今夕何夕，见此邂逅。（先秦佚名《国风·唐风·绸缪》全文翻译赏析）

今夕何夕，见此邂逅。 出自先秦诗人佚名的《国风·唐风·绸缪》　 绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人。子兮子兮，如此良人何！　 绸缪束刍，三星在隅。 今夕何夕，见此邂逅。 子兮子兮，如此邂逅何！　 绸缪束楚，三星在户。今夕何夕，见此粲者。子兮子兮，如此粲者何！ 赏析　 这首诗看法古今比较一致，大多承认所写内容是关于婚姻的。因诗中用了戏谑的口吻，疑为贺新婚时闹新房唱的歌，兹按此解说。头两句是起兴，当是诗人所见。《诗经》中关于男女婚事常言及「薪」，如《汉广》「翘翘错薪」；《南山》「析薪如之何」；《东山》「烝在栗薪」；《车舝》「析其柞薪」、《白华》「樵彼桑薪」等皆是。郑玄云：古代娶妻之礼，以昏为期（见《三礼目录》）。因在黄昏后举行婚礼，当然需要燃薪照明，段玉裁说「古以薪蒸为之烛」（《说文解字注》），后来「束薪」遂成为婚姻礼俗之一。下两章「束刍」、「束楚」同「束薪」。又参星黄昏后始见于东方天空。故知「绸缪束薪，三星在天」两句点明了婚事及婚礼时间。「在天」与下两章「在隅」、「在户」是以三星移动表示时间推移，「隅」指东南角，「在隅」表示「夜久矣」（朱熹《诗集传》），「在户」则指「至夜半」（戴震《毛诗补传》）。三章合起来可知婚礼进行时间——即从黄昏至半夜。后四句是以玩笑的话来调侃这对新婚夫妇：「今夕何夕，见此良人（粲者）。子兮子兮，如此良人（粲者）何！」问他或她在这千金一刻的良宵，见着自己的心上人，将是如何亲暱对方，尽情享受这幸福的初婚的欢乐。语言活脱风趣，极富有生活气息。其中特别是「今夕何夕」之问，含蓄而俏皮，表现出由于一时惊喜，竟至忘乎所以，连日子也记不起的极兴奋的心理状态，对后世影响颇大，诗人往往藉以表达突如其来的欢愉之情，特别是男女之间的情爱。如《说苑》所载《越人歌》「今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟」、杜甫《赠卫八处士》「今夕复何夕，共此灯烛光」。杜诗有一首题目就是《今夕行》，诗云「今夕何夕岁云徂，更长烛明不可孤」，足见诗圣对这无名诗人创造的诗句何等推崇，乃至一再效法。此诗后四句颇值得玩味，诗人以平淡之语，写常见之事，抒普通之情，却使人感到神情逼真，似乎身临其境，亲见其人，领受到闹新房的欢乐滋味，见到了无法用语言形容的美丽的新娘，以及陶醉于幸福之中几至忘乎所以的新郎。这充分显示了民间诗人的创造力。戴君恩《读诗臆评》说：「淡淡语，却有无限情境。」牛运震《诗志》说：「淡婉缠绵，真有解说不出光景。」都是确有体会的灼见。

表达诗人对友人眷恋之情的诗句最著名是应该是王勃的《送杜少府之任蜀川》，全诗如下：

送杜少府之任蜀川

唐代 王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

释义：三秦之地护卫着巍巍长安，透过那风云烟雾遥望着蜀川。和你离别心中怀着无限情意，因为我们同是在宦海中浮沉。四海之内有知心朋友，即使远在天边也如近在比邻。绝不要在岔路口上分手之时，像小儿女那样悲伤泪湿佩巾。

扩展资料

《送杜少府之任蜀川》大约作于乾封（唐高宗年号，公元666年正月—668年二月）年间，是王勃为送别一位到蜀地任县令的杜姓朋友而作，是清代的时候所发表的。

这首诗是送别的名作。诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调承之，以实转虚，文情跌宕。第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。尾联点出“送”的主题。

全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。 

——送杜少府之任蜀川

　《国风·郑风·子衿》是《诗经》中的一首诗。全诗三章，每章四句。为先秦时代郑地的华夏族民歌。此诗写单相思，描写一个女子思念她的心上人。下面由我给大家整理了《诗经·郑风·子衿》原文及赏析相关知识，希望可以帮到大家!

