摄影心得1500字

　一、什么是摄影艺术？

　　早在1839年，法国人达盖尔将他的“▲●银版摄影法”公诸于世，标志着▲摄影技术的正式诞生。当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性；我们所说的摄影艺术，是指▲●运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。

　　摄影在我们日常生活中，特别是在部队文化工作的开展中，扮演着重要的角色。好，我们首先来看一下，我们平时常看到的摄影作品有哪几种，通过它们再考察一下摄影相比其他艺术门类的独到之处：

　　二、摄影艺术的种类和特征

　　1、摄影的种类

　　标准的不同会带来不同的分类方法。

　　从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类。

　　从▲表现方法上看又可分为：●画意摄影（如香港著名画意摄影家郎静山先生）、写实摄影(如美国著名的摄影大师亚当斯先生)、抽象摄影和特技摄影等等。(因为表现方法的不同摄影才分为各种流派。)

　　从▲题材内容上，可分为▲●人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。

　　通过以上这些照片的观察和比较，可以明显看出其不同于其他艺术门类的突出特征。

　　2、摄影艺术的特征

　　我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。

　　（1） ▲真实性

　　真实性是摄影艺术最基本的特征。它可以将现实世界的每一个场景即时“留影”，镜头在一定程度上有“镜子”的功能，可将现实世界摄入其中，逼真再现。因此照片可作为流金岁月的“纪念”，重大历史事件的记录,可作为“呈布公堂”的证据，这都源于它本身固有的真实的特性。（●1963年周恩来与邓小平在颐和园 吕厚民）（震区一角 ●1976年唐山 李耀东）虽然摄影艺术中，会有叠放、变形、甚至其它种种“超现实”的特技手法，但照片中的每一个对象都应是真实存在（而非虚构）的。摄影中特别崇尚抓拍，就是为了突出其真实性的特征。

　　我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点：

　　（2） ▲瞬间性

　　我们如果想用摄影表现一个“过程”，也只能截取其中具有代表意义的瞬间来完成。这就是摄影与影视、摄像的区别。所以摄影被称为“瞬间的艺术”。艺术中的绘画和雕塑也是表现瞬间的，但它们的瞬间可以是画家根据他对生活的理解而虚构的。摄影的瞬间带有极强的“纪实性”。(●抗洪题材的绘画和摄影的比较)

　　（3）▲科学与艺术的结合

　　一开始，摄影的发明就起源于“●针孔成像”的科学发现。摄影还必须依赖于一定的“器材”，如照相机、胶卷、放大机、冲洗药液等等●。摄影的发展与照相器材的发展相辅相成，紧密联系。用于拍照的照相机，从最初形式的“暗箱”，到简单的●全手动照相机，再到现代全自动电子照相机、数码相机。一百多年的摄影历史是踏着科技进步的节拍器走过来的。摄影是科学与艺术完美结合的典型范例。

　　那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。看一幅照片的“艺术性”应从些方面入手呢？下面我们说一说：

　　三、摄影艺术欣赏要素

　　艺术是要塑造形象的，摄影也不例外。▲文学是用语言来塑造形象，音乐是用旋律与节奏塑造形象。▲摄影塑造形象用什么呢？是通过构图、用光、影调、色彩等因素而完成。这些就是摄影艺术的造型因素。

　　1、▲造型因素

　　（1）▲构图

　　▲摄影构图是摄影画面的总体布局安排。构图是要把多个摄影对象有机地安排在一幅画面中，构成一定的造型形式。构图的成与败主要看它是否有利于主题思想的表现。要做到着一点，必须▲处理好以下三方面的关系：

　　▲取与舍的关系：美术是“加法”的艺术、摄影则是“减法的艺术”，摄影者随时都要考虑将现实场景中的哪些人与物排除在曲景框之外。▲根据主题的需要取舍的不同会带来不同的效果。●（《阅兵村镜头》之一、之二）前者是通常的构图方法，它主要表现了军人的整齐合一；后者大胆地舍弃的人物的大半部分，而特别突出了刺刀的形象，表现了军人威武不屈，勇往直前的气概，“减法”的运用也使构图比较新颖。我们再来看一幅熟悉的照片：●《课堂上》。这幅被称为“大眼睛女孩”的照片是解海龙《希望工程》系列作品中最著名的作品。作品中孩子的渴求知识的眼神是作者要传达的主旨，所以在构图时，人物的半个脑袋也被“狠心”地裁去，人物的表情却更突出了；此外，作者又利用光影的作用，将次要的东西隐弱在暗影中。由此可见，摄影的构图应该是：▲突出主要的东西，保留次要的东西，剔除无用的东西。

