形容钢琴声音美妙的诗句

1 关于钢琴音乐很美妙的诗句

关于钢琴音乐很美妙的诗句 1 关于弹琴优美的句子

1、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。

这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。

她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。 2、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。

每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。 3、在一个寂静无声的夜晚，月光如水般倾泻，把大地装点得一片神秘的银白。

这时悠扬地响起如流水般的琴声，回荡在水天之间，涤荡在灵魂中的激动与狂妄，你是否感到心旷神怡呢？要是我，我的灵魂早已飘飘然了，早就沉醉得不能自已了。这也难怪，因为，我和钢琴有一种奇妙的缘分。

4、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。 5、钢琴，是我接触的第一样乐器。

妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。

6、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

7、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。

现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的！是呀！不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊！钢琴，你给我带来的快乐说不完！ 8、掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。

9、学习钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界着名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐古典音乐现代音乐；识别了奏鸣曲交响乐圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。

10、学习钢琴磨练了我的意志。学习钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。

在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练习，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学习索然无味。 11、学习钢琴增长了我的才干。

我们几个学习钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练习观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼手耳脚脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。

在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展品学兼优的好学生。 12、演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。

亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。

琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄…… 13、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。

14、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音！我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的！ 15、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。

的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏…e79fa5e98193e58685e5aeb931333335346164…刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完…… 16、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。 17、当我坐在钢琴。

2 形容 音乐非常美妙的,诗句是

一、此曲只应天上有，人间能有几回闻？

出处：《赠花卿》唐·杜甫

翻译：如此美妙音乐，只应神仙享用，世间的平民百姓，一生能听几回？

二、谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

出处：《春夜洛城闻笛》唐·李白

翻译：是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声，随着春风飘扬，传遍洛阳全城。

三、吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

出处：《李凭箜篌引》唐代·李贺

翻译：在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成的箜篌。听到美妙的乐声，白云凝聚起来不再飘游。

四、为我一挥手，如听万壑松。

出处：《听蜀僧濬弹琴》唐·李白

翻译：他为我挥手弹奏了名曲，我仿佛听到万壑松涛风。

五、泠泠七弦遍，万木澄幽阴。

出处：《江上琴兴》唐·常建

翻译：泠泠的调完了七根琴弦，周边的森林越发的幽静阴凉。

3 合适的诗句或歇后语（1）小珍弹奏的钢琴曲非常美妙

四年级语文根据句子的意思，在横线上填上合适的诗句或歇后语。

（1）小珍弹奏的钢琴曲非常美妙，令人大开眼界，我听后不仅由衷的赞叹道：“_______________” （2）你看一株株金灿灿的迎春花从栏杆内探出了“小脑袋”，这真是“____________________” （3）起先这道思考题我怎么也想不出来。经爸爸一点播，我不禁骇然开朗，真是“____________________”。

答：（ 1）小珍弹奏的钢琴曲非常美妙，令人大开眼界，我听后不仅由衷的赞叹道：“此曲只应天上有，人间难得几回闻。” （2）你看一株株金灿灿的迎春花从栏杆内探出了“小脑袋”，这真是“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（ 3）起先这道思考题我怎么也想不出来。

经爸爸一点播，我不禁骇然开朗，真是“听君一席话，胜读十年书”。

4 推荐一些关于钢琴的诗

1、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

2、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏……刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完……

3、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

4、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌！

5我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

6、掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。

7、学习钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐；识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。

8、学习钢琴磨练了我的意志。学习钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练习，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学习索然无味。

5 描写音乐或钢琴曲的现代诗

人类艺术早期萌芽时期，诗歌与音乐就是一对同时诞生的孪生姐妹，不论中外，古代的诗歌都可诵可吟。中国的《诗经》富于音乐节奏和韵律感，汉代乐府，大部分是可以“入乐“的歌词，唐诗中最通俗的七言绝句与古体诗，都可以配上曲调演唱。宋词本来就源于民间小调。 它实际上是宋代的“流行歌曲”。元代以后，音乐与戏剧的关系更为密切，作为音乐与诗歌结合的元曲，非常流行。西方最有名的古诗《伊利亚特》、《奥德赛》都是根据口头流传的史诗短歌，经荷马这个行吟诗人编撰而成的。古希腊的诗歌是以伴唱人的多寡和伴唱的乐器来分类的。

音乐与诗歌有很多共通之处，它们都以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。古今中外很多著名的诗人都与音乐结下不解之缘。他们热爱音乐，音乐成了他们精神世界的重要组成部分，音乐启发了他们的智慧，撞击出他们创作灵感的火花。唐朝的白居易就是一位精通音乐的诗人，他能弹琴，会唱歌，尤其擅长描写音乐和音乐演奏，除妇孺皆知的《琵琶行》外，他还有一首描写女筝手精彩表演的诗《筝》：

云髻飘萧绿，花颜旖旎红。

双眸剪秋水，十指剥春葱。

短短四句，女筝手美丽的形象跃然纸上。当描绘充满感情的演奏时他写道：“移愁来手底，送恨入弦中。”当乐曲到达高潮后戛然而止时他又写道：“珠联手指碎，刀截一声终。”全诗最后两句是：“歇时情不断，休去思无穷，”描写得多么细腻生动，余味无穷。演奏结束了，人们仍然陶醉在音乐中深思默想。

弹筝与弹钢琴的姿态及动作相似，白居易的诗不也是对现代中国“花颜”在钢琴上“十指剥春葱”的生动写照吗？

北宋苏轼谙熟笛、筝、琵琶等乐器，特别对古琴情有独钟，他认为古琴是“华夏正声”的代表性乐器。苏轼不但善于听乐、赏乐，而且还是一位奏琴高手。一次他在甘露寺听古筝演奏，筝声奏出了奔泻千里的长江，奏出了惊涛拍岸的三峡，激越的筝声紧扣着苏轼的心弦，他情动难抑，取出自家的“双凤槽”弹奏起来，琴音奏出了三峡的猿啼狐嗥，使筝声中的江峡平添了无穷的意蕴。苏轼的琴技令人“叹为闻止”。

在近代西方音乐长河中，作曲家们让诗篇插上旋律的翅膀飞翔。拜伦的13部诗篇被搬上歌剧舞台，普希金的佳作给俄罗斯作曲家以灵感，普天下人们因贝多芬《 第九交响曲 》而背诵了席勒的《 欢乐颂 》，甚至我们李白、王维、孟浩然的诗词也被马勒谱成洋腔洋调。舒伯特、舒曼、李斯特、门德尔松等作曲大师为歌德、海涅的诗歌谱写了大量艺术歌曲，在歌剧、诗剧、清唱剧、音诗、交响诗中，音乐与诗歌的关系更是亲密无间，水乳交融。

舒曼认为，作为艺术家，首先应成为一个“诗人”，并且努力追求诗的“悟性”。浪漫主义钢琴作曲家，特别钟情于诗歌，并从中得到启迪，吸取创作灵感。肖邦的钢琴叙事曲以其史诗性和戏剧性富于强烈的艺术感染力，其音乐形象运用交响性的手法进行发展，可认为是李斯特交响诗的前身。被舒曼誉为“充满最高灵感的作品”的《 g小调第一叙事曲 》是肖邦本人最喜爱的作品，是根据肖邦的同胞密茨凯维奇的长诗《 康拉德·瓦连罗德 》构思的，描绘古代波兰抵抗条顿人的悲壮史诗。《 F大调第二叙事曲 》也是根据同一诗人长诗《 斯维切济姑娘 》写成的。而轻快、华丽、高雅的《 降A大调第三叙事曲 》据认为灵感得自密茨凯维支的诗作《 水仙女 》，也有的肖邦传记研究专家认为是受诗人海涅《 罗列莱 》的影响，总而言之是诗，诗，还是诗。

