珍珠耳环长款的要怎么搭配衣服好看

1如何赏析《戴珍珠耳环的少女》

《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？就是画中的主人公——一位戴珍珠耳环的少女。

画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。

维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。

画中少女的气质超凡出尘，她心无旁骛地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。

此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。

《戴珍珠耳环的少女》被称为北方的蒙娜丽莎。

2戴珍珠耳环的少女的作品赏析

借着一个偶然的机遇而慢慢踏入艺术世界，能够发挥艺术天分的葛丽叶是幸运的。

她与维米尔之间的爱情触动与互相倾心，始自二人沉浸于艺术世界里相通的艺术领悟与生命感受。在维米尔引导下，缓步踏入艺术广阔天地的葛丽叶，重新发现了自己长久以来生存的新天地。

维米尔教会了葛丽叶如何利用暗箱去捕捉被忽视的光线，如何去观察云朵变幻莫测的颜色，如何认识、调制颜料色彩，如何去感受艺术，等等。葛丽叶与生俱来的艺术天分在此被完全激发，她进人了一个自己从前难以表达的广阔领域与不可言喻的“黑暗大陆”。

拥有兴趣与理想更使得葛丽叶对于人生的追求有了明晰的认识。不甘与成千上百个拥有美貌却贫穷的少女一样沦为上层人士的玩物，不愿陷入与维米尔之间没有结果的爱情而难以自拔，为了追求婚姻双方的平等而宁愿嫁给自己不爱的屠夫。

然而，这样的葛丽叶又是不幸的。她拥有的艺术才华，她所学习到的观察世界的新视角，她帮助维米尔调制颜料，她凭借自己的艺术敏感给予画家改动布景的建议……这些都被认为是逾矩的，是要私下进行的，是为世人（包括卡特琳娜、坦妮基等女性）所狠狠斥责的。

在那样一个完全为男性话语所左右、垄断的时代中，一个拥有艺术才能且出身贫穷的女性是绝对难以实践其理想而成为一个为世人所接受、赞赏的女性艺术家的。对于一个拥有艺术天分却出身贫困的男性来说，他或许还可以凭借着展现自己活跃的创造力去吸引伯乐的注意，在世人面前施展才华，为世人所赞同，并可能成为名留青史的“伟大艺术家”。

而对于女性来说，这根本就是不可能实现的奢望。 事实上，葛丽叶与维米尔的相爱是必然的，因为他们懂得彼此，葛丽叶正是世界上的另一个维米尔。

两人同样拥有出众的艺术感受力，但同样都没有经济基础，然而维米尔是一位男性。尽管他为了从事自己最爱的绘画，将自己束缚在玛丽辛和卡特琳娜的牢笼中，爱不到所爱的人，没有精神自由，在世俗的物欲里挣扎，但他却能够在艺术的世界里追寻使之精神得以喘息的天地。

而葛丽叶最终只能作为画作模特这一永恒的女性角色，为她所爱的画家留下那幅经典之作，然后转身永远地埋葬自己的艺术才能与爱情，与所有寂寂无名的女性一起淹没在历史的洪流中。尽管葛丽叶最终选择了嫁给自己不爱的小彼特，但这种未来却最符合葛丽叶追求平等、自由以及人格尊严的选择。

她不愿意重复美丽少女的悲惨命运，沦为上层男性的玩物，也不愿意同一个比自己的贫穷出身还不自由的灵魂—维米尔一起在禁锢中沉沦。尽管葛丽叶始终恐惧并厌恶着屠夫围裙上、指甲缝中的斑斑血迹，然而她最终还是选择走向这种生活。

因为对葛丽叶而言，精神上的污秽与不自由比身体的污秽更令她难以忍受。小说的最后，去世前的维米尔将那对曾经激起过少女心中强烈情感的珍珠耳环送给了已为人妇的她，然而拿到耳环的葛丽叶却最终选择把它们当掉来偿还自己欠下丈夫的债，因为只有这样，葛丽叶才能不再是女佣，才能在婚姻中拥有人格上的平等与尊严，才能获得她一生所孜孜追求的精神上的独立与自由。

在那样一个女性失语、被表述的时代，葛丽叶以自己的行动表明了女性沉默的反抗。 空间感 小说讲述一个突遭家庭变故，为了支撑家庭不得不到画家维米尔家做仆人的少女葛丽叶的故事。

小说共分四部分，分别以1664,1665,1666,1676四个年份作为标题，讲述了葛丽叶从16岁到28岁共跨12年的生活经历。故事发生在有着浓郁新教传统的台夫特以及与马伦港交接的有着天主教传统的奥兰迪克，情节发展中给人极深刻的空间感。