　　摄影构图还要处理好：

　　▲主体与陪体的关系。

　　所谓▲主体，是表达作品主题思想和情感的主要对象，它是构图的中心。▲陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。请看作品●《斗争地主》。

　　对▲主体的处理要使之“突出”。突出主体的方法有很多，最直接有效的方法是将主体置于“黄金分割点”上●：如果将一个长方形的画框九等分，这里四个交叉点大约就是黄金分割点。这四条线就是黄金分割线，处于这四个点或四条线上的对象，不仅显得均衡和美观，而且特别吸引观者的视线。

　　对于陪体的处理，只有一句话：▲要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。

　　请同学们分析一下这两幅照片中的主体和陪体，以及主体和陪体的处置方法。●《国事、家事……》、《五分钟情话》。

　　摄影构图还要处理好▲前景和背景的关系。

　　▲处于主体前面的景物叫前景。举例说明：●《欧江船曲》:在画面上部加一些树枝，使二维照片▲增加了有远有近的空间感，观众的视线很容易顺着前景滑向主体，同时在构图上填补了天空的空白。●《收获时节》前景的设置形成“框式构图”，处在画框中的主体得以突出。●《诀别抗洪烈士》：前景交代了主体人物悲痛的原因。由此可见前景可以起到以下作用：一是▲增加画面的纵深感、空间感。二是突出主体。三是表达与主体有关的内容。

　　▲处于主体后面的景物叫背景。举例：●《威武之师》、《探亲》。▲背景的作用：烘托、深化主题。表达与主题有关的内容。

　　以上是摄影构图的常识。摄影的第二个重要造型因素是用光。

　　（2） 用光

　　我们知道，没有光照明就无法使胶片感光，也谈不上摄影。但是，摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。

　　这是常见光的光位图●。

　　摄影中的“光”按照光的投射方向不同分为以下几种：正面光●、侧面光、逆光、顶光、脚光等。。这几种光都有明显的方向性,没有方向性的光叫散射光；阴天时的太阳光就是散射光。

　　这几种用光的方法各有特点。其中最常用的是正面光、侧面光、逆光。(光位图) 下面我们结合实例分析一下这几种光位的造型特点和拍摄方法。

　　▲●正面光：也叫顺光，光的方向和照相机摄轴的方向基本一致。适合表现明亮、纯净、细腻、平滑等情调。（女兵照片）

　　▲●侧光：光的方向和照相机摄轴的方向成90度角。可加强被摄对象本身的质感和立体感。（《中华男儿》等照片）

　　▲●逆光：能清晰地勾勒出物体轮廓，展现被摄物细节，空间感强烈。

　　摄影的其他造型因素还有：

　　（3）▲影调

　　摄影中常说的“影调”一般是指黑白摄影中的黑、白、灰、明暗层次的变化。摄影大师亚当斯曾把自然界所有密度变化分成0—10个等级●，摄影家通过拍照和冲洗两个过程可以比较准确地控制影调等级。

　　摄影很难把自然界中▲从0密度到10密度的十一个等级完全展示常常只是还原了其中一部分密度等级。如果照片整体密度偏重于白和浅灰，深灰和黑的分量少，这样的照片称之为“▲●高调”。如果照片的整体密度偏重于黑和深灰，浅灰和白的成份很少，这样的照片称为“▲●低调”。也就是说，整体密度小叫“高调”照片，整体密度大叫“低调”照片，介于二者之间的成为“▲●中间调”照片。

　　另外如果一张照片灰的成分多，黑白两极成分少，叫做“▲●软调”或“柔调”照片。灰的成分很少，黑白过渡剧烈，很少中间层次，我们称之为“▲●硬调”照片。

　　对于黑白摄影来讲，主要讲究影调，而对于彩色摄影来讲主要讲究色彩：

　　（4）▲色彩

　　不同的色彩给人以不同的感受，如红色给人以暖和、热烈、紧张；蓝色带给人清凉、冷静、平和。摄影家为表达主题的需要，往往为自己的作品确定一个整体统一的色调，即色彩的基调。色彩的基调有▲●冷、▲●暖和中间色之分。

