此时，浩君由日本来了一份传真， CHERYL 终于勇敢的到了日本去面对这一份真实的往事，和那些浩君从未告诉她的事情……
这个剧本到底拍了没有？…并不重要。在 CHERYL 心中，它依然是最美丽的恋情，因为，它发生在十七岁…那时的爱是简单而没有杂质的。谁说小孩子不懂爱情呢？
7《电子情书》(You've Got Mail)
导演：诺拉伊伏朗 主演：汤姆·汉克斯 梅格·莱恩
从现实生活到网路上的虚拟世界，总有太多的巧合与机缘。可能现代人冰冷的外表下，更需要有个出口来释放自己，这个输出口就是网络。片中汤姆·汉克斯主演一个生活中与梅格·瑞安处处作对、看不顺眼的人，然而在相互匿名的网络上他们却成为心灵契合的伴侣，谱出良缘。
主要内容：
乔·福克斯(汤姆·汉克斯饰)和凯瑟琳·凯莉(梅格·瑞安饰)同生活和工作在纽约的西北区，同在一家商店购物，又同在一处买咖啡，而且还同延着一条街道散步……
乔和他做书籍编辑的女友共同生活，而凯瑟琳则与她做报纸专栏作家的男友在一起。他们都对自己的生活及爱情感到满意，直到两人在网络聊天室相识并且开始电子邮件往来。
计算机两端的陌生男女分别用NY152和Shopgirl的笔名倾诉着除了真实身份以外的生活中的一切。渐渐地，互联网上的友情升华成相互的爱慕之情。同时作为福克斯书业的最新连锁店也开张了，的确有缘，新的书店距凯瑟琳的“角落书店”仅几街区之遥。由于实力强大，福克斯书店有价格折扣，有详细的图书目录，而且还提供咖啡饮用。竞争使得凯瑟琳的小店面临倒闭的边缘。
凯瑟琳的书店是由母亲那一代继承下来的，并且已经是社区的一部分。看到40多年来的心血即将毁灭，凯瑟琳向NY152这个未曾谋面，却又十分信赖的知己倾诉心中的感慨。意外的获悉知己女友的身份，使得乔越发为真实生活中的凯瑟琳所吸引，但是他要如何在那个热情、诙谐、善良的“Shopgirl”和对他及他的书店充满恨意的凯瑟琳之间周旋？ 他要如何表露自己的真实身份却又不失去她？他们该相见吗？……
8《幸福的黄手帕》
主演：高仓健
日本的爱情连续剧，似乎更能胜过好莱坞的经典爱情**。东方人的含蓄、朴素，对爱情的逆来顺受，恐怕是好莱坞制作组所无法体会的该片的故事情节不那么跌宕起伏，但是这样的环境所打造出来的影片，通过演员细腻的演出，造就了一个小小的奇迹。
主要内容：
影片改编自旅日美国作家彼得哈米尔的公路小说，描写一名杀人犯释囚与一直在远方守候着他的妻子的爱情故事。
花田钦也积钱买了一辆鲜红色的越野汽车，唱着“青年时代真如梦”的歌曲。兴致勃勃地开车去北海道旅行。路过钏路火车站广场，主动下车和一位叫小川朱美、出来旅游的姑娘搭讪，热情地邀她上车同行了。到了鄂霍茨克海岸边，他们下车尽情地欣赏这里迷人的景色。钦也提出拍张照留个纪念，朱美表示同意。恰巧旁边走过来个人，就请那人给他们拍了。那人名叫岛勇作，听说他们想去阿寒温泉，使说自己也想到那里住上一夜。钦也热情地邀他同去，三人便一起上车赶路了。
红色汽车走完弯弯曲曲的山脚坡路，又在暮色苍茫的河寒湖畔奔驰。黄昏时分，在阿寒的一家旅馆门前停下。三人一起进店歇息，那人单独开了一个房间，钦也却哄着朱美说旅馆已经没有房间，引诱她与他合开了一间房子。夜深人静，勇作辗转反侧难以入眠。忽听得隔壁房间传来钦也的声音：“光接个吻，只是接个吻！”不一会又听他说：“让我摸摸乳房，只是摸摸！”原来他已倏地钻进她的被窝，开始动手动脚起来。朱美给他吻过，却怎么也不再让他摸身子。朱美在吵嚷、格斗中嘤嘤地哭泣起来。这时电灯啪地拉亮，勇作走了进来，警告说：“别胡闹啦！还有别的客人呢！”把钦也吓了个目瞪口呆。
清晨的阳光照射在平静的湖面上，他们又出发上路了。到了一个荒凉而行人稀少的火车站前，勇作和他们告别，迈步向车站走去。朱美立即向他跟去，说：“我也从这儿坐火车走。”但他们走了不一会儿，钦也又开着车赶来了。他买了一包螃蟹，说是自己请客。到店里吃完螃蟹，勇作又打算单独走，朱美却嫌火车等得不耐烦，劝勇作再合走一程。在汽车里，钦也生气地问朱美：“何必死乞白赖地拉他坐车？”朱美愤愤地答道：“到广带就让他下车，我也一起下——我讨厌和你两人住旅馆！”勇作听到他们谈话，脸上露出了苦笑。
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9《人鬼情未了》（Ghost）
导演：杰里·朱克 主演：帕特里克·斯维兹 黛米·摩尔
该片的成功已不需累述，《人鬼情未了》 的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。这应该说是一部爱情悲剧，但导演却将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。黛米·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，也展现了一流明星的风采。只要我爱你，有什么不可以！这样的执着，今天的爱情故事中还有多少？
主要内容：
萨姆是纽约华尔街的一位股票经纪人 他的女友莫莉是一位艺术家，两个人深深地相爱着。卡尔是他们形影不离的好朋友。在卡尔的帮助下，萨姆和莫莉搬进了一座旧阁楼，他们把它装修一新，进行着结婚前的准备。在一次看戏归来时，萨姆和莫莉受到了歹徒的抢劫。萨姆在搏斗中中枪身亡，莫莉悲痛欲绝。萨姆的肉体死亡了，然而他的灵魂却作为他的另一种形式存在着，他可以看见一切，但谁也看不见他。
萨姆发现了谋杀自己的凶手威利，为了报仇，他找到通阴阳的灵媒——黑人女巫奥达，恳求她的帮助。于是在奥达的努力下，莫莉相信了萨姆灵魂的存在。一个偶然的机会，萨姆发现卡尔竟然和威利在一起，原来，卡尔利用电脑盗窃巨款从事毒品交易，被萨姆无意中发现，临时改变了密码，为了得到这密码，卡尔雇威利杀死了萨姆。萨姆悲愤极了。
卡尔又来到萨姆家，他诱惑莫莉，情急之下，萨姆的灵魂撞倒了同莫莉合影的镜框。莫莉顿时恢复了理智。在萨姆的指引下，奥达取出了巨款，并捐给了修女。萨姆惩罚了凶手威利——他被迎面而来的汽车撞死了，一群厉鬼立即把威利的灵魂拖进了地狱……
萨姆和奥达把一切都告诉了莫莉，莫莉却将信将疑。这时卡尔追来了，他用枪逼着奥达要支票，并以莫莉为人质，萨姆用自己的力量同他搏斗着，这是幽灵对恶人的复仇。卡尔倒下了，破碎的玻璃刺穿了他的胸膛，他死了，厉鬼们把他的灵魂也拖进了地狱……萨姆终于完成了心愿，他要前往天堂了。在消失之前，莫莉终于见到了显出身形的萨姆，两人紧紧地相拥在一起……
10《莎翁情史》 (Shakespear in Love)
导演：约翰麦登 主演：约瑟夫·费因斯 格温妮丝·帕尔特洛 乔弗瑞·拉什
以西方哲人莎士比亚为主人翁杜撰的故事，由约瑟夫范恩斯与葛妮丝派特洛主演，以舞台剧形式、幽默的手法和精致的对白，营造出一部睿智又富现代感、浪漫、又充满情欲的现代版感人爱情**。该片获得最佳影片、最佳女主角、最佳服装设计、最佳原著剧本、最佳艺术指导与道具装饰、最佳原创音乐或喜剧片配乐、最佳女配角7项大奖。 面对已逝去的爱情，总有一方幻想着他们的爱情能出现转机……
主要内容：
