把未来点亮属于汉族舞蹈吗

不属于。汉族舞蹈，简称汉舞（汉舞有时也指穿汉服的古风舞蹈），顾名思义，即中国汉族的传统舞蹈，属于中国民族舞蹈。汉族舞蹈的历史源远流长，种类繁多，即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力，汉族的宫廷舞是中国古典舞源远流长的主要脉络，多姿多彩，异常丰富，《把未来点亮》不属于汉族舞蹈。

穿汉服跳古典舞好。

有能力的话,舞长绸不错,扇舞也可以哟,惊鸿舞见过了吧,剑舞也行。动作大的像是有高抬腿那种建议用表演服，不然踢腿时裙子接缝那里会敞开漏出里面的衣服，要转圈就得买大裙摆的（三米以上，襦裙或马面裙，但是超贵der，非汉服日常党慎买），古代跳舞也有专门的衣服的，性价比最高的是表演服。

汉服，是中华民族的传统服饰，又称衣冠、衣裳、汉装，在朝代更迭过程中，汉服不断吸收外来样式，历经了多次胡汉融合，形成了丰富的样式和风格，并非单纯的汉人服饰。

汉服是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”的体现，承载了中国的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

与汉人一词类似，汉服中的“汉”字的词义外延亦存在着由汉朝扩大为整个民族指称的过程。如《马王堆三号墓遣册》关于“汉服”最早的记载：“简四四‘美人四人，其二人楚服，二人汉服’”中的“汉服”是指汉朝的服饰礼仪制度，即《周礼》《仪礼》《礼记》里的冠服体系。

而成书于唐朝的《蛮书》的记载：“初袭汉服，后稍参诸戎风俗，迄今但朝霞缠头，其余无异”中的“汉服”指的则是汉人的服饰礼仪制度

古典舞蹈牵丝戏是水袖舞蹈服

牵丝戏。盛行于宋代。傀儡多以木制，形体约一尺上下，四肢及头部和关系部分皆缀以线，表演者在上方提线操纵傀儡动作。也叫悬丝傀儡、提线木偶。参阅宋吴自牧《梦粱录·百戏伎艺》。

传统需要传承，有了传承，优秀的文化才会在历史中保留下来，并被传颂千古。在学生时代或者孩童时期，我们都在或多或少课堂上学过中华上下五千年的历史，华夏民族的历史源远流长，值得每一个炎黄子孙去铭记和传承。在临近中秋的西安，一位身穿汉服的在大唐不夜城跳舞的小姑娘吸引了许多人的关注，小女孩在街道上落落大方的翩翩起舞，吸引了很多人的注意。据小女孩的父亲说，这么做是希望孩子能够多了解一点传统文化。这是一件很有意义的事情，为这位爸爸和勇敢得女孩鼓掌。

身穿汉服的小姑娘在街道上落落大方的翩翩起舞，她的舞姿虽显稚嫩，但是却很吸引人。首先，女孩的面部表情到位，从她的表情中能够感受到跳舞的快乐。其次，女孩的动作到位，从她的动作中可以看出是经过了一番的练习。最后，女孩的落落大方的气质，在街道旁跳舞却没有胆怯，这份勇气是很令人佩服和学习的。

一、面部表情到位

女孩的面部表情到位，从她的表情中能够感受到跳舞的快乐。在舞蹈中，除了肢体动作之外，面部表情可以传达情绪，从表情中可以看出，女孩的心情很欢乐。

二、动作到位

女孩的动作到位，从她的动作中可以看出是经过了一番的练习。对于传统文化的了解和学习，需要进行一番体悟和实践。女孩跳的舞蹈和她穿的汉服正向人们展示她对传统文化的喜爱。这份喜爱是很难得的。

三、落落大方的气质

孩的落落大方的气质，在街道旁跳舞却没有胆怯，这份勇气是很令人佩服和学习的。女孩的落落大方一方面体现出了对舞蹈的自信，另一方面也表达除了她对传统文化的自信。

引言：西安女孩身穿汉服，在西安大唐不夜城翩翩起舞。这是一个非常有文化底蕴的女孩子，而且她对传统的服饰特别的了解。她这么做目的就是想要弘扬中国传统文化，让大家都了解汉服。那么她这支舞跳完之后，舞蹈功底究竟是怎么样？

一、舞蹈功底如何？

一举一动都非常的美，每一次的举动都让人十分的惊讶，可以说这个女孩子把这支舞跳的是完美极了，让看完的观众都感觉非常淋漓尽致。在她没有跳这支舞之前，大多数人都不知道原来还可以这样美，小女孩把这种美全部都凸显出来了。而且她的舞蹈功底不仅非常好，最主要的是一点都不怯场，表现的很自然由此可以看出这是一个非常有舞台经验的女孩子。

