江南百景图手游中兔狲作为即将新上线的小动物,那么具体的出现时间是什么时候呢?可能还有很多小伙伴不清楚这个问题,不过没有关系小编给大家准备了相关的详细内容来帮助大家更好的了解,下面让我们一起来看看吧。
兔狲出现时间介绍
出现时间
在江南小镇,每当夜幕降临,兔狲便有概率会在城市中出现。
知府们可前往邂逅这只小可爱!
小巷婉约,是谁在浅唱一曲流淌的忧伤?清歌嘹亮,荡气回肠,“剪不断,理还乱”的愁绪是“等待”蜿蜒着隔世的悲欢,只为连接一个飘渺的未来。
搁浅了千年的守候,被泼墨描绘在纯白的宣纸上,尘封了几世的记忆,跃然呈现于雕花瓶颈,锁住了千年秘密。漠然心声,在演绎青花的热情。笔尖勾勒的灵魂,舞动飘逸的身姿,泛着绵绵情义,亦细数着岁月的年轮。
江南小镇,石板巷陌,平坦而幽长的古道,一如青花姑娘窈窕倩影。她娟秀的面容,婉约俏丽,周身散发出诗情画意。从远方款款而来,清新淡雅的粉面,晕开悠悠的花香。青春的活力,醉了斑驳的光阴。微风拂过两岸,那嫣然的笑意,唤醒了沉睡的大地,为万物添上勃勃生机,至此搁笔的美丽,凌乱在春景里,只为静候良人的佳音。
渔舟唱晚,清风绸缪,一场盛大的花事在秦淮河上演。几盏篝火,摇曳的风声,微微闪光,点亮了千年的祈盼。岁月掷地于无声,拦阻了花开的步伐。浮云散落的碎片,拼凑成无边的梦魇。飘荡在心间的呓语,微醺着黄昏的醉意。
朦胧薄雾,渗过窗外的帘幕,在江南小镇邂逅一丝雨意,滋生了几世的彷徨,听柳城花巷春风怅惘,数落了段段流觞。一种浓浓的情义,在听到乱世哀啼后,瞬间隐没了袅袅炊烟。南风忽起,骤雨倏降,冲走了短暂的回忆。笔尖抖落的青春,搁浅在下个黎明,于脑海升腾出串串涟漪。
经过一场盛大的冲击,被时光停滞在彼岸的晨曦,迷失了曾经的方向,隔着千万里的江面,在远远挥手。浅笑梨涡,盈盈脉语。一如青花飘逸的秀发。岁月酝酿着无尽的期望,那无可比拟的传世杰作,私藏的韵味释放出迷人魅力。不沾风尘的模样,征服了世俗眼光。任风沙拂过青葱流年,依然无法掩埋她的绝代芳华。
墨色渲染,夕阳消散了余晖,人影缺失了悸动,黄昏的落霞在微凉中风起云涌。静看湖边飘荡的芦苇,夜在碎碎低语,耳畔传来的柔美歌声合着拨动我心扉的动听旋律;在断断续续的演绎悲伤哀曲,我在夜下静静观想,却觅不到她的足迹。
穿梭时光的隧道,越过茫茫苍穹,尘封了千年的秘密,被月色捞起,淡然于泼墨山水间,而我依然在江南小镇静待雨季;看春秋四季轮回,白昼日夜转换,观彼岸花开的场景,听雨打窗棂的声音,只为等待与她再次邂逅一场烟花的美丽。
有好长一段时间都没来更换部落格的文章了,眼见这片田地日渐枯萎荒芜,残垣断壁,人烟稀少,人气仅剩下一个荒村野寨的规模。不过没关系,杰伦很忙,其实我也很忙,这年头不景气大家都宁愿很忙,但不管再忙也还是要跟网友们聊聊天把酒话桑麻一番。所以,我决定今后要在自己的这块园地里勤于笔耕,好好的栽种字苗,祈望不久后,网友们的响应与留言能蔚然成林,绿树成荫,重建起昔日的汉唐盛世那行人熙攘,歌舞升平的长安城。所谓:「山不在高、有仙则名、水不在深、有龙则灵。」…而我则是:「文不在多、有换则新、人不在挤、有来就行」呵呵…
宋汝窑/ 天青釉色长颈瓶 (无价/传世仅70余件)
青花瓷 词/方文山 曲/周杰伦
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上 走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散 去到我去不了的地方
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
元〈青花鱼藻纹大罐) 国际拍卖价成交价/ 台币NT:128,160,000
首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友,在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中,触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器,以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名,用青铜的厚实象征爱情的坚真;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗,以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器,这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈,充满厮杀的硝烟味,于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。
后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名,主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系,与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素,全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件,堪称国之瑰宝,弥足珍贵。但问题又来了,因为纯正上品的汝窑,只有一种颜色,就是「天青色」,完全没有任何花俏的纹饰,而且造型简单素雅,在我看来犹如现今极简主义大师的作品,虽有一种朴素的内涵,与经久耐看的质感,但总觉得不足以形容诡谲多变,爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名,但我在收集写作资料的过程中,却因为一句「雨过天青云破处,这般颜色做将来。」的词句,触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗,因当时的汝窑专供宋皇室使用,而窑官将汝窑瓷烧制完成后,请示宋徽宗为其色定名时,徽宗御批:「雨过天青云破处,这般颜色做将来。」此后,天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名,除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外,汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折,最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。
当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后,没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」,于是副歌第一行的关键词即孕育而出:「天青色等烟雨,而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色,是无法自己出现的,它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨,才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色,故必先降雨才能有天青,但我倒过来说,天青色在期待着雨天的来临。还有,之所以用「烟雨」,而不用「降雨」,则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」,一连用了二个“等”字,是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是:「这天气的变幻莫测,那里是我们平凡人所能掌握的呢?想看到纯净被雨洗涤过的天青色,就只能耐心的等待雨停,就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」
这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物,实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾,棕榈树等同于热情的海滩,仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样,不知怎地,对于「芭蕉」,我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多,雨相和,帘外芭蕉三两棵,夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物,「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉,也是取芭蕉为自己的别名,这又让芭蕉这植物增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法,是我从六祖慧能那句著名的揭语:「菩提本无树,明镜亦非台;本来无一物,何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」,或「何处“染”尘埃」,但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈,沾与染只是一种与他物接触的用词,但“惹”字却有不请自来的招惹之意,主动性很强,比较具侵略与戏剧性。也因此,我用「门环惹铜绿」,而不用「门环染铜绿」;还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」,也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境,在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜」,我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜,而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。