影片以激情的镜头语言叙述了莎士比亚和薇奥拉凄美的爱情故事年轻潦倒的剧作家威廉莎士比亚为濒临破产的剧院老板菲利普汉斯劳尔每天游魂般地来找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗马洛则是他如影随形的梦魇。威廉疯狂地渴望着邂逅心中的缪斯女神，他指望从女友罗萨琳那里得到些许灵感，孰料对方早已和别的男人暗渡陈仓。
一气之下，威廉撕碎了剧本草稿。冥冥间或有缘定，一次选角考试使威廉找到了理想的男主角——汤马斯肯特。他悄悄跟着汤马斯回家，却意外发现对方并非男子，而是富家**薇奥拉。
薇奥拉冰莹剔透，具备那个时代上流社会女子应有的一切：美貌、镇定、不菲的嫁妆和有头衔的追求者。薇奥拉的身分一被揭开，威廉便疯狂地爱上了她，而薇奥拉对威廉亦心仪已久。
不幸的是，趋炎附势的父亲把薇奥拉许给了冷血的威塞克斯伯爵，一个空有爵位的穷光蛋。而且这门亲事得到了伊丽莎白一世的亲授，悔婚已绝无可能。
在《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的预演中，薇奥拉反串罗密欧大获成功。舞台上的罗密欧与情人终成眷属，现实中的罗密欧却不得不面对爱情破灭的结局。
在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……
阳台、剧院、河流。。。月光、诗歌、夜莺。。。美好的爱情只属于夜晚，白天华丽的草地上，河畔诗人只能藏在光彩照人的薇奥拉的背后，世事洞明的女王看穿了一切，赦免了所有的演员，并信守约定叫那个可怜的威斯克斯给了诗人五十英镑，但是她没有容许爱情超越权力和世俗。诗人于是写了《第十二夜》，让那个美丽的女子在一场船难中漂泊到一个海边，开始新的幸福生活。。。那是人们的理想，也是诗人的无奈。
艺术是永恒的。几千年以前的人类发生的故事，仍可以令现代的灵魂激荡，水火交融的激情具有多么巨大的力量，它可以令一个夜晚静默无声，又在一片树叶觉醒的响声中复苏一场暴雨。
1935年，水天中生于甘肃兰州，自小接受了父母良好的启蒙教育、对书画艺术情有独钟的他上大学时报考的是西安西北艺术学院（现西安美术学院），1955年毕业。
1959年7月，他被分配到平凉筹办平凉专区艺术学校，到平庆两地各县招生，拟定教学计划和课程表，订做画板、画架，订购石膏模型和各种画具，他很投入地干着这些琐碎的工作。9月1日，平凉艺术学校开学了，他为美术班学生上素描、速写、透视和水彩课。到这个时候，尽管因父亲的右派问题，他已尝到了人世的苦涩，但尘世众生所经受的真正的苦难，其情状是什么样子，他依然缺乏了解。 1961年，随平凉艺术学校师生去庄浪农村支援灾区春耕的经历，让他终身难忘，所谓的“自然灾害”让当地的许多青壮年劳动力死亡了……
1963年，平凉地委宣传部调他去泾川玉都公社搞四清运动，在乡下，他看到了许多被农民称为“土皇上”的社队干部对农民生杀予夺、为所欲为的恶行，也看到了农民衣不遮体、食不果腹的极度贫困。残酷的触目惊心的现实对他刺激太大，他开始用一个书生的眼光观察和研究社会。 1965年，他已任教4年的平凉二中开始搞四清运动，在“阶级斗争无处不有处处有”的思想指导下，全校教师人人过关，一场新的灾难降临了。平凉文化馆举办美术作品展览，文化馆的朋友选了他的五六幅油画。预展时一位领导得知水梓是他的父亲时，立即作出决定：“这种人不能参加展览！”一个以绘画为专业的人就这样失去了参加展览的权利。
1966年5月，平凉二中的文化革命工作组从摸底排队发动积极分子开始，动员革命师生向“修正主义反动思想牛鬼蛇神资本主义当权派”展开进攻。在工作组和积极分子的教唆和带动下，学生们以他们的老师为对象，口诛笔伐，咒骂揶揄，用黄纸写的大字报、大标语贴满了学校的墙头和教师宿舍的门窗，大部分教师被当作牛鬼蛇神对待，全校80多名教师中揪出了30多个牛鬼蛇神。在教职工学习会上，对这种极左做法极为不满的水天中和几位教师提出这不符合“团结大多数”的政策，工作组大怒，调转全部火力集中批判他们几个人，围攻批判了一个星期，围攻的方法无所不用其极，手段的残酷和对人格的侮辱践踏让他至今心有余悸。
从1966年冬天开始，水天中每天的工作便是与几个“牛鬼蛇神”一起，从早到晚写毛主席语录，画毛主席像，刷大标语。这些工作一直做到1977年。
1968年，工人毛泽东思想宣传队进驻学校，又开始了新一轮阶级斗争，工宣队进校后的第一个革命行动是将教工厕所与学生厕所合而为一，第二个革命行动是勒令全体教职工集体住宿，学校的两个大会议室变成男、女宿舍。工宣队掌权的时候，毛泽东发布了“一打三反”指示，平凉有好几个青年人被枪决，他们的罪名是以作文、日记等形式“恶毒攻击无产阶级司令部”。在那个弓杯蛇影、草木皆兵的年代里，平凉秦剧团的一个很有名气的老演员，听人讲他的儿子写了“反动标语”，惊恐之中投井自杀身亡；一个人和他妻子在床上说私房话，别有用心者说两人恶毒攻击了毛主席，被判处15年徒刑。对这些反人性、逆天理的荒唐现象，如履薄冰的水天中无法用语言表达自己的愤慨，他只能把深深的厌憎埋藏心底。那个让人齿寒的年代，有两件事给了水天中莫大的慰藉，也让他对这个世界残存的幻想没有完全泯灭。1974年夏天，被借调到省文艺工作室的水天中去刘家峡水库和祁连山旅行写生，投入大自然的怀抱，让人迷醉的水色山光使他感受到了一种深沉的美，也让他发现了在那样的时代里，仍然有人在雪山和森林间保持着人的洁净和尊严。
1975年春天，他带学生去泾川太平公社许家坡大队劳动、上课，当地农民对他们们十分友好，他住在一个贫下中农家里，这家的女儿巧能和她的妈妈对他无微不至的关怀照顾，使他感受到了底层劳动者的人情温暖，看到了人性的美丽。 1976年毛泽东逝世后，他的主要任务从画毛主席像转为设计和制作花圈，他带领十几个学生，为各种场合制作各种规格和尺寸的花圈。许多人对他设计制作的花圈赞不绝口，这让他心中更生莫名的悲哀，做了多少年为绘画艺术献身的梦，但是，空有一腔抱负，他只能一边远望着缪斯女神的背影，一边忍气吞声干不需要多少学问的手工匠人就能干的活计。 “四人帮”的垮台，标志着多舛的中国一段长长的噩梦的结束，也预示着水天中充满悲剧色彩的命运将发生重大转折。1978年秋天的一天，他从《光明日报》上看到文化部文学艺术研究院招收研究生的消息让他怦然心动。已过不惑之年，能重回让他魂牵梦绕的艺术殿堂去求学深造，既让他兴奋，也让他犹豫，但他没有放弃奋然一跃的机会。于是，他报考了文化部文学艺术研究院研究生并被录取。
1979年初，在平凉很压抑且有点狼狈地生活了22年之久的水天中，怀着眷恋和酸楚相交织的复杂心情离开了平凉，前往北京开始了又一段求学生涯。 历史是不能被割断的，尤其一个人的成长历史。在平凉的22年间，水天中饱受了歧视和压制，他的美好年华有多少被白白扔在了这片黄土地上，他的艺术潜能的开掘被长时间地延缓了。但平心而论，在平凉经见的许多东西，是他在书本上学不到的，长时间地接触社会底层，为他的世界观和价值观的形成打下了坚实的基础，这也该算得他不可多得的一种财富。更何况，在那个乾坤倒悬、万马齐喑的年代里，整个国家的命运尚且如此，作为个体的水天中，怎么能躲过这一劫呢？ 在经历了长时间的压抑和“冷藏”，当春回大地、万物复苏的日子来临时，水天中心灵中艺术的种子开始迅速地发芽吐翠，开花挂果，不再戴着镣铐舞蹈，他的才华、他的灵性便显露出咄咄逼人的锋芒，他明白，既然抓住了机遇之手，自己就绝没有懈怠的理由，用加倍的勤奋来弥补先前的损失是自己惟一的选择。
