《国风·郑风.野有蔓草》全文解释及赏析

　《野有蔓草》，《诗经·郑风》的一篇。为先秦时代郑国华夏族民歌。全诗二章，每章六句。这是一首恋歌。《毛传》中说：“《野有蔓草》，思遇时也。君之泽不下流，民穷于兵革。男女实时，思不期而会焉。”《郑笺》说：“蔓草而有露，谓仲春之月，草始生，霜为露也。《周礼》：“仲春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁。若无故而不用令者，罚之。司男女之无夫家者而会之。”春秋时候，战争频繁，人口稀少。统治者为了繁育人口，规定超龄的男女还未结婚的，允许在仲春时候自由相会，自由同居。《风》诗中许多首诗都反映了这一情况。“野有蔓草，零露漙兮”两句是兼赋的兴句，它勾勒出一派春草青青、露水晶莹的良辰美景。紧接着“有美一人，清扬婉兮”两句则使我们仿佛看见一位漂亮的姑娘正在秋波一转的微笑。四句诗俨然是一幅“春日丽人图”，真可以说是“诗中有画”。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。对后代诗歌发展有深远的影响，成为古典文学现实主义传统的源头。

　野有蔓草

　题解：良辰美景，邂逅丽人。

　原文

　野有蔓草①，零露漙兮②。有美一人，清扬婉兮③。

　邂逅相遇④，适我愿兮。

　野有蔓草，零露瀼瀼(5)。有美一人，婉如清扬。

　邂逅相遇，与子偕臧⑥。

　注释

　①蔓：延。

　②零：滴落。漙(tuan)：露水多的样子。

　③清扬：眉清目秀的样子。婉：美好。

　④邂逅(xiehou)：无意中相见。

　⑤瀼：露水多的样子。

　⑥臧;善，美好。

　译文

　郊野青草遍地生，露珠盈盈满草叶。有个美丽的姑娘，眉清目秀好动人。

　不期而遇见到她，正如我心情所愿。

　郊野青草遍地生，露珠盈盈满草叶。有个美丽的姑娘，眉清目秀好动人。

　不期而遇见到她，与她同行共欢乐。

　赏析

　这是多么浪漫而自由的爱情：良辰美景，邂逅丽人;一见钟情，便携手藏入芳林深处。恰如一对自由而欢乐的小鸟，一待关关相和，便双双比翼而飞。

　率真的爱情，形诸牧歌的笔调，字字珠玉，如歌如画。诗分二章，重复叠咏。每章六句，两句一层;分写景、写人、抒情三个层次。而典型环境、典型人物与典型感情，可谓出之无心而天然合作。

　清丽的环境和美丽的姑娘，从小伙子的视角见出，楚楚有致，格外动人。“野有蔓草，零露漙兮。”春晨的郊野，春草葳蕤，枝叶蔓延，绿成一片;嫩绿的春草，缀满露珠，在初日的照耀下，明澈晶莹。在这清丽、幽静的春晨郊野，“有美一人，清扬婉兮”;一位美丽的姑娘含情不语，飘然而至，那露水般晶莹的美目，顾盼流转，妩媚动人。先写景，后写人，诗中有画，画中有人，四句诗俨然一幅春郊丽人图。而在修长的蔓草、晶莹的露珠与少女的形象之间，有着微妙的隐喻，能引发丰富的联想。“清扬婉兮”的点睛之笔，表现了姑娘惊人的美丽。小伙子见到这一切，爱悦之情怎能不喷涌而出。“邂逅相遇，适我愿兮。”这里，有对姑娘的惊叹，有对不期而遇的惊喜，更有对爱神突然降临的幸福感和满足感。

　第一章与第二章之间的空白，可理解为姑娘小伙相对凝视之时，此时无声胜有声的静场;次章前五句的重叠复唱，可理解为小伙子心情略为平静后，向姑娘倾诉的爱慕之意和殷殷之情。然而，在这人性纯朴的时代，又值仲春欢会之时，无需絮絮长谈，更不必繁文缛节。“邂逅相遇，与子偕臧。”只要两情相愿，便结百年之好;毋须父母之命、媒妁之言，自可永结同心。

　德国美学家黑格尔说：“整个灵魂究竟在哪一个特殊器官上显现为灵魂我们马上就可以回答说：在眼睛上;因为灵魂集中在眼睛里，灵魂不仅要通过眼睛去看事物，而且也要通过眼睛才被人看见”(《美学》第一卷)。其实，艺术描写的这一美学原则，二千多年前中国的民间诗人已心领神会，运用娴熟。从《硕人》的“巧笑倩兮，美目盼兮”，到《野有蔓草》的“清扬婉兮”、“婉如清扬”，都是通过流盼婉美的眼睛，写姑娘的美丽。在短小的抒情篇章中，只有通过传神的“点睛”之笔，才可能写活人物;而在陌生男女邂逅相遇之时，四目注视，相对而望，也是最自然的表情。因而，这里的“点睛”之笔，可以说虽着力而极自然。

　这牧歌般的自由之爱，是美好心愿的诗意想像，还是先民婚恋的真实写照《毛序》认为是前者，曰：“《野有蔓草》，思遇时也。君之泽不下流，民穷于兵革，男女失时，思不期而会焉。”所谓“思遇时”、“思不期而会”，即战乱的现实男女失时，只有借诗歌表达心愿;诗意的满足背后是现实的缺陷。明代季本认为是后者，其《诗说解颐》曰：“男子遇女子野田草露之间，乐而赋此诗也。”今人多从此说，且更明确提出这是一首情诗恋歌。从诗歌意境看，《野有蔓草》确是对先民的自由婚恋的赋颂;但是，《毛序》对此诗背景的分析，确也不能视为纯粹臆测。

　不过，无论是诗意想像，还是真实写照，它都带有原始的纯朴性和直率性而不同于后世表现男女邂逅的诗作。唐代崔护的《题都城南庄》也写“邂逅相遇”;但一见钟情，却终成遗憾。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”一声叹唱，千年怅惘;封建礼教，酿成了多少人间悲剧。《野有蔓草》作为对华夏先民的圣洁自由的婚恋性爱的赞歌，将具有永恒的魅力。

　读解

　一对青春男女偶然相遇，喜不自禁，其乐融融。表面上看是不期而遇，实际上却是“有备而来”。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。结局呈现为偶然，却是苦苦寻找的必然结果。

　当然，我们从不去分析偶然和必然的关系，那是哲学家们的事。在生活之中，我们只是凭着直感去生活，去体验苦苦寻求的艰辛，幻想中的满足，以及偶然得到的惊喜。我们经常无法解释偶然得来的惊喜，也无法解释追寻不到的失落，而把它们归之于“命运”。成为命运宠儿的毕竟是少数，而多数人则成为命运的弃儿。如果真有命运存在，相信它会是公平的。付出和收获应当成正比。这当中，重要的恐怕是自己的态度：得到了又怎样，没有得到又怎样，看重过程，还是不是看重结局

　如果真的相信命运存在，就应当坦然面对现实。得到了不狂喜，得不到不哀伤。只要付出了，耕耘了，追求了，就是最大的收获，就不是两手空空。

　不期而遇固然可喜;下文如何，也很重要。

　《诗经》里的偷欢史

　——刘利《〈诗经〉的秘密》阅读札记

　赵瑜 ：

　《诗经》是一个比喻，几乎，它成为一个无法抵达的文字塔。“风雅颂”更像一轮被唐诗宋词刻意修饰过的月亮，只挂在旧时的宫廷上空，阳春着，白雪着。不幸生在这物欲浓郁感情轻浮道德沦落的二十一世纪初叶，那么，《诗经》和我们有什么关系。去他的吧，我们还是看言情剧讨论房价以及婚外情吧。

　的确，《诗经》用数千年的时间将我们推开，高高在上地演出着旧时的剧目。大雅、小雅，都是一曲和者寡淡的高曲。然而有一个叫刘利的深圳女作家，却把《诗经》往低处看了。她和女友喝咖啡的时候看《诗经》，发现《诗经》里的一场欢喜的一夜情，羡慕不已。

　那诗的名字叫做《郑风·野有蔓草》：野有蔓草，零露溥兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。

　这是一首两情相悦第一次见面便以身相许的浪漫故事，可不就是现在流行的一夜情。在当下这样一个肉欲廉价精神空壳的时代，即使是同样的事情，却无法和古人相提并论。这实在让人伤感。

