《午夜巴黎》观后感

《午夜巴黎》是一部文艺范的**，它向我们展示了人的肉身生活在这个现实的世界，精神却需要假想的美好作为依托。在这部**里，假想的美好存在过去（一个现实无法到达的地方）。所以，主人公因为特殊的际遇回到过去，使**充满魔幻的感觉。

过去，确实对单个人来说，过去感觉上是一个时间流速更慢的时代。关于时间的流速，我们实际上有认知瑕疵，因为时间总是在过去之后才显得飞快。当你仅仅是体味时间的流逝时，时间流逝是相当缓慢的。比如，想想幼时的你等待花开的感觉。那个情景里，每一秒都是那么清晰。现在，手机花费掉你大量的时间，且没有产出。没有产出，自然也就枉谈效率。

然后，我们产生一种幻想，生活在一个自认为的理想年代。希望自己的肉身也能穿越回去。**的主人公就有这样的奇遇，穿越到了过去，见到自己的偶像，遇到令人心动的女孩子。然而，理想年代的女孩子又对更久远的过去更感兴趣，并最终选择留在那个时代，她称为黄金时代。而我们的主人公，终于认清事实，其实我们生活的现在就是最好的时代；我们现在的工作，就是最好的工作。那些，认为别人过多么多么好，认为外国的月亮更圆，认为过去某个时代更美好，其实都只是认知的偏误。所以，我们的男主人公选择回到了自己生活的时代。当然，结局是个Happy ending。男主人公，邂逅新的女孩，即将在巴黎开始新的生活。

每个生命体都是特定时空的产物。这个时空不仅限制了你的肉身不能长距离移动，也限制了你的灵魂不能真正跨越时空。所以，活着，体会当下的每一分每一秒，无论喜怒哀乐，都是认真且值得的。我们既回不到过去，我们终将走向未来，一个个体的未来像冬日一样寂静。而现在，每一分每一秒都那么真实，每一个遇到的人也那么真实。这么想，人终究是要为了一个更大的目标贡献一切的。用我们所有的现在去交换一个真实的未来。而过去，像头顶的星空一样，值得仰望。

也许，真的在午夜梦回时，你的出神可以将你带到你心中的黄金时代。

▲**《爱在日落黄昏时》剧照，大爱的一张

之前朋友计划出门旅行，要我推荐一些关于异地邂逅的爱情片给她，好丰富一下她梦寐已久的向往和憧憬，然后我就在下面这些片子里选了几部（过程美好，结尾分手的那种）让她看看，然后得到的回复是：果然还是幻想很美感，现实很没感，还没出发呢你就浇了我一盆凉水，应验了那句童话故事里有的没的都是骗人的这句真理。看完让我大笑不止。

我是早已过了那种怀有不切实际幻想年纪的现实生物，不过每每看完一些深刻沉闷或是慢节奏的**，就老想着看点不费脑细胞的片子好好轻松一下，或是找些让我有重温动力的老片看看，下面这些就是看过比较有感或是看了N遍的**，就像是吃完香喷喷的干馒头后如鲠在喉，急需来上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般，这些片子对我而言的作用就在于此。

①《爱在三部曲》/理查德·林克莱特

九年又九年又四年了，宛若弹指一挥间，不知不觉中悄然流逝，缘分不易，感情不易，家庭不易，生活不易，所以得学会把握和珍惜，从浪漫的黎明到暧昧的黄昏再到沉静的午夜，似乎是以时间作为象征（犹如一场伟大而讨喜的影像实验，让人难以抵御），展现他们在不同的年龄阶段、身份变更、生活状态和心智想法上的情感历程。

三部顺势看下去，有种难以言喻的感动和幸福，平平淡淡才是真，人生如此夫复何求，一路见证着这段感情从无疾而终到依依不舍再到开花结果，跟着陶醉、跟着心动、跟着不舍，跟着纠结……跟着幸福，令人感慨万千。再过五年，从时间的推算看似乎到了《爱在凌晨未来时》，希望到时还能看到两人幸福的携手而来，将这段美妙的爱情刻画得更加饱满而动人。

②《午夜巴塞罗那》/伍迪·艾伦

除了侯麦和洪尚秀，关于两性之间的那点事，最让我服气的就是无敌老头，对于进入晚年后的老头的作品我反倒更加偏爱，姜还是老的辣，在闲庭信步般的爱情小品中蕴藏着他一贯的辛辣嘲讽和尖锐戏谑，进入八十大关后，每年一部的节奏，轻松玩转的背后总是透着他的睿智、犀利和狡猾，当然，少不了一如既往的话痨本色。