小说《戴珍珠耳环的少女》讲述了一段跨越12年的少女葛丽叶的故事，从中有葛丽叶与男主人的爱情以及葛丽叶与女主人的争斗，但是故事却绝非现代社会小三与原配之间歇斯底里的争斗的预言，也不像《音乐之声》以及《简爱》中的女主人公那样最后都收获了圆满的婚姻。从小说讲述的故事中我们更多读到的是苦难与无奈。

而所有的苦难与无奈都通过小说中出现的厨房、画室以及教堂中清晰展现出来的，通过对主要空间的解读，展示出了在物理空间的背后蕴含的权力、身份、信仰等社会文化属性的强大力量。空间作为一种知识的构建，对生活其间的个体产生着重要的影响。

厨房所隐喻的下等人身份注定要使葛丽叶遭受主人家的刁难与压迫；画室里也由于不同身份的人的跨入而成了权力争斗的场所；时时闪出的教堂尖顶实施着监视的功能，指引规训着人们的行为，同时它也会成为人心中沉重的十字架。维米尔背弃自己的信仰而改信天主教就是个例子，面对隔河而立的新教教堂，会进一步加剧了维米尔的精神负担，变成一个忧郁之人，最终英年早逝。

而葛丽叶听从内心的声音，在诸多选择中从容选择了最适合自己的道路，过起了不亏欠任何人的平淡生活。 叙述 《戴珍珠耳环的少女》小说原作以第一人称展开叙述。

将文字小说中的少女葛丽叶与画家维米尔暗藏的如丝如缕的情愫写得微妙含蓄。尽管葛丽叶对主人维米尔的爱情是小说的主线，但在少女隐忍的情感之外，作者特蕾西也在展现一个具有艺术天赋的少女的成长经历。

她仰望维米尔，更是在仰。

3戴珍珠耳环的少女

戴珍珠耳环的少女

事实上，珍珠是维米尔一贯喜欢的手法，他的多幅作品里都有戴着珍珠耳环的女人。但戴珍珠耳环的少女仍是唯一一幅穿着粗布麻衣却戴着高贵的珍珠的一幅画，也许是维米尔想画的真正的高贵吧，一种内心的高贵甚于身份地位与金钱。

——“她踯躅于明暗之间，仿佛此去即与我们永别。”

画中的少女戴着一对珍珠耳环，头发束起，额前缠一块白丝巾，面容清秀，颇有几分东方神韵。她似乎要向画面深处走去，离开前，回转身来，留给观者一个从容安静的面影。

面对一个美丽的背影时，心中定会有无限遐想，这许多的想象都变作期待，在头脑中预设了无数可能，等待着一个动作来证明。因此，“回眸”在重重期待中才有了如此与众不同而摄人心魄的魅力。米兰 昆德拉的《不朽》，女主角阿聂丝有一个独特的手势：即将消失在别人视野中时，忽然转身挥别，潇洒而温柔地摆动修长的手臂，露出灿烂迷人的微笑，留下那送别之人，惊异于倏忽而逝的瞬间美丽。所以，这幅画的不朽也许就来源于画中少女不朽的身姿——那蕴含着复杂意味的一个回眸。

画面只有单一的人物肖像，深色背景中别无他物，明暗对比强烈。但因为人物的姿势是背向观者、即将离去的样子，这便让单色的画面背景有了一种纵深感，仿佛掩藏着丰富的内容，创造了极大的想象空间。许多著名的人物肖像都使用了这种单色背景，如拉斐尔的《披纱女郎》，委拉斯凯兹的教皇像，但只有维米尔的《戴珍珠耳环的少女》产生了这样一种独特的画面效果，使其成为了传世名作。

◆维米尔

Johannes Vermeer

1632-1675

维米尔：荷兰风俗画家。一生几乎没有离开过故乡，同外界极少接触，所以关于他的生平所知甚少。不论在当时还是死后，他一直默默无闻，作品无人问津。直到19世纪，他的画才在荷兰以外引起普遍的注意。

维米尔刻划纺织品的精湛技巧使许多画家叹为观止，对光线和色彩很有研究，一些伪造名画的高手也无法把他成熟期的作品临摹出来。维尔米尔的作品，往往在平凡中含有某种寓意和哲理。因此，他的画被认为既通俗易懂，又神秘莫测。