　《诗经·郑风·子衿》原文及赏析

　原文

　青青子衿①，悠悠我心②。纵我不往，子宁不嗣音③

　青青子佩④。悠悠我思。纵我不往，子宁不来

　挑兮达兮⑤，在城阙兮⑥。一日不见，如三月兮。

　注释

　①子：诗中女子指她的情人。衿：衣领。或读为“紟”，即系佩玉的带子。

　②悠悠：忧思貌。

　③宁不：犹何不。嗣：《释文》引《韩诗》作“贻”，寄也。“音”谓信息。

　④佩：指佩玉的绶带。

　⑤挑、达：往来貌。

　⑥城阙：城门两边的观楼，是男女惯常幽会的地方。

　赏析

　由于孔子曾说过“《诗》三百，一言以蔽之，曰思无邪”(《论语》)，经学家便将《诗经》的每首诗都套上“思无邪”的灵光圈，致使一部《诗经》竞成了儒家的道德教科书。如本篇《子衿》，《毛诗序》认为“刺学校废也，乱世则学校不修焉”。孔颖达疏进一步解释说：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”可是我们在诗中实在看不出什么“学校废”的迹象。朱熹指出：“此亦*奔之诗。”(《诗集传》)倒是看出这是男女相悦之辞，纠正了前人的曲解臆说。

　这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

　近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，本诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音’‘子宁不来’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”

　《诗经·郑风·子衿》的艺术特点

　《诗经·郑风·子衿》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。赋、比、兴的运用，既是《诗经·郑风·子衿》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，抒写感情。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经·郑风·子衿》中是很常见的。赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。

　《诗经·郑风·子衿》中比的运用也很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《豳风鸱》、《魏风硕鼠》、《小雅鹤鸣》，独具特色;而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。《卫风硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。”分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的瓠子、宽额的螓虫、蚕蛾的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形象细致。“巧笑倩兮，美目盼兮”，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜活。《召南野有死》则不从局部比喻，而以“有女如玉”作比，使人由少女的美貌温柔联想到美玉的洁白、温润。以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，在《诗经·郑风·子衿》中也很常见。“中心如醉”、“中心如噎”(《王风黍离》)，以“醉”、“噎”比喻难以形容的忧思;“巧言如簧”(《小雅巧言》)、“其甘如荠”(《邶风谷风》)，“巧言”、“甘”这些不易描摹的情态，表现为形象具体的“簧”、“荠”。总之，《诗经》中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。

　《诗经·郑风·子衿》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅鸳鸯》：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴句和后面两句的 祝福语 ，并无意义上的联系。《小雅白华》以同样的 句子 起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。之子无良，二三其德。”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经·郑风·子衿》兴句中较简单的一种。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。《郑风野有蔓草》写情人在郊野“邂逅相遇”：

　野有蔓草，零露溥兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。

　清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。而绿意浓浓、生趣盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。再如《周南桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。而桃树开花(“灼灼其华”)、结实(“有其实”)、枝繁叶茂(“其叶蓁蓁”)，也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。《诗经·郑风·子衿》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经·郑风·子衿》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。

　《诗经·郑风·子衿》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发，如《秦风蒹葭》：

　蒹葭苍苍， 白露 为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中。

　“毛传”认为是兴，朱熹《诗集传》则认为是赋，实际二者并不矛盾，是起兴后再以赋法叙写。河滨芦苇的露水凝结为霜，触动了诗人思念“伊人”之情，而三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景，而且烘托了诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀想“伊人”的心情。在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，可求而不可得的凄凉伤感心情，凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。