　关于《诗经》是一部*书的论断，其实一直是有的，譬如著名诗人闻一多先生就很是看不上诗经，在各种场合均加以抨击。然而，自孔夫子起，有文字史以来，《诗经》一直以文学的源头面目出现。

　《诗经》差不多启蒙了一代又一代读书人的情商，然而，到了刘利这里，却成了一部地下读物。不信，你看看她从诗经里读出了什么：《调调情，跳跳舞》、《爱上袜子有洞的有妇之夫》、《大龄剩女忧思录》。

　我十分喜欢刘利的咖啡馆腔调，她的文字所流出来的幽默有些无厘头，让我想到“小雅”这个词语。所谓的大雅大约需要肃穆的背景，而小雅则需要合适的情调。小说家刘利具备这些，她生活在深圳，那是一个被海洋吹绿了的城市。那个城市有着沧海桑田的成长史，这一点极合乎《诗经》里篇章风味。

　刘利读《诗经》，是剥开外衣来读，是蒸熟之后来读，是将尘土洗净来读。她的文字有着丰富的表情和让你感觉温暖的体温。谈恋爱的种种细节和《诗经》有关，一夜

　情的种种状况，也和《诗经》有关。将《诗经》的衣裳脱下来，放入夜晚，那么刘利看到了一场又一场的偷欢史。她津津于这些发现，她有用不完的泼辣句子。在阅读《邶风·简兮》时，说：“这分明说的是湖南卫视2007年的快男比赛嘛!”

　在刘利的笔下，《秦风·车邻》就是一段赤裸裸的金瓶梅式的书写。“这《车邻》描述的醉生梦死的两性关系，怎么让人想起唐明皇和杨贵妃‘春宵苦短日高起，从此君王不早朝’‘金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春’，‘骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻’……HIGH倒是HIGH了，只是最后断送了大唐江山。所以，后人认为他们纯粹是鬼混，而不是爱情。”

　虽然文字姿肆，但刘利却有一些文艺女青年的理想主义，评价任何一段《诗经》的偷欢文字之后，都有她自己的爱情理想。她不喜欢《车邻》里醉生梦死今朝有酒今朝醉明日散发喝凉水的爱情态度，她喜欢的是《采绿》中那样的爱情，风和日丽的，还钓了很多鱼。

　刘利的标题非常港台剧名称，这大概和她住在深圳有关，这篇名叫《爱上袜子有洞的有妇之夫》，让我控制不住地哈哈大笑，一则是由于我就是这么一位袜子有洞的有妇之夫，再则是，在这样一篇文字里，她竟然玩起了深沉：“其实，你、我、男人、女人……谁没有精神漏洞我们之所以需要爱情，或许就是为了给我们的精神漏洞打上补丁。”

　这话说得真好，只是，我很疑惑，当我费尽思量背诵“窈窕淑女，君子好逑”的时候，她是如何发现身边的男人的袜子有洞的呢这实在是一件值得深入研究的趣事。

　文/赵瑜

　《诗经》是什么

　《诗经》是浪漫，是求而不得的爱恋哀而不伤的分离，是香雾云鬟湿，清辉玉臂寒;是挥一挥手，不带走一片云彩;是花草月亮，淡淡的哀愁……

　《诗经》又是世俗，是俗世男女爱欲纠缠，是红拂夜奔文君听琴;也是兰花花说我俩死活常在一搭;更是大姑娘走进青纱帐，怎么不见我的郎……

　在刘利的眼中，诗经就是这样一本书，活泼泼的生命力，热辣辣的爱与欲，在风清月明的夜里，曾经演出的一幕幕人间传奇。

《国风·郑风野有蔓草》全文解释及赏析

牛郎织女传说是中国四大民间传说之一，由此衍生的七夕节积淀着深厚的民族文化、民族心理和民族精神，成为人们祈求一切幸福及表达感情、和谐相处的重要传统节日。为了进一步传承、保护老祖宗留给我们这笔丰厚的民族文化遗产，笔者引经据典、寻根溯源，初步考证牛郎织女起源于古老的南阳。

区域环境孕育了古老传说

南阳古称宛，位于河南省西南部，北靠伏牛山，东有桐柏山，西依秦岭，南临汉水。它北控汝洛，南蔽荆襄，西通关陕，东连江淮，是古代重要的交通枢纽和军事要地。贯穿南阳的“夏路”成为楚与中原诸国交往的重要通道。

南阳历史悠久，文化底蕴深厚。战国时期，南阳淅川丹阳成为楚国始都。东汉光武帝刘秀及其重要文臣武将发迹于南阳，故有“南都”、“帝乡”之称。同时，南阳还是南北文化、科技发展的交汇地，多种文化因子的碰撞，产生了深厚的文化积淀，楚风汉韵是其典型文化特征。

汉水最大的支流白河环绕南阳，素有“天汉中白水”之称，形似“牛郎织女传说”中的河汉、天汉、银河。据著名历史学家钱穆“《楚辞》地名考”引萧詧《愍时赋》：“彼南阳之旧国，实天汉之嘉祉。”牛郎织女传说中南阳城西二十里之“牛家庄”（又称桑林）位于白河西岸，应合了南朝梁殷云的《小说》所云：“天河之东有织女，天帝之子也，……许嫁河西牵牛郎，嫁后废织紝，责令归河东。”

牛郎织女萌生于楚国

追溯由牛郎织女传说形成七夕节的过程，时间当在战国，地点则在楚国。查经问典，《诗经·小雅·大东》中有“趾彼织女，终日七襄……目完彼牵牛，不以服箱”的诗句，这是有关牛郎织女传说最早的文字记录，是牛郎织女传说的雏形。还有一首与织女有关的《周南·汉广》中所述“汉有游女，不可求思”。据史料记载，诗中的“汉”即指汉水，又指天汉（银河），“游女”是指汉水女神或织女星神。南阳人张衡《南都赋》中也有“游女弄珠于汉皋之曲。”

楚人雄踞江汉地区，甚重祠祀“汉之游女”。另外，在楚地民间，常将牵牛星与河鼓三星搞混淆了。南北朝时南阳人宗懔的《荆楚岁时记》注文云：“牵牛星，荆州呼为‘河鼓’”。而在南阳汉画像石“牛郎织女星座”中，正是以河鼓为牵牛。

居“汉水之北”的南阳，素有“枕伏牛而蹬江汉，襟三山而带群湖”之称。战国时，南阳属楚，楚始都于淅川丹阳，是楚文化的发源地，文化积淀深厚。如此的历史背景和文化底蕴，是形成牛郎织女传说的重要条件之一。

汉画像石印证牛郎织女

牛郎织女传说最早起源于古人的星辰崇拜，是人们把天上的星宿神化与人格化的结果。牛郎星、织女星隔河相望，使人们产生无尽的遐想。

牛郎织女的传说萌生于楚，到了汉代，伴随着天文学的发展，其传说更为广泛、具体、生动、形象，并成为绘画与雕刻的重要素材。

汉代是我国天文学发展史上的一个重要时期，而汉代的南阳是全国有名的都市之一，并成为南北文化、科技发展的交汇地，多种文化因子的碰撞，产生了深厚的文化积淀。在这里还诞生了一代天文学宗师的张衡……。在这样的背景下，南阳又出现了大量表现幽远深邃太空的汉画像石，形象生动地把星宿与传说结合在一起，更是一种历史的必然，其中的“牛郎织牛星座”是牛郎织女传说起源于南阳的有力证据之一，也是牛郎织女传承谱系的重要见证。

上世纪七十年代，在南阳白河西岸的白滩汉墓发掘一块“牛郎织女星座”汉画像石，右边牛郎执鞭所牵之牛，从体态、神态及行走来看，无疑是经过驯化的耕牛——南阳黄牛；左下角织女的跽坐状，也是汉代妇女操机织布的劳动姿态。

丝绸之乡源于“帝女之桑”

南阳是历史悠久的丝绸之乡。据史料记载，周代已有养蚕业和丝绸业。西汉年间，南阳郡为全国八大蚕丝产地之一。东汉张衡在赞美家乡的《南都赋》中记载有“帝女之桑”。《山海经·中山经》中所记载的“帝女之桑”正是“跪据树欧丝”的蚕神，居于南阳崿山（又宣山）。台北王孝廉《花与花神·桑树下》载“这个披发跪地的女子也就是神话中的桑神，亦即前举‘帝女桑’之‘天帝的女儿’，也许还是牛郎故事里最早的‘织女’。”