1981年，水天中获文学硕士学位后，进入中国艺术研究院美术研究所工作，他的主攻方向转向美术理论研究。凭着深厚的绘画底蕴，再加上文学学士的文字功底，使他在美术理论研究领域如鱼得水。当时，尽管已开始拨乱反正，但文革遗风在我国美术界依旧风头不减，时势将水天中推到了以锋利的臧否之笔对美术界进行正本清源的潮头，站在一种高度，水天中犀利的眼光和犀利的笔锋成为当时中国美术界很前卫的景观，奖掖扶持被埋没的才俊，为让世俗冷落的探索者呐喊助威，将国外的新思潮、新风格大胆进行引进，对媚俗和亵渎艺术的歪风邪气展开不留情面的抨击和指斥……这个时候的水天中，还原了本真的他自己。“侠骨柔肠，剑胆琴心”，是水天中写给别人的赠言，但我觉得将此作为水天中自己做人做事风格的写照似乎更恰切。
他在评论中国水墨画时说，在中国绘画史上，伴随着水墨逐渐成为主要的绘画形式，绘画逐渐离开宫苑寺观的墙壁，进入私人居室。这一变化从根本上改变了绘画艺术生长的环境，人们对绘画作品从整体视觉张力的重视，逐渐转向微妙绘画性效果的重视。而士大夫文人更将这种趋势推向极致，疏淡、萧条、古雅、内省的“老境美”统率了水墨天地。中国水墨画被“雅化”了。它与书碑简册、清茶素琴和谐无间地静处于斋堂几案之间，给无欲无求的遁世者以心灵的慰藉。批评这种局面为“衰败”，从语义解释的角度看，值得推敲。因为衰败意味着一个活的系统无法控制地趋于停滞和解体，而传统水墨画的这种局面，却是文人画家的理想和追求，直到今天，仍然有许多画家为使水墨画符合这种规范而尽心竭力。
在为被人“误读”的印象派画家张目的文章中他写道，印象派绘画不是局限于某个国家或某个民族的艺术，其影响及传说在世界各地广泛传播了一百多年。它既不是完全陌生的艺术，又不是随处可见的流行艺术；它既不是遥远的艺术史记忆，又不是一般人难以理解的前卫艺术现象。对于不同文化层次和背景的观众，印象派绘画一直是一个既赏心悦目、引人入胜的审美对象，又是一个包含着值得思考的文化现象。有人说“印象派的存在，只是把批评家训练得更加尖酸刻薄而已”。“印象派”这一称呼，也含有嘲讽意味。有人批评毕沙罗早期作品“丑陋”、“粗鄙”，雷诺阿画的舞女长着“棉花腿”，莫奈风景画中道路的笔触被比喻为“黑色的舌舔痕迹”……其实，印象派画家是最独特的具备着卓绝的情操、艰苦奋勇穷毕生精力向时代挑战的纯艺术家，印象派的存在，把批评家训练得更加胆小了。 对于文艺界的媚俗现象，他不加掩饰地表达了自己的愤怒和鄙夷，谈及被热炒的旅法女画家潘玉良时他尖锐地指出，潘玉良之所以被影视流行文化看好，是由于在她身上宜于发挥诸如青楼秘闻、多角恋爱、裸露身体等等“时尚风情”，只有潘玉良能满足观众的窥视欲。他说，一些影视作品的编剧和导演根本不了解中国美术界和美术史，一些情节场面的处理“荒唐”地违背史实。“真实”在这里已为“市场”牺牲。“一个生活在中国社会文化转折时期的极其特殊的女性的人生经历，就这样被大众媒体的构架手段所改造，传统男权文化的才子佳人套路和流行影视故事的多角恋爱套路，代替了潘玉良的个体人生经验……这使得美术史上的潘玉良变得苍白、贫乏和俗气——女演员的外形漂亮也无济于事……于是潘玉良的艺术创造被淡化，潘玉良气象峥嵘的性格被消解，她成为又一个被捆绑在流行文化的普罗克拉底斯铁床上被宰割的历史人物。”他不无痛心地感叹道：“她已经失去了她的原初意义。”
20余年间，水天中笔耕不辍，《李公麟和他的时代》、《油画传入中国及早期发展》、《中国油画简史》、《现代美术评论集》、《穿越四季》、《历史、艺术与人》等一大批作品的问世，让人们能得以更全面地了解水天中，并在审美愉悦中分享他的成功。他在文集《历史、艺术与人》的一篇文章中阐述了他的史学观点：“‘据事直书’是中国史学的珍贵传统，没有这种精神，就会造成历史记载的失实。记载失实有各种原因，但最需警惕的是‘宁顺从以保吉，不违忤以受害’。为了避免别人找麻烦，避免卷入门户之争的漩涡，为尊者讳，为贤者讳，于是在历史著述中搞平衡，对敏感的问题不置一词，使用外交辞令，顾左右而言他。这已经不是史才的高下，而是史德的有无了。”在《进入新世纪的水墨画》一文中，他冷峻地指出：“形式规范的极度狭隘和艺术思想的不着边际，是当代水墨画发展的隐忧。”，“远离写实的后果之一是远离现实。如今的表现性水墨，放逸笔墨者多，歌哭人生者少。除了少数画家的艰难跋涉，水墨画似乎又将回到只谈‘风月’的境界。”他评价林风眠是“20世纪中国绘画史上少有的几个坚守个性、敢于放笔歌哭人生的画家中的一个”，这也是他给当代美术贫血症开出的一剂对症的良药。他推崇“歌哭人生”的绘画，他自己的文章往往也是“歌哭人生”的悲歌。他还曾一针见血地指出：“美术界根本不存在像巴金、贺绿汀那样敢于讲真话的权威。” 铅华洗尽始见金。如果把水天中的一生用一种简单的方法进行划分，他最精彩的人生画卷是在他行将步入知天命之年时开始绘就的，他用半生的历练与血脉中融合着的睿智相结合所完成的人生答卷，证明着这样一个朴素的真理：无所追求和自甘平庸的人永远不会主宰自己的命运。坚守淡泊旷达，拒绝追名逐利种种物欲的诱惑，保持做人高洁、特立独行的风范，是水天中得以成为中国现当代文化人的一种才德标高，在这一标高面前，许多自命不凡、人格低下的文化人“皮袍”下掉出的是一大串“小”！ 水梓简介 水梓，字楚琴，清光绪十年（1884）出生在兰州。在父亲的严厉管教下，少年时的水梓便显露出了过人的天分，光绪二十七年，水梓以榆中县名额参加科举考试，以县试第二、府试第一、院试第一的成绩考取邑庠生（秀才）。考取秀才之后朝廷废止科举，当时京师和各省先后设立文高等学堂，水梓进入甘肃文高等学堂。文高等学堂给水梓的重大影响是开始接触新学，严复的译著，章太炎、梁启超、康有为的文章使他耳目一新，梁启超的文笔尤为他所激赏。受他们的影响，水梓开始从制度的角度思考他眼前的社会弊病。他在毕业考试的文章中评议时政，鼓吹仿效欧美制度变法，被陕甘总督升允查出，拟严加惩治，得名士从中斡旋，被从宽处理。宣统元年（1909），水梓通过官费学生选拔考试，入京师法政学堂。学堂专业课多由日本教师讲授。这是水梓从传统文化环境向现代文化环境转进的开端。学习期间由同盟会甘肃籍老会员王耕山先生介绍参加革命活动。民国元年，水梓在北京担任国民党本部政务委员、兼本部交际组干事。辛亥武昌起义成功，各省响应共和，内地十八省中惟独甘肃当政者继续拥戴清廷，并派马福祥领兵进攻拥护共和的陕西。已加入国民党的水梓由北京回到兰州，联合甘肃倾向革命人士，策划说服拥有兵权的马福祥按兵不动，促使甘肃总督长庚同意发出承认共和通电。但省内军政大权仍然在留任官员之手，于是水梓等人转而筹组临时省议会，与原来的军政大员形成对峙，临时省议会的主持者成为地方军阀必予除之而后快的目标。民国元年六月，地方军阀开始采取行动，首先刺杀议长李镜清，水梓夤夜策马出逃。他参与推行民主宪政的第一次实验就这样破灭了。 在甘肃推行宪政的失败，使水梓深刻感受到文化教育对社会发展的重要性。1914年，水梓从法政学堂毕业回到兰州教书。1916年，当时的教育部指定省立一中教师水梓作为甘肃省教育界代表，参加全国教育会联合会第二次会议，借此机会水梓结识了东南各省教育界的黄炎培、程天放、经亨颐、陈筱庄、朱经农、陈衡恪等人。1919年年末，水梓参加北京政府教育部组织的欧美教育考察团，历时一年多的参观考察，使水梓在了解世界教育趋势的基础上，形成了他自己的一套教育主张，他将这些主张运用到教育实践中，为促进甘肃教育事业的发展发挥了不可估量的作用。