　《诗经·郑风·子衿》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的 节奏感 ，是构成《诗经·郑风·子衿》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经·郑风·子衿》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。

　《诗经·郑风·子衿》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化，三章里只换了六个动词，就描述了采莒的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采苡的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。方玉润《诗经原始》卷一云：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。”

　除同一诗章重叠外，《诗经·郑风·子衿》中也有一篇之中，有两种叠章，如《郑风丰》共四章，由两种叠章组成，前两章为一叠章，后两章为一叠章;或是一篇之中，既有重章，也有非重章，如《周南卷耳》四章，首章不叠，后三章是重章。

　《诗经·郑风·子衿》的叠句，有的在不同诗章里叠用相同的诗句，如《豳风东山》四章都用“我徂东山，不归。我来自东，零雨其”开头，《周南汉广》三章都以“汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思”结尾。有的是在同一诗章中，叠用相同或相近的诗句，如《召南江有汜》，既是重章，又是叠句。三章在倒数第二、三句分别叠用“不我以”、“不我与”、“不我过”。

　《诗经·郑风·子衿》中的叠字，又称为重言。“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”(《小雅伐木》)，以“丁丁”、“嘤嘤”摹伐木、鸟鸣之声。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”以“依依”、“霏霏”，状柳、雪之态。这类例子，不胜枚举。和重言一样，双声叠韵也使诗歌在演唱或吟咏时，章节舒缓悠扬，语言具有音乐美。《诗经》中双声叠韵运用很多，双声如“参差”、“踊跃”、“黾勉”、“栗烈”等等，叠韵如“委蛇”、“差池”、“绸缪”、“栖迟”等等，还有些双声叠韵用在诗句的一字三字或二字四字上。如“如切如磋”(《卫风淇奥》)、“燔之”(《小雅瓠叶》)、“爰居爰处”(《邶风击鼓》)、“婉兮娈兮”(《齐风甫田》)等等。

　《诗经·郑风·子衿》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。还有后世诗歌中不常见的句句用韵。《诗经》中也有不是一韵到底的，也有一诗之中换用两韵以上的，甚至还有极少数无韵之作。

　《诗经·郑风·子衿》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。《诗经》时代，汉语已有丰富的词汇和修辞手段，为诗人创作提供了很好的条件。《诗经》中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物有充分的认识。《诗经》对动作描绘的具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。如《莒》，将采莒的动作分解开来，以六个动词分别加以表示：“采，始求之也;有，既得之也。”“掇，拾也;捋，取其子也。”“以衣贮之而执其衽也。以衣贮之而其衽于带间也。”(熹《诗集传》卷一)六个动词，鲜明生动地描绘出采莒的图景。后世常用的修辞手段，在《诗经》中几乎都能找：夸张如“谁谓河广，曾不容刀”(《卫风河广》)，对比如“女也不爽，士贰其行”(《卫风氓》)，对偶如“则异室，死则同穴”(《王风大车》)等等，不一而足。

　总之，《诗经·郑风·子衿》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”(《文心雕龙物色》)。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

　简述之，赋、比、兴是其手法句式的章法以四言为主，采用雅、颂不同的语言风格。

挑灯夜读，舞文弄墨，能有一佳人红袖添香，是古代多少文人骚客的梦想。为了实现这样的梦想，各朝各代都有不同的方法。

有一句话是这么说的：以前的书信很慢，慢得一生只能爱一个人。在古代，一封书信，从寄出到收到，往往要经年累月，在这样的日子里，古人又该怎样表达自己的思念之情呢？风雅的做法，当然是写诗咯。将自己的情感蕴含在短短不到百字的篇幅中，再随手折下一支梅花，通过驿馆，便是“驿寄梅花”这般迷人的故事。

纵观古人的诗词曲赋，经典之作大多是在遭受重大打击之后所作，情诗也不例外。暗藏在南宋著名词人陆游的名作《钗头凤》中的爱情悲剧，可作为千百年来被迫劳燕分飞的情侣们的缩影。