最后,关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意,在此容我再累字赘语的解释如下;一场大雨后满园的翠绿,空气里充满湿润的水气,芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴,此时此景,最是诗意;还有那历经朝代更迭,饱受岁月风霜后,依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环,最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情,然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物,只能被动的等骤雨,等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样,因为“我”是可以自由移动的,于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你,并不是被动的等你,而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”,但其主动与被动性却迥然不同,而且在这段词里我一连用了三个“惹”字,字义相同,用法却不同,饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦,常字字斟酌,句句推敲,通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥,减一分则太瘦」的境界,但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰!(笑)
散落残缺的青花瓷片总让人魂萦梦系一段段从前
从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开,千里之外,你无声黑白”,离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜,在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻,隐藏得愈加含蓄而韵味别生,仿佛青橄榄在口,可以慢慢回味。
论意境,《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水,
水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;
论词句,《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺,
走笔曲折只因心似双丝网,中有千千结;
论曲调,《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧,
清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;
这三者叠加至一处,《青花瓷》一曲正如其名,
恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品,洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅。
古筝撩拨,牙板清脆,琵琶淙淙,《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采,周杰伦的唱腔柔情而古朴,略带江南戏曲的雏形,绝妙填词配复古音乐,构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁,听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹,也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待,甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂,漫天的思念翻滚如潮,而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已,云淡风清。
《青花瓷》里最感人的一个字,我以为是这个“等”字。
一个“等”字,唱尽多少无奈和惋叹。这一等,是无望的等,是来生的等,是明知不可等的等,可是曲中却只用淡淡的语调唱来,再平常不过,仿佛只是每天等待日出那般简单;等待的时候,可以看书写字,可以吟诗作画,可以赏花弹琴,只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗?不,《青花瓷》里唱得如此悠然,原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢?众生皆苦,等待也是一种美丽的心情,不如就当此生的相遇,只是为了来生的重逢埋下伏笔,这样想来,不禁释然。就算不能再相遇,也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有?青花瓷,也是一样。
至少,我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟,隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影,正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急,匆匆而过的是时间;
青花瓷里容颜旧,老去的只是我自己,而你的美丽,永远定格在永不褪色的青花瓷里,可以欣赏,可以玩味,也可以守望。
关于:天青色等烟雨
(原作者:lavender2390)
在陶瓷的制作里面
雨过天青是一种非常难于制作的颜色
因为在炉里烧出来,出炉的那一瞬间必须是烟雨天
上在釉上的颜色对炉火的温度等等要求都非常高
所以 一般来说 雨过天青的瓷器 一直是稀少而昂贵的
基本上,如果一件以前某个官窑烧出来的雨过天青,民间是很少很少的,都是要上贡的
如果留到如今,市场价不下百万。
所以这句歌词的意思在于:烟雨对于天青色来说,是它生命力的一部分,一如你之于我
发如雪
狼牙月
“狼牙月”指的是月亮像狼牙的颜色一样,而不是像狼牙的形状,因为狼的牙齿虽然呈现镰刀型的勾状,但也只能算是一半的上弦月或下弦月,另一半深埋的牙根也并不是对等的镰刀型勾状,而且“狼牙月”这句形容词也很清楚的是在描绘月亮的颜色而不是形状。
所以,“狼牙月”是指月亮的颜色像狼牙那样涂抹上一层略带斑驳的米黄,主要是藉由“狼牙”的意象来强调景色的萧条与苍茫。
特此说明的是,“狼牙月”一词目前尚查无任何古诗词引用过,因此无法注明其原始出处,亦无法说明“狼牙月”除形容景色外,其它文字修辞上的引用实例与使用方法。
也就是说,今后如有人要引用或说明“狼牙月”这句词汇时,就只有这里的解释与出处而已!“狼牙月”始见于方文山〈发如雪〉歌词:“狼牙月,伊人憔悴,我举杯,饮尽了风雪……。
”“狼牙月”是形容月光如狼牙的颜色般,强调其景色的萧条与苍茫。
伊人
“伊人”这句话的语汇出处最早可上朔至二千五百多年前的《诗经•秦风•蒹葭篇》里有:“蒹葭苍苍,白露为霜。
所谓伊人,在水一方……。
”“伊人”犹言彼人,其用法主要是指那个人或意中人,属于第三人称。
在古代男女通用,现今大多专指年轻女性而言,“伊人”也就是心目中所倾心喜欢的那个女生。
“伊人”这句话的另一个转借用法,则是影射为明君或贤臣,或者亦指遵循着善良风俗的布衣百姓。
如晋朝陶渊明的〈桃花源诗〉中有:“嬴氏乱天纪,贤者避其世。
黄绮之商山,伊人亦云逝……。
”诗句中的“伊人亦云逝”指的就是“居住在桃花源中的人也离开了秦国之地”。
惹尘埃
根据《六祖坛经》所记载,禅宗五祖弘忍某日欲知门下众僧悟道的境界,叫众门徒书写偈语,自道心得,大弟子神秀率先提笔作偈:“身是菩提树,心如明镜台,时时勤拂拭,勿使惹尘埃。
”六祖惠能则反驳说:“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃。
”神秀偈语的意思是,身为佛门弟子,理应洁身自爱,力抗诱惑,不能让佛法蒙羞;六祖惠能则认为佛法本来就不是什么具象的器皿,既然一开始就什么表象也不存在,那又哪里来的空间沾惹尘埃呢?二人对禅宗佛法顿悟的境界不同,常被后世拿来引用解读对佛法参悟的程度为何!
