周星驰带墨镜贴个创可贴是哪部电影?

周星驰带墨镜贴个创可贴是哪部电影?,第1张

一本漫画闯天涯   (1990)

导演: 梁家仁

主演: 周星驰 / 林俊贤 / 柏安妮 / 成奎安 / 梁家仁 / 更多

类型: 剧情 / 喜剧 / 动作

制片国家/地区: 中国HG

语言: 粤语

上映日期: 1990-03-22

片长: 93分钟

又名: My Hero

  周星驰

  英文名: Stephen Chow

  出生年月:1962年6月22日

  生肖: 虎

  出生地: 香港

  籍贯: 上海

  周星驰在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色,虽然《霹雳先锋》让他拿了金马奖,但他在片中仍未有抢眼的演出。在1989年的《龙在天涯》中,所有人都将目光集中到拍时装动作片的李连杰身上;在张彻先生重出江湖的《义胆群英》中,周星驰被身边一大群明星淹没。直到1990年的《一本漫画闯天涯》,周星驰才算“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会,经历生死之劫后退出江湖为主要情节的”后江湖片”,是周星驰风格形成的重要转折点。影片中的几大特征,在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。 周星驰影片的人物特征一般都是小人物,虽有许多平凡人身上的闪光点,如本性善良,但也有大量庸俗的恶习,如好色,不负责任,无清晰的道德标准。比如《一本漫画闯天涯》中主人公原是一位爱看漫画的侍应生,因无意中救下黑帮老大而跻身黑社会,于是他可以泡原来他不敢泡的女歌星,去他原来没钱去的夜总会,对于黑社会的贩毒“事业”,他则“贵在参与”。这些特征,在《鹿鼎记》中发挥到了极至。在剧情方面,一般都是小人得志。经过一个半小时的搞笑,这些小人都能战胜对手,甚至赢得爱情。原来一切屈辱与辛酸,在大结局时都会化为成功的喜悦。《一本漫画闯天涯》结局虽然主人公退出江湖,但影片以大段情节描写黑社会的风光和兄弟友情,其效果就是强调入黑社会后的主人公“一步登天”之态。影片主人公“一步登天”往往不是通过努力而得的。”赌圣”系列片中主人公成功的因素是他有特异功能,《新精武门》中主人公则有力大无比的右拳。

  另外,周星驰影片有着个人英雄主义的特征,周星驰开创的90年代喜剧片虽说有吴孟达这位“一流陪衬”做辅,但主人公在解决问题时无须靠“绿叶”帮助,自己就可以“搞定

  当然,最重要的是周星驰的喜剧特征是反讽,包括对政治、文化、社会习俗、传统人文甚至友谊爱情的挖苦与嘲弄,带有强烈的发泄气氛。如被广泛引起国内影评人争议的《唐伯虎点秋香》,女主角秋香出场时根本没有传统概念上的“艳惊四座”的风采,周星驰扮演的唐伯虎初见她时并不以为她很美丽,直到秋香身边出现了一群不堪入目的“丑女”时,唐伯虎实在忍受不了“丑女”之丑后,方知秋香这个“矮子中的高个矮子”的美丽。

  以上四个特征基本可以概括周星驰1990-1994上半年以前的作品风貌,由于他影片的这些特征与香港民众在这段时期内的情绪与需求有相关、相通之处,加上周星驰影片的商业元素异常丰富(他的许多作品是与”商业片王”王晶合作的),从此,周星驰便成为了票房新宠,屡破票房纪录。

  1994年的《国产凌凌漆》一片中,他的名字正式出现在导演栏内,因此我们可以将这以后的周星驰影片看作“周星驰作品”。1995年的《大话西游》上下集虽然由刘镇伟执导,但其中可以看出周星驰风格的变化。在影片中,观众无法看到一个固有的周星驰,搞笑工作全部交给了罗家英,自己则演一个一心专注于隔世情缘中无法自拔,在影片最后终于割舍人间情感,走上取经之路的全新概念的孙悟空。这部影片有几个非常有趣的变化,是周星驰过去影片中没有的。

  其一,情感危机。周星驰过去的影片中是没有爱情的,虽然有追女仔情节,但那是为了搞笑,爱情是速食与无味的。但《西游记》下集中的爱情却是沉痛、沉重的。当片末周星驰扮演的孙悟空肩上扛着金箍棒,手中不停地吃着香蕉,以我们熟悉的他一贯玩世不恭的步伐走在西行之路上时,我们没法笑。