　　以上所讲的是摄影的基本造型因素。在摄影中，善于利用一些技术、技巧，也是成功的关键。

　　（4）▲技术技巧

　　自然和社会是不断流动和变化的，摄影只能从中截取某一时刻的画面呈现于读者，给人以美感。要使画面变得精彩，还要讲究以下拍摄技巧：

　　（5）▲瞬间

　　●《赶鸭回家》。有一次，美国摄影家麦克马洪看到一个男孩赶着几只白鸭子走过一座木桥，乡间的田园情趣吸引了他，于是他顺手拍了几个镜头。冲洗出来一看，发现所拍的照片或多或少都存在一些不足之处。相比之下，只有第三幅比较理想，于是摄影家就选中了这个镜头。这一段胶片给我们一个启示：▲在某一个正在发展和进行着的事件里,最好的镜头（即最佳瞬间）只有一个。把握瞬间就是把握按动快门的最佳时机。

　　生活中有哪些瞬间最值得按下快门呢？让我们结合实例看一看：

　　●《无名小站》。在某个冬天，一个战士的背影，一辆远去的汽车，特别是从残破的车窗玻璃中露出一张孩子的脸……不用任何语言，照片仿佛在讲述一个故事，引发我们的联想。也许每一个观者的想象不能完全一样，但不管怎样，小站惜别的场景深深地打动了我们。瞬间的内涵是靠观众的想象来完成的。▲这种传达了对象间相互关系的“情节瞬间”是值得我们把握的。

　　●《飞车》。这种▲以被拍摄对象姿态为主要表现内容的“动态瞬间”，是值得我们把握第三种瞬间。

　　●《在结婚登记处》。照片反映的是我国刚解放不久，妇女终于可以婚姻自主，这位少数民族的女青年来到结婚登记处办理结婚登记的情景。▲人物既甜蜜又羞涩的神态，非常典型，是这张照片取胜的关键。这种典型的有意义的表情瞬间也是值得我们把握的。

　　要更好地抓住各种瞬间，要依照拍摄者高度的修养，敏捷的思维，细致的观察，以及熟练的技巧、正确的方法和先进的器材。

　　（6）▲角度

　　对于同一被摄体，由于相机拍摄角度的变化，在很大程度上会改变我们的审美感受，所以角度也是我们丰富影像表现力的重要技巧。角度可分为

　　▲●正视角度

　　反视角度 水平角度

　　侧视角度

　　平视角度

　　仰视角度 垂直视角

　　俯视角度

　　很多时候，水平角度和垂直角度相互结合，又可产生更为丰富的角度变化。

　　（7）▲气氛

　　▲所谓气氛是指摄影作品特定环境中所洋溢的情调和气息。它是使摄影作品产生“意境”的重要手段。这种气氛的营造，有时是▲靠事物本身的态势：如万马奔腾、暴雨滂沱、斜阳晚照、静谧幽雅等，（●《驰骋原野》 李晓宁 摄）▲有时又要靠形与色、光与影等视觉元素来表达：如水面的反光形成五彩斑斓的意境（●《戏水》 边疆 摄）；侧光、逆光的拖影造成的深邃、幽远的意境，等等。

　　分析摄影作品的气氛，一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情实感或事物所处的真实状态；二是分析画面所造成的环境与背景是否能够很好地陪衬和烘托主体；三是看光线的运用和拍摄的角度是否得当，是否使人物和环境得到和谐统一。

　　i 摄影的其它技术技巧

　　▲动感：

　　是指表现运动物体的姿态、速度和力量。主要有两大类：一是用高速快门拍摄的物体运动过程中的最佳瞬间，画面影响清晰●；二是快门速度适当，画面出现虚实结合的动感效果●。前者重要表现动体的姿态，后者主要表现动体的速度。

　　▲●朦胧：有时“虚”比“实”更具有艺术魅力。使影像产生如梦似幻的朦胧效果则更具有表现力。朦胧绝不是焦点不实。它是在正常对焦的情况下，在镜头上加用柔焦镜、魔幻镜，或虚实两次对焦以及在镜头上抹上凡士林等方法完成的。《秋风》这幅作品就是在镜头上抹凡士林油创作的。