红颜
“红颜”是借代修辞的一种用语,主要有二种转借涵义,一是指青春、年少;另一个则专指女性、美女。
李白〈赠孟浩然〉的诗句中:“吾爱孟夫子,风流天下闻。
红颜弃轩冕,白首卧松云……。
”以及李白他另一首〈长干行〉里:“八月蝴蝶黄,双飞西园草;感此伤妾心,坐愁红颜老……。
”红颜在这里指的是年少与青春。
另外唐代白居易的〈后宫词〉里有:“泪湿罗巾梦不成,夜深前殿按歌声。
红颜未老恩先断,斜倚熏笼坐到明。
”以及清朝吴伟业的〈圆圆曲〉:“鼎湖当日弃人间,破敌收京下玉关,恸哭六军俱缟素,冲冠一怒为红颜……。
”这里的红颜则是指女性跟美女而言。
成语“红颜薄命”语出《西游记》第七十回:“……诚然是:自古红颜多薄命,恹恹无语对东风……。
”意思就是自古以来美女的命运就多舛,其下场通常都不太好。
青史
这里的“青”指的是竹简,“史”是指历史或史书。
因为在还没有发明纸张的古代,一般的书籍大都使用竹简所制成。
竹简也就是串起来的竹片,古人将其编联成形状像“册”字的书,是古代人用作书写的工具,亦用来记载历史,所以后世即以青史作为史书的代称。
成语“名留青史”便是指在历史上留下功名,永垂不朽。
另外有“汗青”一词亦指史书而言,因为竹子表面有一层竹青,含水分,不易刻字,所以古人将竹简放到火上炙烤。
经火烤处理的竹简刻字方便且防虫蛀。
当时人们把这火烤的程序叫做“杀青”,也叫“汗青”。
所以汗青一词亦被后世引申比喻为史书。
如文天祥的〈过伶仃洋〉里有:“……皇恐滩头说皇恐,伶仃洋里叹伶仃。
人生自古谁无死,留取丹心照汗青。”
三千
“弱水三千”原句出自《红楼梦》第九十一回:“……宝玉呆了半晌,忽然大笑道:任凭弱水三千,我只取一瓢饮。
”“弱水”一词始见于《尚书。
禹贡》篇中:“……导弱水至于合黎。
”古代用弱水来泛指险恶而遥远的河流,现今则将“弱水”引申为爱情河。
“三千”则缘于佛教用语,如佛家三千大千世界,便是形容无量无边孕育生命的浩瀚宇宙。
“一瓢饮”则见于《论语。
雍也篇》:“子曰:贤哉!回也。
一箪食,一瓢饮,居陋巷……。
”“弱水三千,只取一瓢饮”其原义为“弱水有三千华里那么长,水量虽然丰沛,但只舀取其中一瓢来喝。
”现引申为,可以交往的对象虽然很多,但我却只喜欢你一个人,指一个人的感情专一。
发如雪
《发如雪》之歌名一如《东风破》为其原创,并非抄袭自任何古典诗词或词牌名,在周杰伦《十一月的肖邦》繁体字版的歌词本中,其《发如雪》的歌名下有一行引言,原句如下:“极冻之地,雪域有女,声媚,肤白,眸似月,其发如雪;有诗叹曰:千古冬蝶,万世凄绝。
”这段引言并非出自任何古史资料,实为作者为营造《发如雪》的古典气质所刻意杜撰之文言文形式的句子。
《发如雪》的歌名灵感来自于李白《将进酒》中的诗句:“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回;君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪……。
”作者阅后感叹其青丝华发一夕成雪,遂得“发如雪”一词。
邀明月
《发如雪》歌词中:“邀明月,让回忆皎洁……。
”与“我举杯,饮尽了风雪……。
”此二句借用李白的诗句《月下独酌》中:“花间一壶酒,独酌无相亲;举杯邀明月,对影成三人……。
”作者将“举杯邀明月”拆开成“举杯”与“邀明月”分别融入歌词中使用,但仅取其诗句的流传度与熟悉感,与原句之意涵无关。
举杯邀明月,对影成三人,此句中的三人指的是李白、月亮,以及李白自己的影子。
铜镜
现代人多使用水银镜面所制造的镜子来梳化妆,但在古代玻璃镜尚未问世之前,古人皆以铜锡合金的铸造法制作铜镜,待铜镜浇灌完成后,再将其镜面打磨抛光以照面,在日常生活中用来端正衣冠、整理仪容。
《唐书魏征传》中有一段跟铜镜相关的名句:“太宗谓梁公曰:‘以铜为镜,可以正衣冠;以古为镜,可以知兴替;以人为镜,可以明得失。
朕尝宝此三镜,用防己过。
今魏征殂逝,遂亡一镜矣。
’”
2菊花台
中国古代以“六”为阴数,“九”为阳数,九月初九日正好是两个阳数相重,所以人们把它叫做“重阳“,也叫做“重九”。
重阳节的起源,最早可以推到汉初。
汉高祖刘邦的爱妃戚夫人被吕后惨害后,侍候戚夫人的宫女贾某也被逐出宫,嫁与贫民为妻。
贾某传出:在皇宫中,每年九月初九日,都要佩茱萸,食蓬饵、饮菊花酒,以求长寿。
重阳节民间有登高的风俗,所以又叫“登高节” 因为重阳节时每个人都要佩带菊花,观赏菊花,所以就在登高处放下菊花台,用来观赏菊花, 菊花台 是 满城尽带黄金甲 的主题曲满城尽带黄金甲故事梗概影片讲述唐朝故事,皇帝、皇后、将军是片中三大核心人物。
故事原型来源于曹禺的《雷雨》,只是将时代背景放到了唐朝。
元超(周杰伦)是武艺最高的将军,因此被任命为皇宫禁卫队首
3烟花易冷
网络传闻方文山解释此首《烟花易冷》其歌词故事背后之典故出处源于《洛阳伽蓝记》。
事实是,洛阳伽蓝记的正文和笺注里完全没有这么一个故事。
该说法属于方文山或者网友编造出来的虚假之言,为这首歌包装古典文化外衣而炒作。
《烟花易冷》跟《洛阳伽蓝记》毫无关系,只不过虚构故事里所描述的是一千五百多年前杨炫之笔下那个盛极繁华后倾塌颓圮的千年古都洛阳城中,一名皇家将领与其所倾慕之女子间的爱情故事。