20年代，西北各省局势多变，水梓先后在甘肃省内和南京国民政府任职，期间曾兼任安徽省政府秘书长。1931年，邵力子出任甘肃省政府主席，邀请水梓为省政府委员兼省教育厅长，在教育厅长任内，他为甘肃学院筹设医科及附设医院，中等学校改四二制为三三制，改春季始业为秋季始业，调整、改善出国留学生的选派和资助，重视外文教学和艺术教育，开展古代文物调查和保护。抗战时期，水梓离开教育界，先后任甘肃省中苏文化协会会长和考试院甘、宁、青考铨处处长等职。1949年，著名教育家张柏苓出任国民党政府考试院院长，他任命水梓为考试委员，但水梓未往南京赴任。南京解放后让他撤往广州，他拒不南行。 新中国成立后，水梓以“民主人士”身份参加政治学习和政治运动，几次重大运动都安全过关。1957年整风运动开始，他慷慨陈词，抨击时弊，提出对待知识分子的政策和态度以及人事工作中强调阶级成分问题，他希望***在对待知识分子时“推己及人”，“己所不欲，勿施于人”。结果他的意见被批判为“反党反社会主义的水梓纲领”，他成为甘肃省“最大的”右派分子。1957年的整风发言，是他一生为之奋斗的法制理想的彻底破灭。 文革中，在批斗、抄家后，水梓被赶出居住了半个世纪的煦园。全部藏书和数百件书画卷轴被抄走，其中包括章太炎、王一亭、胡适、张大千、齐白石、余绍宋……题赠的书画作品，自20年代开始水梓未曾中断一日的日记和手抄诗集《煦园诗草》也全部被毁。上世纪80年代初，文革中去世的水梓，平反问题迟迟不得落实，直到当时的中共中央总书记胡耀邦作出批示后，甘肃省有关部门才改正了水梓的右派问题。
丹迪应该是一个比较大的城市（相对而言），有自己的大学。丹迪也是意呆的姥姥家……真的是姥姥家，她妈妈为了照顾姥姥不得不长期居住在丹迪，因为请看护一年要三万多镑，实在太贵了。
意呆描述的丹迪是“安静，人特别少，我妈妈要待出抑郁症了。”
历史上的丹迪是一个靠海运和黄麻工业发达的城市，有一个黄麻工厂兼博物馆特别有名。丹迪的周围有不少有文物古迹的小镇子。
坐火车过去大约一个小时。
丹迪的火车站在这些城市里算比较大的了，虽然没有爱丁堡的大，但是外观非常有现代设计感。
不要看了，我好像忘记拍了，下面这张是出站后的景色，右边没拍到的部分是一片正在施工中的大楼，对丹迪的第一感觉是一座传统与现代并存，而且碰撞强烈的城市。
从火车站出来过两条街，就是市中心的教堂，这是教堂前面面的圣玛丽塔。圣玛丽塔又叫老尖塔，是苏格兰中世纪城镇中幸存的为数不多的老建筑之一。这座美丽的塔建于1490年，它目睹了，甚至亲身参与了许多重要的苏格兰历史事件。
许许多多的教堂建了又倒塌，但老尖塔始终矗立，现在这座塔和它身后的丹迪教堂一起占据了市中心的位置。现在由Leisure and Culture Dundee代丹迪市议会管理圣玛丽塔，开放时间在官网上可以查到。
有意思的是，教堂座落在一片现代气息浓烈的购物广场和写字楼之间，这个城市真是洒脱有趣。我围着教堂和塔楼走了一圈，左边是中世纪老教堂，右边是行人匆匆的玻璃大厦，路口还有三个白头发的大爷一边等车一边看我转圈。
这是丹迪很有名的一个地方，McManus Art Gallery and Museum，麦克玛纳斯美术馆。这个美术馆兼博物馆是由英国19世纪著名的哥特复兴式建筑师George Gilbert Scott设计的，据说他设计或参与修复的建筑总数超过800个，遍布世界。包括伦敦的阿尔伯特纪念碑、格拉斯哥大学主楼、上海圣三一教堂等等，都是很独特的设计。
下面这张应该是博物馆的另一面，前面是维多利亚女王的塑像。
这是正面，也是最广为传播的一面。正门处的一对弧形楼梯典雅美丽，算是著名拍照圣地。
前面的塑像是苏格兰名诗人罗伯特·彭斯（还记得吗，写《友谊地久天长》和哈吉斯颂歌的那位国宝诗人），脑袋上毫不例外地糊满了鸟屎。
不过入口不是这个美丽的正门，是维多利亚那个门。我一开始还担心它没到开门时间，结果入口是自动门，已经启动了，自动打开后门口已经站好了向你问早安的工作人员。
一楼一边是礼品店，一边是餐厅，继续往前走是一个罗马式的走廊，走到尽头就是通往参观区的楼梯。这个美术馆里到处都放着这些卡通人物形象，看来经常组织孩子们来参观。
楼梯口这个巨大的打字机是借来的藏品，出借人是DC 汤普森有限公司。这是一台二十世纪初生产的自动排印机。
一直到十九世纪末期，打字机都是靠手动调整重置，打字效率非常低，但是热金属熔铸技术使得打字机得以更新换代。在1886年，德裔美国人Ottmar Mergenthaler 发明了一种自动行式铸排机（linotype machine），或叫做线式打字机。打字者打出一整行文句的同时，机器会将自动模具排好浇铸成铅字，比手工排版快了几倍。铸好的铅字版还可以反复使用，提高了印刷效率。行式铸排机在后来也经过了几轮改进，所以有好几种不同的型号。
Ottmar Mergenthaler后来被称为第二个古腾堡，Intertype 公司也有着世界最大的字体库。
DC 汤普森一直到1980s还在使用这种铸排机，到了1990s才完全用数字技术取代了金属排版。
这是楼梯棚顶，旁边还有彩窗。
上楼的第一个展厅是“丹迪与世界：军事与海事”。
展厅也非常刚，有展品、展板，还有艺术品、油画、彩窗，加上高而深的天花板，这种天花板很像是苏格兰城堡们的大礼堂常用的那种船型顶，整个展厅看起来浪漫非常。
这个大贝壳灯真是太漂亮了，想要。
丹迪是靠海运起家的，他们的航线也曾远达东方，有几个展柜记述了当时的人在到达东亚时是如何的惊奇。
女士们是最早参与环球旅行的人群之一。旅游机构从1872年开始，提供为期212天的环球旅行，当然，这些旅行不仅贵，而且充满了未知因素和许多不可预计的困难。
为了保障女性的出行安全，DC 汤普森亲自参与了许多出行安排的制定。他置办了了一个手提式药箱，里面备有常用药物和医疗器具，药箱的内容是由一名“可信赖的权威”，McGillivray 医生决定的。在海外的时候，如果药箱里的东西不能让女士们完成自救，她们还可以向医生寻求帮助。
汤普森还给女士们的私人财产买了保险，以防意外的发生。后来在哥伦比亚河上，一艘蒸汽船失火，很多人的财产都被烧掉了，包括100美元的现金。因此汤普森的决定相当精明。
汤普森通过苏格兰银行的代理人Fulton Speirs为两名女士，Marie和Bessie，办理了护照。这个举动在当时很不寻常，因为直到第一次世界大战之前，没有人为国际旅行申请过护照。这些护照可以使持有人以英国公民的身份出入各口岸。
只要条件允许，女士们总是待在头等舱或最好的旅馆里。汤普森通过快递公司The Courier从自己的朋友和丹迪的国际移民那里获得信息和联络关系，从而保证她们无论何时何地都能得到帮助。