　　▲●质感：摄影可以通过特写或近景表现物体细腻的质地：木头表面的纹理、钢铁表面的反光、皮肤表面的汗毛孔，这些都可以在镜头下得以最逼真地表现，从中我们可以清晰地观察出被摄体原始的质料。这就是摄影中对质感的表现。《魂系大海》中钢铁的质感也是一种力量的象征。

　　▲4、表现方法

　　由于摄影家的生活阅历和世界观的不同，会有不同的创作思想，在他们的整个作品中，往往会有不同的创作方法●。如在艺术领域中有现实主义和浪漫主义之分。在摄影中则有许多摄影流派。如：写实摄影、抽象摄影、画意摄影等。不同的流派可能遵从着不同的表现手法●。抽象摄影《马可宾的自画像》是用四重曝光的方法拍摄的。《渔光曲》（陈复礼 摄）则带有浓重的中国画风格●。

　　▲5、主题思想

　　创作的最终目的是摄影家通过审美创造表达自己的主题思想，如果一幅画面没有表达出任何思想倾向或思想感情，那末大约就不能算是一幅艺术作品。

　　苏联评论家瓦尔坦诺夫说过：

　　▲“如果一幅照片只是反映了相机的作用，而没有作者本人的思想感情的活动，那它也是没有什么好看的。

　　我们认为，摄影应当是一种应当是一种艺术创造的形式，这就意味着，照片上不仅可以看到记录的现实生活片断，而且还可以看到摄影者对现实生活的理解。”

　　这种“对现实生活的理解●”就是一幅摄影作品的主题。

　　《稻子和稗子》●：作者借用自然中的两种植物，表达对生活中的两种人的看法：赞扬了脚踏实地、谦虚稳重的人；批评了那些趾高气扬，又腹中空空的人。

　　我们当然还可以通过分析许多优秀的作品，理解摄影家的表现手法和主题思想。希望大家多看作品，多作分析●。

去年街拍摄影大师Elliott Erwitt已经迎来85岁诞辰，这位摄影界老前辈近日则受到著名苏格兰威士忌品牌Macallan的邀请，拍摄一辑名为《Great Scottish Adventure》的作品，透过其出众的观察力与幽默感，这里有部份照片欣赏。以下是我为大家整理的，供大家参考!

　1 摄影是观察的艺术

在日常环境中找出趣味，重点不是要对所见之物做什么，而是你会怎样去看东西。

　 2 不要想太多，拍吧

你越想得多，你越容易错失拍摄机会。有时你只需要拍摄就可，不用思考。

　 3 开始关怀

你需要关怀周遭的事物，当你以人文精神及幽默感去关心时，四处都可以拍摄，其核心就是关注与组织事物。

　 4  捕捉情绪

最出色的照片就是能够唤起情绪反应的照片，捕捉特定情景的情绪，然后让观众产生共鸣及自行诠释有关影像。

　 5  相机总是随身

无论去哪里都带着相机，然后把吸引你的东西都拍下来，你必须抢占拍摄突发的瞬间。

　 6 改变方向

当你身处群众当中，跟随他们一段时间，然后转身180 度找寻刚好相反的方向，你会发现现新的角度。

　 7  改变距离

即使拍摄相同的事物，当你改变距离，就可以得到截然不同的影像。

　 8  要有好奇心

好奇心是摄影的主要成份。如果你有足够好奇心，然后在早上起来出去拍摄，你会比起留在家里得到更多有趣作品。

　 9 小心选择相机

不同的相机有不同的操作方式与效果，例如旁轴与单镜有很大分别，也会影响你拍摄的模式，所以须认识你的装备，并建立个人拍摄风格。

　 10 处理好光影平衡

平衡好光影的比例，可以有效强调影像的主体。

　 11 练习观察

留心你的四周，即使没有相机在手，你也可以透过眨眼当作练习拍摄，这个帮助你观察的技术，也可以练习预测物件的移动，及按下快门的时机。

　 12 拍摄黑白照片

黑白照片可以让你更专注于基本的元素︰光线、故事、形式、情绪与讯息，让你更能捕捉真实与原始的美感，而不是透过色彩来强化﹐形成一种不同的观察方法。

学习拍照技术后的心得，应该根据自己学习拍照的过程中的体会，做一个详细的叙述。这样才会显得更加的真切。下面我们来看看一篇拍照技术心得。

初学摄影时，数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补，在此分享心得体会范文。

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

无论在哪里，美好的爱情总是让人追求，同样在飞车中也不例外，虽然飞车中有一个情侣系统，但是车手们很难找到既能陪自己开黑又是异性的好友。那么不如进入邂逅模式，让互动增加异性好友间的默契，从而引发一段美好的游戏恋情吧。下面就一起来看看如何在邂逅模式中俘获女神的芳心。