南阳南召县素有“柞蚕之乡”之称。人工放养柞蚕始于东汉。光绪十年立于南召的《蚕坡章程》碑中载有“昔黄帝夫人教民蚕……后汉光武江野蚕成茧，被于山阜”。

牛郎织女传说的诸多版本中，都离不开织女的纺织技术。盘古开天发源地的民间传说中，描述了织女如何传授养蚕、缫丝、织绸技术。这与很有名望的南阳丝绸有着渊源的关系。由七夕节衍生出的乞巧风俗活动，主要因为织女是“天帝之女”，心灵手巧，为人间少女所崇拜。今人谈及乞巧，多援引南北朝时南阳人宗懔《荆楚岁时记》的记载：七月七日为牵牛织女聚会之夜。是夕人家妇女结彩楼，穿七孔针，或以金银鍮石为针，陈瓜果于庭中以乞巧。

南阳位于荆楚之地，由此形成了乞巧风俗，此盛况有民歌一首为证：“七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥，家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”以上见证了“乞巧”中的织女与南阳丝绸的渊源关系。

南阳黄牛历史悠久

牛郎织女传说的地方化，不仅仅与传说中的人物、地点和地方有关，而且所反映出的农耕地区的特点非常明显。耕牛是农耕地区不可缺少的役力，是从事农耕的主要“生产力”。同时，牛也是牛郎织女传说中的主要角色。

南阳黄牛是我国五大良种牛之一，享誉海内外。南阳牛的历史悠久，自然就产生了许多“牛”的故事：“伏牛山”、“嫦娥与黑牛”、“百里奚养牛”……牛郎织女便是其中最精彩的一段。当今的南阳是一个农业大区，汉代的农业领域亦十分辉煌。张衡赞美家乡的《南都赋》中有“百谷藩庑，翼翼与与”。

早在春秋时代，南阳黄牛已进入舍饲、圈养阶段。生于南阳长于南阳的秦国名相百里奚就善于养牛，在他的落魄生涯中，于南阳城西麒麟岗牧牛为生，他曾闻周王子颓喜欢牛，即以养牛做为晋见阶梯，被传为佳话。在汉代，斗牛成为南阳当时盛行的一种活动，由此在举世闻名的南阳汉画像石中出现了大量的牛的形象。时至今日，一年一度的黄牛节使南阳黄牛文化得以传承延续。

如此渊源的“牛”文化，从而产生了南阳城西“牛家庄” 及白河东岸“牛郎庄”的“牛郎”就不足为奇了。

历史遗迹处处可寻

桑林与桑庄在全国各地流传的牛郎织女传说版本中，要么没有交待故事发生地，而交待故事发生地的，几乎都指向了“南阳城西二十里有个牛家庄……”或“牛郎是南阳县桑林人……”。民俗学家张振犁在《中原古典神话流变论考》中也说：“牛郎叫如意，是南阳城西桑林村人……”。

根据古今流传的故事发生地，我们仍可以在南阳城西二十里处寻到古时的桑林及相关遗迹、风俗、传说。在1981年地名普查时，据一位有学问的老人吴德明回忆：“听外婆说，这里古时候叫‘桑林’，自从嫁到这里，庄北边就有一片上百亩的古老桑树林。”旁边现存有村民俗称“桑树坟”的汉墓遗址，草丛中，地埂边遗存着大量的麻纹汉砖及桑树毛子。

桑庄（桑林）位于今天的“二十里岗”，紧临古往今来的官道“夏路”。公元839年春，唐代诗人杜牧由宣州入京做官，途中经过牛郎织女故里有感而作的《村行》中“春半南阳西，柔桑过村坞……蓑唱牧牛儿，篱窥茜裙女”，指的就是“桑林”这一带。诗人采用白描的手法，刻画了南阳城西美丽动人的“桑林”全貌，其中的“柔桑过村坞”，描写出了一片桑林之广大，都盖过了村子。

牛郎庄与织女庄在广为流传的牛郎织女传说中，河西牛郎被嫂子赶出家门，带着一头老黄牛和破车离开了桑林（亦称牛家庄），在河东岸住了下来。这与白河东岸“牛郎庄”的传说十分吻合。

位于白河东岸的“牛郎庄”自古以来就有这个村名，至今遗存着牛郎的宅基地、饮牛坑、牛家冢、鹊桥等。相隔一里多地的史洼村俗称“织女庄”。自古以来，史洼的姑娘不嫁“牛郎庄”，这是受到“牛郎织女”爱情悲剧影响而遗存至今的婚俗。当地人认为，牛郎织女虽然恩爱，但不能白头到老，由此成为当地一种挥之不去的阴影。还有一种说法是，嫌牛郎庄太贫穷。千百年来，史洼村的姑娘的确是无一例嫁到牛郎庄。

牛郎庄有一个传说：采桑织锦的织女，在白河岸边与河西牛郎邂逅相遇，谈情说爱。织女不顾父母的反对，偷偷嫁给了牛郎。天长日久，织女的父母发现并拆散了他们。思妻心切的牛郎赶着老黄牛寻到这里，由于织女父母嫌牛郎太贫穷，不让他们相见。无奈之下，牛郎便在附近搭个草棚住了下来，随着时间的流逝，形成了今天的“牛郎庄”。但是，隔不断的亲情使他们悄悄地在村边的鹊桥相会，倾诉离别之情。

史书记载皆指南阳

关于牛郎织女的传说，在全国各地的民间流传相当广泛，版本较多，但核心内容是基本一致的。神话传说自产生到流传过程中形成定型故事。一般与产生地区的地名风物相粘连，这是神话传说地方化的一种表现形式，由此使人们从感情上或从直观的感受上认为这个故事更具可信的色彩而广为传播。

东晋诗人苏彦的《七月七日咏织女》云“织女思北沚，牵牛叹南阳……”，以及在全国各地流传的故事版本中，其故事发生地几乎都指向了“南阳城西二十里有个牛家庄……”或“牛郎是南阳县桑林人……”。如1997年海燕出版社的《民间神话》、《民间节日》；2001年新疆人民出版社的《中华民俗百科》；2004年宗教出版社的《节俗》；2005年亚洲传播出版社的《中国节日》等等。其它诸如网上传播、报刊所载、口头传说明确指向南阳的，更是不胜枚举。

1997年海燕出版社的《民间节日》“七夕的传说”一文中，不仅载“如意家住在南阳城西一个桑林的小村庄里……”，而且在故事中多次提到“南阳”、“白河”、“伏牛山”，完全是以南阳为故事蓝本：“用织女的织布机织出的南阳绸细密闪光，畅销九州。随着南阳绸的远销，也把牛郎织女的故事传到各地。”

不同的版本中的人物、地点、风物都指向了南阳，完全符合神话传说地方化的特征。

七夕节俗传承不衰

时至今日，由牛郎织女传说衍生而来的传统节日七夕节俗在南阳所辖十三个县（市、区）盛传不衰，丰富多彩，并独具南阳特色。其表现形式有祭祀、庙会、食俗、婚俗、丧俗、儿歌、民谣、民歌、鼓词、游戏等等。根据《明嘉靖南阳府志》、《南阳民俗》等史料记载，清末明初，南阳“七夕”仍很盛行，流传“年年有个七月七，天上牛郎会织女”等俗语，这天各戏班子公演《天河配》。

七月初七不仅传承着“炸巧果”、“乞巧”、“祭祀”等习俗。在这一天早上，老人要把报晓的公鸡杀掉，怕它提前报晓而缩短牛郎织女相会的时间。乡亲们思念牛郎织女，每年的七月初七晚上，都要钻到茶豆架下，摆上瓜果，讲述牛郎织女传说及七夕节的来历。特别是姑娘、小伙子，躲在茶豆架下遥望天空，谈情说爱。

每年的七月初七前后，白河东岸的牛郎庄及其周围村民，都要到牛郎庄的“牛家冢”烧香祭祀、祈福求子。2007年七夕节，成千上万的人们拥向牛郎庄，探寻牛郎织女遗迹，向牛郎织女祭拜祈福。在这一天，由宛城区政府等单位联办的首届七夕文化节暨万人相亲大会更是取得圆满成功。

每年的二月初七，在南阳城西二十里的“桑林”，由村民自发组织的“牛郎织女故里春会”，已有数百年的历史。据世代操办春会的老人魏文章讲，春耕即将开始，乡亲们为了思念牛郎织女、祈求风调雨顺举办一年一度的春会。春会连续三天，有戏班子、黄牛交易、物资交流及民俗活动，充满了乡村泥土芳香。在这期间，更有青年男女谈情说爱，依依难舍。在2007年的春会上，著名作家二月河也欣然成为“桑林荣誉村民”。