  其二,笑料转移。周星驰在影片中根本放弃了搞笑,笑料主要集中于唐僧等其他角色上,周星驰则专演”情圣”。《大内密探零零发》中,张达明与罗家英搞笑,《食神》中谷德昭与莫文蔚搞笑,周星驰则专心表现一些别的东西。《零零发》片末灵灵发与妻子、岳父等人设计诱敌,在真相大白后皇帝颁发最佳表演奖,周星驰扮演的灵灵发以为自己会因在诱敌计中的出色表现而获奖,但“最佳男主角”却给了他岳父,而且由他妻子道出他的表演浮夸等弊病。这段明显是对现实周星驰遭遇的反讽,在影片中嵌得恰到好处,自然合理。

  《大话西游》中的至尊宝最后失去了爱情,《大内密探零零发》最后也只不过完成了个任务,《食神》则更为大胆,影片开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物,贪财近利,令人生厌。后来由于谷德昭的出现使他沦落街头,直至最后在“食神大赛”上,他虽厨艺高超但终未夺冠。《食神》不是一部简单的阐述“得而失,失而复得”的影片,它所探讨的是“如何得,得又如何”,和1994年的《九品芝麻官》相比,虽然两者都有改邪归正描写,但《食神》更注重于剖析与反思人性。

  这些特征的产生与周星驰参与影片制作不无关系。由最初的纯表演性的“无厘头”风格已渐渐转向淡化“无厘头”表演,个人化意识更强烈的整体表现。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决,而由神仙操办。很明显,周星驰已经厌倦过去的经验,想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识,很有当年古龙大侠写武侠小说时想求新求变的影子,绝对令人钦佩,这也是令我喜欢周星驰的一个重要原因。

  星驰返朴归真,开始尝试笑中带泪的喜剧形式,不再完全受制于票房要素的限制,甚至开始玩深刻。代表作《喜剧之王》,《千王之王2000》。

  《千王之王2000》是周星驰在1999年的第二部**,也是他与王晶继五年前《百变星君》后的第一次合作。这两个香港最擅搞笑的人凑到一起,简直是对九十年代喜剧片的总结,事实上也是。周星驰在片中的戏份虽不多,但很足,相形之下张家辉失色不少,尤其是他的笑,一样没有用招牌,但与《喜剧之王》类似的是,有很多沧桑与无奈在里面,如果你是影迷的话,你应该注意到在《喜剧之王》结尾播放拍摄花絮时,周星驰看着众人玩闹时的笑容。这里有种心态的变化,10年的时间催化了周星驰的喜剧感觉,至于具体到什么程度,用他的话解释:过去我讲,屎啊!或者,你吃屎啊!再或者,请你吃屎啊!那么现在想试点儿新东西,我说:“这句话不够8个字吗?”“这句话够8个字?”“哈-哈-哈-哈-”。-零零九

  周星驰主要作品年表:

  1988

  《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演

  《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态

  1989

  《龙在天涯》配角的巅峰表现

  《义胆群英》差强人意

  《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花,第一次转型

  1990

  《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露

  《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平,但已被观众认可

  《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演

  《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态

  《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把,开始与吴孟达拍档

  《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚,但周星驰的表现一般

  《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名,周星驰名声大噪

  1991

  《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契

  《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型

  《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一

  《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角,周星驰已成票房保证

  《情圣》与毛舜筠演对手戏,但主角过多,“星”味平平

  《豪门夜宴》客串

  1992

  《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久

  《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名

  《逃学威龙2》有滑铁卢之称

  《审死官》当年度十大卖座影片第一名

  《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名

  《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名

  《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名

  这是“周星驰年”,彻底占领香港市场

  1993

  《逃学威龙3:龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名,有人说这将是周星驰的最后一年

  《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名,周星驰反攻

  《济公》惨败

  1994

  《破坏之王》惯性表演

  《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片

  《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花,无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可

  1995

  《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型,效果尚可, 皆入选当年十大卖座影片,无厘头+浪漫主义+想像力,与莫文蔚擦出火花

  《回魂夜》继续尝试转型,基本看不到本人面目,观众接受一般

  《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部,但里面掺杂王晶的成分,属《整蛊专家》的延续,无厘头+电脑特技