二、女孩为何穿着汉服跳舞？

这名女孩之所以穿着武汉武汉服跳舞，是为了弘扬中国传统文化，让大家知道汉服的文化。这个女孩用舞蹈来诠释传统文化，诠释汉服的美是一种非常优秀的表现，也可以看出这个女孩父母在他的教育上可谓是先人一步。就是这样的举动让我们知道，无论什么样无论在什么时候都要注重传统文化。

三、这个舞蹈会不会显得过分显眼？

这个女孩穿着汉服在大唐不夜城跳舞，可谓是非常的美丽，跟当时的景色已经融为一体了，也正是因为女孩子跳了这个舞蹈，现在很多人都选择去西安旅游，因为这样一个事情，遭到了很多人喜欢。通过这个舞蹈，更多就是能够感受到中国传统文化的优良美德，要多学习中国传统文化。女孩儿的这一舞，舞动了很多人的心，掀起了他们对文化的热爱。这个舞蹈不仅不显眼，而且十分的精彩。

　　汉服，又称为汉装、华服，是从夏商周时期到现代，华夏民族所着的、具有华夏民族风格的一系列华夏民族服饰的总体集合。在民族和国家概念没有明确的古代，一般作 为与中华文明周边地区的“胡服”相对的词使用。汉服是中国上古三皇五帝至明末（17世纪中叶）以前，汉族（及汉族的前身华夏族）以民族文化为基础，在自然的文化发展和民族交融过程中形成的具有民族特点的服装体系。如果以服装体系而言，汉服是上溯炎黄，下至明朝，汉（先秦时期则为华夏）族人民所穿着的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合 。[1]

　　目录

　　[隐藏]

　　 1 历史和发展

　　 2 名称由来

　　 3 特点与样式

　　o 31 历代基本样式

　　+ 311 春秋战国时期

　　+ 312 秦汉时期

　　+ 313 魏晋南北朝时期

　　+ 314 隋唐五代时期

　　+ 315 宋元时期

　　+ 316 明朝

　　+ 317 配饰

　　 4 各种汉服

　　 5 汉服与文化

　　o 51 汉服和易经

　　o 52 汉服和舞蹈

　　o 53 汉服和诗歌

　　 6 对周边民族服饰的影响

　　o 61 中国北魏鲜卑族改穿汉服

　　o 62 日本的和服

　　o 63 朝鲜的韩服

　　o 64 越南的越服

　　o 65 琉球的琉装

　　 7 参考文献

　　 8 相关条目

　　 9 外部链接

　　[编辑] 历史和发展

　　身着汉服的轩辕黄帝（山东济宁东汉武梁祠的石刻像）

　　汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。

　　在未有考古实物支持的年代之前，汉服最早的出现应该是殷商时期。一些古籍的观点认为，汉族（及其先民）已有独特的服装体系了。例如，唐代张守节《史记正义》认为“华夏衣裳为黄帝所制”[2]。

　　约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。传说中的黄帝时代冕冠出现，服饰制度逐渐形成。夏商以后，冠服制度初步建立，西周时，逐渐完备。周代后期，由于政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化，特别是百家学说对服饰的完善有着一定的影响，诸侯国间的衣冠服饰及风俗习惯上都开始有着明显的不同。并创造深衣。冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。“古时上下通行之衣为深衣，代表时代特征的服装亦为深衣，深衣实可为古服之特征。言古服者，应先及之。何谓深衣，《礼记·深衣》孔氏正义曰:“所以称深衣者，以余服则，上衣下裳不相连，此深衣衣裳相连，被体深邃，故谓之深衣。”其制，详见《礼记·深衣》。最要者为“续衽，钩边。要缝半下。格之高下，可以运肘。袂之长短，反拙之及肘……袂圆以应规，曲夹如矩以应方，负绳及踝以应直……纯袂，缘，纯边，广各寸半。”总之，深衣之制，实为古衣之首，深衣之领袖群衣，不独在其制度形式，且上下通服，在时间上，流行最久。[3]“ 按三代时，衣服之制，其可考见者，虽不一，然除冕服之外，唯玄端(端衣)深衣二者，其用最广。玄端则自天子至士，皆可服之，深衣则自天子至庶人皆可服之……至于深衣，则裁制缝衽，动合礼法，故贱者可服，贵者亦可服，朝廷可服，燕私亦可服，天子服之以养老，诸侯服之以祭膳，卿大夫服之以夕视私，庶人服之以宾祭，盖亦未尝有等级也。端衣不削幅，不邪杀，不圆袂，不继掩，不侈袂。其衡长八尺八寸，每幅长广皆二尺二寸，四角方正，故谓之端。其裳，前三幅，后四幅，要有辟积无数，谓之唯裳。古人有“朝玄端，夕深衣”。[4]