聪明和幽默中不失对于男人和女人（两个复杂生物，特别是后者）的深刻实验，西班牙风光无限好，配着应景动听的音乐，深度渲染了浪漫迷人的氛围，各种赏心悦目，加上大牌齐聚，哈维尔和佩内洛普戏里戏外的关系，令人无比惊艳的佩内洛普，魅力真是强大， 斯嘉丽也不逊色，道德和欲望，性格和追求，理智与情感，论三人行的可能性，那一枪的走火和解释真够啼笑皆非的。

③《艳阳天》/大卫·里恩

无意中看到CC的片单，二话不说就把这片看了，看完想必不少人都会对威尼斯心怀向往，古典独特的风景加分不少，也是大卫·里恩着重体现的特点，现在看来是一个夹杂在旅行观光中略显俗套的故事，不过要知道这片是拍摄于1955年，也是后来不少经典爱情片的参考和借鉴对象。

一段感情注定无果，还不如乘早分手，有缘无份的短暂异地恋，将曾经拥有的美好经历留存于记忆反倒更加明智，有点想到了导演的另一部**《相见恨晚》/1945，年过半百漂亮依旧的凯瑟琳·赫本（保养得真好）演得活脱脱就像个意乱情迷的少女，意大利男人的魅力的确无敌。

④《罗马假日》/威廉·惠勒

世上的痴男怨女如此之多，鬼才信都能像童话里幸福一辈子，现实毕竟是现实，童话毕竟是童话，就算两者有交集之处，也会无比的短暂，不过至少让人学会了珍惜与感恩，最终，两人之间没有感人至深的离别情话，没有天长地久的承诺，更没有对现实的抱怨和愤懑，彼此的心中只有怀念与感谢，而留给观众的只有无尽的惆怅，甚至会有一丝莫名的因不完美而滋生出的美好。

弥漫在罗马的浪漫和幽默，爱死调皮可爱的赫本和英俊潇洒的派克了，对他们骑着摩托车四处乱窜的情节一直记忆犹新，美丽的城市，巧妙的偶遇，走心的交往，促成了这段动人的罗马童话，最后出于幸福与责任的抉择，因为身份地位的悬殊，不得不无奈的选择“相忘于江湖，各自安好”，只能将这段刻骨铭心的经历永远留在心中。

⑤《闰年》/安南德·图克尔

重温完居然要好过第一次的观感，爱尔兰可爱的迷信和幽默，因为难得四年一次在闰年女孩有向男孩求婚的鬼扯传统，因此谱写出了一段意外的恋曲，爱尔兰原始自然、美不胜收的景色大加分，现在看来故事还是有点落俗，不过还算有滋有味，虽然一开始两人水火不容、互不谦让，但到了后来不出所料的暗生情愫，曾经的伤痛，现在的抉择，还是挺动人的。

结尾拍得不能更唯美浪漫，自由随性开车去浪给好评，路易的广告植入，有意思。艾米演绎着擅长的恬妞形象，马修·古迪无论是身板还是外貌、以及表现出的那种野兽气质不知俘获了多少迷妹的心，这种题材感觉永远都不会过时，只要拍得有诚意够走心，依旧吃香，要知道这广大的世界上还有无数不谙世事的少男少女们坚信并期待着美好爱情的到来。

⑥《情人》/让-雅克·阿诺

杜拉斯在《情人》的开头写道：……他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”（王道乾译），开门见山的一段不知暴击了多少人。

腐朽的封建思想，偏见的社会观念，身份地位的悬殊，再次葬送了一段真挚而动人的爱情，看到最后有种无奈的哀伤和痛惜，欲火掩饰下的那份不断克制而浓烈的爱，令人动容。这种软弱、无能、闷骚却又钟情的富二代真是非梁家辉莫属，女主角有种过目难忘的美，曾经处于萝莉时期的杜拉斯十足也是个公认的美人胚子。

⑦《雏菊》/刘伟强

当年大爱这片，看了无数遍，选角太明智，全智贤各种甜美可人，梵高画的向日葵，她画的雏菊，看似美好的一塌糊涂，太惹人爱了，郑雨盛和李成宰也很有型，特别是前者好感度飙升，默默的付出、关爱、隐忍和守护，多线叙事带有一丝悬念和遗憾地替代与错过，但剧情还是略显老套。