该名将领因缘邂逅女子后,俩人一见钟情并且私定终身,此时将领却被朝廷征调至边境征战,在连年的兵荒马乱中,帝都洛阳已沦为废墟,残破不堪,最后女子苦守将领不遇后,落发为尼,待将领历经风霜归来寻至女子所出家的伽蓝古寺,她却早已过世。
将领只有听伽蓝古寺外,雨纷纷落下,回想起羡煞旁人的当年,叹人事,不过如烟花般,易冷,易分。
历史背景
《烟花易冷》的故事发生于南北朝时期,当时,以宋武帝刘裕为首的南朝宋,以及道武帝拓跋珪为首的北魏,那是中国历史上一段分裂的时期。
公元420年开始,南北朝之间因势力扩张以及疆土兼并,战争不断,其间南朝负多胜少。
公元422年,宋武帝刘裕病逝,北魏明元帝拓跋嗣大举攻宋,先后攻取金塘(洛阳)、虎牢、滑台。
430年,宋文帝刘义隆收复黄河以南失地,迫使魏军主动撤退,宋相继占领滑台、洛阳、虎牢。
同年,北魏全线反击,连克金塘、洛阳、虎牢、滑台。
公元449年,拓跋焘大破柔然,之后兵指刘宋,宋文帝为阻止魏军南下,发兵北攻。
由于宋文帝舍功采对,自戳良将,杀害裴方明等名将,使士气大挫,加上连年征战,国力渐衰,军中久无御敌之将,又不顾朝臣之反对,于太平真君十一年发兵攻魏,魏军后发制人,以号称百万之众强渡黄河,步步逼近,宋军无奈只得南撤,从此宋文帝再也无力争夺中原。
公元493年,魏孝文帝拓跋宏迁都洛阳。
频繁南下攻齐(479年,宋中领军将军萧道成代宋建立齐朝),至此,北魏、南齐进行了长达23年的战争……
而《烟花易冷》的故事,正是对那个战火纷飞年代一个凄美爱情故事的描述。
天下起了雨,将军看着门外的烟雨、思绪飘到了很远的地方……
宋文帝时期,一守城将军奉命驻守洛阳城,其间邂逅当地一名女子,一见如故,很快便私订终身。
此时北魏来犯,将军奉命出征,临别时拉住女子的手:“等我打胜了后,一定回来迎娶你……”
俩人依依昔别,女子守在城门口,看着将军坐在马鞍之上,头也不回地离去……
将军此征一去便是数月,其间刘宋节节败退,宋文帝一气之下连斩二将,北魏全线出击,强渡黄河,宋文帝不听朝臣进言,发动强攻,不敌之下,洛阳失守。
宋文帝只得撤兵,而重伤的将军则流落于他乡。
待将军伤复之后,本想回朝,无奈此时刘宋大势已去,回去只有死路一条。
死,将军从未怕过,但想着曾经的誓言,加上对宋文帝乱杀良将之举已至心寒,无奈之下,委身于他乡,希望有朝一日平昔战火,再回到她的身旁。
他们惜别的城门,有一位女子经常坐在一块石板上等着心爱的人回来。
每每遇到前方归来的人,女子便问有没有见过将军,但始终没有将军得胜归来的消息。
女子从未放弃过,仍然日复一日地等着。
又过数十年,最后女子苦守将领不遇后,落发为尼。
这个故事,一传十,十传百,终于传到了在将军耳里。
但将军不能回去,此时北魏已迁都洛阳,这是一个不争的事实,南北朝战争还在继续,他必须活下去,等到战争结束那一天……
不知道多少年,战争终于结束了。
将军第一次回到了那个日思夜想的地方。
一身平民打扮的他,来到残破的早已斑驳不堪的城门前,他走到他们分别的地方,在那棵早已枯掉的大树旁边,摸着那块她天天等待他归来时坐的石板……
城郊传来优雅的牧笛声,路过的人告诉将军,这里曾有一个女人一直等着她心爱的人归来……
重新踏足熟悉的土地,他心里的感受,却是那么复杂,仿佛一切又回到了羡煞旁人的当年……
他在这座残破的孤城里寻着她的踪影,但始终找不到,天上的雨纷纷落下……
他相信她一直在等他……
孤城的老者告诉他,她一直是一个人……到死那天都是……
僧人又回到蒲团之上,静静地坐着,敲打着木鱼……
天上的雨仍然在纷纷落下,落在禅房外那块石板之上……
曲外话题
公元547年,北魏抚军府司马杨炫之重过洛阳,见到“城郭崩毁,官室倾覆,寺观灰烬,庙塔丘墟”,目睹“墙被蒿艾,巷罗荆棘,野兽穴于荒阶,山鸟巢于庭树”,感慨“表里凡有一千余寺,今日寥廓,钟声罕闻”,抚今追昔,写下了《洛阳伽蓝记》。
此书仅仅是像《烟花易冷》一样写离愁别恨的么?如果是这样,它就没有那么高的历史地位了。
杨炫之借佛寺盛衰反映国家兴亡,让我们看到强大的北魏如何四十年就走向灭亡。
一提起骄奢*逸,人们首先想到的是西晋,石崇等人热衷于斗富,高官们挥霍无度。
北魏有过之而不及,按说殷鉴不远,可北魏不但没有吸取西晋的教训,反而重蹈覆辙。
据《洛阳伽蓝记》记载,北魏“帝族王侯、外戚公主,擅山海之富,居川林之饶,争修园宅,互相夸竞。
”高阳王元雍富可敌国,官邸同于皇宫,花园可比禁苑,僮仆六千,伎女五百,出行仪仗阻塞道路,归来歌舞不绝日夜,一顿饭值钱数万,“自汉、晋以来,诸王豪侈未之有也。”
河间王元琛每与元雍争富,他曾说:“晋室石崇乃是庶姓,犹能雉头狐掖,画卵雕薪;况我大魏天王,不为华侈?”他有骏马十余匹,皆以银为槽,金为锁环,窗户上玉凤衔铃,金龙吐佩。
元琛经常宴请诸王,酒器有水晶钵、玛瑙杯、琉璃碗、赤玉卮数十个,制作精巧,中原所无,皆从西域而来。
他又陈列女乐、名马及奇宝,邀请诸王参观,府库中金钱、绸缎不计其数。
他对章武王元融说了句特自负的话:“不恨我不见石崇,恨石崇不见我。
”这位元融也素以豪富自居,从元琛家归来后叹息不已,大病三日。
胡太后当政时,让百官到国库背绢,背多少给多少。