　　直到三百多年的清初，这一服饰制度才被迫中止。1644年明朝灭亡后，满清在与南明的战争中，清朝统治者为了达到削弱汉人的民族认同感、以达到长期统治中国的目的，而大力推行满族发型和满族服装，勒令禁止人民穿戴汉族服饰，“留发不留头”，推行了血腥残暴的政策（史称“剃发易服”，“剃发”也作“剃发”）。为此遭到中国各地民众的反抗，使暂时平稳下来的中国到处狼烟四起，发生了江阴大屠杀等一系列屠杀行为，超过千万平民百姓死在屠刀之下，这使得汉服逐渐消亡。并因而实行了极其野蛮的剃发易服（史称“剃发令”，“剃发”也作“剃发”），其执行口号是：“留发不留头，留头不留发”。对此多数汉族为保护世代相承的文物衣冠进行了长达数百年的反抗，他们以各种方式试图阻止清朝政府的民族压迫，例如当时孔子的后裔衍圣公孔闻謤上书多尔衮，请求保存孔府家服饰，说：“先圣为典礼之宗……定礼之大要莫于冠服……惟臣家衣冠，三千年来未曾变易……”，遭到多尔衮拒绝。 今天的旗袍、长衫、马褂都是以满族为主体的民族服饰的改良和发展而来。清朝统治期间爆发的多次农民起义，如白莲教、太平天国、捻军等都身着汉族风格的衣服，并要求其统治区的人们恢复汉族式样的衣服，此时距离明朝灭亡已久，虽然农民军衣服也已经很大程度清朝化了，但其头巾衣服等还是恢复了明显的汉族风格。太平天国的一部分将领拒绝清朝式样的战服，宁愿穿戏服作战。 又例如明郑东宁王朝国王郑经也曾以拒绝剃发易服令作为投降的政治条件之一，这种反抗抗争在清朝政府执政时期此起彼落，直到辛亥革命爆发民国建立后，强令民众剪去辫子时，方才彻底结束满族历经250余年以上的殖民文化，不过惨遭满族毁灭的汉族服饰以及一些与服饰相关的汉族传统生活文化，就此断绝，并且自此以后，汉人逐渐完全改穿旗装，部分汉人也主观的认为旗袍马褂就是汉族的传统服饰。

　　今天的旗袍（即海派旗袍）、长衫、马褂、唐装（即新式马褂）初期是以满族为主体的民族服饰演化而来，不过旗袍的立领、马褂的对襟实际都在明朝服饰中可以看到，但满服立领与对襟与汉服差别甚大，而西洋服装同样有立领和对襟的形制，所以不能证明明清服装有承接关系。清亡之前（1910年），资政院议决剪辫易服案，汉人开始群起剪辫。辛亥革命推翻清朝的统治之后，国民政府即下“剪辫令”，而使得深受满族殖民教育的汉人中有不少人不能接受，特别是北方地区和移区香港的满清遗老。辛亥革命的领导者学习西方，当时中国人正式改穿西式服装，由此忽略了汉族传统服饰的复兴。近年，一些人重新倡导恢复清朝以前的汉族传统服饰，获得一些年轻人以及对传统文化有兴趣的人认可。汉服倡导者着重倡导在传统节庆及祭祀等等场合率先穿着汉服，此观点获得越来越多人的认同。对于这个正在兴起的现象，社会上有各种不同的看法，详见汉服运动。

　　[编辑] 名称由来

　　从三皇五帝到明朝这一段时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。汉服是汉民族传承千年的传统民族服装，是最能体现汉族特色的服装，每个民族都有属于特色的民族服装，汉服体现了汉族的民族特色。从三皇五帝到明代的几千年时间里，汉民族凭借自己的智慧，并融合其他少数民族服饰特点创造了绚丽多彩的汉服文化，发展形成了具有汉民族自己独特特色的服装体系——汉服体系。