不管她们走到哪，都会得到周到的礼遇和热情的帮助。Bessie对返程充满了复杂的感情，一方面她迫切地想见到家人和朋友，但同时她也对旅途接近尾声而感到遗憾。不过，Marie和Bessie以后都不会再提出类似环球旅行这样的委托请求了。
展板的右边是从此次旅行的记录中节选的，Marie和Bessie眼中的东方。
1 马来西亚，槟榔屿的舢板。
“在见识过印度的广袤之后，我们到达了槟榔屿这个热情好客的小岛，这里有着排列整齐的小山，和沿着海岸线无穷无尽的低矮房屋。在码头上，Marie对舢板感到很新奇。”
“在船里站着一个中国人，或马来人，他脸上的表情让我们觉得，在我们认识他之前，他就已经存在，并且他也懂得文明。”
2 中国：长老在供奉佛像，广东。
在第一次中日战争（189481-1895417）爆发后不久，女士们就到达了中国。在这次战争中，日本取得了对原本中国庇护下的朝鲜的控制权。由于战争的原因，旅行期间她们主要待在广东。
“假如我们听了许多朋友曾发出的警告，我们就不会去广东，我们将会错失整场旅行中最有趣的经历之一。”（Bessie Maxwell）
“中国人是天生的大厨，并且对自己的工作怀有对待艺术般的风雅态度。鸟巢（我觉得她指的是燕窝……），鲨鱼的鳍（鱼翅……），鱼类的鳔（……）都频繁地用于食用，而且高度变质的蛋类在富人和穷人间都十分受欢迎。”（Bessie Maxwell）
你个西洋土包子是不是在说咸鸭蛋和皮蛋？！我觉得你就是在说皮蛋！你们这群土包子懂个P！谁不服我们皮蛋？！回去看看瑞典的鲱鱼罐头你们有什么资格说皮蛋！起码皮蛋没有（消音）的味道！呸！
3 中国：吸食鸦片者。
在当时，鸦片的制造和交易在中国都是合法的。 在1890s， 各个反鸦片团体开始大量曝光这种全国性的慢性毒品成瘾问题，一些省份开始宣布制造鸦片是违法的。这些女士对鸦片交易很感兴趣，一路旅行到了上海，访问了上海400家大烟馆中的一个。Marie对这个社会问题持有十分幼稚的观点。
“如果人类必须要自取其辱的话，吸鸦片烟当然远远没有喝威士忌可恶，跟我们的国民饮料不同，民众不是被迫去吸鸦片的。”
上面这句无论从哪个角度看都是智障言论了。
而且说得好像她们不知道鸦片是怎么来的一样。
没准他们真的不知道，意呆是半个苏格兰人，她从来没听说过鸦片战争，她压根就不知道英国跟中国怎么打起来的。
加拿大不久前通过了大麻交易合法化的提案，原因之一就是大麻的消费和使用早已失控。中国永远也无法像她们一样，语气轻松地去谈论毒品。
然后她们去到了日本。
“日本是独一无二的，有的地方让我联想到苏格兰，小溪，峡谷和长满树木的山丘，但即使是苏格兰也没有这么多美丽色彩的激烈碰撞。” （Bessie Maxwell）
1 日本的欢迎礼节。
女士们拜访了东京最富盛名的艺术家Nankoku Ozawa（查不到这个人），这张显示了两名女佣正在用传统礼节迎接Bessie。Ozawa画了一张小画来纪念她的此次到访。
“他没有颜料盒，只有抹在几个浅碟上的几种颜料。中国墨似乎在他的绘画中也十分重要。几下快速的描画后，就大致画出了海面，海上还有带帆的船。为了保证线条流畅，他用嘴唇去抿笔尖，嘴唇上好几处都沾上了颜料。” （Bessie Maxwell）
“听说我对茶道很好奇，并且打听和阅读过很多关于茶道的知识，女主人就向我提出可以让我体验一下茶道，她们的茶社和我们的下午茶完全不同。”（Marie Imandt）
这个展厅还基本全是文物，除了墙上挂着的一些油画和拐角处摆放的现代雕塑。出来之后的下一个展厅就完全是美术馆style了，一进去斜对面 墙上这个比人还大的脸吓了我一跳。
它不仅巨大，而且是完全立体的。
这个是艺术家Simon Reekie（生于1974年）的作品（别问我这是谁），名为《父亲》，材质是晴纶，创作于2004年，并且在同年被捐赠给了美术馆。这个作品的主旨是为了体现父亲对他的人格塑造和个人成长中的重大作用。
我拍了这张是因为它真的太显眼了，展厅C位。
下面几张都是我自己喜欢的，事先声明我是一个毫无艺术细胞的人，所以完全以个人喜好为标准，非常偏颇。
这张应该算是我最喜欢的那一类画，有大片浪花的海。之前在伦敦看过几幅闪着银光的湖面画，印象深刻，后来在纪念品店还给我妈买了条同款印花丝巾周边。
这一幅叫”And All The Coral Waters Sang“，题目的出处是一首维多利亚时代的诗歌。1902年，帆布油画，作者William Mctaggart。
这张是”The Blind Bagger“，盲眼乞丐，1875年，帆布油画，作者Josef Laurens Dykmans。
”问问你自己，你会给这个乞丐一点钱吗？Dykmans画了五幅同一题材的画。这幅画有极高的完成度和大量的细节——你甚至可以看清乞丐衣服上补丁的针脚。“
这幅画是”Puss in Boots“，灵感来自于格林童话中的《穿靴子的猫》。1877，帆布油画，作者Sir John Everett Millais。
下面这幅，如果告诉你画面中的男子是一名医生，你有没有联想到什么？
是的就是那句谚语，”An apple a day keeps the doctor away”。“The Doctor'‘s Visit"1867,帆布油画，作者John Pettie。作者用医生的深色衣服和左侧孩子的粉红色裙子形成了画面上的色彩对比。
下面这张画的是高地牛，要叫杰伦牛也行，我一般叫它们刘海儿牛。”A Highland Parting“，1885，帆布油画，作者Gourlay Steell。
唉这个大眼睛真可爱……
下面这张也算是C位（之一）了，《但丁梦于比阿特丽丝逝去之日》，1880年，帆布油画，作者Dante Gabriel Rossetti，就是那个画过《受胎告知》和《帕耳塞福涅》的罗塞蒂。这幅画是保存在苏格兰的罗塞蒂的作品中最重要的一件。
但丁在梦中被引领着穿过佛罗伦萨的街道，最后到达了比阿特丽丝的床前，穿红衣的那个人象征着爱情。爱之使者弯下腰亲吻了死去的比阿特丽丝，她的爱人在她生前从未吻过她。
这一幅应该很好认，都认一下。
”Juliet on the Balcony“，《阳台上的朱丽叶》，1875，帆布油画，作者Thomas Francis Dicksee。这幅画选取了阳台上的经典一幕：
”O Romeo, Romeo, wherefor art thou Romeo
Deny thy father and refuse thy name
Or, if thou wilt not, be but sworn my love,
And I'll no longer be a Capulet"
拍下面这一张是因为，我莫名地觉得它和格拉斯哥市政厅里的那幅画风格很像，但是我忘了那一幅的作者是谁。
“The Blackbird Song”， 1908年，帆布油画，作者Edward Atkinson Hornel。
而且他还真的是格拉斯哥人。
这一幅的标签是用打印纸后贴的，看得出来是致（e）敬（gao）梵高的自画像，它的题目是“Vincent van Plug with Bandaged Ear, aged nine”， 帆布印刷，作者David Litchfield。这幅是由DC Thompson于2018年出借给博物馆的。画面表现的是一个叫Plug的男孩，他觉得自己是Beanotown最帅气的人。画上除了改掉了梵高伤残的耳朵和痛苦的表情，还换掉了他的蓝帽子和背后墙上的画。