李斯特《 三首彼特拉克十四行诗 》选自《 旅游岁月 》第二集《 意大利游记 》。彼特拉克（1304~1374）是意大利文艺复兴时期与但丁齐名的伟大诗人，曾获罗马元老院颁发的“桂冠诗人”的称号。李斯特的钢琴曲就是根据彼特拉克韵律和谐优美的十四行定型诗（Sonnette）的启发下写成的，非常抒情而富于美感。其中《 第104号彼特拉克十四行诗 》最为人击节赞赏，表现对爱情的渴望与失恋的痛苦，是钢琴音乐会的保留曲目。至于老柴的《四季》更是业余钢琴爱好者非常熟谙的钢琴组曲，选用俄罗斯诗人所作的12篇抒情诗谱写而成。每一首代表一个月份，表现俄罗斯不同季节的种种风貌，充满诗情画意。

诗是心灵之歌，歌是诗意的结晶。英国诗人柯勒律治说过“在灵魂中没有音乐的人，绝不能成为真正的诗人”。反过来，我们也可以说，“在灵魂中没有诗情的人也绝不能成为真正的音乐家，写不好曲子，弹不好钢琴。”肖邦被誉为“钢琴诗人”，他何止是诗人，他是诗仙，诗圣。他的创作及演奏是钢琴与诗结合的最完美的典范。

6 描写钢琴和小提琴的优美句子

“Neptune”感情丰富的钢琴，铺阵通往回忆的长廊，伴随薄脆清亮的钟琴音色，回荡在深远辽阔的音场中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中满满的感谢和追忆 。

“金色的风”由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。

唱歌又唱戏，永远有朝气。

尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

催人前进，达到意境合人， 这就是音乐

环境压力下，音乐是浮木。

卡农的魅力在于百听不厌，让人心情舒畅，而且还可以缓解压力。因为它的曲调规律，让人感觉很理性，但是理性的同时又有种感性的冲动。无论心情好，心情不好，都可以听卡农，无论何时，它都能让人平静！

看啊，那都是歌中所有的。我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为听歌所有。此后只由歌独自唱着，听着，听着；世界上便只有歌声了。

每当听到喜爱的，我都会竖起耳朵细细地品味，产生共鸣时感觉全身的毛孔都张开了，试图捕捉下落的每一个音符。如今的三维耳塞，让我能够感觉到钢琴大师的演奏过程，从左边滑到右边，又从右边跳到左边，如此的seamless，如此的fantastic!

如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香。{[csc:pagelist]} 习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。

音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

音乐给人灵感，给人奋起

音乐就是记忆。

音乐是旅途上最好的充电器！

音乐是人类的第二语言。

音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。

在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。

昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹合唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。

在最近热播的《歌手·当打之年》中，有一支奇袭组合进入了大众的视野。他们以一首意大利古典风的《QUI CON ME》成功奇袭，而这首歌在当天节目录制完成后，点播量在几小时就突破了上万次。这支组合就是声入人心男团 SUPER VOCAL。

声入人心男团是由鞠红川、仝卓、高天鹤和蔡程昱组成，这四个年轻人以独特的美声唱法成为了《歌手·当打之年》的一道亮丽的风景线。然而最令人动容的是他们比赛当晚演唱的那首《你的色彩》。 这首歌不但在气势上力压群雄，而且浪漫的歌词如诗一般优美。

在我看来，这首歌能在短时间内获得如此高的点播量，与它的演唱风格以及诗一般的歌词有着密不可分的关系。 特别是此次填词的程何是中国唯一的音乐剧译配，相信她在歌词中也将自己的信仰写了进去。 因此本文从复古曲风、意象隐喻、情感表达这三方面和大家一起品味曲中词，词中诗的韵味。

01、复古曲风：中西方的结合，古典与现代的相遇，浪漫的诗歌载体配上带有变化音的复调音乐，让这首歌在舞台上完美呈现

《你的色彩》这首歌的原词是意大利文，而四位年轻的演唱者也是采用古典与现代唱法相结合的方式来演绎了这首歌。 在我看来，这首歌的古典曲风主要体现在两个方面，一方面是演唱者的复调形式，另一方面是音乐载体的方式。

声入人心男团共有4个人，展现了三个声部。 分别是拥有金色高音的蔡程昱，鞠红川的美声男低音，仝卓温暖醇厚的男中音， 而经典三声部也是古典音乐中最常见的组合方式之一。 然而他们声部有一个人非常出彩，就是高天鹤的“伪高音”。 伪音是一种变化音，在复调音乐中也经常使用，很多情况下都是由演唱者根据经验即兴演唱的。他们通过不同声部的对唱，将《你的色彩》演唱地深入人心。

这首歌的原词属于意大利 ，因此也具备了意大利牧歌的载体风格。 16世纪的意大利牧歌是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。 牧歌的音乐注重对歌词的细致表达。而《你的色彩》这首歌的歌词，既具备叙事诗的通俗易懂，又不失田园诗的浪漫意境。在古典风的衬托下，演绎了一段高雅的音乐。

02、意象隐喻：浪漫的激情之火，使音乐和诗境圆融一体，创造出了火中凤凰复活永生的不朽意象

涅槃重生这个主题在中国现代诗中一直占有很高的地位，因为塑造凤凰形象的过程，是 从痛苦向欢乐转化的过程，同时也是从毁灭旧我向新的自我转化的过程。在我看来，这不但是思想上的解放，也是情感的浪漫飞越。 因此在《你的色彩》这首歌中也很好地表达了这个主题。

《你的色彩》这首歌中文版一共分为两个部分。每一部分的上半段 描写的是无为的生活日复一日，迷茫的未来凝固着阴霾，后半部分描写的是拨开云雾见天日，守得云开见月明的灿烂景象。 再加上音乐的助力， 使得这样的诗境在旋律的映衬下显得格外耀眼。 此声此境很容易引起听者的共鸣，在听者的大脑中构建一副浪漫的画面。

①以叙事诗为载体，用象征、暗示等手法智慧地表达了现实的不如意

《你的色彩》这首歌的歌词与我们的现实生活紧密地联系在一起，通过“图画”和“叙述”来塑造了这首诗歌的形象。特别是在描写现实不如意部分的时候，大量的象征、暗示手法把画面描写地深入人心。

“我从梦境中醒来，沉入午夜的黑白”、“一夜夜不曾更改”、“我在长夜中等待”、“相同的自我剖白”、“日复一日地重来”、“企盼着一场意外”， 这样的生活景象对于每个人来说是否历历在目呢？在我看来，最难能可贵的是歌词第二段的叙述是对第一段的深入刻画，将意境升入了一个新的高度。

不仅如此， 词中还运用了大量的语象来让诗变得更加生动。 比如：“冰封的海”、“潮起潮落的天籁”、“凝固的阴霾”、“模糊了窗外”、“万物沉寂，天穹苍白”， 而诗的意象恰恰是由这些动人的语象所构成。在我看来，我们正是通过对意象的感知，来感受这首歌词的魅力，体会生活中每一个平凡的细节。