4**《戴珍珠耳环的少女》有点看不懂头绪,想表达什么样的感情呢

《戴珍珠耳环的少女》这幅画是17世纪荷兰画派的代表作之一，但是这部**的故事是完全虚构的。有的影评说这里面主要讲了错综复杂的感情问题和权力争斗，我觉得完全不是这样。这部**应该说表现画中少女对艺术之美的渴望和画家对艺术的严谨追求。女主角登场后表现她的工作场景和与女主人的紧张关系都是说明她现实生活的残酷，更反衬出她向往的艺术离她有多么遥远。女主人只是在尽自己所能保护自己的家庭不受伤害，这也无可厚非。女主人的母亲一直是一个冷静的角色，包括她最后拿自己女儿的耳环给少女戴，都是为了家庭的收入。主人的女儿陷害少女也只是孩子的一己私欲。画家对少女的感情就更简单了。当嫉妒的妻子问他“为什么不画我？”的时候，他大声的回答“因为她（少女）懂。”。其实画家只是在欣赏少女的美丽和她对艺术的感觉。而这些都是帮助画家完成完美作品的条件。

最后，我觉得这是一部需要慢慢看的**，不要太紧张，这样才能体会到其中的乐趣。

5谁了解《戴珍珠耳环的少女》

作者：扬·维梅尔

《戴珍珠耳环的少女》是十七世纪荷兰绘画大师Jan Vermeer的成就，

这张画以神秘的黑暗为背景，衬托少女侧身回眸、欲言又止、似笑还嗔的情貌。

与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名的杰作。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。

画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。”

听说这幅画，还被排成了**~

6请介绍一下戴珍珠耳环的少女

少女葛丽叶是画家的女儿，由于父亲失明而家道中落、食不果腹，母亲只好让她背上简单的行李，到富人家帮佣。于是，葛丽叶来到了画家维梅尔家。

在这个看起来富有的家庭里，维梅尔与妻子、岳母和六个孩子过着安定体面的生活，家中所有的摆设、排场、生活习惯都弥漫着贵族气息。但事实上，这不过是繁华的外表。在生活的深处，正缓缓地涌动着危险的潜流。怀孕的妻子嫉妒成性，完全不理解丈夫的艺术，甚至不肯踏入他的画室一步；主掌家务的岳母威严而又难缠。在这个母系社会的家庭里，维梅尔像一个格格不入的外人，一个落落寡欢的隐士。然而这个家庭的全部生活来源却都要靠他的作品换来，于是，正处在创作盛年的维梅尔不得不屈从于一位狡猾、凶残的赞助人的支配，画一些所谓的受欢迎的作品，这样，一家人才有饭吃、岳母才可以继续在家中趾高气昂、妻子才能一个接一个地生孩子。

葛丽叶开始没日没夜地干活，但仍不断遭到呵斥，甚至连孩子们都可以随时随地欺负她。因为她们从母亲怨恨而充满警戒的眼神中得到一种暗示，使得她们对葛丽叶带有一种与生俱有的仇恨。

可怜的葛丽叶默默忍受着一切，直到有一天，她走进了唯美尔的油彩世界。她每天都会小心翼翼地打扫他的画室；安静、深情而专注地凝视他的每一幅作品。为了避开尖刻的女主人的猜嫉，她不惜凌晨爬起来，拖着疲倦的身子为他调配颜料。

随着时间的推移，葛丽叶被维梅尔的工作深深地吸引了，而维梅尔也发现了葛丽叶所拥有的极高的艺术天赋，葛丽叶能够理解他的画要表达的内涵，而不是像他的妻子那样对艺术一窍不通。葛丽叶开始协助维梅尔画画，给他提供意见并激发了维梅尔的许多创作灵感。慢慢的，两人之间的感情发生了微妙的变化。

而维梅尔过去曾经因为出轨而导致和妻子的关系紧张，妻子愈发歇斯底里、疑神疑鬼的状态使他行事变得无比谨慎和压抑，不敢跨越雷池半步。他对葛丽叶的态度也如此，隐忍、缓慢，害怕抗争、不知所措，最后选择了沉默。

在赞助人的要求下，维梅尔终于可以光明正大、不需要任何他所缺乏的勇气就可以画葛丽叶了。葛丽叶知道自己永远没有机会真正靠近这个她心仪的男人，于是她同意了。弗美尔用烧热了的针在葛丽叶的耳朵上穿出一个可以戴得上耳环的孔，戴珍珠耳环的葛丽叶忍着眼泪对他回眸。一幅传世佳作就这样诞生了。