  1996

  《大内密探零零发》重复无厘头形式

  《食神》非常一般,但颇得好莱坞口碑,也是周星驰执导的第一部**

  1997

  《1997家有喜事》与《家有喜事》相比,周星驰在喜剧表现上优势不明显

  《算死草》无厘头表演进入死胡同,带出葛民辉的喜剧才华

  1998

  《行运一条龙》痛苦的无厘头,但在导演手法上有不少进步,退格成配角

  1999

  《喜剧之王》第三次转型,深入喜剧表演形式,自编自导自演

  《千王之王2000》抛开无厘头,深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉

娱乐圈里有很多演员,演员的基本素养是演什么像什么。但有些演员的偶像包袱太重了,任何一个角色都要美美哒。例如乞丐,也要装扮一番,这就有点尴尬了,这么尴尬的人是谁?杨颖算一位。

杨颖的乞丐是“最美的乞丐”

杨颖的美貌和她的演技是成反比的,就连她的粉丝也没有办法否认这件事情。毕竟,杨颖演过的戏也不算少,能够让观众觉得不出戏的屈指可数。

在《大汉情缘之云中歌》中,她饰演了一个乞丐。她的衣着虽然有些破旧,但一看就是很干净,没有破烂的感觉。不仅仅是服饰,还有妆容。一个乞丐白白净净的,化着妆,打着腮红,这不是去乞讨,而是去化缘。

一个小乞丐,没有别的本事,除了嘴皮子功夫,还有那不要脸的本事。但是,杨颖饰演的乞丐,没有这些,有的是传统的表演方式。

她依然延续了她瞪眼歪头的风格。这就让人觉得很尴尬了,一名乞丐没有在为生活奔波,反而在撒娇卖萌。特别是她的假吃,更是让人没眼看。

这样一个乞丐,确定不是来搞笑的?你在现实中遇到这样的乞丐,会不会上前捏一把?之后就哈哈大笑,扬长而去?

乞丐的目的是什么?是美的吗?是让人看着赏心悦目的吗?乞丐为何要打扮得越脏越好?因为他要讨到钱或者东西,要是白白净净的,谁会施舍?

这样的乞丐怎么能够打动人心呢?杨颖的偶像包袱实在太重了,始终顾及自己的形象,放不开,也没有好好揣摩过人物内心的活动。

杨颖不懂人物可以理解,是一个模特,没有经过什么专业技能,也是可以理解的。但是,连一个外形上都不能像,这就让人不能理解了。

难道外在就那么重要吗?一位表演艺术家曾说,演员的身体是角色的。张家辉为了《激战》中的角色而训练,有六块腹肌。任贤齐为了角色而增重,演完以后就跑步减肥。这才是真正的演员,不在乎外形。

所以,杨颖的演技是一直令人诟病的。她的美貌和综艺感就已经足够让她成为众人心中的偶像。要是将心思放在演技提升上,说不定还能打动观众。

只要愿意下苦功夫,演技是可以慢慢提升的。多点看前辈们的影片,多揣摩多学习。每次都认真去想如果是自己演这个角色该怎么演。

看看周星驰和刘德华饰演的乞丐,再揣摩一下演时候的心理变化,跟着人家学,是不是可以提升一下呢?不会才要学习嘛!周星驰的演技,那不是盖的。

周星驰饰演的苏乞儿,那个神态,真绝了

要说演乞丐最出名的大概就是星爷了。星爷真的是一名特别敬业的演员,他的喜剧总能够给人们带来无限的欢乐,是不可超越的存在,是我们心中永远的神话。

星爷饰演的角色大多数都是生活中底层的小人物。在他饰演乞丐的时候,不怕毁形象,也不怕吃苦。他演的乞丐一眼就可以看出来是乞丐,蓬乱的头发,乌漆嘛黑的脸蛋,脏乱的衣服。

这和杨颖的穿衣打扮可以说是天壤之别。毕竟杨颖的衣着虽然不是很好,但看起来很干净整洁。

最经典的就是他饰演苏乞儿吃饭的时候是直接用手抓饭吃,丝毫不顾及自己的形象,将乞丐那种被生活所迫饥饿的感觉饰演出来了。

毕竟,乞丐连活着都难了,有一碗饭吃已经很幸运了,又怎么会在乎饭干不干净?狼吞虎咽甚至抓地下饭菜吃得才真实。这样一演绎,周星驰将落魄少爷的心酸展现得淋漓尽致。而杨颖呢?只顾自己的外在形象,哪里顾得上人物的真实性?

星爷取得的所有成绩都是饱含着无数的泪水和汗水,杨颖在这个方面是需要多下功夫的,吃得苦中苦,方为人上人啊!