陆游的原配夫人唐婉是同郡的一位大家闺秀，成亲以后，他们伉俪情深，琴瑟甚和。不料，作为婚姻包办人之一的陆母却对儿媳产生了厌恶感，逼迫陆游休弃唐婉。在陆游百般劝谏哀求而无效的情况下，二人终于被迫分离，后唐婉改嫁同郡的赵士程，彼此之间也就音讯全无了。

几年以后的一个春日，陆游在家乡禹迹寺附近的沈园，与偕夫同游的唐婉邂逅相遇。唐婉安排酒肴，聊表对陆游的抚慰之情。陆游见人感事，心中感触很深，乘醉吟赋这首词，信笔题于园壁之上。

红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错！错！错！

春如旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！

全词记述了陆游与唐婉的这次相遇，表达了他们眷恋之深和相思之切，也抒发了他怨恨愁苦而又难以言状的凄楚心情。

后来唐婉回到沈园，见到此词，悲伤之余又回了一首《钗头凤》，两首历经千年沧桑的情诗，道出的是我国古代封建家长制控制下的婚姻悲剧。

除了破镜难圆，情侣们“想见而不能见”也是一大悲剧。著名文化悬疑小说《大唐悬疑录》便描绘了唐代著名诗人李贺因为与未婚妻不得相见，而遥赠情诗的美好画面。

丁丁海女弄金环，雀钗翘揭双翅关。六宫不语一生闲，高悬银牓照青山。

长眉凝绿几千年，清凉堪老镜中鸾。秋肌稍觉玉衣寒，空光贴妥水如天。

一首《贝宫夫人》，将一位在镜前为见心上人，而精心梳妆的海中仙子形象勾勒描绘，跃然纸上。这便是李贺写给自己的心上人的情诗。

据传，李贺曾有一未婚妻，名曰裴玄静，是唐宪宗时期的著名女神探。而这首《贝宫夫人》便是李贺写给裴玄静的，如同定情信物一般的诗作，同时也是他与裴玄静之间的“暗号”，这世间便只有天地五人知晓（天、地、李贺、裴玄静、李贺之弟李弥）。能吟诵出这首诗的人，便是李弥可以信任的人。

正是因为这般绝密的存在，使得智商受损的李弥，在目睹心爱之人禾娘被残忍杀害后，还能通过这首诗认出裴玄静。也正因为这首诗，让深锁大明宫中，因直言劝谏而被唐宪宗截舌的裴玄静能熬过最痛苦的时日。

李贺把自己的心上人比作是沉默千年的仙女，可是，裴玄静尚被困在大明宫中，不得自由，她最后的结局究竟如何？以及裴李二人的爱情结局如何，会不会像陆游和唐婉一样成为悲剧？《大唐悬疑录》将为你讲述这段发生在唐朝的爱情长歌。

王维与孟浩然的友情，我认为有以下三点：

第一，两人被合称“王孟”，并称王孟诗派

王维和孟浩然都是山水田园诗人。两人诗作主攻山水田园题材，写作风格非常相似，自是有很多交集与切磋探讨的机会，萌生深厚友谊也是必然。古书有多处记载，两人关系“甚笃”。

第二，两人之间的差距，没有成为友情的羁绊

1，成就上的差距。虽孟浩然是唐朝山水诗的创始者，但后来者居上，孟浩然承认自己不及王维诗作的诗意高远。

2，年龄上的差距。王维生于701年，孟浩然生于689年，两人相差12岁。开元十六年的728年，已39岁的孟浩然再次科举不中，这一年王维为其在郢州亭子里画像，名浩然亭，又称孟亭，两人从此为忘年之交。

3，仕途上的差异。王维的一生基本是官途顺畅，除做了一段“伪官”，自认人生污点外，其余顺风顺水，一帆通畅。孟浩然的仕途则是命运多舛，一生坎坷。40岁进士不第，直到48岁在好友张九龄的帮助下才为官，但不足一年，就辞官回家。