邂逅模式简介

1基础技巧

邂逅模式是一个组队竞技的模式，每支队伍由两名性别不同的玩家组成。双方比拼的模式有竞速赛和道具赛两种模式。邂逅模式与经典模式最大的差别不在于组队双方是异性，而在于比赛过程中队友之间协作的方式。队友之间有一个默契值，随着时间推移会缓慢增加，当获得加速卡或者道具卡时，也能增加默契值。当默契值饱和就可以触发一次大招，大招能够将自己方落后的同伴传送到前面的一个位置，同时双方都能获得一个非常强劲的情侣氮气加速。

邂逅模式技巧

要想成功俘获女神芳心，在邂逅模式中必须展现真正的技术。因为邂逅模式除了默契值外其它与经典模式一般无二，所以车手们最应该掌握的技巧还是竞速赛与道具赛中的技巧。

竞速赛上的技巧无非是漂移技巧与氮气施放技巧，只要掌握住了其中断位双喷、甩尾漂移、WCW喷的技巧，那么在邂逅模式中的竞速赛上也能占据一席之地。道具赛上的技巧就更简单了，只要熟练掌握每个道具的使用方法与时机，就可以干扰其他队伍保持领先。

2大招技巧

除了大家都知道的经典模式技巧，还需要掌握一些邂逅模式独有的技巧才能更好地完成比赛。邂逅模式中的大招是拉开距离最主要的方式，所以车手们只要把握住大招的使用方法就能把握住了整场比赛的胜利。

为了多次获得大招，积累默契值十分关键，而积累默契值又与加速卡和道具卡有关，所以车手们选取一辆集氮能力强，车身宽大的赛车很是有必要。另外在比赛中遇见弯道一定要多使用漂移积累氮气，通过道具尽量让车身侧着通过，这样一次性能获得两个道具卡。大招出现的时间只有短短几秒，因此获得大招车手们务必在大招消失前触发。因为触发大招后双方都会获得一个情侣氮气的加速效果，所以尽量避开在弯道触发大招，不然容易冲向墙壁。

心得分享

邂逅模式最考验队友之间的默契，如果车手们已经有了开黑伙伴，不妨邀请她来一同来玩邂逅模式。这样不仅能获得游戏乐趣，还能在互动中让双方感情迅速升温。当然如果车手们想要在女神面前展现自己技术高超的一面，勤学苦练基础技巧才是王道。