瑕不掩瑜，最后还是被生离死别给深深打动了，配乐一级棒，触动心弦的曲调一直萦绕在耳边，一个在阿姆斯特丹画画的女孩期待着自己真命天子出现的那一刻，结果却在误解和交错中迎来了难以弥补的遗憾，世事一切皆是命运错落，走在不归路上的杀手注定会与伤痛和别离紧密相连，阴错阳差后无奈还是以悲剧收场。

⑧《秋天的童话》/张婉婷

一对超级经典的黄金搭档，一部让人津津乐道回味无穷的香港爱情片，虽然在片中的男主既没钱又是个十足的小瘪三，却足够的吸引人，他幽默风趣乐于助人为了心爱的“茶包”愿意改过自新努力成为一个能配得上她的人，虽然身份地位的悬殊为这段爱情披上了一层伤感的阴影，不过爱情的力量终究拉近了两者间的距离，冲破世俗的偏见走到了一起。

这也是一部让人赏心悦目的**，异国的那种无处不在的浪漫气息，红姑和发哥这对俊男美女的养眼搭配再加上他们精湛自然的演技，一个让人悲喜交加、恋恋不忘的爱情故事，留给了观众足够深刻的影像记忆和感动，能成为香港**史上的经典之作可谓是实至名归，陈百强也真是俊朗。

⑨《午夜巴黎》/伍迪·艾伦

爱情，在穿越题材中犹如一种难以舍弃的心肝宝贝，剧情上始终都会出现现代人与古人相互间难以摆脱诱惑或纠缠的故事情节，在《午夜巴黎》中同样如此，美国作家吉尔穿越后不可思议的爱上了毕加索的情人阿德瑞娜，谱写了一段朦胧而短暂的恋曲。

而在一般的穿越剧中，跨时代的男女间往往不是爱得阴阳相隔就是撕心裂肺，大体上都俗套和狗血到不行，但在这片里老头却来了个点到即止，两人戏剧性的在理智的分歧中分手了，将穿越后激发的瞬间感性的爱情刻画得相当现实，印证了靠谱的爱情还得在对的时间、对的地点、遇到对的人的道理，一种潜在而真实的缘分，犹如影片最后在午夜巴黎陪伴下的浪漫一幕。

⑩《绿光》/埃里克·侯麦

影片最后那一幕可谓是本片的点睛之笔，寻寻觅觅，兜兜转转，来来回回，现实充满了空乏、孤独、轻浮和枯燥，深陷于消极而负面的情绪中难以自拔，不过风雨过后往往都会有令人期待的彩虹出现，最后侯麦给予了女主角一丝安慰的温暖曙光，通过超现实的力量往女主角的内心注入了对于爱情的自信，以及对于生活的希望。

侯麦一直将女主角置于人生郁闷的风口浪尖上，经历着情绪的风吹雨打，直到最后出现转折点，期待已久的邂逅终究降临，当带着怀疑的态度，不安的情绪，犹豫的想法，看到奇迹出现的那一刻带来的肯定、慰藉和感动，是多么的浪漫，多么的美好，多么的幸福，多么的动人，而这就是侯麦的神奇，也是《绿光》的力量。

彩蛋：《夜与日》/洪尚秀

关于男女间的那点事说什么都不能少了洪尚秀的**，不愧为“东方版侯麦”，虽然这也能算部在异国邂逅的爱情片，但看着真有点不堪，丝毫嗅不到半点巴黎的气息，还是一如既往的那股生活流的日常味道，洪尚秀真是亘古不变的玩着他的爱情游戏，全程以时间为序（日记体）的叙事走向，又见无敌猥亵龌龊男，以及好不到哪去的心机女。

赤裸直接的表白，需要慰藉的寂寞身心，不顾道德和原则的欲火，忏悔也没用，还是熟门熟路的一贯套路，好在里面一些意外的转折和有趣的插曲挺有意思，又见熟悉的梦境设计，变向可见其渣的程度，死心塌地的妻子，梦中百般顺从的妻子，在巴黎被他俘获的女学生，全被这个潦倒窘困的猥亵大叔通通收割，话说这份魅力我也是一万个不懂。