4，家境上的差异。王维自幼家境殷实，后为官，自有足够的财力支撑他游历山水，修养身心，孟浩然则不同，生于不太富裕的书香门第之家，后因他为官之路百般艰难，一生都是生活拮据，捉襟见肘。

5，两人之间所有的差距都没有阻碍彼此间友情。王孟都是心胸开阔之人，自是不会蝇营狗苟，生出羡慕嫉妒恨的小人之心。

第三，两人互赠诗作，互慕才华，一生挚友

1，孟浩然曾写有《留别王侍御维/ 留别王维》：“寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。”尽管此诗被后人解读有“酸醋”之意，但事实两人的关系依旧友好。

2，开元十六年的728年，王维为孟浩然在郢州亭子里画像，名 “浩然亭”，晚辈后人觉得这样称呼有不尊之嫌，故改称“孟亭”。

3，开元二十九年的741年，孟浩然不遵医嘱，与王昌龄相聚饮酒食鲜而亡。王维襄阳探友，才知浩然已逝，痛哭失声，悲伤欲绝，后做诗《哭孟浩然》：“故人不可见，汉水日东流。借问襄阳老，江山空蔡州。”王维哭诉：江山依旧，但却无处再寻孟浩然。

以上归之，王维与孟浩然的友情的确相当深厚，尽管有着种种差距，但两人惺惺相惜，肝胆相照，成就了一段千年传颂的佳话。

《关雎》中心思想

这首诗通过一个男子在河边遇到一个采摘荇菜的姑娘，并为姑娘的勤劳、美貌和娴静而动心，随之引起了强烈的爱慕之情，充分表现了古代劳动人民内心的朴实愿望，突出表达了青年男女健康、真挚的思想感情，以及他们对正当、自由的爱情生活的大胆追求。

这首诗可以被当作表现夫妇之德的典范，主要是由于有这些特点：首先，它所写的爱情，一开始就有明确的婚姻目的，最终又归结于婚姻的美满，不是青年男女之问短暂的邂逅、一时的激情。这种明确指向婚姻、表示负责任的爱情，更为社会所赞同。其次，它所写的男女双方，乃是“君子”和“淑女”，表明这是一种与美德相联系的结合。“君子”是兼有地位和德行双重意义的，而“窈窕淑女”，也是兼说体貌之美和德行之善。这里“君子”与“淑女”的结合，代表了一种婚姻理想。再次，是诗歌所写恋爱行为的节制性。细读可以注意到，这诗虽是写男方对女方的追求，但丝毫没有涉及双方的直接接触。“淑女”固然没有什么动作表现出来，“君子”的相思，也只是独自在那里“辗转反侧”，什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情（这对情诗而言是很重要的），又表露得平和而有分寸，对于读者所产生的感动，也不致过于激烈。以上种种特点，恐怕确实同此诗原来是贵族婚礼上的歌曲有关，那种场合，要求有一种与主人的身份地位相称的有节制的欢乐气氛。而孔子从中看到了一种具有广泛意义的中和之美，借以提倡他所尊奉的自我克制、重视道德修养的人生态度，《毛诗序》则把它推许为可以“风天下而正夫妇”的道德教材。这两者视角有些不同，但在根本上仍有一致之处。

所以一切克制、一切修养，都首先要从男女之欲开始。这当然是必要的，但克制到什么程度为合适，却是复杂的问题，这里牵涉到社会物质生产水平、政治结构、文化传统等多种因素的综合，也牵涉到时代条件的变化。当一个社会试图对个人权利采取彻底否定态度时，在这方面首先会出现严厉禁制。相反，当一个社会处于变动时期、旧有道德规范遭到破坏时，也首先在这方面出现恣肆放流的情形。回到《关雎》，它所歌颂的，是一种感情克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目标的爱情，所以儒者觉得这是很好的典范，是“正夫妇”并由此引导广泛的德行的教材。