贴画拼音

贴画的拼音是：[tiē huà]，解释是：用于贴在墙上的年画、宣传画等、火柴盒上用作装饰的画片；火花。

贴画作为一种最普通不过的工艺品，它无不显示着人们欣赏美的情趣和想象力。贴画的材料随手可得，许许多多可能就是垃圾，但在心灵手巧的艺术爱好者手中就能变成一件精美绝伦的工艺品。

贴画的种类如下：

手工羽毛贴画、徐荣皮贴画、徐可拼贴画、麦杆贴画、 “火”纸贴画、刨花贴画、布贴画、十二生肖纸贴画、花叶贴画、易拉罐贴画、布艺艺术、蝶翅贴画、防水贴画。

造句如下：

今天，我们知道了旧挂历原来也可以做成这么漂亮的剪贴画，我们千万不要小瞧了生活中的废弃品，你还知道哪些废品可以再利用呢？

我习惯在学校里就写大部分作业，习惯在书上贴一两张贴画。

王大妈做的剪贴画特别好看。

一个3岁的小朋友拿到了六套彩色贴画 。

她在儿童才艺班上教贴画，这片墙上都是学生的作品。

这幅用碎布头拼制出来的布贴画，可真漂亮！

他一张贴画也没有。

妈妈，可以给我买这个美少女的贴画吗？

1、解构艺术造型的概念：

单从字面理解，一个“解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之意，简单的可以理解为“解开之后再构成”。解构主义的矛头从本质上时直指“结构主义”，“结构主义”强调的是相对的有序性、稳定性、确定性。

“解构主义”则指出其问题的所在：在审美的过程中不论是审美主体还是审美对象本身都没有一层不变的，结构主义所指的稳定性是不存在的。

因此这一思潮的创始人雅克德里拉开启了一个“解构主义的时代”，他的理论核心是对于结构本身的反感，他认为在现代艺术中符号本身已经能成为美的象征，它能够给与人们的不仅是某种心意的满足，更多的是获得这种满足的热烈的冲动。

延伸：以纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解。这样的艺术手法并不是随心所欲的设计方法，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的高度化特点。它打破了正统的现代主义设计原则和形式，以新的面貌占据了未来的设计空间。

解构主义已从建筑、设计等造型艺术的范围，影响至音乐、戏剧、舞蹈、装饰设计和**等方面。它的存在并非是对现实一味的讽刺或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界，以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。

2、《吉他》特点

诞生于1913年3月31日的拼贴画《吉他》中是一幅特别前卫的作品，完全没有使用颜料。在此，绘画上通过人为地重现自然的写实主义的印记了无影踪。取而代之的是立体主义的真实原则：在一层新奇的物件上黏上另一层物件。

吉他的塑性如同附有幽灵一般，明明被切块，却无容积无深度可言，也不必指向外在现实中具体的真实存在。从作品中不难发现，毕加索喜欢形状诡异的拼贴多于连接紧密、流畅的结构。

扩展资料：

艺术手法

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了像《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。

政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。

在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。

整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。

首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。

这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。

毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

1973年，他静静地离去了，走完了92岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；

他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。

-毕加索

贴画的拼音是[tiē huà] 

贴画，一种工艺品，显示着人们欣赏美的情趣和想象力，主要分为复古型、可爱型、青春型等。贴在火柴盒上的画片;火花。贴画的材料随手可得，许许多多可能就是垃圾，但在心灵手巧的艺术爱好者手中就能变成一件精美绝伦的工艺品。

从这一点上来说，在远古时代以来，人们从来没有放弃这种努力，在代代相传的过程中，它愈来愈美、愈来愈成熟。贴画它的特点是贴，贴的组合体现了美的时空、体现了人的想象力同时也创造了新的艺术表现形式。贴画艺术品种繁多，如羽毛贴画、麦杆贴画、蝶翅贴画等。

中国贴画手工羽毛贴画、徐荣皮贴画、徐可拼贴画、麦杆贴画、 “火”纸贴画、刨花贴画、布贴画、十二生肖纸贴画 、花叶贴画、易拉罐贴画、布艺艺术、蝶翅贴画、防水贴画。随着世人生活品质的提升，对艺术品的需求不断扩大，为使这项产品推广民间，满足世人的渴求。