此外，在南阳民间流传的七夕民歌、儿歌、民谣、鼓词等，更是不胜枚举，甚至在劳作之时，抒情的劳动号子也把牛郎织女作比喻：“天上有个张七姐，她把鲜花送别人……好像牛郎配织女”。千百年来，“织女庄”的姑娘不嫁牛郎庄，更是牛郎织女起源地典型的婚嫁风俗。

综上所述，古老的楚汉文化、特定的区域环境孕育出了牛郎织女传说。同时，“商遍天下”的商业都市、重要的交通枢纽和军事要地，从而把牛郎织女故事传向天南地北，也就合情合理了。

创作背景

陆游的原配夫人是同郡唐姓士族的一个大家闺秀唐氏（一说唐氏即陆游的表妹唐琬）。结婚以后，他们“伉俪相得”，“琴瑟甚和”，是一对情投意和的恩爱夫妻。而陆母恐陆游儿女情长，荒疏功业，时迁怒唐婉，责骂不已。

不到三年，棒打鸳鸯。最初陆游暗想雪藏唐婉，但陆母当下，给儿子另娶王氏成妻，二人终于在母命难违的逼迫下，被迫分离，唐氏改嫁“同郡宗子”赵士程，彼此之间音讯全无。

七年以后的一个春日，陆游在家乡山阴（今浙江省绍兴市）城南禹迹寺附近的沈园，与偕夫同游的唐氏邂逅相遇。唐氏安排酒肴，聊表对陆游的抚慰之情。陆游见人感事，心中感触很深，遂乘醉吟赋这首词，信笔题于园壁之上。

扩展资料

《钗头凤·红酥手》是南宋诗人、词人陆游的词作品。此词描写了词人与原配唐婉的爱情悲剧。全词记述了词人与唐婉被迫分开后，在禹迹寺南沈园的一次偶然相遇的情景，表达了他们眷恋之深和相思之切，抒发了作者怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情，是一首别开生面、催人泪下的作品。

这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨，上片由追昔到抚今，而以“东风恶”转捩；过片回到现实，以“春如旧”与上片“满城春色”句相呼应，以“桃花落，闲池阁”与上片“东风恶”句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。

全词多用对比的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出“东风”的无情和可憎，从而形成感情的强烈对比。

再如上片写“红酥手”，下片写“人空瘦”，在形象、鲜明的对比中，充分地表现出“几年离索”给唐婉带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促，声情凄紧，再加上“错，错，错”和“莫，莫，莫”先后两次感叹，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。

全词情感真挚，多用对比，节奏急促，声韵凄紧。

-钗头凤·红酥手

　　文体：元曲（元杂剧）

　　背景及赏析：王实甫元杂剧《西厢记》背景材料

　　一、《西厢记》作品年代概况：

　　王实甫元杂剧《西厢记》最早成于元代成宗大德三年（公元1299年），最晚成于元代成宗大德十一年，（公元1307年）。如按最晚的时间算，2007年是王实甫元杂剧《西厢记》诞生700年。（王季思、黄天骥《四大名剧》岳麓出版社）

　　二、王实甫生平概况：

　　《西厢记》作者王实甫为北京人，“名德信，大都人”。（钟嗣成《录鬼簿》）王实甫准确出生年月已不可考，但略晚于关汉卿的观点得到史学界承认。

　　三、《西厢记》的演变：

　　《西厢记》的文学源头为唐代元稹的《莺莺传》。形成最早为唐德宗贞元末年（约公元802年至804年），距今大约1200年。《莺莺传》并不是唐传奇中最优秀的作品，但却是影响最大的作品。有“今世大夫极谈幽玄，访奇述异，无不举此（指崔张故事）以为美谈”之说。《莺莺传》中的基本矛盾是张生与莺莺的矛盾，是爱情与负心的矛盾，结局是悲剧性的。

　　金代(公元1189年至1208年)，出现了董解元的《西厢记诸宫调》，史称“董西厢”。在“董西厢”中，人物基本矛盾发生了根本性的变化，成为张生与莺莺共同追求爱情幸福而与封建家长之间的矛盾，成为爱情与礼教的矛盾，结局是喜剧性的，“董西厢”用崔、张二人共同追求幸福爱情的动人故事，取代了《莺莺传》“始乱终弃”的悲剧结局。

　　到了元代，《西厢记》终于定型，主题逐渐从一个“始乱终弃”的爱情悲剧发展成“愿天下有情人皆成眷属”的爱情理想宣言，形式上也从说唱文学过渡到元杂剧。

　　王实甫的《西厢记》人物形象更加鲜明，丰满，个性化；艺术上更加精美成熟，；结构严谨完整，情节起伏跌宕不落窠臼；心理描写与人物性格、戏剧情节紧密相关；语言华美、富有个性化。王实甫以赞扬的笔调，细腻的笔触，充分描写了莺莺和张生作为初恋的少男少女的真实而强烈的感情，而不再认为这是一种罪过，也不再考虑是否会误国误身。简而言之，杂剧中的莺莺，不再是妖孽、不再是尤物，而是一个具有鲜活生命的寻求爱情幸福的纯情少女。作者对爱情给予了的高度肯定，对人的正常的权力给予了充分的肯定。

　　王实甫的《西厢记》打破了传统元杂剧一本四折的格局，学习南戏的体制，首创性地以五本二十折(或作二十一折)的宏大篇幅，来给以足够的表现；又打破全戏由一角唱到底的体制，让张生、莺莺、红娘甚至配角惠明都唱，一出之中也灵活转换唱的角色，用丰富变化的手段来表现丰富变化的内容。

　　现在通行的《西厢记》刊本以暖红室复刻凌梦初本为底本，并以王骥德、金圣叹、毛西河、刘龙田、何璧、张深之诸本以及《雍熙乐府》参校。校点时，参用了《集评校注西厢记》（王季思校注，张人和集评，上海古籍出版社1987年4月出版）和《西厢记新注》（张燕瑾、弥松颐校注）的研究成果。

　　四、《西厢记》的历史评价：

　　“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁”（明贾仲明《凌波仙》）。

　　“北曲故当以《西厢》压卷”（明：王世贞《曲藻》）。

　　“读《西厢记》，必焚香读之；必对花读之；必与美人并坐读之；必与道人对坐读之”（金圣叹）。

　　“王实甫之词如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”（明朱权《太和正音谱》）。

　　“古戏必以《西厢》称首”（明王骥德《曲律·杂论三十九》）。

　　“《西厢》无所不工，《西厢》之妙，以神以韵”（明王骥德《新注古本西厢记附评语》）。

　　“令前无作者，后掩来哲，遂擅千古绝调”（明王骥德《新校注古本西厢记·序》）。

　　“吾于古曲中，取其全本不懈，多瑜鲜瑕者，惟《西厢》能之”（清初李渔《闲情偶寄》）。

　　《西厢记》评本数量之多和评论的名家之多，皆遥遥领先于其它戏曲、文学名著，不仅在中国文艺史上而且在世界文艺史上也是罕有伦比的。

　　《西厢记》在明清两代有著名的徐士范、李卓吾、徐文长、王凤洲、沈璟、汤显祖、王骥德、陈继儒、徐奋鹏、凌豫初、闵遇五、金圣叹、毛西河、周昂等十数家评本，荟萃明清一流文艺理论家，并多有理论建树，尤其如金批《西厢》，乃代表中国评点文学的高峰著作之一，与金批《水浒》同为后世之楷模，直接启示了毛声山《第七才子书琵琶记》、毛宗岗《三国演义》评点本、张竹坡《金瓶梅》评点本、《聊斋志异》诸种评点本和《红楼梦》脂砚斋评点本及哈斯宝译评本、三家评本等一系列评论和理论名著的产生，对明清两代的文艺理论和美学的发展，起了重大作用，影响巨大而深远。

　　《西厢记》在世界文学艺术史上的崇高地位，也渐得各国研究家的正确评价。如俄国柯尔施主编、瓦西里耶夫著的《中国文学史纲要》说：“单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少像这样完美的剧本。”

　　日本河竹登志夫的《戏剧概论》将《西厢记》和古希腊索福克勒斯《俄狄浦斯王》、印度迦梨陀娑《沙恭达罗》并列为世界古典三大名剧，则从更广阔的世界戏剧史的高度，给《西厢记》以精当的评价。