②用隐喻向听者传达了在涅槃重生之后的甜美生活景象

说到这首歌词的隐喻，就不得不提到海子的那首《面朝大海，春暖花开》。在海子的这首诗当中，“大海”是核心意象，但是“面朝大海，春暖花开”本身是一种虚无的情境， 他用这样一种海市蜃楼的景象来表达自己对精神之乡、幸福生活的向往，显然是为了突破现实的枷锁。

而在我看来，《你的色彩》与《面朝大海，春暖花开》在意象表现和想象力方面有着异曲同工之妙，但唯一的不同在于《你的色彩》将“大海”变成了“花海”，将意象更加现实化，也让这个美好的梦想更加真实。 比如那句“烂漫花海，刹那间绽开，风中流动起盛大的节拍”，这样的田园风光是我们每个人都向往的。

与此同时， 《你的色彩》用了一个更广阔的画面表达了对梦想和未来的坚定 ，就是那句“宇宙澎湃，亿万种色彩，渲染了我的梦我的未来”。 这样的表达相比于海子的《面朝大海，春暖花开》来说，少了一丝悲凉，多了一分信心，也让这首歌在希望中多了一分力量。

03、情感表达：明朗而又含蓄，清澈而又深厚的表达，使得强烈的感情自然流泻

在高亢音乐的伴奏下，使得这首诗歌的情感表达异常强烈，词中每一段的描写都掷地有声，慷慨激昂。让听众感受到的是一个宏大的场面，一种不屈的精神，一种温暖地传递。 在我看来，这首歌的魅力在于用“你”这个符号，表达了对生命的感谢和对梦想的执着。

①歌曲表达的是爱情？友情？亦或亲情？这不重要，重要的是：有你的爱，不曾更改

这首歌表达的情感带有很强的神秘色彩。单从这首歌来看其实并不知道它表达的是亲情、友情还是爱情，诗中的那个“你”到底指的是谁也不得而知。 但在我看来，这样含蓄的表达正是中国语言独有的魅力，而这个“你”或许只是一个符号，是将抽象形象化作具体想象的一种方式。

“你”可以是亲情中父母无微不至地关怀；可以是爱情中伴侣背后的默默支持；也可以是友情中朋友的如影随形，助你一臂之力。甚至“你”可以不是一种情感，比如一个梦想，一件小事，一个不经意间的关心，一句问候。 这亿万种温暖可以让我们敞开心扉，渲染我们的梦我们的未来，只因为他们的爱不曾改变。

②纵使前方任重道远，布满荆棘，但当你把门推开，刹那间烂漫花海绽放 亿彩

说到这首歌的歌词，不得不提到此次的填词者程何。这个名字可能不被大家所熟知，但是她的工作却开启了中国歌剧的新篇章。为什么这样说呢？因为 程何是中国音乐剧的译配，她是第一个也是唯一一个。 我们所熟知的 那些经典音乐剧如《猫》、《我，唐吉歌德》以及《音乐之声》等作品，都是通过由她来翻译完成的。

拥有这样强大的古典音乐背景，再加上多年翻译的经验，程何能为《你的色彩》来进行填词和翻译，简直让这首歌的意境发挥到了淋漓尽致。但这样的程何却有着不为人知的痛苦，在沉重的工作压力之下她患上了中重度抑郁症， 连她自己都不知道这份所坚持的事业是否能拥有未来，因为前人没有做过这样的事。

就如同歌曲中所唱的那样：“ 相同的自我剖白，日复一日地重来，企盼着一场意外 。”但是作为理想主义的她依旧希望 能够有更多的人把门推开，当刹那间花海绽放，风中流动起盛大的节拍时，中国音乐剧就会像神话一般地出现。因此在我看来，她在填写这首歌词时，一定也将自己的希望和梦想寄托在了里面。

总结一下：

音乐是拉紧人与人、人与自然的重要方式之一，因此很多歌曲的歌词都更加接近通俗的语言来达到沟通、共情的目的。但是生活不能只有眼前的苟且，还需要有诗和远方，因此如果能听到诗一般的歌曲真的是非常幸运。

在我看来，声入人心男团《你的色彩》这首歌就将“诗和远方”的意境清晰地呈现在了大众的脑海当中，为我们勾勒出一幅幅从暗淡无光到涅槃重生的画面。他们用歌曲告诉我们：如果今天的不幸福令你惋惜，那也不要否定明天，因为总会有烂漫花海，刹那间绽放的那一刻到来。

席慕容，一个名字就能让人联想到诗歌与音乐。他的诗歌风格温柔而深情，充满了浪漫主义的气息。在他的诗歌中，我们能感受到对生命、爱情、自然的热爱与追求。本文将从席慕容的诗歌风格入手，探讨他的诗歌特点与魅力。

一、温柔的语言，深情的表达

席慕容的诗歌充满了温柔与深情的语言。他用简洁而含蓄的文字，表达出内心深处的情感。在他的诗歌中，我们能感受到对生命、爱情、自然的热爱与追求。例如他的《雨巷》中写道：“我希望你是那人，牵着我的手，走在雨中，一直走，一直走。”

二、自然与生命的追求

席慕容的诗歌中，自然与生命是他一直追求的主题。他用诗歌表达出对自然美的热爱与对生命的敬畏。例如他的《山居笔记》中写道：“我爱这土地，爱这里的一草一木，爱这里的山山水水，爱这里的人们。”

三、浪漫主义的气息

席慕容的诗歌充满了浪漫主义的气息。他用诗歌表达出对爱情的追求与向往。例如他的《青玉案·元夕》中写道：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。”

四、音乐与诗歌的结合

席慕容既是一位诗人，也是一位音乐家。他的诗歌与音乐相结合，创造出了独特的艺术魅力。例如他的《雪落下的声音》中，诗歌与音乐相得益彰，使人感受到了冬日的寒冷与美丽。

席慕容的诗歌风格温柔而深情，充满了浪漫主义的气息。他用简洁而含蓄的语言，表达出内心深处的情感。他追求自然与生命，向往爱情与美好。他的诗歌与音乐相结合，创造出了独特的艺术魅力。席慕容的诗歌永远都是那么动人，那么温柔，那么深情，那么美丽。