　　一、拍摄前的充分准备　　一般人像和婚庆摄影中，建议准备两部像机，一部为主、一部为备用机，轮流使用，最好再带一只大指数闪光灯;充足的备用电池及备用储存卡。镜头可选择24-70mm或28-105mm等广变焦镜头。　　平时练就基本功。到一个地方就能确定正确的曝光组合。多看、多想。随时做好拍摄的准备。提前到达预想的拍摄机位做到心中有数才能随心所欲的抓拍到精彩的瞬间。　　二、合理利用测光模式，正确的曝光而不是准确的曝光　　大家经常喜欢使用相机的点测光功能，但我却极少用点测光，实际拍摄中其实根本没有时间让你先测光再对焦再构图(尤其是在快速抓拍中)，所以我基本都使用评价测光，同时这需要依靠经验来对现场的情况调整曝光补偿。表现细节最重要的诀窍就是正确的曝光。我在拍摄凭经验观察整个画面比中灰偏暗就需要减少曝光量，同样拍摄画面比中灰偏亮时需要增加曝光量。和很多摄影一样，很多时候也要尽量做到不要让画面发生过曝，但是有时候我们必须进行一定的取舍。如女人、小孩的曝光需要曝光过一点，只要主体皮肤不过曝，曝光过一点，就能让拍摄对象皮肤更白净一些。相反老人则需要准确的曝光或欠一点，更能表现老人沧桑的皮肤皱纹。　　三、准确的对焦，注意表现被拍摄者的眼神光　　四、瞬间的抓拍　　要拍摄出好的人像表情最重要的就是抓拍。人像和婚庆和其他摄影不同，很多场景和人的表情几乎都是稍纵即逝的画面。很多时候你不能甚至是根本无法去让被摄者再做一次相同动作。为了做好这一点我们要有一定的预见性。预见被拍摄场景或人物动作的变化。从而提前设置好相机参数。提前到需要拍摄最好的机位。关键场景(如婚礼庆典的交换钻戒、喝交杯酒等等)需用相机的连拍功能，让有更大几率的拍摄到人物表情。不然你给别人拍摄的婚庆照片，连重要的婚礼庆典的交换钻戒、喝交杯酒等等重要场景都没有拍摄出来，不是留下很多遗憾　　五、婚庆拍摄要求完整拍摄婚庆的全过程，不留遗憾。　　传达婚礼气氛的东西有很多，如新房的布置、婚礼庆典的彩排、新娘的化妆、接送亲、新人和亲属的合影纪念照、来宾签到，婚礼庆典的全过程、喜宴新人向来宾敬酒等等。　　除了新郎新娘以外不要放过其他的小景致：可以是一束捧花、新娘的高跟鞋、钻戒、新房的喜字、小摆设、新人牵手等等的特写镜头。别放过任何可以打动人的场景。如能表现喜庆欢乐场景的搞笑花絮。我们还可以用其他镜头来表现所有传递幸福的人物新娘家人的笑脸，朋友的欢乐，小孩的顽皮，旁观者的好奇。这些画面都是很有趣的。拍摄这些镜头，更能烘托喜庆气氛。增加婚庆相册的完整性。　　婚庆摄影由于场地时间限制有时候不可能做到尽善尽美的。只能尽可能地注意适当的前景、背景和美化构图。最重要的是拍摄全过程，抓住精彩瞬间才是硬道理，太过重视画面的构图、完美。容易错过遗漏最佳场景。因为整个庆典不能因为你而停顿。　　六、灵感与创意的结合，不错过任何意外场景　　七、拍摄人物婚庆照片，切忌不要干扰被拍摄人。　　我们常常看到有的人给别人拍摄照片老是爱说注意，1、2、3等等，这样拍摄出的人物必定面部表情僵硬、不自然。我喜欢拍摄时，拍摄对象大概到位后，我就不管了，自己注意被拍摄者的表情。在我看到感觉满意的表情后，悄悄地按动快门。（梦幻漓江）

在约会中，人们可能会经历各种有趣的事情，这取决于他们的兴趣、个性和相处方式。以下是一些人们在约会中可能会经历的有趣情景：

1 意外冒险：在约会中，意外冒险可以带来乐趣和刺激。这可能包括尝试新的活动或运动，如攀岩、滑雪、跳伞等。共同经历这些冒险活动可以增强两人之间的联系，并创造难忘的回忆。

2 探索新地方：探索新的地方是一种有趣的约会活动。这可以是探索城市的美食文化、参观博物馆和艺术展览、漫步在风景优美的公园或海滩等。发现新的地方和体验新事物可以带来共同的兴趣和话题。

3 游戏和竞争：玩游戏或进行竞争性活动可以增加约会的乐趣。这可以是桌面游戏、保龄球、迷宫挑战、打高尔夫球等。竞争可以增进彼此之间的互动和幽默感，同时也可以增加紧张和刺激。

4 创造和共同参与的活动：约会中的创造性活动可以带来乐趣和互动。这可能包括一起做饭、制作手工艺品、参加绘画课程或音乐表演等。通过共同参与这些活动，两人可以建立更深入的连接。

5 幽默和开心时刻：在约会中，有趣的幽默时刻可以让人们快乐和放松。这可能是彼此之间的俏皮玩笑、尴尬但搞笑的局面，或是分享有趣的故事和笑话。共享欢笑可以增进情感上的亲近。

每个人的喜好和个性都不同，他们对约会中有趣的事情的看法也会有所不同。最重要的是，在约会中能够互相欣赏和享受对方的陪伴，创造出有趣和难忘的回忆。

学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢？例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。著名摄影师唐麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。拍摄时，还要注意光线问题。拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如"黑白郎君"，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!