然后我就出来了，走廊上也有很多展板，有的会讲解这栋建筑外面的雕塑的由来。
西塔上的缪斯女神。
雕塑的作者并不明确，但是工作人员们认为是James Frank Redfern（1838-76）。他是这座美术馆建造者George Gilbert Scott所聘用的最有名的雕塑家。George Gilbert Scott为阿尔伯特学院绘制的草图中就包括这些缪斯女神，全部八座塑像在1876年完成。
这八座缪斯环绕着西边的尖塔，材质是陶土，内里用铅浇铸。它们代表着建立这座建筑的初衷：文学，科学，和艺术，因此这里是图书馆，博物馆，也是美术馆。
缪斯们的手里都拿着不同的东西，石块象征科学和地质学；竖琴代表音乐和文学；调色板代表艺术和绘画；地球仪代表科学和地理；罗盘代表科学和数学；木槌代表艺术，建筑学和石雕；天球仪代表科学和天文学。
还有一个最有趣的，就是图上左边这个，雕像手持的是丹迪的阿尔伯特学院。
下面这幅也是在走廊里的，超级有趣的一幅画，叫“The Play Garden”，游乐之庭。1913年，帆布蛋彩，作者John Duncan。他绘制此画的灵感一说是来自他第一个女儿的出生。画面上包含了许多来自童话和神话的人物形象，比如小美人鱼，三只熊，爱丽丝梦游仙境等等。
你能找到多少？
画面的边框用许多奇形怪状的动物图案做装饰，这些图案是他的女儿们小时候央着他画来玩的。
楼上，有一个主题展厅，The Royal Burgh of Dundee，皇家自治镇。1191年，苏格兰国王威廉一世将丹迪设立为皇家自治镇。皇家自治镇是什么？是雄安的意思吗？
一进门就是三个苏格兰著名人物的玻璃彩绘：亨廷顿伯爵、威廉·华莱士、玛丽女王。
左边第一幅人像是亨廷顿伯爵David。他是威廉一世的弟弟，继两名兄长马尔科姆四世和威廉一世之后，他也继承了亨廷顿伯爵的称号，而且他的后代历任苏格兰国王和女王。丹迪曾是他的领地。
这些彩绘玻璃共有六件，是给丹迪议事厅的窗户准备的，Sir Edward Burne-Jones设计，William Morris公司在1889年制作。
第二面画的是华莱士。据说华莱士是在丹迪上的学，后来他杀了一个英格兰官员的儿子，就逃跑了。
1297年，华莱士回到丹迪，领导苏格兰复仇军在丹迪城堡和英格兰军队作战，后来他不得不去斯特灵，在那里发生了著名的斯特灵桥之战，不过丹迪的英格兰军也很快就投降了。
玛丽女王，她在1564年来到了丹迪，并且惊讶地发现市里的墓地（圣克莱门墓地）离集市如此之近。她将丹迪的方济各教会（即灰衣修士）的一块土地拨给了丹迪，作新墓地之用。
这面旗子是詹姆士二世党的旗帜，就挂在玻璃彩绘的旁边。
至于什么是詹姆士二世党呢……你们还记得光荣革命吗？不流血的革命。说白了起因还是宗教，欧洲史真的跟宗教分不开……詹姆士二世要重新扶持天主教，所以英国的资产阶级和新贵族就把他废了，防止天主教复辟，然后国会开始限制王权，英国的政体走向君主立宪。
也就是说詹姆士二世把后面几百年的英国王室都搞成了吉祥物。
詹姆士二世党顾名思义就是支持詹姆士二世的党派。要是往前翻斯特灵那一篇，里面还有专门的詹姆士二世党的歌曲教学。
这个展品不是原件，原件不能在春天和夏天接受阳光照射，所以这是志愿者制作的复制品。博物馆向给参观者造成的不便表示歉意。
紧接着的这个房间里是各种自然标本，主要展示丹迪本地的物种。
鱼化石不稀奇，但是这种鱼化石还真是有点少见。不是骨骼化石或那种页岩之间夹成平板的鱼，而是完整的、立体的、几乎连鱼身颜色也可乱真的鱼化石。
标签写的说这是某种肉鳍鱼。
在河床上挖化石的工人甚至大喊了一声：“这有条活的！”
因为在丹迪有三个地方要去，接下来还要抓紧时间转车，我大概在这个博物馆里呆了两个小时就出来了。
下一站是海边的Broughty 城堡。
TBC
爱情是艺术创作的永恒主题之一，**当然也不会例外。
讲述爱情的**一直是**市场的主流，爱情影片也因此多如牛毛。
但是，很多**只是昙花一现，真正能够经受住岁月流逝、大浪淘沙的爱情**又有几部呢？
**的命运，有时就像爱情本身一样。
下面的十部**可以说是最经典的爱情片了。
它们有的距离现在的年代已很久远，但它们的品质经受住了时间的考验。
或许，这就是真正的“爱情的力量”吧。
1、《人鬼情未了》
豆瓣评分：82（124408人评价）
导演: 杰瑞·扎克
编剧: 布鲁斯·乔伊·罗宾
主演: 帕特里克·斯威兹 / 黛米·摩尔 / 托尼·戈德温 / 乌比·戈德堡
出品：美国派拉蒙影片公司
《人鬼情未了》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。
从故事情节的框架上看《人鬼情未了》讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，但编导却刻意创新、别出心栽，将故事的发展放置到一个独特的边缘地带——阴阳界之间。因而这又成为一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相爱，但终因阴阳陌路不能相见互吐衷情。影片正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节，观众沉浸在虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，最终被主人公生死不渝的爱情所感动。影片中又运用大量特技使男主人公可以穿墙越壁，忽隐忽现，无所不能，这无疑又令观众瞠目结舌。
本来，这应该说是一部爱情悲剧，但导演却活跃气氛，黑人明星乌比·哥德堡的演出出色绝伦，幽默诙谐，处处让观众发出会心的笑声，将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。而黛米·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，体现了一流明星的风采。
2、《魂断蓝桥》
豆瓣评分：88（110165人评价）
导演: 茂文·勒鲁瓦
编剧: 乔治·弗罗斯切尔 等
主演: 费雯·丽 / 罗伯特·泰勒 / 露塞尔·沃特森
《魂断蓝桥》作为**史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作，传奇的故事情节，浓厚的悲剧气息，使它独具感人的艺术效果。该片自上映以来，风靡全球半个世纪，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往。
《魂断蓝桥》为我们讲述了一个不圆满的凄美爱情故事。1917年，第一次世界大战，伦敦。空袭警报声。就是在这样的特别场景下，年轻的上尉军官罗依与舞蹈演员玛拉在滑铁卢桥上相遇了，两人一见如故，然而就在结婚前夜，罗依被召回军营。不久后，玛拉无意中从报纸上看到了罗伊已经阵亡的消息。
数月之后的滑铁卢车站。已沦为应招女郎的玛拉浓妆艳抹，招徕着走过身边的官兵。突然，她呆住了：一个熟悉的身影朝他走来。罗伊在准备着他们的婚事，而玛拉却无法原谅自己的堕落，在经过痛苦的抉择之后，玛拉选择用死来维护她心中最纯洁的爱情。