1关于音乐的现代诗（含积极）

《系一根心弦》——泰戈尔

你七弦琴流泻的乐声

跌宕，变幻。

琴弦向我悄悄地系上

一根心弦。

从此我的心一年四季

与你弹奏的乐曲一起

铮铮作响，

我的魂与你的旋律一起

袅袅荡漾。

你的眸子里闪耀着我的

希望之灯，

你的花香中交融着

我的憧憬。

从此白天黑夜，

在你绝世的娇颜之间

我的心放光，开花，

怡然轻晃，

我魂灵的影子隐现在

你的脸上。

2描写音乐的现代诗有哪些

音乐如雨，音乐雨下着。听众在雨中坐着，许多湿透的灵魂。快乐或不快乐地坐着，没有人张伞。楼主可以看看诗人余光中是怎么描写的，要短的话就自己节选吧：

《音乐会》

所有的白键刚刚哭过

一只黑键

委屈在一隅幽幽地泣着

黑键哭得很玄

白键哭得很哀怨

那女孩，还不来

白键白键黑键啊白键

那女孩，还不来

窗外有没有下雨？窗外

无雨。长长的街道斟满了月光

音乐如雨，音乐雨下着

听众在雨中坐着，许多湿透的灵魂

快乐或不快乐地坐着，没有人张伞

（还不来，那女孩

还不来啊还不来！）

黑键黑键白键啊黑键

那女孩啊那女孩

音乐雨流过我的发，我的额际

音乐雨流来，凉凉地，音乐雨

流去。音乐雨啊音乐雨

音乐漱过钢琴的白齿

（白齿白齿啊白齿）

萧邦啊萧邦，萧邦犹不忘

（黑键黑键啊黑键）

忘不了啊乔治桑啊乔治桑

萧邦死在上一个世纪

（那女孩啊那女孩）

我的爱情死，在今夕

还有谁还等着，在雨季

还呼吸酿着雨水的空气

还忍受时间悲哀的统治

只有音乐还下着

为何音乐雨还下着啊，时而

淋漓，时而凄迷

淅沥淅沥屋檐啊屋檐

睫毛啊睫毛，淅沥啊淅沥

掌声溅起，音符下降

翅膀，翅膀，花瓣啊花瓣

沉淀的沉淀，飞扬的飞扬

（我的爱情死，在今夕）

步出厅堂，涉深可没踝的音符

涉不知伤不伤心的月光

如歌的慢板慢慢流着

（那女孩啊那女孩）

我该仰泳，还是俯泳着回去

该爵士些，还是该骑士些

为爱情流泪，是美丽还是愚蠢

（树影啊树影）

爱情该古典，还是该浪漫，爱情

握一张未撕角的音乐票

茫然，不知该撕成缤纷的往事

任月光漂去街的下游，或是

夹在海盗版的莎剧里

(Love's Labour's Lost)

爱情该记忆，还是该遗忘，爱情

（月光树影月光啊树影）

3描写音乐或钢琴曲的现代诗

人类艺术早期萌芽时期，诗歌与音乐就是一对同时诞生的孪生姐妹，不论中外，古代的诗歌都可诵可吟。中国的《诗经》富于音乐节奏和韵律感，汉代乐府，大部分是可以“入乐“的歌词，唐诗中最通俗的七言绝句与古体诗，都可以配上曲调演唱。宋词本来就源于民间小调。 它实际上是宋代的“流行歌曲”。元代以后，音乐与戏剧的关系更为密切，作为音乐与诗歌结合的元曲，非常流行。西方最有名的古诗《伊利亚特》、《奥德赛》都是根据口头流传的史诗短歌，经荷马这个行吟诗人编撰而成的。古希腊的诗歌是以伴唱人的多寡和伴唱的乐器来分类的。

音乐与诗歌有很多共通之处，它们都以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。古今中外很多著名的诗人都与音乐结下不解之缘。他们热爱音乐，音乐成了他们精神世界的重要组成部分，音乐启发了他们的智慧，撞击出他们创作灵感的火花。唐朝的白居易就是一位精通音乐的诗人，他能弹琴，会唱歌，尤其擅长描写音乐和音乐演奏，除妇孺皆知的《琵琶行》外，他还有一首描写女筝手精彩表演的诗《筝》：

云髻飘萧绿，花颜旖旎红。

双眸剪秋水，十指剥春葱。

短短四句，女筝手美丽的形象跃然纸上。当描绘充满感情的演奏时他写道：“移愁来手底，送恨入弦中。”当乐曲到达高潮后戛然而止时他又写道：“珠联手指碎，刀截一声终。”全诗最后两句是：“歇时情不断，休去思无穷，”描写得多么细腻生动，余味无穷。演奏结束了，人们仍然陶醉在音乐中深思默想。

弹筝与弹钢琴的姿态及动作相似，白居易的诗不也是对现代中国“花颜”在钢琴上“十指剥春葱”的生动写照吗？

北宋苏轼谙熟笛、筝、琵琶等乐器，特别对古琴情有独钟，他认为古琴是“华夏正声”的代表性乐器。苏轼不但善于听乐、赏乐，而且还是一位奏琴高手。一次他在甘露寺听古筝演奏，筝声奏出了奔泻千里的长江，奏出了惊涛拍岸的三峡，激越的筝声紧扣着苏轼的心弦，他情动难抑，取出自家的“双凤槽”弹奏起来，琴音奏出了三峡的猿啼狐嗥，使筝声中的江峡平添了无穷的意蕴。苏轼的琴技令人“叹为闻止”。

在近代西方音乐长河中，作曲家们让诗篇插上旋律的翅膀飞翔。拜伦的13部诗篇被搬上歌剧舞台，普希金的佳作给俄罗斯作曲家以灵感，普天下人们因贝多芬《 第九交响曲 》而背诵了席勒的《 欢乐颂 》，甚至我们李白、王维、孟浩然的诗词也被马勒谱成洋腔洋调。舒伯特、舒曼、李斯特、门德尔松等作曲大师为歌德、海涅的诗歌谱写了大量艺术歌曲，在歌剧、诗剧、清唱剧、音诗、交响诗中，音乐与诗歌的关系更是亲密无间，水乳交融。

舒曼认为，作为艺术家，首先应成为一个“诗人”，并且努力追求诗的“悟性”。浪漫主义钢琴作曲家，特别钟情于诗歌，并从中得到启迪，吸取创作灵感。肖邦的钢琴叙事曲以其史诗性和戏剧性富于强烈的艺术感染力，其音乐形象运用交响性的手法进行发展，可认为是李斯特交响诗的前身。被舒曼誉为“充满最高灵感的作品”的《 g小调第一叙事曲 》是肖邦本人最喜爱的作品，是根据肖邦的同胞密茨凯维奇的长诗《 康拉德·瓦连罗德 》构思的，描绘古代波兰抵抗条顿人的悲壮史诗。《 F大调第二叙事曲 》也是根据同一诗人长诗《 斯维切济姑娘 》写成的。而轻快、华丽、高雅的《 降A大调第三叙事曲 》据认为灵感得自密茨凯维支的诗作《 水仙女 》，也有的肖邦传记研究专家认为是受诗人海涅《 罗列莱 》的影响，总而言之是诗，诗，还是诗。

李斯特《 三首彼特拉克十四行诗 》选自《 旅游岁月 》第二集《 意大利游记 》。彼特拉克（1304~1374）是意大利文艺复兴时期与但丁齐名的伟大诗人，曾获罗马元老院颁发的“桂冠诗人”的称号。李斯特的钢琴曲就是根据彼特拉克韵律和谐优美的十四行定型诗（Sonnette）的启发下写成的，非常抒情而富于美感。其中《 第104号彼特拉克十四行诗 》最为人击节赞赏，表现对爱情的渴望与失恋的痛苦，是钢琴音乐会的保留曲目。至于老柴的《四季》更是业余钢琴爱好者非常熟谙的钢琴组曲，选用俄罗斯诗人所作的12篇抒情诗谱写而成。每一首代表一个月份，表现俄罗斯不同季节的种种风貌，充满诗情画意。

诗是心灵之歌，歌是诗意的结晶。英国诗人柯勒律治说过“在灵魂中没有音乐的人，绝不能成为真正的诗人”。反过来，我们也可以说，“在灵魂中没有诗情的人也绝不能成为真正的音乐家，写不好曲子，弹不好钢琴。”肖邦被誉为“钢琴诗人”，他何止是诗人，他是诗仙，诗圣。他的创作及演奏是钢琴与诗结合的最完美的典范。