摄影实训心得通用3篇

摄影实训心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的摄影实训心得样本能让你事半功倍，下面分享摄影实训心得通用3篇，供你选择借鉴。

摄影实训心得篇1

摄影实习已经接近尾声，对于这么多天来一直陪伴我们的佳能300D我已有了很深的感情了。原本对画面中出现虚化很是不满，曾以为是操作不当所致，但细心观察之后发现问题不是出现在摄影者身上而是镜头时，我们为学校对教育技术学专业的不重视感到很愤慨。偌大的一个学校，竟不能给我们一个良好的学习条件我们这届学生，不外出实习就已是满腹委屈，而相机也过来凑热闹，影响情绪。

但是今天，就在这个上午，我放下相机那刻，仿佛跟要好的朋友永远别离一般不舍。

20__年推出的佳能300D，至今已经7年有余，我不知道它的年龄是否有那么大，但我想它在我们专业的这几年里，一定为我们的学生付出了汗马功劳，即便是镜头的破旧影响了我们的拍摄，但这也丝毫不减它作为名牌相机的威严与气势。相片的细腻度/分辨率相当高的。

在短短的四天实习中(周一为五一假期)，我们使用的这架相机总共拍摄的照片有1500~2000张，而其中能够选出来的理想照片并不多。对于同我一样在摄影课之前从未使用过相机的学生来说，拍出理想的照片是有很大难度的，而镜头有损更增加了难度。另外，我们是有的相机不能调节白平衡与测光，这是一件很遗憾的事。但总体来说，即便是有缺憾，我对于实习的结果还是比较满意的。

实习，是我们进一步了解相机/感知摄影的必要途径。要想得到满意的。与众不同的相片，需要我们大胆地发挥想象，并付与行动。看到同学拍摄的照片，我们开玩笑说已经接近了颠覆，但仔细想想，正是因为缺少这份创造与胆量，我们的拍摄才难有更大的突破。

最后，通过这次实习，我更深刻地体验到这句话的内涵：不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。作为摄影者，如何快速地感知美好/捕捉瞬间是极其重要的。很多时候我们找不到理想的画面，但找到的却又表达不了自己的拍摄意图，而无意间的巧合，让我们发现美好的事物已在不经意间错失。这同样适用于现实的生活，发现爱，感知爱，在细微之处寻求，我们会发现这个世界不再那么得复杂与黑暗。

摄影实训心得篇2

世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。--------罗丹

这学期的摄影课程，真的是受益匪浅。而近段时间的摄影实习，更是给我的生活图上一片色彩。这次的摄影实习，我真的学到很多，从理论结合实践，让我的摄影水平不断提高;从观赏升级享受，让我的摄影品味不断升华。让我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。

从老师上课开始教我们光线角度拍摄，摄影构图，室外景物拍摄，室内布置拍摄等，经过一段时间的摄影锻炼，我们的水平真的有很大的提高，从作品就可以看出，这些都是大家有目共睹的。也许开始我们都抱怨摄影课花费大，相机不够，作业多等等一系列的牢骚。但是现在我们都理解专业，理解学校，理解老师等，这些问题大家都都做了反省。如今的摄影实习，大家都各展才华，无论是照片作品，影视广告作品，还是短剧拍摄，大家都很积极和努力去做好，现在不管怎样，都不妨碍我们大家发自内心的喜欢并爱着摄影。

“十步之内，必有芳草”。我们可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。接下来我说一下我从摄影中体会到的事：1欣赏自己所拍的作品;2留心在摄影时所思所想;3摄影要有自己独到的风格;4打破固有的摄影方法与技巧;5限制数量，追求质量;6摄影是另一种精神的体现。