群臣莫不使出吃奶的力气去背,元融与陈留侯李崇背得过多,结果崴伤了脚踝。
书中记载的那些辉煌的大寺庙,也无不是用金钱堆成。
北魏的元气就在这样的挥霍中很快被消耗代尽。
六镇大起义沉重打击了北魏的统治,尔朱氏的叛乱,摧毁了洛阳城,也摧毁了北魏王朝。
北魏自鼎盛到灭亡只用了四十年——真如烟花一般。
4红尘客栈
说起方文山的词,我觉得他的词是越来越高深了,之前的《东风破》、《青花瓷》等经典中国风还比较好理解,但后来的《烟花易冷》,包括这首《红尘客栈》就比较难懂了。
我想可能是方文山的词越写越大,《烟花易冷》改编自1400多年前的《洛阳伽蓝记》,而《红尘客栈》则要唱出一个江湖的传说,眼界愈来愈开阔,气势愈来愈恢宏。
周杰伦出道十余年,至今写中国风最好的仍是方文山。
现在中国风流行,大量词人写中国风,但都远不及方文山。
我记得方文山好像也给别的歌手写过词,那个歌手是谁,不知道。
只有方文山的词、周杰伦的唱才是最佳搭配。
方文山的歌词越来越高深,越来越拗口,真难为了唱《双截棍》出身的周杰伦。
我觉得《青花瓷》、《东风破》(包括《菊花台》)还比较容易传唱,而《烟花易冷》、《红尘客栈》就比较难以传唱了。
《红尘客栈》似乎是一个身在江湖的人对江湖的厌倦,但正如那些作诗赞美陶渊明的名士们无不追求建功立业一样,方文山把这种心态写绝了,“心中有江山的人岂能快意潇洒”,总是惦记名利怎么可能愉快。
在娱乐圈里犹是如此,拼了老命也要唱歌、演戏,露点、走光只为吸引人气,真想退出江湖就会落得《甲方乙方》里那位唐丽君**的结局。
一句“在江湖里厮杀无非是名跟利放不下”真可谓点睛之笔,一针见血。
5青花瓷
方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友,在与他们时而青铜、时而
《我很忙》专辑封面
宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中,触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。
当时方文山第一个想到的是青铜器,原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名,以青铜的厚实来象征爱情的坚贞;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。
但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗,以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。
又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器,这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙,充满厮杀的硝烟味,于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷,主要是因为它的珍稀度。
因为战乱的关系,与釉料配方与烧制过程的窑变等因素,全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件,堪称国之重宝,弥足珍贵。
但问题又来了,因为纯正上品的汝窑,只有一种颜色,就是“天青色”,完全没有任何花俏的纹饰,而且造型简单素雅,在我看来犹如现今极简主义大师的作品,虽有一种朴素的内涵,与经久耐看的质感,但总觉得不足以形容诡谲多变,爱恨兼具的爱情。
虽然最后还是没有用汝窑当歌词名,但我在收集写作资料的过程中,却因为一句“雨过天青云破处,这般颜色做将来。
”的词句,触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。
此话据传语出宋徽宗,因当时的汝窑专供宋皇室使用,而窑官将汝窑瓷烧制完成后,请示宋徽宗为其色定名时,徽宗御批:“雨过天青云破处,这般颜色做将来。
”此后,天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名,除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外,汝窑的名字也稍嫌不够凄美。
几经转折,最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。
当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后,没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”,于是副歌第一行的关键词即孕育而生:“天青色等烟雨,而我在等你”。
因歌词里所描述的天青色,是无法自己出现的,它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨,才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。