张生精品公司总经理张春生联合几位创始人，在原来制作基础上做更深一层的研究，采用独特的创作手段，挖掘开发出具有特殊效果的羽毛画，适合为各单位进行商务庆典等活动之馈赠佳品及旅游纪念品，也适合个人收藏和家居装饰。产品利用各种天然色彩的羽毛为原料。

通过选料、漂选、防蛀处理、剪切、雕刻、粘贴、装裱等复杂工艺手工精制而成，画面生动逼真，具有立体效果，并配以高档原木画框，极具艺术价值与收藏价值。题材除公司自行设计外，还选择了颇具有西洋风格、中国傅统风格的山水及吉祥图案等画面。

送给另一半礼物害怕对方不喜欢，但其实礼物注重的是心意，两个人在一起要多猜猜对方的心思，投其所好的送礼。如果彼此了解，也可以适当的提出自己想要什么。礼物是自己喜欢的，而且还是喜欢的人送的，会更加珍惜。最近有些流行的小手工，我感觉就很不错，而且每一个都很有创意。

肌理画 梦幻又实用

最近很火的肌理画可以说是非常有创意性了，而且它可以有很大的自我发挥空间，我们可以根据另一半喜欢的颜色来制作一副肌理画，肌理画的内容，也可以是大海，树林，或者是其他的什么，总之我，肌理画是很有心仪的一件礼物，制作的方法也很简便。

地球日历实用又可以做摆件

大家一定都看到过那种可以撕的日历，撕完之后会变成一个很好看的纸雕，形状有很多，有的是地球，也有的最后是城堡的形状，总之形状可以根据个人喜好来挑选。而且，这个日历不仅可以让另一半每天都记录时间，有很大的实用性，最后还可以当作一个摆件放在家里。不同于传统的日历，每一页就过去了，它每撕一页就会慢慢地显露出一些形状，可以说的每一页都是充满惊喜的，所以是一个很不错的创意小礼物。

定制一个另一半出生时的月亮

之前很多人都会送另一半生日报，但我个人还是感觉定制一个出生时月亮的状态是挺有创意的一件事。因为它是独一无二的，而且就是一个很有纪念意义的创意小礼物。比起生日报我感觉生日月亮更适合送给另一半，也比较美好，容易增加两者之间的亲密感。

送积木一起拼增加回忆

想要创意又想要送给另一半怎么可以少得了积木这个宝藏呢，如果另一半有喜欢的卡通角色或者是其他的图案，我们都可以去找找看有没有一样的积木。如果没有时间的话，大可以送给另一半之后在一起拼，这样两人既可以增加一些美好的回忆，也可以一同享受完成后的成就感，是个不错的增进两者感情的小礼物。

传统布艺漂亮传神。

古老的贴补工艺，1000多年来，广泛流传于民间，情趣各异 独具魅力，它被称为民族传统手工产品中的“国粹”，它就是布贴画。

布贴画,原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴画、布摞花，还叫拨花。最初，它是一种古老的刺绣技艺，由各种不同色彩、不同质地、不同形状的布块按一定的构图拼接而成。

色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点，是我国民间常见的手工艺术。一把剪刀、一堆五颜六色的碎布，通过一双灵巧双手的加工，便成为了一幅精美的布贴画，简直有点不可思议。

扩展资料：

布贴画最基本的特征是写实和造型变化的统一，艺术家们通过对大自然的了解和认识，融入自己的感情意念来表达主观世界的艺术表现力，它具有独特性。

完成一幅布贴画，最困难的不是剪贴过程，最为精彩的是构思及选材过程。有时，制作一幅画，姚念花要在脑海中构思数月时间，再开始“寻布”之旅；有时，为了寻找一块合适的布，她要找遍整个布料市场，或进出小区旁边的裁缝店。这些在别人眼中毫无用处的废品，到了姚念花手中，就能化废物为神奇，变成一幅幅绝妙的布贴画。