　　五、《西厢记》的社会影响：

　　《西厢记》是中国戏剧史上成就最高影响最大的著作（周锡山《西厢记》新论）2001年12月吉林出版社出版）。

　　《西厢记》是中国戏剧史上最重要的爱情剧目之一，是“四大爱情戏之首”（另三部是《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》）。它的重要性不仅在于它的艺术上的异常精美成熟，而且还在于它体现丰富的民族文化心理内涵。郭沫若说：“《西厢记》是超过时空的艺术品、有永恒的而且普遍的生命。”（《郭沫若全集》15卷）

　　在中国戏曲史上，有些戏曲名著，并不一定是文学名著，而《西厢记》既是戏曲名著，又是文学名著。“如果有人问，我国古代最优秀的剧作是哪几部？我们可以毫不迟疑地回答：应是《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》和《桃花扇》。”（王季思《四大名剧》，岳麓书社1992年第1版）

　　《西厢记》是元代戏剧中的最高成就，是中国第一部才子佳人的作品，是中国第一部舞台喜剧。

　　元代，关汉卿和王实甫被誉为元代的双子星座，若以单个作家论，关汉卿最富开创性，有奠基意义，贡献卓著；若是以单部作品论，《西厢记》是元代成就最高，影响最大，最精致的典范之作。

　　《西厢记》被金圣叹称为“第六才子书”，金批本大约完成于清顺治十三年（1656）。它与金批《水浒》（称为“第五才子书”）一样，在清一代颇负盛名，妇孺皆耳熟能详，成为《西厢记》诸版本中流传最广，翻印最多的一种。

　　金批《西厢记》，把它等同于《离骚》《史记》《杜诗》等儒家经典，把它放到了至高无上的地位去评价，这在当时，没有一定的胆识是根本无法做到的。

　　《西厢记》中的张生是中国古典文学中第一位“知识分子”；崔莺莺是中国古典文学中第一位“怀春少女”；尤其红娘则是中国古典文学中第一位登上文学殿堂的“草根”。在中国文学的人物形象中，有两个人是家喻户晓，一个是“孙悟空”，另一个就是《西厢记》中的“红娘”。

　　《西厢记》的社会影响巨大，它的艺术生命力和舞台生命力特别强。无论是古老剧种、新兴剧种、大剧种、小剧种皆有本戏或折戏被搬上舞台。

　　在中国古典文学的传承中，有“先西厢，后牡丹，再红楼”之说。“《西厢记》描写的知音互赏式的爱情模式为中国和世界文艺发展史所作出的巨大的首创性的杰出贡献，并引领《牡丹亭》《红楼梦》等取得领先性的杰出艺术成就”。《牡丹亭》是《西厢记》出现三百年之后才出现的，而《红楼梦》则更晚。《红楼梦》中借鉴了大量《西厢记》的描写手法，故有“第二西厢”之说，为此，《西厢记》和《红楼梦》则被誉为是中国古典文学的无与伦比的“双璧之作”（赵景深《明刊本西厢记研究·序》），其文学艺术价值和广泛的社会影响无人出其左右。

　　“其实《西厢记》不仅仅是一部元杂剧，它可以作为中国古典文学一个非常独特的切入点——从这里进去，唐传奇、唐诗、宋词、元杂剧，一气贯穿。元杂剧中取材于唐传奇的当然还有，但是崔莺莺的故事太迷人了，从这个故事中获取资源的创作活动持续了好几百年。更何况《西厢记》文辞之高华优美，几乎登峰造极。”（江晓原：迷恋《西厢记》）

　　六、《西厢记》历史上在海外的影响：

　　王实甫元杂剧《西厢记》是目前被译成外文最多的中国戏

　　曲名著。自1872年王实甫元杂剧《西厢记》被译成法文在法国出版以来，至今已有120多年。目前王实甫元杂剧《西厢记》已有英、法 、德、意、拉丁、俄、日、朝、越等文种的译本。在日本，王实甫元杂剧《西厢记》译成日文竟有8 种版本。

　　《西厢记》是最早在西方国家公映的中国影片。1927年由黎民伟的民新公司根据王实甫元杂剧改编出品拍摄，由侯曜执导的古装无声片《西厢记》是目前留存下来的最早的一部古装**。1928年夏天，该片在巴黎公映。

　　1940年上海国华影业公司再次把《西厢记》搬上**银幕，由当时的著名**演员周旋扮演崔莺莺。

　　《西厢记》赏析

　　作品简介

　　《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。作者王实甫，元代著名杂剧作家，大都（今北京市）人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间（1295～1307）是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。

　　历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。

　　故事起源

　　《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱和戏剧，王实甫编写的多本杂剧《西厢记》就是在这样丰富的艺术积累上进行加工创作而成的。

　　故事梗概

　　前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回乡，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。这崔莺莺年方十九岁，针指女工，诗词书算，无所不能。她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。

　　**与红娘到殿外玩耍，碰巧遇到书生张珙。张珙本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。

　　这张生见到莺莺容貌俊俏，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。”为能多见上几面，便与侍中方丈借宿，他便住进西厢房。

　　一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫妻人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬着头皮溜进去。这时斋供道场都完备好了，该夫人和**进香了，以报答父亲的养育之恩。张生想：“**是一女子，尚有报父母之心；小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。”

　　张生从和尚那知道莺莺**每夜都到花园内烧香。夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看**烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”张生夜夜苦读，感动了**崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。

　　叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”，大家束手无策。这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。危急之中夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将**许配给他。”张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。

　　崔老夫人在酬谢席上以莺莺以许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。看到这些，丫寰红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。

　　自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。夜晚，**莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。急欲与**相见，便**而入，莺莺见他**而入，反怪他行为下流，发警再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。

　　老夫人看莺莺这些日子神情晃惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。红娘向老夫人替**和张生求情，并说这不是张生、**和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与**兄妹相称。

　　老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺**，必须进京赶考取得功名方可。莺莺**在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”，休要“一春鱼雁无消息”。长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。

　　张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将**许给郑恒，并决定择吉日完婚。恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。

　　历史沿革

　　唐代以后，这个爱情故事的结局，令许多人感到遗憾和不满，斥责张生为“薄情年少如飞絮”。逐渐在民间流传并将结局改变，宋代以后，由于北方游牧民族不断入侵和汉族同化，封建礼法观念在普通人民中间逐渐淡化，金代出现了董良（一说为董琅）所写的诸宫词《西厢记》，诸宫词是当时的一种说唱艺术，类似现代的评弹，用琵琶和筝伴奏，边说边唱。这本《西厢记》将内容大为增加，加入许多人物和场景，最后结局改为张生和莺莺不顾老夫人之命，双双出走投奔白马将军，由其做主完婚。

　　元代时王实甫基本根据这部诸宫调将《西厢记》改编成多人演出的戏剧剧本，使故事情节更加紧凑，融合了古典诗词，文学性大大提高，但将结尾改成老夫人妥协，答应其婚事，大团圆结局。这部剧本作者说法不一，有人说是关汉卿所作，也有人说是关作王续，或王作关续，但认为是王实甫所作的说法比较公认。

　　版本历史

　　明弘治十一年（1498）金台岳家刻本、明万历三十八年（1610）起凤馆刻本（李贽、王世贞评）、明万历四十二年（1614）香雪居刻本（王骥德、徐渭注，沈景评）、明万历间萧腾鸿刻本（陈继儒评）、明天启间乌程凌氏朱墨套印本（凌蒙初校注）、民国五年（1916）贵池刘氏《暖江室汇刻传剧第二种》重刻凌氏本、明崇祯十三年（1640）西陵天章阁刻本（李贽评）、明崇祯间汇锦堂刻本（汤显祖、李贽、徐渭评）、民国二十四年（1935）上海开明书店排印汲古阁《六十种曲》本。

　　所取成就

　　《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。

　　相关评价

　　《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。

　　《西厢记》是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大，《牡丹亭》、《红楼梦》都从它那里不同程度地吸取了反封建的民主精神。

　　《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了书生张君瑞和相国**崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心。即使在今天，作品中的主题思想和艺术形象，仍然可以帮助我们加深对封建礼教罪恶本质的认识。

　　说起《西厢记》，人们一般会想到元代王实甫的《西厢记》，殊不知，在王实甫之前，金代的董解元也有一部《西厢记》，这两部“西厢”一般被人们称为“王西厢”和“董西厢”。要说到王西厢的成就，就不能不提到董西厢。