刘德华饰演的乞丐,落魄到睡大街

刘德华饰演的乞丐也很经典,他的一个动作一个眼神就让人感受到乞丐的那种落魄那种无力。他饰演的乞丐在装扮上也是符合乞丐的身份的。衣服破烂,脸上有伤,无处可去,直接睡在大街上。

在《失孤》中,他是那个寻找多年孩子的父亲,为了找到自己的孩子,他多年多地奔波,为了孩子,他不顾自己的形象。

在摩托车旁,蹲在地上,拿着饭盒吃饭,那个沧桑的感觉,油然而生。很多人觉得,刘德华的演技,在那个时候,跃然而出。

他没有说一句话,没有一个多余的动作,就那个神态,就那个气场,就是那个孩子的父亲,一个多年为了找到孩子的倔强父亲。

一个乞丐的形象,就可以让刘德华演得如此传神。这也是他演技了得的表现。每一个动作每一个眼神都特别有戏。刘德华在演戏上的敬业,大家有目共睹。

杨颖的演技就不行了,不仅打扮上不像乞丐,就连神情都不像。哪个乞丐会神采奕奕,好像有使不完的力气?

想要获得尊重,提升演技是根本

真正的演员应该是演什么像什么,不管是什么角色都好,他们都能够挖掘出人物深处的心理活动,将人物的喜怒哀乐都演绎出来。

现在的娱乐圈中用心提升演技的人有,但很多人随波逐流了。因为他们现在注重的是流量,不管你有没有演技,会不会演戏,只要你够红,那么就有剧本找上门。这不得不说是一个悲哀。

但实际上,如果一个演员没有演技是很难长久发展下去的。哪怕她很红,但终究会被取代,毕竟娱乐圈中的更新换代是很快的。没有一点实力,没有自己的代表作,慢慢就会被遗忘。

而真正的演员观众会永远记得,比如周星驰、黄渤、郭珍霓等等。他们的每一部戏观众都会认真去看,甚至反复去看。而一些流量明星的电视剧看一眼就看不下去了。这就是差距。

不管怎么说,干一行,爱一行。既然选择了演戏这条路,最起码要对得起这个身份。连最基本的演技和敬业精神都没有,凭什么让观众买单?这是杨颖现在最需要的觉悟。

有人说现在的观众越来越挑了,实际上不是观众挑,而是现在根本就没有多少好剧可以追。想要让观众满意,演员总得提高自己的业务能力吧。

当然,也有部分不理智的粉丝自带粉丝滤镜。一旦别人说她家爱豆,就会说她家爱豆已经很努力了,已经有进步了,你行你上这样的话。

这实际上是对不好行为的纵容,演得不好还不允许别人说实话。对于这样的粉丝真的很无语,希望他们能够长长脑子。

要说将锅甩给粉丝,也是不恰当的。明星才是演技的实施主体,而不是粉丝。粉丝只是觉得说自家爱豆不行,为明星暂时挡了一会而已。

明星应该想一下,如何提升自己的演技,提升了以后,不用自己夸,大家都看得见。要是粉丝们还在帮助吹,那就是尬吹了。

只要杨颖的演技不那么糟糕,相信还是会有很多观众愿意为她买单的。只是希望她不要每部戏都是瞪眼歪头,这只会让她的人缘越败越光。

写在最后:

杨颖本来还是一个很不错的综艺咖,在综艺里面,她的表现还比较率真,让大家觉得她很自然。在新综艺里,假扮NPC吓唬大家,就很真实。但在演戏方面,她就没有那么用心用力了,总给人应付的感觉。

大家也都不傻,凭什么你应付,我还要给你高分?大家可不是黄晓明。要是能沉下心来提升演技,说不定还会挽救自己的形象,毕竟,光靠着综艺不能吃一辈子。大家觉得杨颖的演技会有提升的可能吗?会提升多大?

《97家有喜事》

由周星驰、吴倩莲、吴镇宇、黄百鸣、钟丽缇,黎姿等领衔主演。

主要讲述了老家大宅住着老老头与三个儿子,长子老良因忙于公事怠慢了老婆贤淑,贤淑心有不甘;次子老非爱上了飞车女,因恐老父反对而频出怪招;三子老恭因欠赌债过百万而装疯扮傻,家中上下对其呵护有加。由于老恭举止动静均与小童无异,逐渐成为家人倾诉的对象。老恭将计就计表面疯癫,暗中为家中各人解决难题。

周星驰 饰演 老恭(三儿子)

黎姿 饰演 Gi Gi(三儿子女友)

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