影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。然而战争和命运让他们无法得到爱情的圆满，在她木然地走上蓝桥的那一刻，我们的心不由得也要和罗依一般碎掉，一首《友谊地久天长》永远回荡在我们的耳畔。
3、《乱世佳人》
豆瓣评分：92（226772人评价）
编剧：西德尼·霍华德等
导演：维克多·弗莱明等
主要演员：费雯丽、克拉克·盖博、李思廉·霍华德、奥丽薇娅·德哈维兰
乱世佳人这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫·塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼·霍华德改编成**剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流**艺术家参与摄制。仅女主角郝思嘉就有几百名候选人，他最后选中费雯丽的经过被渲染成一个传奇式的故事，成为美国**史上最成功的宣传绝招之一。
乱世佳人在公映前，美国盖洛普民意测验所的报告说，有5560万美国人在翘首等待这部影片。影片于1938年12月15日在亚特兰大市上映时，市长下令全市政府机关和学校放假一天，有30万人涌向举行首映式的影院欢迎大卫·塞尔兹尼克和摄制组成员。在奥斯卡颁奖晚会上，乱世佳人也取得了压倒性的空前胜利，共获得八项大奖:最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳彩色片摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑。
这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程：越是追求财富,就越是冷酷无情。
作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为**史上的一件珍贵文物。
4、《卡萨布兰卡》
豆瓣评分：86（101582人评价）
导演: 迈克尔·柯蒂斯
编剧: 朱利叶斯·J·爱泼斯坦 / 菲利普·G·爱泼斯坦 / 霍华德·科克 / 凯西·罗宾逊
主演: 亨弗莱·鲍嘉 / 英格丽·褒曼
出品：华纳兄弟**公司
《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》，该片的历史背景为第二次世界大战，60年过去了，真正的历史已经淡出了人们的视野，但光影中的《卡萨布兰卡》却在人们的心中形成了厚厚的积淀，而这积淀的核心，缘于们对于爱情的深深眷顾。影片《卡萨布兰卡》的故事发生在二战期间、法属摩洛哥北端的城市卡萨布兰卡。酒店老板李克是名反法西斯者。捷克反纳粹***拉兹洛和妻子伊尔莎来到卡萨布兰卡准备逃往美国，就在卡萨布兰卡，里克与伊尔莎曾经恋人的身份让他们的命运牵连在了一起。
时间回到第二次世界大战初期，巴黎即将沦陷，里克和伊尔莎处在热恋之中，但由于里克是德军捉拿的人，必须离开巴黎。而在此时，伊尔莎得知原以为阵亡的前夫拉兹洛侥幸生还，于是，伊尔莎选择了拉兹洛。伊尔莎的再次出现勾起了里克对前者爱恨交加的矛盾，在再三恳求里克帮助他们逃离卡萨布兰卡被拒绝后，伊尔莎最后一次找到里克，同时也带来了一把手枪。
《卡萨布兰卡》中的爱情，就像是迷蒙乱世中横空出世的一道彩虹，让我们在热泪盈眶的同时，心里的万般感叹最后只能归为沉默。尤其是影片结尾时里克那灼热的目光，充满着坚毅、热烈、包容和强大，是那般洋溢着爱的光芒。同时，我们也读懂了他深藏在目光背后的忧郁：为什么爱战胜不了这个疯狂的时代？
5、《罗马假日》
豆瓣评分：89（322382人评价）
导演: 威廉·惠勒
编剧: 达尔顿·特朗勃 / 伊安·麦克莱伦·亨特 / 约翰·戴顿
主演: 奥黛丽·赫本 / 格利高里·派克 / 埃迪·艾伯特
安妮公主带着皇室的问候到罗马访问。淘气的公主厌倦了上流社会的繁琐礼节，偷偷溜了出去，邂逅了年轻的报社记者。一段时间的接触，爱情悄悄在两人的心中滋长。
此片播出后，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲。当时，好莱坞流行的是梦露那样丰满、艳丽的形象，而赫本的出现，使好莱坞掀起了另一阵热潮，她在银幕上创造了难以超越的清纯、典雅、贤良的女性美感。几乎所有男人都下决心要娶这样的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的发型、服装。
《罗马假日》是文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情，感动了每个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋着。
6、《西雅图夜未眠》
豆瓣评分：80（148678人评价）
导演: 诺拉·艾芙隆
编剧: 诺拉·艾芙隆 / 杰夫·阿奇 / 大卫·S·瓦德
主演: 汤姆·汉克斯 / 梅格·瑞恩 / 罗斯·马林格
在美国好莱坞**森林中，大制作大投入的影片是极卖座的，也因此数量最多。但其中，也不凡一些非常纯情温柔的浪漫爱情片。这种影片更贴近生活，而且很能满足观众心理需求，市场潜力十分巨大，《西雅图夜未眠》就在当年百部最卖座影片中名列第七。 《西雅图夜未眠》讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小儿子的帮助下通过全国广播的谈心节目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侣。这个故事十分浪漫，甚至有距离现实的色彩，然而，贯穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一丝浅浅的温柔，那无穷无尽的爱意，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中，为主人公或悲或喜，当影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而空无一人的顶层， 观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，观众这才舒了口气，可谓真是缘份啊。
在现实社会中，丧失配偶的人不在少数，离婚独居的更不在话下。因此，影片切中实际，反映了一个丧妻男子生命中第二个春天的到来，这无疑能紧紧抓住观众的情感流动。虽然影片中体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。主演汤姆·汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色展现得淋漓尽致。他仿佛在过着自己的生活，而不是演戏。为此，他获得了观众们的一致赞誉。
7、《莎翁情史》
豆瓣评分：74（54948人评价）
导演: 约翰·麦登