4关于音乐的现代诗（含积极）

《系一根心弦》——泰戈尔

你七弦琴流泻的乐声

跌宕，变幻。

琴弦向我悄悄地系上

一根心弦。

从此我的心一年四季

与你弹奏的乐曲一起

铮铮作响，

我的魂与你的旋律一起

袅袅荡漾。

你的眸子里闪耀着我的

希望之灯，

你的花香中交融着

我的憧憬。

从此白天黑夜，

在你绝世的娇颜之间

我的心放光，开花，

怡然轻晃，

我魂灵的影子隐现在

你的脸上。

5谁能帮我找到有关音乐的现代诗呀,一定要优美,谢谢了

听着轻音乐，脑海中闪现出许多场景，思绪的花朵在刹那绽放开，笔触随音乐的高低轻缓泻下一排排心迹，清澈的、明朗的、伤感的、纷乱的……似乎在诉说，又似乎自得其乐，或者悲叹哀怨，或者欢歌轻雀，不一而足。

音乐的寂寞（现代诗） 今晚，想在音乐里 独自享受一种寂寞 电视里，歌手很多 表情不一 他们唱不出我的疼痛 空屋，是黑的 我想在歌声里 假扮多年前的纯情 这个小小的要求 被歌声看破 我的寂寞，支离破碎 歌手在唱 我知道，明天 天会很亮，音乐怕光 我的寂寞是一种音乐 在这个城市 四处弥漫 （一）轻音乐――忆 1天鹅湖 优美的颈项交叠 嬉戏，扑腾的翅膀 在静谧中唱出甜蜜的旋律 缠绵，温情的气息 余辉羞涩的隐退 2丛林 清晨雨露 在流动的束光中飞扬 多想牵起你 在朝阳中展开晶莹的双翼 点拨心灵的温馨之章 在凝视中升华 3雨中 如线的雨丝 渐渐模糊的身影 怅然在心间滑过 泪水在脸颊恣肆 请，请 不要让雨伞只遮住 一方痴情的容颜 诀别的眼神，瞬间远离 逝，逝…… 4日记本 淅淅沥沥，麻麻密密 那飘零的扉页 承载了多少甜蜜幸福的往事 一丝丝，一缕缕 就如我最美的芳草地 星空下相依，流星的陨落 5弹奏 跳动的双指，陶醉的思绪 在音乐中穿越 灵魂的碰撞 在欣喜燃烧的火花中 浑然忘我 6草戒指 轻轻套在指间 闪着雨露的光芒 深情的对视 落叶纷纷 宛如旋转的思绪 在无声中穿越 心灵的大门 滤净五彩斑澜的忧虑 7翔 给我一双手 不要远离，牵着它 我们在晨夕里 飞越千山万水 看，绿意红艳在后退 金色的火阳渐渐 烘热我们的双翅 （二）古筝曲――思 1化蝶 如果世界能够 我想化作彩蝶 在绿野嬉戏，在花丛流连 心间伴唱的旋律 那是最美的回忆 沉思，在瞬间 忘乎所以，天地 只有我飞舞的身姿 你如影随形的微笑 宛如春光里的花朵 娇艳欲滴，含苞待放 低诉，一腔衷情 月华，躯散朦胧 婉约吐露的芬芳 可懂？ 2何方 一丝丝，一筏筏 雨打西窗夜未眠 飞鸿尽了，心思难尽 人儿近在咫尺 人儿远在天涯 多少泛黄的简 多少飘零的帆 摇摇曳曳，停停摆摆 在梦醒里徘徊 在火烛中低笑 点点滴滴，轻叩心头 吹皱一池秋水 寄无言，忆无语 千般心事难排，万番思绪难诉 人在何方？人在何方…… 3秋月 夜徘徊，扇轻盈 花影乱，离愁碎 低叹谁能见？这方明月 冰凉凉，冷清清 哪有那吴刚伐桂影 只是难解难排难诉 碧海青天夜夜苦 只余了这 星孤院冷愁楚楚 （三）钢琴曲――梦 1 飞舞的裙裾 鲜花在刹那将欢颜绽放 小鸟好奇的探头张望 粉红的舞鞋 踏响仙镜迷踪的乐谱 轻轻，放飞精灵的翅膀 2 扎着花巾，挽着竹蓝 蹦蹦跳跳在喧闹的街头 小伙伴们你追我赶 快乐的稚嫩吆喝： 哎哟哟，哎哟哟哟 快点追上我吧 甜蜜的小尾巴！ 3 推开临街的木窗 一缕阳光扑进，绚丽的欣喜 铺洒上飞扬的心绪 沐浴在晨风中颤栗 净蓝天空飞过的灰雁 呼唤声声，在小城回漾 4 似水流盈的旋律 抚过宾客的胸臆 撩拨起欢腾的火花 灿烂笑颜的对视 牵起你我的手 围绕今夜旋起 最引人注目的圆舞 5 你闪过的羞赧 深深打动了我 浪漫的莱茵河之夜 只有我们热烈的心 在澎湃激扬 夜空识趣的沉沉睡去 将芬芳留下。

6现代诗

山景若醉 灵犀一笔略婉约 转笔蘸墨 凝神但见你蹙眉 凌墨点 潇湘图易抹却难点染曲眉 开山作 尽因你淡色 渔舟点缀 古筝一曲引双蝶 赋色鲜明 怎及你宛然若穗 疏密浓淡洒淋漓尽致闻麦香共你飞 宫阙飘处 舟中人是谁 题诗作序 我点笔又收回 闺心难测 又见孤雁南飞 金樽空对 独邀悠悠明月 山水苍茫 寂寞潇湘雾水 繁华若梦 双鬓霜雪中如月 江南缘灭 这猜不透的隐约 夕阳美 你抚琴轻唱 解其中的韵味 黄昏醉 能否相依偎 秉烛夜话 哑然失笑心难却 失窃的流年被偷却如何追 又如何会执笔书画磨墨时双双盈泪 若再年少你会选择谁 题诗作序 我点笔又收回 闺心难测 又见孤雁南飞 金樽空对 独邀悠悠明月 山水苍茫 寂寞潇湘雾水 题诗作序 我悔点笔又收回 烟水苍茫 剪烛西窗又几夜 潇湘暮雪 渔舟晚火孤眠夜 待到春回定携你天涯共飞 背景音乐 兰亭序。

7有没有关于歌唱的现代诗

海螺在歌唱

我

跑进海螺的心脏

倾听大海在歌唱

那蔚蓝蔚蓝的海水

澎湃着从远方涌来

我听到海螺在歌唱

海浪轻抚着沙滩

海鸥在翩翩飞翔

晶莹的浪花手挽手

跳动着纯真的梦想

我听到海螺在歌唱

梦想张开了翅膀

在广阔的蓝天自由翱翔

心海永远是蔚蓝的诗行

我听到海螺在歌唱

浪漫的海风袭过耳旁

留下一路欢笑

畅想在蓝色的海洋上

我为少男少女们歌唱--何其芳

我为少男少女们歌唱。

我歌唱早晨，

我歌唱希望，

我歌唱那些属于未来的事物

我歌唱正在生长的力量。

我的歌呵，

你飞吧，

飞到年轻人的心中

去找你停留的地方。

所有使我像草一样颤抖过的

快乐或者好的思想，

都变成声音飞到四方八面去吧，

不管它像一阵微风

或者一片阳光。

轻轻地从我琴弦上

失掉了成年的忧伤，

我重新变得年轻了，

我的血流得很快，

对于生活我又充满了梦想，充满了渴望。

　在学习、工作乃至生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？下面是我为大家整理的诗歌作文8篇，欢迎阅读与收藏。

诗歌作文 篇1

　昨天本报头版报道上海盲校学生金乃嘉以一首诗作《爱》，获得第二届“冰心作文奖”全国比赛高中组一等奖的消息后，不少读者和教师来电，除了对这篇获奖诗作大加赞赏，更对如今中小学诗歌教学的式微，以及诗歌被中考和高考语文作文列为禁写文体提出异议。