　　[编辑] 特点与样式

　　直裾深衣

　　曲裾深衣

　　襦裙

　　汉服具备独特的形式，其基本特征是交领、右衽、系带、宽袖，又以盘领、直领等为其有益补充。明代后期有发展出类似于清代服饰对襟立领纽扣（但不同于满清服饰，明代纽扣细小，以金属制造，位于不显眼位置；满清服饰以显眼的布扣为主）。

　　汉服的基本款式大约有九类，在基本款式下又因其领口、袖型、束腰、裁剪方式等的不同变化演绎出几百种款式。

　　从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。

　　汉服虽然是平面裁剪，但用料远远大于覆盖人体的需要。在裁剪之时，看上去虽然是平面直线的，但是穿在人的身上，配合以束腰等手段，就会随着人体的结构，呈现出不同的曲线，无论从正面、侧面、背面，都十分优美动人，和环境共同成为灵动的艺术品。汉服不仅重视人体的各个侧面的线型，而且还注重人与环境对服饰的影响。汉族传统服装中，贵族服饰的大袖，不仅是袖径的宽大，也表现为袖子的长度超长。官员与老人的袖子延至手后，又可以挽回相当的长度。汉服袖径宽大时可到四尺，这种宽大的剪裁，使得汉服在穿着起来之后，可以行成如行云流水般的流线，随风而动，但毫不拖拉。给人宽袍大袖、仙风道骨的感觉。

　　[编辑] 历代基本样式

　　汉服男装的式样基本有两种：

　　1 自“黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟、右衽、交领、宽袍大袖、博衣裹带那种（秦汉服饰为代表），延续了夏、商、周（春秋战国）、秦、汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明，并影响了日本、朝鲜等国。日本和服最常见的式样就是这种。

　　2 自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿） 延续了唐、五代、宋、元朝、明，并影响了日本、朝鲜等国。常见的宋太祖、明太祖画像中所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。注意这种圆领袍衫也是右衽的，在右肩附近用束带系扎。

　　女装在早期和男装类似，也穿深衣，后来则以襦裙为主。

　　隋唐时期流行过窄袖紧身翻领的胡服。

　　虽然明太祖禁胡服，但明代吸收元代蒙古特点流行下摆大量褶皱的曳撒。

　　[编辑] 春秋战国时期

　　春秋战国时期，服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松，衣袖有大小两式，领子通用矩领，没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或叫“绅带”；另一种腰带以皮革制成，叫“革带”。这时出现了曲裾深衣，与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟，“续衽”就是将衣襟接长，“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。

　　[编辑] 秦汉时期

　　秦尚黑，所以秦的服饰标准色都是黑色。但式样依然是大襟右衽交领这种。基本沿袭战国时期。

　　汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。曲裾，即为战国时期流行的深衣，汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。秦汉时期曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，这种服装通身紧窄、长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。另外，汉代窄袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。

　　汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服，原因是古代裤子皆无裤裆，仅有两条裤腿套到膝部，用带子系于腰间。这种无裆的裤子穿在里面，如果不用外衣掩住，裤子就会外露，这在当时被认为是不恭不敬的事情，所以外要穿着曲裾深衣。以后，随着服饰的日益完备，裤子的形式也得到改进，出现有裆的裤子（称为“裈”）。由于内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，所以至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。

　　[编辑] 魏晋南北朝时期

　　魏晋南北朝时期，男子的服装有时代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。

　　《韩熙载夜宴图》(局部)中的汉服

　　魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而达到俊俏、潇洒的效果。

　　[编辑] 隋唐五代时期

　　唐代，官吏除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳、玉佩组绶等。襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。 五代时期服饰基本筵沿袭了唐朝服饰。

　　[编辑] 宋元时期

　　宋朝汉族男子服饰服沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。宋朝汉族女服基本式样有两种：大襟右衽交领和对襟，女装相比男装要富于变化些。

　　[编辑] 明朝

　　明熹宗的衮服像

　　张居正的官服像

　　[5] 元朝灭亡，明太祖朱元璋登基后，诏令“衣冠制度悉如唐宋之旧”，因此明朝汉族男子服式沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。但又大量吸收元代服饰特点,发展出曳撒等特色服饰明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等，衣服的多变与款式做工达到一个高峰。