编剧: 马克·诺曼 / 汤姆·斯托帕德
主演: 约瑟夫·费因斯 / 格温妮斯·帕特洛
1953年的伦敦。年轻潦倒的剧作家威廉莎士比亚正为新剧本《罗密欧与海盗之女埃塞尔》而烦恼着，一时思路枯竭，无法落笔。
濒临破产的剧院老板菲利普汉斯劳尔每天游魂般地来找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·马洛则是他如影随形的梦魇。威廉疯狂地渴望着邂逅心中的缪斯女神，他指望从女友罗萨琳那里得到些许灵感，孰料对方早已和别的男人暗渡陈仓。
一气之下，威廉撕碎了剧本草稿。冥冥间或有缘定，一次选角考试使威廉找到了理想的男主角——汤马斯·肯特。他悄悄跟着汤马斯回家，却意外发现对方并非男子，而是富家**薇奥拉。
薇奥拉冰莹剔透，具备那个时代上流社会女子应有的一切：美貌、镇定、不菲的嫁妆和有头衔的追求者。薇奥拉的身分一被揭开，威廉便疯狂地爱上了她，而薇奥拉对威廉亦心仪已久。
不幸的是，趋炎附势的父亲把薇奥拉许给了冷血的威塞克斯伯爵，一个空有爵位的穷光蛋。而且这门亲事得到了伊丽莎白一世的亲授，悔婚已绝无可能。
在《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的预演中，薇奥拉反串罗密欧大获成功。舞台上的罗密欧与情人终成眷属，现实中的罗密欧却不得不面对爱情破灭的结局。
在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……
8、《理智与情感》
豆瓣评分：82（47344人评价）
导演: 李安
编剧: 简·奥斯汀 / 艾玛·汤普森
主演: 艾玛·汤普森 / 凯特·温丝莱特 / 杰玛·琼斯 /休·格兰特 / 汤姆·威尔金森
《理智与情感》是一部由世界名著简·奥斯汀的同名小说改编成的**，它沿袭了原小说的主题，对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。影片一经放映，立刻吸引了大批观众，虽然影片中讲述的是18世纪男男女女的爱情故事，但对于当今社会，仍然具有莫大的警示作用。
影片采用了较独特的叙事手法，就是在两条平行的爱情主线发展过程中，穿插着倒叙或补叙的另两条爱情副线。这样，围绕着几个主人公形成一个交织渗透的爱情悲剧网络，每个人在各自己的爱情生活中都扮演了悲剧角色，在玛丽安娜的爱情生活中，她被威洛比欺骗玩弄，而布兰登却对她一往情深，同时，布兰登自己也曾有个爱情悲剧；而在爱德华与埃莉诺的爱情中，先是芬妮阻碍他们，后来又跑出个私定终生的露西。结果造成影片主题理智与感情的激烈冲突，并且，理智战胜了感情，又造成了一个爱情悲剧。这种结构最恰当地对情节进行了有机组合。
影片的音乐制作十分怡人耳目，清轻怀旧，柔缓抒情，体现出一种博大的古典美气息。该片导演为华裔李安，影后艾玛·普汤森编剧并主演，而当红明星休·格兰特一改以往喜剧戏路，变成忧郁英俊的古典王子。该剧阵容可谓庞大，为影片的成功建立功业。
9、《廊桥遗梦》
豆瓣评分：85（77256人评价）
导演: 克林特·伊斯特伍德
编剧: 理查德·拉·格拉文斯 等
主演: 克林特·伊斯特伍德 / 梅丽尔·斯特里普
影片《廊桥遗梦》以一种感伤而唯美的基调，娓娓道来。故事在姐姐向弟弟念母亲的日记的现在时空和母亲的回忆时空里交织进行。观众就如同姐弟俩一样，作为这个家庭的一份子去深入到弗朗西丝卡的内心世界体察她的欢乐与忧愁。最终，母亲的日记使姐弟俩感受到母亲对于自己家庭的责任感，这种强烈的家庭“向心力”使得面临情感危机的姐弟俩重新审视自己的婚姻，下一代终于理解了上一代面对情感抉择时的内心煎熬。
在这个信息爆炸，情感浮躁的现代社会，似乎“婚外情”这样的字眼已经不再能吸引看客的注意力。人们对于这个词的宽恕显然已经颠覆了传统的伦理准则。在这部影片中，柔美的音乐，如画的风景，加上克林特伊斯特伍德和梅丽尔斯特里普两位老戏骨层次分明，张弛有度的表演，使得“婚外情”看起来那么的“光明正大”与“圣洁美好”，使得同类型的中国的“婚外情”题材的电视剧相形见绌。
爱情本无对错，可当“爱情”与“责任”的天平摆在你面前，你是否能像影片中的弗朗西丝卡一样：勇于承担自己该承担的道义和责任。其实，在这一点上，中国与西方的价值评判标准都是殊途同归的。虽然时代在变革，但很少人能真正抛开那些所谓的做人的，为人妻的道德准则和传统律令，轰轰烈烈的爱一次。
不可否认，道德约束就是悬在弗朗西丝卡头上的一柄“达摩克里斯之剑”。她在最后的紧要关头还是毅然舍弃了爱情，选择了家庭，回归了平凡的生活本身。似乎相对获得了一个完满的结局。那种“一生只有一次”的爱情体验使得老去之后的弗朗西丝卡有着一种过境千帆，云淡风轻的超然态度。从这个意义上说，经历了一番情感抉择的弗朗西丝卡对家庭的认同感更深了。一次短暂的“越轨”并没有让家庭掀起风浪，支离破碎。因为她恰到好处的克制了自己的感情。这对于任何一个身处“婚姻危机”中的人们都是一种很好的启示：爱情来匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。
摘自柯小小影评《斯人若彩虹，遇上方知有》
10、《泰坦尼克号》
豆瓣评分：91（537149人评价）
导演: 詹姆斯·卡梅隆
编剧: 詹姆斯·卡梅隆
主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 凯特·温丝莱特
出品：20世纪福克斯**公司
放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖，获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝，两人演绎了一段催人泪下的爱情故事。
《泰坦尼克》在获得巨大的成功，在获得丰厚的票房收入和金球奖的四个奖项的同时，也托起了好莱坞的一颗新星——莱昂纳多·迪卡普里奥 。影片上映后，英俊的迪卡普里奥倾倒无数少女和**，令她们心荡神驰，心跳加快。有人在描述“迪卡普里奥 现象”时说：“少女愿意死在他的怀里，**愿意把他搂到自己的怀里”。许多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和马龙·白兰度。
该片是影史耗资最贵的巨片，制作费逾二亿五仟美元，结合伟大的爱情与悲情灾难。 在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡梅隆的精心企划下，用尽极度的**特效，甚至在墨西哥海岸的罗莎里斥资搭建了达十六公顷宽的片场，打造了一个庞大的泰坦尼克号的复制船，长230公尺，接照原来泰坦尼克号实际尺寸建照，船身并放在1700百万加仑容量的大水槽里，如此斥资搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，为了能让观众达到身历其境的临场感，不惜耗下钜资，成为史上最昂贵的**，让耗资美金一亿七千万元的《水世界》也拱手让位成为影上第二名最昂贵的**。
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