　 诗歌需要用心写

　读了金乃嘉的《爱》，不少读者说“很有些徐志摩的《再别康桥》的意蕴”。确实，金乃嘉多年来一直致力于诗歌习作，虽然视力才01，但坚持借助放大镜阅读了大量的名家名篇。小时候，妈妈每天给他念诗歌讲童话；到了盲童学校后，受语文老师凃传法影响，金乃嘉更是爱上了诗歌朗读和创作。在小金的记忆中，妈妈带着他第一次乘飞机、第一次“看”大海、第一次乘磁浮列车，他都用心感受，并用诗歌记录下来。在盲校读书期间，小金还和同学中的诗歌爱好者共同办起诗歌刊物，如果来了灵感，一天会即兴写好几首诗呢。

　 读诗赏诗不可少

　一直十分推崇诗歌教学的上师大附中语文特级教师彭世强感慨，现在能像金乃嘉这样用心写诗的青少年很少，能写出《爱》这样富有青春特征的诗的学生更少。彭老师说，现在中小学诗歌教学的现状比较可悲，就因为升学考试时语文作文不能写诗歌，于是“不考、不教、不学、不读”，诗歌也就逐渐远离了青少年。

　彭老师说，尽管现在“二期课改”语文教材中现代诗和古诗词的篇目有所增加，但有些老师和学生往往只注重对字、词的机械解释，而忽视对诗的鉴赏。最近，彭老师在徐汇区多所中学开展《有声化、有情化和有效化读诗赏诗》课题研究，“不是要教会学生人人写诗，而是要培养爱读诗、能品诗的文学修养。”

　 建议高考可写诗

　有读者来电说，《普通高等学校招生全国统一考试大纲》在对语文作文的命题和答题规定中要求，“能写记叙文、议论文和说明文及其他常见体裁的文章”，这个“常见体裁”显然应当包括诗歌在内，但高考和中考的语文作文基本都禁止写诗歌。高考语文资深阅卷人、华东师范大学中文系王光祖教授分析说，这可能是命题者感到评分标准难以把握的缘故。事实上，诗歌、戏剧虽然是“常见体裁”，但不一定适合考试作文。复旦附中语文特级教师黄玉峰说，语文教学中忽视诗歌是很可惜的，不利于学生全面语文素养的提高，而且一味地把诗歌排斥在作文考试的文体之外也是不慎重的。

诗歌作文 篇2

　我成长的每一个足迹都印有钢琴的痕迹，那悠扬的琴声伴我走过了9个春夏秋冬。题记

　年少时，讨厌钢琴

　岁月流逝，时间倒流，我仿佛又回到了小时候。那时候，也行是看《奥特曼》看迷了，以为钢琴是张着大口的怪兽，为它有不轻的抵触情绪。于是每次妈妈喊我练琴，我要么装聋要么作哑，就是不予理会，可望子成龙的妈妈每次让我练至少2小时的钢琴，要是我不好好弹，妈妈要么用尺子打我手，要么罚我面壁思过，我越发地讨厌钢琴，常常想如果没有它，我也可以快乐的玩耍。

　长大了，喜欢钢琴

　光阴似箭，岁月如梭，我从蓬头稚子长成了亭亭玉立的姑娘。知识和阅历也在逐渐增加，心思也变得丰富起来，这时，钢琴就像是我的密友，可以听我诉说那些藏在心底的秘密。

　当我考试不理想时，我会轻拂琴键，弹出汪立三的《蓝花花》，抒发惆怅之情，当我取得一定的成绩时，我会奏出储望华的《解放区的天》来表达自已的自豪之感。琴声有时如同山涧小溪，行云流水，使我陶醉在其中，无法自拔；有时如同汛猛的黄河，一泻万丈，使我斗志昂扬，充满干劲。

　于是钢琴成了我的好友，我越来越喜欢它，因为它给了我源自心灵的慰藉。

　比赛时，热爱钢琴

　一晃几年过去了，我钢琴十级也取得了骄人的成绩，被派往别省参加比赛。

　上台的那一刻，我仿佛成了聚光灯，所有人的目光都聚集在了我身上。我拖着如灌了铅的双眼走了上去，在手触到琴键的那一刻，我对它产生一种亲切感，似乎我和钢琴本就是密不可分的整体，刚才的恐惧，慌张，不安似乎瞬间遁形，和我一起的是自信与自豪。

　一曲终，所有人都起立鼓掌，我轻拂着琴键，胸腔中充满了对它的热爱。

　我深信，钢琴会一直伴我成长，走过漫漫人生长路。

诗歌作文 篇3

　我的心中总是挂念着一条河，它时常在月色朦胧的晚上流进我的梦乡，澹澹而去的寒，缓缓驶动的船，伴着邈远婉转的歌声，点缀着我的梦。

　我从未在现实的世界里见过它，它像一场真实的梦。它遥远，它虚幻，想起它，我的心底会泛起涩涩的甜蜜。秦淮河，承载了多少期望与忧伤啊！

　很多年前，一个颓废王朝的骄奢*逸促成了它的繁华，歌舞升平之后，潜伏了多少危机与士人的哀叹和无尽的落寞。当秦淮八艳随着社会动乱怀抱着坚定的民族气节逐渐退场后，秦淮河留下的只有积淀下来的沉寂无声的历史。

　“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”几多沉浮，秦淮河依旧静静地流淌着，百折不回，无声地带走那些衰落的凄凉。河畔的芳草与杨柳兀自生长着，勃勃的生机凸显了人去楼空的寂寥。但秦淮河不会失落，除了浇灌这座金陵古城，它早已揉进了诗歌之中。它在诗中被传诵，在歌声中被铭记。

　多少文人骚客曾经在动彻肺腑的歌声中抒发着思乡的意绪，喝下一杯杯凄凉，以肆意的笑容掩盖着悲伤的泪水，背着热闹的人群将它们沉入河底。日日欢笑的歌女也会向着眼前的河水倾吐着心曲，杂着脂粉的两行清泪汇入河流自由流淌，除此之外，她们的无奈融进“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗句。

　诗歌中的秦淮河是有声的，它唱着凄美的传奇，唱着深重的凝思。它怀一清冷的黄土，沉思着“六代繁华，暗逐逝波声。”它像一个忧郁的诗人，更似一位孤单的舞女，用曼妙的舞姿演绎着历史的沉浮。

　难以忘怀秦淮河那柔软的桨声与灯影里一个个华丽的故事。

诗歌作文 篇4

　初夏时节，取得贵州著名诗人李发模老师之允，经儿童诗人郭思思的邀约，笔者和贵州诗人卡西、童绥福、刘功明、苏卫、孔红、刘喻，以及诗歌评论家向笔群等，一同前往遵义绥阳，拜访著名诗人贺敬之老人。

　贺老一生以超凡的艺术，创造着中国多个文艺大家之最。让人最难忘的有红色经典《白毛女》，脍炙人口的作品《回延安》《放声歌唱》《雷锋之歌》《桂林山水歌》《三门峡歌》《西去列车的窗口》《中国的十月》等。不仅留下了无数精神食粮，也为国人的价值取向，可以说奉献了无数经典的文化精髓。