这次摄影实习真的要结束了，也许结束就是新的开始，在今后的生活中，美好的画面时刻都是在定格在心里。

摄影实训心得篇3

这次去的主要目的是实习，当然就要有收获。

在摄影技术上的收获是我知道了在一些情况下减少一至两档的曝光会使画面颜色更鲜艳一些。这好像是众所周知的事，不过，只有亲身实践过我才能真正明白其意义。

有一件事使我的感触特别深。那天我的相机拍的没电了，可偏偏这时天空放晴，很适合拍摄。正好同学的相机不用，被我借了过来。我自己转来转去来到瀑布下，正好也有几个同学在那里休息。看到我拿了一个装有18-200mm镜头的相机，有一个同学拿去试了试。然后他们对那个镜头“狠狠”的评价了一番，主要是针对成像质量方面。我也承认大变焦镜头的成像质量在一定程度上是没有小变焦或定焦镜头的成像质量好，更何况是第三方厂家生产的镜头。可是我们却不该因此而否定大变焦镜头给我们带来的便捷，不然就没有它们存在的意义了。回去后，我将用大变焦镜头拍摄的照片和自己的镜头拍摄的照片做了对比，用肉眼我分辨不出有什么区别，只是有许多我走了很多路才拍到的照片，用大变焦镜头我只是站在一个地方就拍到了，而且表现出了一些用普通镜头很难表现的效果，如山顶上一座铁塔的凌空感。对设备的争论总是没完没了，设备好的说设备好才是出好照片的关键，设别差的说技术才是出好照片的关键。与其争论不休，为何不以行动来证明呢通过这件事我也有了教训——外拍一定要带足电池!

从山里回来，我对阿尔卑斯山上的那句“慢慢走，欣赏啊!”也有了体会。离开的前一天，我自己一人沿着大路走了很远，来到了英谈村，但我并没有进去。然后我便开始往回走，一路上有许多值得推敲的风景。虽不能说是什么绝世美景，但看在眼里，却美在心里，那是大自然与人类和谐相处的见证……说远了，现在回到摄影上。有几次我叫同学一起出去拍东西，同学总是一句“没得拍”坦然拒绝。这次的经历也使我明白了，在摄影的世界里，没有不值得拍的，只有没被发现的美。回来以后我也用自己的照片证明了石家庄也是有蓝天白云的，只是没有去看它们的眼睛。

回来后我总是有一个感觉，这一趟回来，如果相机会说话，我肯定会被骂上一千遍!平均每天一百多次的快门，时不时的再来个半分钟以上的长时间曝光，简直就是在考验相机的质量。同学也都开玩笑说我是“量产户”。我接触摄影的时间还不是很长，不可能在拍摄时就把各方面都考虑得十分完美，只有不断的尝试、探索才能不断提高。就像在拍摄夜景时，谁也不知道该用什么样的曝光组合才能拍摄出来，而且不同的相机，设置也不相同。而这些都是在所谓的“量产”中知道的。

世界上不会有绝对相同的事物，当然也就不会有绝对相同的两张照片。我相信不管是“万人拍”还是“没得拍”，只要肯去发现，去钻研，肯定会在其中有所发现。就像在有薄雾的傍晚拍摄那样，虽然都知道这样的天气不会出什么好照片，但究竟会出什么样的照片使我们感到好奇。我们在拍摄时考虑到这种照片可能会需要较多的后期调整，所以使用了RAW格式储存照片，事实证明我们是正确的。虽然拍了那么多只出了一张像样的照片，但我们从中学到了很多，像雾天的曝光组合、RAW的后期制作等。

山里的生活虽然苦了一点，但却可以使人忘记尘世的烦恼。我不知道别人做何感想，但我在那里心情是轻松的。在一个山坡上我拍到了一棵顶着千钧巨石的小树。这不是一副好照片，画面的构图等都还需要再推敲一下，但是它的内容却值得去琢磨一下。现在的我们就像是那棵小树，而那块巨石则是生活学习中来自各方面的压力。当我们别无选择时，只有正面去顶住它，这样的生活真的很累。在山里我们可以暂时的忘记那一切，集中精力去做自己该做的事。

都说摄影是在发现生活的美，但生活是我们自己创造的，最美的应该是我们自己。几位同学在临走前的夜晚，放开了一切，带着自己的相机做起了童年的游戏，手里的相机仿佛成了儿时的玩具。他们的笑容也变得自由。有时，美好的东西就在眼前，我们不应总是因为别人的一句“浪费快门”或别的什么看法而放弃捕捉那一瞬间的美。或许你来不及构图，来不及想各方面问题，但你拍到了，这就是成功。

这一次的实习使我更加了解自己的相机，也更加了解自己所追求的东西。说得再多，讲得再好，不如用行动去证明。追求吧，用藏身镜头之后的眼睛，发现镜头之中的美!