怎样学手绘插画
01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。
插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。
素材搜集
通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
草图绘制
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。
明确线稿
在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。
确定基调
确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。
软件造型
需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。
我想学习插画，应该从哪步开始学习？第一_挥忻朗趸,可以学习板绘插画吗内心好纠结啊。
很多人潜意识当中总有一种老观念,学习绘画,必须是从小就开始在特长班里学的,有基础了,那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了,而大多数的我们,虽然喜欢绘画,基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了,当我们成为大学生,或者步入社会以后,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事情的时候,发现好像晚了,觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊,现在在学,是不是不合时宜呢
其实这种观念是非常的错误的,绘画什么时候学习都不晚的,不是什么都是从小时候开始学的,绘画和年龄无关,和你学不学有关,所以即便你没有美术基础,你现在完全可以开始学习板绘插画,再说了,基础又不是天生的,都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的,不要总想着一步登天,踏踏实实的才是最宝贵的心态,也才能走的更远,不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑,每一个人的成功都不容易,任正非老先生40多岁才创立华为,现在的华为不也是非常牛掰吗,更何况你现在比任老先生年轻多了,想做什么,就去做吧,不要总是限制自己框限自己。
另一个层面来说,以板绘为基础的插画,其实相对来说是比较容易学习的,因为数位板和ps软件的结合,让绘画更快捷更简单,可以弥补你很多绘画方面的缺点,如果说传统的手绘插画你需要学习四年,那么板绘插画,你只需要学习一年就可以,这就是科技的力量。社会的发展,所以要相信自己,不要总是纠结了,有纠结的这时间,还不如用来好好学习呢,学习会让你变的神清气爽的。
第二_约阂欢苑傻某岚,你也可以逆风翻盘画出精美的插画。
总是听到身边的各种童话,很多人平时默默无闻的,突然就逆袭取得了很大的成就,这总是在冲击我们的内心世界,我们会想,好厉害啊,为什么不是我,我行吗我能吗羡慕中,我们会有一丝丝的哀叹,只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理,我们很多同学喜欢插画,但是总也画不好,因为不知道从何入手,即便网上的各种资料看了一堆,依然是处于啥玩意也不会的状态。
我一直给大家强调一个观点,你可以羡慕逆袭,但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭,很多学习插画怎么也学不会的同学,为什么突然就进步那么大,那是因为有高手指点,牛掰的人指点一下你,顶你自己瞎摸索一个月,不要总是闭门造车,在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师,他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课,既有各种绘画的技巧,也有对板绘原画插画行业发展的讲解,讲的通俗易懂,还特别幽默风趣,对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助,想学的同学可以到羽柔老师的维馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
在金庸武侠世界里,有一种非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把别人的功夫吸到自己的体内,为我所用,同样的道理,跟高手学习,也是吸收高手的精华,成为自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。
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老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!
1、透视你需要去练习。
无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!
2、线条你需要去练习。
重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。
3、素描你需要去练习。
可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。
4、人体你需要去练习。
人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。
5、色彩你也需要去练习。
掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!
6头像你也需要去练习。
头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗都需要!
7服装你也需要去练习。
服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。
8、构图你也需要去练习。
构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!
很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底,不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路,寻找争取的学习方向。
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(1)学习绘画基础理论。
画画虽然是个感性的存在,但是学习绘画必须要具备基础理论,比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍,也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材,有兴趣的朋友们可以去查看。
(2)不要陷入技法研究。
作为初学者,无论你喜欢的是什么类型的画,素描、水彩、彩铅等等都可以,希望你不要过于钻研某种表现技法,而忘记对绘画修养的培养,比如,观察能力、造型、色彩。“学画画,从素描开始”这句话大家都听过,素描对大部分人来说太枯燥了,如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。
(3)不要对自己太苛刻。
如果你是零基础小白,请不要对自己太苛刻,一下就去挑战一些高难度的作品,比如画人像,就算画完也仅仅是表象,并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习,勤于思考,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”,做到“知其然,更知其所以然”。时间久了,你的绘画修养就能潜移默化提高。
(4)学会坚持。
世界上没有什么东西是一蹴而就的,不要幻想绘画能够速成,绘画有着自己的特殊性,想要学好绘画,必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导,特别是基础薄弱的同学,也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习,那么有再好的老师也是白搭
(5)临摹一些感兴趣的画作,练习绘画线条与笔触。
临摹对于一些刚入门的绘画新手来说,也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔,并且在画错了几处地方时,虽然看着总觉得哪里不太对劲,却不知该怎么改,这时可以参照一些画得好的画,一边临摹一边学习,久而久之也可以画得不错了。不过,一味临摹,可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破,这个时候,你可能就得把基础重新抓起来了,每一个绘画知识点都应该有所涉猎,比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点:透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作,这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。
(6)多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。
可以加入一些绘画的圈子,跟一些人讨论交流,然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组,把你的画拍下来让大家看看,然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看,或是在偶尔不知该怎么继续下笔时,会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避开很多学习过程中的“坑”,让你少走弯路。
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(1)线稿。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤其以平涂见长的日系漫画插画。
(2)人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,了解基本比例和结构即可,因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。
(3)色彩。
自学的时候最容易遇到的瓶颈之处,色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色和光的关系必须要吃透,不然连漫画都只能做低端描线工作。
说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程,多画多练才是主要的。
如何从零基础开始学习插画零基础学习插画,首先需要有美术功底,没有美术功底也没关系,可以从零跟着老师学习,一点点的积累知识,会有成效。最重要的是多思考,理解绘画的本质,这样插画原画功底会进步很快的。
学插画不是简单的事情,从零学习更是不易。
第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩,无论多么复杂的画面,都可以概括为这两个东西。所以,掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形,以及过渡到复杂的造型,要有强大的观察能力和精准的描绘能力。
第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的,要从单色开始,慢慢掌握复杂色彩的搭配运用,从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用,掌握对比色、互补色的使用方法,让自己成为色彩大师。
第三、从临摹走向原创。
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手绘插画入门教程
手绘插画入门教程如下：
手绘插图的基础：素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径，但临摹不要盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感，注意空的关系调整空之间的关系，注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法：首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次，漫画线稿把画线变成了手的本能，让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了，这样线就过去了；最后是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点：我们在画人物的时候，如果对结构没有透彻的了解，保持一个动作可能没事，但是一旦要画，人物的结构就可能变形，所以要练人物的。
对于的结构，我们可以通过素描来把握。首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握后，可以尝试用空自己画出不同的动作，增加练习难度，尝试彻底了解。学习手绘插画一定要保持平常心。
手绘插画如何画需要什么材料一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
扩展资料：
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
参考资料：
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