　　崔张故事，源远流长，最早见于唐代著名诗人元稹所写的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）。《莺莺传》写的是元稹自己婚前的恋爱生活，结果是张生遗弃了莺莺，是个悲剧的结局。这篇小说不过数千字，却情节曲折，叙述婉转，文辞华艳，是唐代传奇小说的代表作之一。它写出了封建时代少女对爱情的向往和追求，也反映了爱情理想被社会无情摧残的人生悲剧，宣传了男尊女卑的封建糟粕。此后，故事广泛流传，产生了不少歌咏其事的诗词。到了宋代，一些文人直接以《莺莺传》为题材进行再创作，现在能看到的有秦观、毛滂的《调笑转踏》和赵令畦的《商调蝶恋花》鼓子词。这些诗词，对莺莺的命运给予了同情，对张生始乱终弃的薄情行为进行了批评，但故事情节并没有新的发展。

　　当《莺莺传》故事流传了400年左右的时候，金代董解元的《西厢记诸宫调》问世了，这就是所谓的“董西厢”。董解元，金代诸宫调作家，名不详，“解元”是金元时代对读书人的敬称。他性格狂放不羁，蔑视礼教，具备比较深厚的文化修养，并对当时的民间文学形式如诸宫调非常熟悉，喜欢写诗作曲。其长篇巨制《西厢记诸官调》，是今存诸宫调中惟一的完整作品。

　　“董西厢”是在《莺莺传》的基础上创造出来的一种以第三人称叙事的说唱文学。无论是思想性还是艺术性，都远远超过前人。它对《莺莺传》中的故事情节和人物形象作了根本性的改造，矛盾冲突的性质衍变成了争取恋爱自由婚姻的青年男女同封建家长之间的斗争；张生成了多情才子，莺莺富有反抗性；故事以莺莺偕张生私奔作结，使旧故事开了新生面。董西厢随着情节的增加，人物的感情更为复杂、细腻，性格也更为丰满。在文字的运用上，作者既善于写景，也善于写情，并善于以口语入曲，使作品更为生动和富于生活气息，艺术性较前有较大提高，为王西厢的出现，打下了坚实的基础。

　　但“董西厢”在艺术上尚嫌粗糙，对爱情的描写也尚欠纯至，还不能满足人们的审美要求。到了元代，随着都市经济的繁荣，戏剧更加发达起来，这时，大戏剧家王实甫在“董西厢”的基础上把崔张故事改为了杂剧，这就是我们今天普遍看到的《西厢记》。

　　“王西厢”直接继承了“董西厢”，并在此基础上作出了巨大的贡献。在男主人公形象的塑造上，王实甫不仅写出了张生的痴情与风魔，更写出了张生的才华，以及张生的软弱，使他成为封建社会中多情软弱的才子的代表。剧中聪明、伶俐、热心、正直的丫鬟红娘，给人们留下了深刻的印象，并且在后来的剧作中一再出现，取得了远较莺莺为重要的地位。同时，《西厢记》在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理，是戏剧史上一部直接描写爱情心理的作品。其对矛盾冲突的设计也足以示范后人。全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾，表现崔张与家长的冲突；以莺莺、张生、红娘间的矛盾为次要矛盾，由性格冲突推进剧情，刻画人物。这样一种对冲突的组织，对古代戏曲中是很值得称道的。

　　“王西厢”与“董西厢”的故事情节大略相同，但题材更集中，反封建的思想倾向更鲜明，又改写了曲文，增加了宾白，剔除了一些不合理的情节，艺术水平也有很大的提高。作为我国古典戏剧中的一部典范性作品，其规模之宏伟、结构之严密、情节之曲折、点缀之富有情趣、刻画人物之生动细腻等，不仅前无古人，而且超过了元代的其他剧作家，正因为如此，元代贾仲明在《凌波仙》称：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”

　　《西厢记》故事流传和演变

　　《西厢记》的巨大成就不是偶然的。它具有悠久的历史传统。

　　它最早的出典，是唐代元稹（779—831）写的传奇文

　　短篇小说 《莺莺传》。亦名《会真记》。它的大致内容是写年轻的张生，寄居于山西蒲州的普救寺，有崔氏妇携女儿莺莺回长安，途经蒲州，亦寓于该寺，遇兵乱，崔氏富有，惶恐无托，幸张生与蒲将杜确有交谊，得其保护，崔氏遂免于难。为酬谢张生，设宴时让女儿莺莺出见，张生为之动情。得丫环红娘之助，两人幽会。后张生去长安，数月返蒲，又居数月，再去长安应试，不中，遂弃莺莺，后男婚女嫁。某次，张生再经崔氏住所，要求以表兄礼节相见，被莺莺拒绝，并赋诗二章寄意。

“邂逅相遇， 适我愿兮”意为：不期而遇真正巧，正好适合我心愿。出自先秦《诗经》中《国风·郑风·野有蔓草》。

原诗：

《国风·郑风·野有蔓草》先秦：佚名

野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。

野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。

释义：

野草蔓蔓连成片，草上露珠亮闪闪。有位美女路上走，眉清目秀美又艳。不期而遇真正巧，正好适合我心愿。

野草蔓蔓连成片，草上露珠大又圆。有位美女路上走，眉清目秀美容颜。不期而遇真正巧，与她幽会两心欢。

扩展资料：

这首诗描写的是一对青年男女在田野间不期而遇，非常自然的情景。但是小伙子一见倾心，一见钟情，立刻表现出内心的无限喜悦。诗歌以田野郊外春草露浓为背景，既是一种起兴，同时也是一种象征。

因为这样的场景，一定是春天，有露珠，有青草，而且长得非常茂盛的青草，所以这种背景同时也是一种象征。情长意浓，男女相遇，自然情景交融。人不期而遇，爱情也就不期而至了。

所以宋代的理学大师朱熹都不免动心的解释说，“男女相遇于田野草蔓之间，故复其所在以起兴”。

说明他也认为这是一首自然而然的求爱情歌，是一个小伙子在露珠晶莹的田野，偶然遇见了一位漂亮姑娘，他有着一对水汪汪的大眼睛，小伙子为她的美丽，简直着了迷，那种兴奋激动，不由自主的唱出了心声，向他倾吐了爱慕之情。

——国风·郑风·野有蔓草

1吉他版《小夜曲》莫扎特

《小夜曲》是一首斗志高昂、旋律优美的古典乐曲，其作者是奥地利著名音乐作家———沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。

《小夜曲》曲风优美柔和且富有斗志；既委婉动听，又可点燃人生之斗志。是弦乐的著名乐曲，主要以小提琴为一声部，大提琴烘托气氛，从侧面也反映出莫扎特高超的音乐技术。

莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

莫扎特说：我每天花八小时练琴，别人却用天才埋没了我的努力。

这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就四个乐章分别是:

第一乐章 快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅

第二乐章 行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意

第三乐章 轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐

第四乐章 兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束

2李斯特《西班牙狂想曲》

匈牙利著名作曲家、钢琴大师李斯特于1867年创作的钢琴曲，附标题是“为了西班牙福利亚舞曲与亚拉冈的霍塔舞曲”。这是一个多段组合的曲子，

全曲在短暂的一分钟左右前奏后，即进入福利亚主题和它的五个变奏。1：24开始，沉闷的低音小声开始；2：06时第一次变奏，和声开始出现，低音与上声部同时进行。到了第二变奏，多了几份典型的浪漫时期音乐的特征。变奏三进一步将低音庄严化，变奏四的顽固低音短暂的收敛起来，为变奏带来了片刻舒缓和宁静。到了变奏五，气氛再次庄严果断起来，波兰舞曲作为间奏，将乐句带到轻快活泼的霍塔舞曲。

3《莫扎特D大调嬉游曲K136》

曲(K136)系由莫扎特作于1772年的作品，当时他才16岁，他前往意大利旅行演出，原为五重奏，但后来经改编后演奏方式趋于多样化有三重奏、四重奏、弦乐合奏、管弦乐合奏等。嬉游曲（Divertimenti）是18世纪末非常流行的音乐，尤其是在当时的萨尔斯堡。嬉游曲通常由若干小章节所组成。它的功能与类型比较像夜曲、小夜曲，大多是从黄昏以后开始演奏，适合在户外与露天的场合，以娱乐为主，特定节日与生日为最，而莫扎特就是代表性作曲家。

莫扎特一生的作品中其实有不少嬉游曲，大多是为上层社会名流在节日或庆典活动中助兴而作。其中以15岁时所创作的本曲最受欢迎。本曲与莫扎特早年完成的四手联弹曲《D大调钢琴奏鸣曲》（K38）有不少雷同之处，另外展开部的写法与突出第一小提琴主导作用的写法，都可看出受到海顿影响的影子。