我心中觉得最好看的法国文艺片是《天使爱美丽》，第一次看觉得很无聊，全片讲的就是一个奇怪的女孩子做着一些奇怪的事，个人感觉配不上豆瓣87的评分。

但是第二次看感觉就完全不一样。爱美丽完成那些稀奇古怪的想法后自身确实无法受益，这就是我初次看觉得无聊的原因，一个人做事这么没有功利性和目的性简直是不可思议。我忽略了那些因为她的帮助脸上洋溢着幸福笑容的人，她拯救了他们，给他们带来了幸福。从旧房子墙壁里小男孩的宝藏开始，到用语言给盲人描述这个世界的色彩斑斓，报复吝啬刻薄的杂货店老板，用娃娃环游世界的计划安慰父亲，最后找到了自己的灵魂伴侣。

影片浪漫色彩浓重，但是剧情特别清楚，爱美丽帮助他人获得幸福的过程中自己也获得了幸福。或许每个人看这些事感受都不一样，有人会觉得这些事没有意义，但是对于一个过着枯燥无味生活，和女儿因为矛盾一直不肯相见的中年男人来说，看到小时候亲手藏在墙壁里的玩具是多么的令人感慨，他也拥有过无忧无虑 家庭和睦的童年时光。盲人的世界一直没有颜色，他对此时此刻发生的事情只能通过听觉和嗅觉判断，在脑海中粗略的想象，这个时候一个人带着他走过大街小巷，并且详细地告诉他周围发生着什么，这种感觉太美妙了，对世界的判断终于不再是完全依靠主观想象。

影片除了画面构图很棒之外，配乐也十分经典，片中出现的纯音乐经常被运用在各种各样的场景中，听到这个脑海中就想起奥黛丽塔图扑闪扑闪的大眼睛，她和爱人骑着摩托车穿梭在法国的大街小巷。

最好的文艺片就是这样，看完后即使生活中的一些小事，也能给人带来乐趣，时刻准备着去发现美好。

1《入殓师》

导演: 泷田洋二郎

豆瓣: 88

这部曾获奥斯卡最佳外语片的**，

讲述了一个直面死亡的特殊职业——入殓师。

入殓师是一种让死去的人漂亮地离开的职业。

虽然谈起来有些重口，但**本身十分温柔治愈。

**主人公大悟本是一名大提琴手，阴差阳错成为了一名入殓师。

从此，一种完全不一样的人生展现在他面前。

大悟作为一名新手入殓师，去观察各种各样的死亡，与死者一一道别。

穿长筒袜辞世爱美的老奶奶；

澡堂善良的老板娘，

甚至还有从小弃他而去的，他的父亲…

大悟在葬礼上，从一开始的拒绝、冷眼旁观，

直到为父亲整理遗容的那一刹那，

他心里的冰终于化开了…

他也在的一次次告别中也明白了——

死从来都不是生的对立面，而是化作了生的一部分，代代永存。

（日剧TV可看）

2《午夜巴黎》

导演: 伍迪·艾伦

豆瓣: 83

成为作家到底一种怎样的体验？

伍迪·艾伦就将给我们解密！

故事围绕主人公盖尔展开，

他是一个小有名气的好莱坞剧作家，最近却遭遇了职业的瓶颈。

他与未婚妻来巴黎度假散心。

而在巴黎的某个夜晚，盖尔竟然穿越到了巴黎的“黄金时代”。

他在那里完成了所有文青的梦想：

邂逅作家菲茨杰拉德夫妇、海明威，画家毕加索，

甚至陷入了毕加索情人阿德瑞娜的爱情陷阱中。

他乐此不疲的穿越其中，也无可救药爱上了巴黎……

整部**似梦似幻，似真似假，

但这种在幻想的世界中任意徜徉，

成为想象世界中的“主人”，

不正是作家这个职业的美妙之处吗？

（爱奇艺可看）

3《哪啊哪啊神去村》

导演: 矢口史靖

豆瓣: 86

城市混得不顺意，不如试试下乡去当个伐木工吧！

这部片名字虽然奇怪，却是意想不到治愈好看～

平野勇气是一个高考落榜、爱情失意的日本都市废柴青年，

无意中看到林业宣传册上的美丽女孩，

于是就脑袋发热奔去“神去村”里成为一位伐木工。

可是那里实在是太村了，连手机信号都没有！

而且还有超级严苛的训练和对他不满的前辈，

正当平野想拿行李走人的时候，

就遇见了宣传册上心心念念的女神！

于是他就留了下