因为雨过天晴后才会出现天青色,先降雨才能有天青,但方文山倒过来说,想看到天青色唯有先等待下雨。
还有,之所以用“烟雨”,而不用“下雨”,则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
“惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语:“菩提本无树,明镜亦非台;本来无一物,何处惹尘埃”中得到的体会。
写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时,方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情,然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。
因为芭蕉与门环都是静态的实物,只能被动的等骤雨,等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样,因为“我”是可以自由移动的,于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你,并不是被动的等你了,而是主动的去认识你。
所以虽然同样都是用动词的“惹”,但其主动与被动性却迥然不同,而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字,字义相同,用法却不同,饶富趣味。
总之这首歌方文山写的很辛苦,但也很有成就感
6千里之外
《千里之外》的歌词描述了一段大时代的烽火儿女情愫,一句“情深何在、生死难猜”点出战火年代的爱情多以悲剧收场。
歌词细腻描写对已逝爱的感触与感伤,方文山流畅的文笔帮歌曲加分不少。
延续上一张专辑《发如雪》的悲情,周杰伦和费玉清以男男对唱的方式唱出大时代的悲歌。
曲风截然不同的费玉清和周杰伦演绎的这首对唱歌曲更能经得起时间的考验。
泰式钟声营造的中国风揭开故事的序幕,方文山诗意的歌词描述了那个属于徐志摩与陆小曼的年代,战乱的大时代,为了安全,情人分离,“我送你离开,千里之外”谁知到白头竟然再也无法相见。
周杰伦邀请费玉清合唱这首古典风情的情歌,堪称一绝,感人的旋律与画面由周杰伦一手包办,从音乐到故事的发想,再延伸到音乐**的拍摄,周杰伦一气呵成,编织这出可歌可泣的时代大剧 。
7东风破
《东风破》的名字来自古代民间一种曲的形式,叫做曲破。
里面那句'你走之后,酒暖回忆思念瘦’则来自李清照那句‘应是绿肥红瘦’。
8无双
歌曲《无双》的MV讲述了一个为爱去复仇的故事,可是通篇没有一个女性角色。
9天涯过客
剧情由周杰伦的师弟Darren邱凯伟负责演出,描述这个古镇正在举办与汉服有关的节庆,Darren饰演的摄影师在节庆上穿梭捕捉活动精彩画面,却意外拍到一位让他动心的女主角,从此镜头就悄悄捕捉女生许多画面,而女主角是一位来到这活动写生的一位画家,当她发现Darren后也不由自主地开始画起了他,于是两人就邂逅在这诗意的西塘古镇
10兰亭序
“无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠”
方文山继“菊花台”、“青花瓷”之后,再以书法极品“兰亭序”为主题写中国风!遣词用句唯美令人拍案叫绝!以书法的行书行云流水,描写心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿态;再以“千年碑易拓却难拓你的美 真迹绝 真心能给谁”描写女子的绝世美貌无人能模仿比拟;“人燕南飞 转身一撇你噙泪”,暗喻王羲之的年代东晋,正是王室南迁落魄之际,徒留佳人在北方“掬一把月 手揽回忆怎么睡”;虽说无关风月,我题序等你回一首诗,但是当手中悬笔欲落款之际,心中激荡的思绪却也不免如岸边千叠的浪,而爱情何解,怎么落笔都不对,若不是真的谈过一回恋爱,恐一生也无法临摹出如兰亭序般千变万化的情吧!
周杰伦以京剧小旦吊嗓子的方式重覆唱一遍副歌,颇有剧中剧的感觉,更增添兰亭序的古典美。
“兰亭序”是东晋名书法家王羲之被喻为天下行书第一的作品,西晋末年,晋朝王室迁到建康(今南京),王、谢等大族,纷纷渡江,于是浙东一带,人物会萃。
话说穆帝永和九年(西元三五三年)三月初三,三十三岁的会稽内史王羲之和太原孙统、孙绰,广汉王彬之,陈郡谢安,高平郗昙,太原王蕴等父子辈四十一人,在会稽山阴的兰亭,举行修褉礼,各咏四、五言诗。
雅集行将结束时,众人公推王羲之作一兰亭序雅集的序文。
王羲之当时已有几分醉意,拿起鼠须笔,在蚕茧纸上面,顷刻写就,文章和字均为一时之冠,人们推为千古杰作。
“兰亭序”文风清秀、语语珠玑,是古代序跋散文中的妙品,更珍贵的是书法艺术达到了登峰造极之颠。
此序共二十八行、三百廿四字,字字“天马行空, 自在。
”凡重覆的字,写法各不相同,如五个“怀”字、七个“不”字,不同的位置,不同的表现,都依类赋形,千变万化。
其中“之”字多达二十字,有的如楷书工整,有的似草书流转,但都大小参差,千姿百态,令人赞叹不已。
王羲之酒醒后,连日再写几十本,总觉不如第一次写的,因而更加珍惜,秘藏在家里不轻易示人,并且嘱咐子孙,妥善保存,做为传家之宝。