很快，维梅尔的妻子觉察到了这两人之间的异样感情，她开始歇斯底里地发作，遍体鳞伤的葛丽叶虽然获得了维梅尔的心，并深深地影响着他的艺术创作，但由于地位的悬殊，她不得不在蛮横妒嫉的女主人的痛哭中，怀着无限的遗憾默默离开，最终嫁给了一个屠夫的儿子。

7关于《戴珍珠耳环的少女》这幅油画的故事

少女葛利叶（斯嘉丽•约翰逊 Scarlett Johansson 饰）家境贫寒，于是来到画家维梅尔（科林•费尔斯 Colin Firth 饰）家做女佣。维梅尔的家庭是一个母系社会。他的岳母、妻子，常常摆出颐指气使的神情。因为维梅尔曾经有过外遇，妻子对正当青春的葛利叶更是戒心重重。在非常苛刻和压抑的氛围下，葛利叶在维梅尔家过得卑躬屈膝。

维梅尔的画带给了她一点生活的乐趣。她收拾主人画室的时候，流露出了对艺术的天分。她跟维梅尔谈论对画的理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。葛利叶知道不可能与维梅尔修得正果，但她愿意做模特奉献给维梅尔作画。她默默地，忍受着维梅尔给她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳环，画出这一刻的窒息的美丽。

这是剧情简介、你要想了解的再清楚点 就去看看这个**

就像年初开始写读书笔记一样，决定把看过的印象深刻的**也写一下，不是正式的影评，只是记录我自己的观影感受。

最近画了几张头像，所以看了 《莫娣》 之后，决定看这部久闻大名的**，多少熏陶一下自己对头像画法的认识。

这部《戴珍珠耳环的少女》（2003）改编自雪佛兰的同名小说，也算是艺术家传记类。以维米尔最出名的画作《戴珍珠耳环的少女》的诞生为线索，讲述画家的人生经历和这幅名作的创作过程。

女主角葛丽叶（斯嘉丽·约翰逊饰）是画家的女儿，由于家境窘迫，被迫去别人家帮佣，来到了维米尔家。

但画家的女儿确实不一样，对色调和光影有着天生的敏感。

当她请示是否要擦窗户时，女主人一脸的不耐烦：这种小事不要烦我。

她轻轻的一句：It will change the light 让维米尔的岳母（维米尔家的大管家）刮目相看。

还有，**开头她在家中厨房切蔬菜的几幅画面，色调不要太美：

感受到葛丽叶的艺术天赋，维米尔终于有了知音，在绘画时开始让她做更多的协助，也和她聊起绘画的事情。

比如这幅画，当葛丽叶说颜色不对时，维米尔耐心地解释怎么用黑色做基色，定下基调和阴影的色彩，再用蓝色上釉：

这种画法在油画里很常见。8月初我临摹过顾心老师的一幅画，兔子姐姐的红裙子也借用了这种手法，先用黑色丙烯颜料涂一层底色，再上红色，让黑色隐隐透出。当时画得非常过瘾。

解释了创作手法，维米尔又让葛丽叶看窗外的蓝天白云，问她：云是什么颜色？

第一反应： 白色。

但说完马上感觉不对，

再看，云里有：

**。

还有：

蓝色，灰色……

看到这里，想起那天早晨和力力的一段对话：

吃完早餐，他指着桌上的芒果，问我：

What is it？

想玩两句英语是吧？没问题啊：

It is a mango

我也有问题考你：

What color is it （这个句式他们最近刚学。）

他也反应迅速：

It is green

What 你玩我吧？明明是yellow啊！

不过他还有后半句：

and yellow

我再看看，不由折服：

这个芒果虽然一眼看上去是**，

但仔细看确实是黄中带绿，

力力首先看到的是绿色，

而我一直想当然当它是**！

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer），荷兰17世纪黄金时代的画家，是荷兰继哈尔斯和伦勃朗之后的又一位绘画大师。

维米尔时代流行的是尺寸不大的“小画”，他的作品通常布局简单，但形体结实、色彩和谐、光影处理手法独特，往往给人以巨大的视觉冲击。

这幅被称为“北方的蒙娜丽莎”的《戴珍珠耳环的少女》，原作尺寸是44539厘米：

维米尔只活了43 岁，流传下来的作品也只有30多幅，但件件堪称精品。

倒牛奶的女佣人：

戴红帽的女孩：

绘画艺术，据说背对观众的画家就是维米尔本人：

持水壶的女人，就是**中他们讨论颜色的那幅：

云朵颜色的讨论，应该源自这幅风景画《代尔夫特》：

最后，附上我曾写过的观影记录：

派老头和小猫菲菲的动画和**

一个小孩、一位凶阿姨和几个坏孩子的故事

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