本曲共分三个乐章，第一乐章为D大调，快板（Allegro）。在其它声部的衬托下，第一小提琴在呈现部展现的第一主题生动活泼，极富动力，犹如春天的小溪一般欢畅奔流。这样的轻快主题奠定了整个乐章欢乐快意的基调，在此主题反覆再现之后，乐曲转入第二主题。展开部主要仍以第一主题的素材为核心继续发展，在展开部的后半部分，乐曲转为小调式，形成前后的强烈对比。再现部重新出现呈现部生动活泼的气氛，最后平稳结束第一乐章。

第二乐章为G大调，行板（Andante）。如歌的行板纯朴柔和，恬静优美，宛若轻轻吹送的微风。随后乐曲出现两支新的咏叹调般流畅又具丰富表现的旋律，展开部则较为简短，在平稳进入再现部后结束。

第三乐章为D大调，急板（Presto）。第一主题采简练的顿音奏法，跳跃而轻快，像是游戏和舞蹈般天真活泼；继之出现音阶上下起伏的第二主题，然后整个呈示部反覆一遍；接着在展示部出现新的主题作赋格式的发展，并再现展示部的主题，最后在欢快的气氛中结束。

4莫扎特《摇篮曲》

什么样的音乐可以帮助孩子轻松入眠？

选择夜晚聆听的音乐，不能过于悲伤和沉重，而是要选择保护孩子的纯真，引导孩子认识神秘宇宙，认识夜的静谧、深邃和广阔，解答孩子十万个为什么的音乐，这些音乐的情绪清淡，稳定静美，带来疑问和抚慰。

摇篮曲自古有之，也是孩子最容易入睡的音乐。历史上最著名的摇篮曲来自莫扎特、舒伯特，还有来自捷克乡村的德沃夏克等等音乐大师的作品。这些入睡音乐，让我们的孩子能够用心感知黑夜，感知黑夜带来的启示。

5《费加罗的婚礼》莫扎特

剧本原作者博马舍曾把这部作品称作《狂欢的一日》，因为整个剧情都是在一天之内发生的，莫扎特似乎以此为切入点，用一首速度飞快的序曲向听众预示剧情发展变化的急剧性。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴先奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱，接下来是全乐队刚劲有力的加入，整体速度如车轮飞转；第二主题带有明显的抒情性、优美如歌，最后全曲在轻快的气氛中结束。序曲由突然开始至迅速结束，仅有短短四分钟左右时间，虽然仅有两个主题但却以紧凑的节奏贯串，活泼、喜悦的气氛就在这种看不见、来不及进一步了解的状况下被营造出来，成功的为此后的剧情做好了情绪上的铺垫。

《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特（Lorenzo da Ponte）根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成。

重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理性格，描绘爱情细腻差异，对推动戏剧的发展以及强化喜剧效果尤其起到重要作用

《费加罗的婚礼  》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是中国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。

《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步，每一次观赏此剧时都有全新的体会。

创作《费加罗的婚礼》伊始，嫉妒莫扎特的宫廷御用乐师向奥地利皇帝举报，说莫扎特正在写作一部关于费加罗的歌剧。当时，这个题材是被皇帝列入禁止之列的。莫扎特手舞足蹈地向皇帝陛下介绍这部伟大作品的构思。他说，陛下，这是一个关于爱情的故事，是个十分有趣的爱情故事。奥地利皇帝在看《费加罗的婚礼》彩排之间，打了一个哈欠，之后满有精神地看完了这部长达四小时的歌剧。乐池指挥台上的莫扎特当然没有注意到皇帝打哈欠这个细节。他全神贯注在歌剧中，大汗淋漓，直至演出结束，筋疲力尽。

6《莫扎特钢琴奏鸣曲》

《莫扎特著名钢琴奏鸣曲集》“清新自然”、“行如流水”、“浑然天成”、“鬼斧神工”……这些赞美天绝佳境的词语，用来形容莫扎特钢琴曲，亦十分妥帖。在本辑收录的K310、330、331、545四首钢琴奏鸣曲中，您能感受到乐曲那如日光之七彩融于一体的，出奇的妩媚、温存和飘逸。

7《莫扎特午夜的月光》

莫扎特胎教音乐更是赢得了很多准妈妈的青睐，甚至产生了“莫扎特效应”，那么莫扎特的音乐有什么神奇之处呢

因为胎教音乐原则上最好用节奏鲜明、速度适中或偏慢、旋律好听、力度变化不明显、感情色彩不悔暗的曲子，而莫扎特大部分音乐都有以上特点，所以他的音乐最适合做胎教。

1、大脑喜欢听重复的旋律

莫扎特的音乐总是喜欢让某一个旋律多次重复出现，对胎儿来说，大脑还没有发育完全，重复的曲调可以帮助他们训练记忆力，也不会感觉到疲倦。

2、释放胎儿的α波

西方的研究认为，莫扎特胎教音乐可刺激大脑释出脑动力波，也就是俗称的α波。正常的脑动力波有4种，其中α波是脑部最活跃、思维最敏捷的波长。

3、曲调接近心跳频率

许多准妈妈都反映，听莫扎特的音乐时心情舒畅，节奏平缓，比较接近人的心跳频率，可以更好地刺激胎儿的听觉神经。

4、意境优美，便于发挥想象力

莫扎特胎教音乐速度适中，有些甚至偏慢，而且旋律好听，力度变化不明显，追求的是一种美好的意境，准妈妈们在听的时候，想象力可以迅速打开。

8《帕格尼尼摩西主题变奏曲G弦二三段》

1816年，三十四岁的帕格尼尼与二十四岁的歌剧作家罗西尼在罗马邂逅相遇后，根据罗西尼的歌剧写了几首变奏曲

作于1819年，是以罗西尼的歌剧《摩西在埃及》中摩西祷告时的音乐为主题而写的。因此曲只用G弦演奏，又是柔板，带有如歌的咏叹调性质，故俗称《摩西之歌》或《G弦上的咏叹调》。

变奏曲的引子与结尾都采用变奏形式，此曲用G弦演奏，将G弦指定音高调到bB，引子是柔板，旋律宽广，暗示出主题。中间使用泛音，结尾变成大调。主题的节奏是进行曲风格，采用很多敲击音。第一变奏几乎全是十六分音符，充满欢快的流动感。第二变奏是活泼的2/4拍，结尾加进重音与泛音。第三变奏的节奏与拍子和第二变奏相同，也是用十六分音符，回荡涟漪的流动感沁人肺腑；连音与断音交替出现，跌宕起伏。前一部分反复之后，出现采用六连音的十六分音符的结尾部分，在动荡、华丽的起伏中结束。

9《肖邦A小调圆舞曲》

a小调圆舞曲(作品34号第一一首)[波)肖 邦曲 1830年的’华沙起义”失败之后，肖邦流亡国外，对祖国前途命运的关怀，背井离乡的痛苦，以及对亲人的思念，无时无刻折磨着肖邦的心。《a小调因舞曲》就是在这种情绪下写成的。它的A段主题由左手在钢琴中音声部弹出。开始比较乎稳，富于歌唱性，但是不久，情绪就激动起来，并且出现了八度者大跳，但是在伴奏上却坚持似摇篮曲的平稳的节奏。如：它经过发展后，引出B段主题。它也是抒情性质的。但仍隐藏着悲哀。 这首《a小调圆舞曲》，园舞曲的节奏在里面并不占重要位置，主要是情。它让人想起朴实的波兰民间音乐，从而激发起人们对故乡的思念。

10八音盒版《寂静之声》（The Sound of Silence）是Paul Simon和Garfunkel合作的一首歌曲，收录在1964年10月19日录制的专辑《Wednesday Morning》中。

该歌曲在1967年作为美国**《毕业生》的主题歌  ，2009年作为**《守望者》的插曲  ，2013年作为**《激战》的插曲 。

《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻的无助。眼前似乎看到一个懵懂无知的女孩，独自一人行走在铺着鹅卵石的狭窄、清冷的小巷里，喧嚣的人群在她身后渐渐远去，前面是没有尽头的黑夜，歌曲如果说是属于民谣的话似乎太深邃，如果说随着强劲的乐曲而震荡的节奏是摇滚的话，却又太细腻，音乐上它复杂而迷离。