黄姚古镇有着近千年历史,它发祥于宋朝年间,由于镇上以黄、姚两姓居多,故名“黄姚”。黄姚古镇以前不算一个知名的地方,直到《茶是故乡浓》及《酒是故乡醇》两部当年的热播剧及影片《面纱》在此取景,才让黄姚出现在聚光灯下,好在它依旧没有被过度开发。 与很多江南小镇一样,黄姚也有小桥、流水、人家,有精雕细刻的檐梁壁画,有屋檐上诗文画壁的古宅民居。石板街依旧是几百年前的老样子,青砖瓦顶的屋子连成一大片,显得绵延深邃。只是相对于浙江一带的古镇,黄姚要少了一份喧嚣与浮华,多了一份宁静致远的感觉,是国内值得推荐的美丽古镇。 黄姚古镇内有古戏台、宝珠观、龙爪榕、带龙桥、农趣园、吴氏宗祠等景点。古戏台位于村口,整座建筑雕梁画栋,刻有各种飞檐走兽的形象,是旧时搭建的戏台,上面还有清代举人题字的“可以兴”横匾。戏台的前方就是宝珠观,观内的石柱上雕刻着石龙,四周壁画色彩斑驳。 出观门后可以看到龙爪榕,古树长在石头上,形似龙爪,令人称奇。带龙桥位于古镇的核心位置,带龙桥旁边怪石嶙峋,左边桥头下有一处酷似蛇头的石头,蛇又称小龙,可能因此才叫带龙桥吧。
这里是一个非常古朴的,基本上仍保留原住居民的自然村落,以古居,古树,古桥,古井,古戏台,古庙为特点,尤其是龙爪榕,油亮的石板路和古井不容错过。
这里保留了300多座明清时期的宅院建筑,黛瓦青砖,岭南风格特色。大街小巷,青青的石板街见证了古镇的历史。
几条溪流穿过古镇,著名的带龙桥,始建于明朝万历年间,整座桥的石块是用铁卯卯住的,没有任何粘合物,分为水拱和旱拱,涨洪水时,洪水经旱拱流出,减轻水对桥身的冲击力,旱拱起到排洪的作用,设计科学奇妙。小桥、流水、人家、古榕、奇山的美妙结合,梦境家园。
悠长深远的小巷 古韵犹存的院子 明清建筑的石板街 无一不在向我讲述关于她过往的沧桑
漫步黄姚古镇石板街 它在时光中老去 一梦便是千年 有着前人足迹的石板路 经过岁月的冲刷变得更有韵味
这条古老的青石板路上,没什么游客,这里非常的安静祥和
大红灯笼高高挂起,好看极了
这里是放飞自己心情,逃离喧嚣都市,度周末去的好地方
古镇不大,依山傍水而建,独特的地貌很有情调。
一个人细细品味属于古镇的宁静
古镇清溪环绕,古树参天。保留完整的青石板街,明清风格的房屋
清幽的河水静静流淌,增添了一份灵气。小资的民宿是古镇情趣
悠长深远的小巷,古韵犹存的院子。给人恬静的舒适感,让人无限遐想
白色车身也没那么容易脏,好打理。不张扬,比较沉稳,很符合我理想中的样子
车好不好开比好不好看更为重要,虎子可以很轻松的驾驭,调教舒适稳健的底盘,带来的是平稳扎实又舒适的行驶感受,
这个角度的虎子格外的霸气~
大脚丫子抓地很牢实
简单的线条勾勒出了此时帅气的虎子
来自路面的震动和颠簸都能够很好地被过滤掉,这一点对驾驶来说是很重要的,能减少路途中很多的疲劳感
虎子的视野很开阔
暖风效果还是可以的,。
加速表现不错,起步阶段也不拖沓,没有那种拖泥带水的感觉,给我的体验还是很舒心的。 满载爬坡也体验过了,感觉动力随时跟得上,没有什么毛病
尾部很敦实啊,很有运动气息
虎子给我灵活的操控感觉,完全听指挥,方向盘不会像脱缰的野马一样,存在什么虚位
尾灯也很漂亮
试赏析《青花瓷》歌词
独酌听月 原创
青花瓷(正确歌词)
词:方文山 曲:周杰伦
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上 走笔至此搁一半
赏析:浓淡相宜的笔锋在青花瓷的素胚上勾勒出牡丹图案,宛如你初妆的样子。冉冉的檀香飘向窗外,思绪随着淡淡轻烟飘远,手中的笔就此搁下,宣纸上残留着未完成的半幅作品。
"走笔至此搁一半",十分传神,生动地描绘了"我"由于出神而顿笔于纸上的情形。
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散 去到我去不了的地方
赏析:青花瓷器上釉色渲染的仕女图,形未现而韵十足,让我想起你的嫣然一笑,如同含苞待放的花。而如今你却不知飘向何方。
“韵味被私藏”,私藏二字应是说的是国画的写意手法,不在形,而在神韵,与随后的“嫣然”二字相呼应。
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
赏析:这天气的变幻莫测,那里是我们平凡人所能掌握的呢?想看到纯净被雨洗涤过的天青色,就只能耐心的等待雨停,就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。大江两岸的炊烟袅袅升起,千里万里之间何处是你?瓶底是飘逸的汉隶书(隶书飘逸吗?),仿佛预示着我们的相遇。
一连用了二个“等”字,是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意,“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。说隶书飘逸,不太理解。
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