　　[编辑] 配饰

　　头饰是汉族服饰的重要部分之一。

　　古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。

　　女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。

　　古汉服的鞋也是很讲究的，在传统绘画和戏曲中体现出来的履与其它民族的有很大不同，有的有很厚的鞋底, 鞋头往往有翘起的的装饰。

　　佩剑也是古汉服的一部分（剑在战国后已逐渐由兵器变为礼器），士人着正式服装往往有佩剑。

　　[编辑] 各种汉服

　　两位穿汉服人在广州中华文化节活动

　　一位穿唐朝齐胸襦裙在广州中华文化节活动

　　唐朝齐胸襦裙

　　明朝褙子

　　明朝深衣

　　明朝道袍

　　北京奥运

　　[编辑] 汉服与文化

　　中国又称“华夏”，这一名称的由来就与汉服有关。《尚书正义》注：“冕服华章曰华，大国曰夏。”《左传正义定公十年》疏：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”中国自古就被称为“衣冠上国、礼仪之邦”，而“衣冠”便成了文明的代名词。比如五胡乱华之时，原先在中原地区的知识分子及各阶层人民纷纷逃亡到南方，保留了中原文明的火种，而逐渐把江南开发成繁华富庶之地，这一事件史称“衣冠南渡”。

　　“汉服”一词的记载最早见于《汉书》：“ 后数来朝贺，乐汉衣服制度”。这里的“汉”主要是指汉朝，是指汉朝的服装礼仪制度。所谓“汉族”的形成，直接与汉朝有关。正如胡人传统服饰叫“胡服”，汉人传统服饰也就有了相对应的名称“汉服”。所以，后来这个词汇的基本内涵也固定下来，即汉族传统服饰。它最初是其他民族对汉人传统服饰的称呼，进而成为汉人自我认同的文化象征。到了宋元明时期，一些异族执政者明确地用“汉服”来指称汉人服饰，如“辽国自太宗入晋之后，皇帝与南班汉官用汉服；太后与北班契丹臣僚用国服，其汉服即五代晋之遗制也”。元代修《辽史》时，甚至专门为汉服开辟了一个“汉服”条。

跳萱草花舞蹈穿汉服。萱草花舞蹈是一种中国传统舞蹈，一般来说，萱草花舞蹈需要穿上典雅的汉服。女性可以穿上对襟褂，旗袍、灯笼袖以及少数民族服饰等，颜色以浅色系为主；男性可以选择穿上中式衣裤，如长袍、长衫等。舞者在舞蹈过程中需要用到手臂，因此衣服的袖口和领口要尽可能的宽松，以方便舞蹈动作的流畅性。同时，服装的色调和材料也要与萱草花的形象相符合，给人以美好的视觉体验。总之，将舞蹈服装与舞蹈内容相结合，能够更好地展现萱草花舞蹈所追求的古典、雅致之美，让人们更加喜欢和欣赏这种传统舞蹈。

中国古典舞按照信仰的划分标准可分为儒教舞蹈释教舞蹈。

中国古典舞在某些时期和地区受到儒教和释教的影响，因此按照信仰的划分标准，可以将中国古典舞分为儒教舞蹈和释教舞蹈两大类。儒教舞蹈通常反映了儒家思想中的仁、义、礼、智等价值观念，着重强调人文精神和社会关系，表现出庄严、肃穆、雅致的特点。代表作品包括《大风歌》、《龙凤呈祥》等。

释教舞蹈则以佛教思想为主导，强调超脱尘世、寻求心灵平静与升华，注重内心感悟和精神追求。代表作品包括《盘丝洞》、《九九归一》等。需要指出的是，这种分类是根据信仰的不同来进行的，而在实际表演和创作中，古典舞并不会严格限制于某个宗教信仰体系。

中国舞的主要分支。起源于中国古代，融合了中国传统武术、杂技、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，独有的东方式的刚柔并济的美感。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。

古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

儒教舞蹈和释教舞蹈是中国传统文化中的两种重要舞蹈形式，它们在表现形式、内涵以及艺术特点方面有不同的区别：

1、信仰背景不同。儒教舞蹈源于古代儒家思想，强调人文精神和社会关系，反映了儒家思想中的仁、义、礼、智等价值观念；而释教舞蹈则源于佛教思想，注重超脱尘世、寻求心灵平静与升华，强调内心感悟和精神追求。

2、表现形式不同。儒教舞蹈通常表现为庄严、肃穆、雅致的特点，舞姿优美大方，动作简洁明快；释教舞蹈则更加流畅优美，以柔美细腻的舞姿表现出对自然和生命的崇敬与感恩。

3、舞蹈内涵不同。儒教舞蹈通常描绘的是历史人物或民俗风情，着重表现出人文关怀，强调社会关系；而释教舞蹈则更多地关注人类内心世界的体验和追求，表达出对人生意义的思考和探索。

总之，儒教舞蹈和释教舞蹈在信仰背景、表现形式和舞蹈内涵等方面都有所不同，但它们都是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和价值。