　革命老区遵义绥阳，是一个风光迤逦的`县城。也是红色文化流传，贵州文化人才辈出的地方，走进这片土地，就有一种亲近感和相识感。

　作为一个80零版年轻人，感觉对这次走进贺老而自豪。因为从小就看贺老的作品长大，可以说耳濡目染对贺老的崇敬之情无以言表。很多次都想要是真有机会走进这样的大家，心中一定会由生无数崇敬之情，不仅感谢贵州诗友们的真情，也要感谢诗歌这块艺术的纯真。

　笔者很爱文学，一直以来都只是一个爱好者，从来就没有放弃对文学艺术的追求。虽然只是一个局外人，但也不忘品读，随时陪着如贺老一样入心入肺提升心灵品质的作品。这是我们后人的福气，也是前人为我们铺设的文学路径。这一次亲自感受贺老大家，当然是期待的，也是难忘的。

　在去绥阳之前，儿童诗人郭思思就在微信上给予了私信。似乎不是文学的联系，就没有这样一种真情，或者说，是郭思思的一种厚爱。绥阳算不上是贵州的名山名水，但诗歌之乡的牌子，必然有其贺老光顾的意义。

　一提到红色文化，人们自然就会想到遵义，想到遵义，就会想到“遵义会议”、“四渡赤水”等著名红色典籍。每个中国人，或许都不会忘记这些历史，更不会忘记过去革命艰辛的路上，在贵州留下的足迹。

　进入91岁高龄的贺老，或许更对这个地方倍加热情。所以，来到遵义，贺老不仅思考，而且用一生的艺术才华，为这片热土，增添了不少的光辉。来到贵州遵义，贺老没有在繁华的遵义市区住，也没有在“诗乡绥阳”县城，而是去到了绥阳一个叫做“双洞河”的开发景区。

　初夏的中午，这里没有和煦的阳光，也没有感动的人流车影。有的只有自然的清新，还有贵州独有的生态美景。来到贺老下榻的客栈，一种祥和的气氛，热情激动的感觉。因为午休，我们就和李发模老师一起坐在客栈的池塘边闲趣。看着周围的群山，想起即将与贺老的见面，大家都情绪激扬，心绪难抑。

　对于贺老的熟悉，应该说，是很小，大约20多年前，贺老走进我们学习的语文课本，那时偶有感觉老人的影响，以及老人在文学上的重要意义。无限的崇拜或许就在幼时的心里萌生。

　或许是因为环境，也或许是因为诗歌的缘分。20xx年6月，贵州儿童诗人郭思思突然给笔者看了贵州诗人协会的题词，告诉我“贵州诗人协会”这几个字就是贺老所提之时，突然地感觉，就有一种未来说不定真会和这老人见上一面的感觉。

　没想到，两年之后的这个初夏，真的就和老人相遇了，甚至走得那么近，还有老人谆谆教诲的零距离。

　有人说见名家很难，其实，我想说，见什么人也都需要缘分。缘分真的会促成世界相连一起，或者是一种安排，也或许需要一些偶遇。比如我们一行与贺老相见一样，就是这样的顺其自然，也是这样的相映成趣。可有一个东西不能少，那就是艺术，那就是诗歌。

　就在见面的这一天，贺老听说我们一行人等候。他就责怪秘书应该早点叫他起来，不要让我们久等了。来到他房间，开始是疑惑，然后是感动。91岁高龄的贺老坐在沙发上，他不仅勉强站起来，还步履蹒跚的走到门口相迎。或许就是他的这个动作，让我们久久不能平静。他老人家不仅精神矍铄，而且依然思维敏锐，第一句话就是“你们久等了。”这是一种感动，也是一种接纳，更是一种胸襟。

　我们大家都坐定之后，谦逊的贺老始终笑容满面对着我们，而且似乎等待着我们的“有求必应”。我们有呈上贺老的佳作旧时版本的，有为贺老朗诵或许他都忘记诗歌的。听得入神，笑容满面的贺老，始终一副认真的样子。

　听完大家的客套，他没有厌倦，也没有提醒。相反，还是在大家的要求下，他才说，“贵州是诗歌大省，18年前来过贵州，感觉贵州这些年的变化很是欣慰。贵州的诗歌，未来一定会发展无限，前途光明。诗歌主要是和土地有关系，贵州是一片热土，一定会孕育出很多美丽的诗歌。”之后，他又一一的听着大家的侃侃而谈。

　当然，面对着贺老，或许大家早已把很多要求忘记。只要能说的，大家都争着交流，每个人也都用饱满的热情，真实的表达，叙述着对诗歌的热爱。

　他说，土地与诗歌，就是一种感情。在过去，他曾经为绥阳提过一回笔，两句话“乡有诗，方为诗乡，诗有乡，始具诗魂”。这句题词，大家也早就熟悉在胸，但亲自让贺老解读出来，或许意义又更上了一种深度。

　相谈甚欢，不觉也是一个多小时，为了贺老的健康。大家在保健医生和秘书的要求下，也不得不结束了和贺老的接触。贺老不仅是一个胸怀博大的老人，还是一个淳朴、真实的著名诗人。他对土地的热爱，就像他对诗歌的热爱一样。谈话中，他无数次提到诗歌与土地的关系。或许这就是诗歌的真正意义，也是贺老几十年来人生的阅历，也是对生活、对工作、对事业、对自己的人生、对诗歌最核心的总结。

　如今，诗歌发展的绥阳，真的就与贺老这两句名言，有着密切的联系。也但愿贵州的诗歌能够在土地上生根发芽，茁壮成长。

　能够走进贺老，或许是我们一生的满足，也是对这位奠定中国无数文艺之最的老人无数年来的崇敬，也希望老人的要求，也能够在贵州这片热土上，找到一些土地与诗歌的意义。

诗歌作文 篇5

　牙牙学语的时候妈妈就教我背古诗，十几年过去了，因为浓厚的兴趣，我对于诗歌的情感是日益深厚，不敢说精通，但至少是略懂的。没有诗人的才思泉涌，但至少也拥有和他们一样的情怀。

　每当在学习诗歌时，那诗人用那为数不多的字创造出的意境总让我遐想不已，在冥冥之中与诗人同喜、同忧、同悲。并且迸发着一种从心底发出的创作欲望。所以从那时起，我已经明白，诗歌在我心中已经占据了一席之地。

　并且，随着知识的增长，我也不在知识在古诗方面涉猎了，学习诗歌的势头也逐渐走向现代诗，体验现代诗的深奥与美妙。

　看“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”我在昔日的康桥上享受优美的旋律；“明月装饰了别人的窗子，你装饰了别人的梦。”我的梦中还残留着“你”这优美的《断章》；“乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这有，大陆在那头。”你用三言两语写出了全国人民的期望。

　诗歌就这样在我的心中成长着，不断茁壮，陪伴我成长的每一步，在我的心里根深蒂固……我心中的诗歌啊，请你一定要继续相伴，给我更多的感动！

诗歌作文 篇6

　“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事常向别是圆人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人常久，千里共蝉娟”。这首诗叫做[水调歌头]，它虽然没有豪志的诗句，但却蕴涵着耐人寻味的遐想。这就是它的点精之处。

　也正是我之喜欢它的原因它没有我最喜欢的一句，只是我都喜欢罢了。每每次读这首诗时，我都忘不了它的“照”“眠”“圆”“难”这几个字眼，都引起我深深的回忆。李白当年也不是举着酒杯，望着明月，思家思亲的痛苦也让我们久久不能忘怀，当我读到“但愿人长久，千里共蝉娟”。把作者从对月亮的埋怨，责怪月亮故意捉弄人，实质是借月来写亲人不能团聚的惆怅。中秋佳节，明月是那么的圆，我望着明月。把我的思念与祝福托付给明月带我传向远方的父母，如此之看，明月并不是没有优点，“何事常向别时圆”，叙述了为什么偏人们分离时圆呢人们啊!你们只在痛苦，分离悲痛的心情下看到了明月圆，就对月亮埋怨，又根本只看到了明月的表面，“别时圆”也许是明月对下次团聚做预告呢