赏析:不知何时才能出现烟雨过后的天青色,正如我等待的你何时才能出现?月亮升起,照亮了江面,波光荡漾中,我仿佛看见你俏然而立,眉目含笑,如传世的青花瓷卓然不群。
“月色被打捞起”,用“动”来描绘“静”,将月色从水中打捞起来,极生动地描绘了月光照耀下的水面,水上映着月亮的影子。“晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”描述了“我”粼粼波光中仿佛看见了佳人的笑容。“晕”字可理解为波光荡漾。
色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去
赏析:碗底绘着白底青花的锦鲤,我在临摹宋体时却惦记着你,你悄然地离去,成为我心中永久的秘密。帘外的芭蕉上起了骤雨敲打的声音,铜质的门环上现出了淡淡的绿色锈迹。那次我从江南小镇路过时偶然邂逅了你,在我的注视中,你在泼墨山水一样的风景里渐渐远去。
“落款时却惦记著你”写出来“我”不能专心做事的心态,总是不由地想起“你”。“你隐藏在窑烧里千年的秘密”隐喻了“我”想要了解“你”却又不可得的心理。“芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿”,骤雨是偶然的,打在帘外芭蕉上却是必然的,三个“惹”字,描绘了“我”偶然的邂逅“你”,却必然难以忘怀“你”的情形。当然,这一句也生动描绘了江南梅雨季节的情景。
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
总而言之,歌词由青花瓷入手,描述了一个少年邂逅一位佳人后久久不能忘怀的种种情景。词中大量运用的隐喻、暗示等手法,含蓄、优美、典雅、生动,越品味越觉得其妙无穷。越来越佩服方文山了,
拙作一篇,如有碍观瞻,不妨一笑。
江南小镇
很早以前就想去那个古朴安静的小镇看看。心中隐隐存着些须的期待。
尽量不让自己去想象那每年四月里下得愁断人肠的丝露花雨,和春暖花开之时令人熏染欲醉的扑面杨柳风。只想做一次短暂的逃离,一个久居都市的人,累了,倦了,然后想到要过一段不受打扰的生活。
临近季节末的夏天,我提着简易的旅行装,独自一人坐上了去乌镇的车。
辗转舟楫之后,终于在黄昏时分到达那里。天空下起了淅沥的小雨,给暑气未散的傍晚带来一丝甜甜的水乡柔情,微蒙雨雾中的小镇像极一幅浓缩了江南所有风情的素描写生画,细雨洗出她黛色的瓦,雕镂的廊,翘翘的飞檐。也有破瓦残壁,也有幽兰吐香,透着洗尽铅华后的清新雅致,吻合了我心底的某种期待,值得花费数天的时间去悠闲从容地欣赏和体味。
缓步走在青石铺就的小街上,细细打量雨中的小镇,她的恬静犹如一位养在深闺之中的处子,内敛而文秀。两边是木结构的古式老屋,有着镂空的门窗,雕着精美、细腻的人物和花草。不时又会有一家仿古的作坊在拐角处不经意地呈现在眼前,那些悬挂着蓝印花布的染坊,公生糟坊和它飘出的阵阵酒香,都似在细细地诉说着昔日的繁华和辉煌。
石板小路,苍穹石桥。弯弯的小河从镇中穿过,赋予小镇以生命的流动,又像是一幅笼罩在烟雨蒙蒙下淡雅的水墨画,让人驻足难移。在细雨中久久伫立,凝视蜿蜒寂静的街尽头,依稀闻听着故人归来时那串串盛满相思的足音和打马经过的路人在石板路上叩击出的清脆脚步声。
恍惚中仿佛自己已溶入其中,成为一位走在杏花细雨中的撑着淡黄油纸伞的江南女子,带着一分诗般的淡雅温情和惆怅的古朴风韵,从清凉幽深的小巷走过,从逶迤纵深的老街走过,霎时又隐入一道虚掩的古老木门中。
“你站在桥头看风景,看风景的人在楼上看你,明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。你站在桥头看落日,落日却回顾……”身后传来一人的沉吟,回首,是一张年轻清烁的脸。望着我时,清澈的眼中盛满盈盈的笑意。
于是翌日,结伴而游。兴起时一起并肩站在船头,任乌蓬小舟在河中轻轻地滑行,摇撸在船公的手中缓缓摆动,击起层层涟漪,向两岸悠悠地荡漾开去。
缓缓倒退的两岸黛青瓦面,深褐木板墙的老房子,倒映在淡绿色的河面上,烟柳画桥,像一幅色调暗沉的画。想象坐在房子里吃茶的那个人,临窗而望,将浓郁的水乡景色尽收眼底的惬意。也有斑斑驳驳,布满了岁月痕迹的墙体;清晨冒着水气的街边茶馆里,安坐着的老人们迟钝而混浊的眼神在讲述着古镇的悠悠绵长,提醒着它曾有过的历史沧桑。
月色清朗的夜,和他一起坐在小镇的石桥上,迎面吹拂着暖晕的晚风,听着黑暗中鲁桨激荡河水发出的噼啪声响,河道两岸的灯火陆续亮起,在河面上泛出层层黄晕。在灯月交辉的光景里,聊着在眼前逶延的深远老街,生活悠闲神态安祥的老人,古戏台上韵味十足的江南丝竹小调,还有老艺人的皮影故事。彼此不问来时的方向,只道珍重这段邂逅他乡的缘分。切身感受着水乡特有的典雅与飘逸,灯火阑珊处心已微醉……
几天后我坐了几个小时的车,重新回到了车水马龙的喧嚣里。神情悠闲得像是回了一趟外婆家。
坐在咖啡馆的浪漫情调里,沐浴着都市午后的阳光,我的目光依旧恋着小镇古典的蓝印花布,唇边绵延流淌着菊花茶特有的清香。
很多个夜晚,清清的湖水伴我入梦,盈盈笑意中仿佛一段娓娓婉约的古老故事,就在青石板铺成的街头向我款款走来。
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