　如果“别时圆”是人们分离时看到的景色，把分别的痛苦毫不会的算在了无辜的明月身上，让明月背负一个不雅的名称，如果离别时，明月是缺阴，那么人们岂不是说明月不近人情，我痛苦，“你”干嘛是缺一半，不就是在嘲笑我离别家人，孤身一人呢!无论在么样的环镜下，人们都会责怪明月，明月不是很委屈!很无奈吗离别并不是痛苦，离别也许是在预示着下次的团聚呢!把所有在心中的郁结抛开，把心胸开阔的积极乐观的旷达情怀开启，用另一个方位去看待一件事物，必将有所启示。但愿人长久，千里共蝉娟!

诗歌作文 篇7

　 生命

　从另一个世界到来

　到了一个陌生的地方，从不知所措到适应环境而成为环境的主宰

　朦胧的道路，是一条线条，有起点，有终点

　但是我们却不知道终点是在何处，有时候不知道不觉就去了，给世界留下的只是一段苍白的过往

　或许没有人知道，或许没有人会记起

　很喜欢那句话：人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的只是沿途的风景以及看风景的心情。

　虽然简短，可是意义却深远

人

　来没有带来什么

　去也没有带走什么

　经过的只是那不堪回首的过往

　人生，人来人往，有的人来过你的角落，但是，在不设防的时候就离开了

　有的人来了就再也没有离开过，感谢他，陪着一起走，走过春夏秋冬

　相识，或许是美丽的邂逅，或许，不温不热

　不能预见的是那不可预见的未来

　但是，还是希望在那一年冬天还有温暖的手握住

　春天来了，冬天也就不远了

　回首往事，那些原以为美好的事物，美好的人，美好的过往

　但是，就那样原形毕露了，你感觉不到了美好，有的只是伤痛

　陈旧的老歌，有几分苍老，有几分落寞，有几分黑白色

　不知道琴键是如何弹出了溜走的对白，断断续续

　望去窗外，布满了灰尘，壁虎已经爬了上来了，给了古老的窗台多了一份绿色

　没有裁剪，没有修饰，自然的美，自然的静，自然的和谐

　谁都不曾想过生命是如此的静静成长，就在不知不觉中

　 无从发现，无从了解

　人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的只是沿途的风景以及看风景的心情

　不需要多么美丽，不需要多么迷人，不需要多么心醉

　只要能够入眼就好，只要能够欣赏就好，只要能够触摸就好

　夜晚，虽然是黑色的，但，远处的烟火，或许能够照亮星空

　或许能够照亮暗淡无光的内心深处

　能够清除那沉积已久的污垢

　夜晚的时候，听着治愈系的网络电台

　一个电台，一个主播，一群人的寂寞

　有时候，这样静静的听着一个人轻轻的聊天，心里总会感觉那样平静

　即使，有再多的郁郁寡欢，似乎都能烟消云散

　他们说，听着，听着，就会感动，就会泪流，就会失眠

　其实，这时，已经释放了内心的恐惧，因为白天没有时间，也不想让他人知道自己柔弱的一面

　只有夜晚，黑色能够笼罩那白天所不能表现的东西

　其实，人，就是这样，虽然表面是那样的坚强，但是，在强大的外表下面却藏着一颗脆弱的心

　渴望有人去了解，渴望有人去保护，渴望有人去关心

　渴望有人真正的懂自己

未来，未知

　电台里说：有的女生用自己二十几岁的大好青春年华陪着一个穷困潦倒的男友，推开门，带着疲倦的身体，从白天那纷繁的生活中回到自己幸福的小窝，为的只是能够给自己面前的这个女孩一个美好的未来，即使，再累，也会值得的，只要她在

　有一种精神支柱，就是她

　天黑的时候，下起了雨，不知为何，总会忘记前进的路

　可能，从来没有记起过想要前进

　总想找个地方把自己藏起来，可是跑遍了所有地方

　最终，绝望了

回家

　打开电台，听着熟悉的主播，听着背景音乐，似乎感动了，似乎少了那份骚动，多了一份宁静，多了一份风平浪静

　不知道为什么，心里总会莫名的躁动，莫名的不安，莫名的恐惧

　恐惧着以后的一切

诗歌作文 篇8

　轻叩诗歌的大门，走进唐诗宋词的圣殿，我观赏到了不少令人难以忘怀的盛景。有诗人杨万里描绘的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”之西湖夏日荷花美；有诗人杜牧刻画的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”之深秋山林枫叶美；还有诗人王安石描绘的“墙角束枝梅，凌寒独自开”之冬日雪景美；更有那诗圣杜甫笔下“江碧鸟逾白，山青花欲燃”之春日鸟语花香美。而所有古诗词中，我最喜欢欣赏的就是春日绝句妙词了。

　紧跟着春天的脚步，我被引入了诗人杜甫的绝句中。“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”读着诗句，我仿佛感受到和煦的春光照耀在我身上，顿时全身暖洋洋的，十分舒服。当美丽动人的春姑娘用它那双纤细的手指轻轻地拂过我的脸颊，眼前自然浮现出葱郁的群山连绵起伏、千红万紫的花朵竞相开放，绿油油的小草换上了盛装。最有趣的就是燕子和鸳鸯这两种动物了。飞来飞去的燕子忙着垒窝，沙坑里的鸳鸯却春困疲乏，这一动一静，好不相映成趣！

　江南，是许多人心中的美丽圣地，当它的春天到来时，又会是怎样的情景呢？相信很多人都去看过吧！自然，我们爱游山玩水的诗人杜牧也不能错过这美景。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”读着读着，我仿佛翻开了一幅大气的山水长卷：晴天，千里莺啼萦绕在耳畔，绿树红花相互映照在清澈见底的河水中，有声有色，靠水而居的村落，傍山而建的城郭，在风中飘扬的酒旗，无处不散发出浓郁的生活气息。而雨中的江南也别有一番韵味，绵绵春雨随风飘飘洒洒，如雾如烟，古色古香的寺庙中亭台楼阁在雨中静静肃立，影影绰绰更加神秘。看到这样子的画面，我真想去那里走一走，看一看，淋一淋雨呢！

　“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”细读古诗《春夜喜雨》，诗人杜甫把我带入了绵绵的春雨中，我仿佛看到了一场春雨随着轻柔的春风在夜间悄悄地到来，无声地滋润着大地上的万物——小草探出了头，杜鹃花含了小苞，田里的种子发了芽，地里的菜苗长了个。我仿佛看到了因为荒郊野外的小路被漆黑的天空笼罩，无可奈何的诗人只好停住他的脚步，欣赏江中渔船上明亮的灯火。我仿佛看到了诗人第二天早晨起床推开窗户，看到被春雨滋润的鲜花开遍了院子，开遍了锦官城。

　轻叩诗歌的大门，走进唐诗宋词的圣殿，不管你信步到哪一个角落都能遇见最美的情景。因为每一首诗都有它要表达的意境，每一首词都有诗人要表达的情感。让我们常读常新，随着诗人的脚步游遍大江南北吧！