11《小星星》

Twinkle, twinkle, little star

一闪一闪小星星

How I wonder what you are

究竟何物现奇景

Up above the world so high

远浮于世烟云外

Like a diamond in the sky

似若钻石夜空明

When the blazing sun is gone

烈阳燃尽宙合静

When he nothing shines upon

落日不再星河清

Then you show your little light

晶晶灵灵挂夜空

Twinkle, twinkle, all the night

一闪一闪总不停

He could not see which way to go

漫漫长夜路何寻

If you did not twinkle so

若无星斑亮莹莹

In the dark blue sky you keep

深蓝夜空你身影

And often through my curtains peep

时常窥过我帘屏

For you never shut your eye

从未合上你眼睛

Till the sun is in the sky

直到太阳又现形

As your bright and tiny spark

因你聪伶浅光领

Lights the traveller in the dark

照亮游子夜中行

Though I know not what you are

我仍不懂你何物

Twinkle, twinkle, little star

一闪一闪小星星

12李云迪《彩云追月》

民乐《彩云追月》则在欢快的旋律中尽显中国韵味，而在李云迪的指尖下又赋予了更多灵气。《彩云追月》也可算是李云迪曲单上重复率较高的一首民曲，而且，他还很喜欢带着这首极具中国元素的乐章，去到不同国家城市的音乐厅奏响，在中西方文化交融中，让属于中国的音乐被跟多人所熟知。

李云迪（YUNDI），1982年10月7日出生于中国重庆，钢琴演奏者。

2000年，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军 [1]  。2001年，李云迪首次登上央视春晚舞台；同年，他与德国DG唱片公司签约，并发行首张古典音乐专辑《肖邦精选》。2003年，李云迪发行专辑《李斯特钢琴精选集》，该专辑获得德国经典回声大奖和《纽约时报》年度唱片奖 [2]  。2007年，李云迪发行专辑《乐动柏林》。2010年，李云迪获得波兰政府颁发的“荣耀艺术”文化勋章和“肖邦护照”。2012年，李云迪推出专辑《贝多芬:悲怆·月光·热情》 [3]  。2014年，他发行了专辑《王者幻想》。2015年9月，李云迪发行专辑《肖邦传奇》；10月，他受邀担任第17届肖邦国际钢琴比赛评委 [4]  。2016年，李云迪推出专辑《肖邦：叙事曲》，并在北美、亚欧等地陆续进行多场巡演 [5-6]  。2017年5月，李云迪的个人艺术馆在重庆黄桷坪钢琴博物馆开幕 [6]  ；8月，和华沙爱乐乐团进行了首次自弹自指肖邦两首钢琴协奏曲的巡演 [7-9]  ；11月，和德累斯顿国家管弦乐团在德国和中国进行了曲目为莫扎特k488的巡演。 [10-12]  2018年2月，李云迪四登中央电视台春节联欢晚会舞台，表演了钢琴协奏曲《黄河颂》[124]，4月，受邀出席《2018博鳌亚洲论坛》并在“博鳌之夜”主题晚宴表演[125]。6月起，展开“云指肖邦”世界巡演，此次李云迪身兼指挥与钢琴，所到城市遍及中国、澳大利亚、新西兰及加拿大等国家。 [13-15]

此外，李云迪在2012年被聘为四川音乐学院钢琴研究院副院长和专业教授，并于2013年当选重庆政协常委 [16-17]  。

13莫扎特《魔笛》魔笛 （莫扎特创作歌剧）

剧情简介编辑

埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。

二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（c m wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（lulu oder die zauberflöte）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。

这部歌剧中，我们可以看出莫扎特所呈现十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人帕帕基诺则是盲目追求物质享受的一方，祭司萨拉斯特罗也以其高贵的情操来感化夜后的报复，莫札特成功地将自己的意念寄于这个童话般的题材中，在这部歌剧里表露无遗，

歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统一全剧的降e开始，精美的弦乐声华丽而且流畅。如泉水源源涌出，象征着光明和美好的生活。塔米诺这一角色属抒情男高音，他在剧中的两首咏叹调"dies bildnis ist bezaubernd schon"及"wie stark ist nicht dein zauberton"旋律极其优美，很好的描画出这个抒情式的人物细致丰富的内心。

14　《神秘花园》又叫神秘园之歌。成立于1994年的神秘园,是由两位才华出众的音乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫，他是神秘园的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉，她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作。《神秘园之歌》面世，一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国Billboard音乐排行榜达一年之久这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆与郁忧，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《夜曲》一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《神秘园之歌》在组建乐队前就在挪威发表并流行。

让人象迷失在神秘的丛林里，

　黑暗的看不到天，

　找不到出口，

　沉溺在这样的黑暗中，

　象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，

　静静看路上人来人往，

　别人看不到你你也不想被看到，

　因为你害怕，

　因为你孤独，

　你知道这不是什么好事，

　但只有这样，

　受伤的心才能感到一丝安全，

　这样的孤独一直在诱惑你

15韦瓦第《四季·春之第一乐章》、《冬之缓版》

用音乐最早抒写"四季"的，是意大利作曲家维瓦尔第。莽莽穹苍的万生万物，都有可现的情态。唯有时光——那昼夜平分的岁月，四时更迭的季节，却无形地运行着，犹若流云逝水，去不复归。但是，时光的无形妙手却在大自然这块有形的巨大画幅上，绘出了自己的四季轮回、春夏秋冬的壮美英姿。四季不仅是大地人间的动人杰作，也是艺术家笔下诱人的题材。

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi,约1675-1741）

巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。自幼学习小提琴与作曲，1714年起任威尼斯贫女音乐学校教师及乐长。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大等，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

《春》E大调 [1]  、《夏》g小调 [2]  、《秋》F大调 [3-4]  、《冬》f小调 [5]  。

其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；

（《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、炎热、恼人；

《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，这个乐章欢快而又活泼；）

《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。

鸟儿欢快鸣啭，热情迎接春天。

微风轻拂泉水，细声密语潺潺流。

乌云笼罩天空，电光闪闪，雷声隆隆。

云散雨止，小鸟又唱起动人的歌曲。

在鲜花丛生的牧场上，

在簌簌作响的枝叶下，

牧童和他的忠实的狗正在入睡。

在春光明媚的灿烂天空下，

应着农村风笛的欢歌，

仙女和牧童翩翩起舞。

维瓦尔第《四季》十四行诗的中文译本：《冬》

第一乐章：北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿咯咯直打战。

第二乐章：熊熊炉火暖身心，室外雨雪下不停。

第三乐章：冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。

第一乐章是一首不过份的快板乐章。维瓦尔第为此乐章音乐所做出的文字提示是这样的：“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。”在这一乐章中，维瓦尔第用极其形象的音乐语汇为我们描绘出了一幅冬天北风凛冽、大雪纷飞的严寒景象。

第二乐章是一首广板，题诗中写道：“壁炉旁度日，舒适又满足。”与第一乐章相比，这段音乐富有着很温暖的气息与恬静的氛围，它仿佛是辛劳了一年的人们在冬日里的美丽梦幻，又仿佛圣诞树下和乐融融，全家团圆。

第三乐章是一首快板，题诗为：“冰上滑行，缓慢又小心，最怕摔跤，可是一个急转身，已经滑倒在地。”这是一个充满了谐趣的乐章，维瓦尔第曾在总谱上特别写道：“这就是冬天，虽然它给人们带来了寒冷，然而它也给人们带来了极大的快乐。” 尽管作曲家维瓦尔第在“冬”这首协奏曲中用音乐所描摹出的冬天是寒冷、萧瑟的，但其中也蕴含了一种对春天的渴望与启盼，毕竟“冬天来了，春天还会远吗？”

1 诗经中关于男女重逢的诗句

诗经中关于男女重逢的诗句 1诗经中哪一首诗写的是关于男女初次见面而产生爱情

野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮！邂逅相遇，适我愿兮！ 野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。 赏析 这是一首求爱的情歌。写一个男青年在露珠晶莹的田野，偶然遇见了一位漂亮的姑娘，她有着一对水汪汪的眼睛，小伙子为她的美丽着了迷，高兴得了不得，马上向她倾吐了爱慕之情。这首诗所反映的男女结合，是非常直率朴实的。这种求爱方式的原始性，反映了当时的婚姻习俗。 鲁迅说过：“要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。”这首诗的作者正是从眼睛来描绘姑娘的美，可见二千多年前的民间诗人就已经为我们提供了这一经验。

希望采纳

2《诗经》中形容男女爱情诗句有哪些

1，《国风·周南·关雎》先秦佚名

原文：关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

白话文释义：关关和鸣的雎鸠，相伴在河中的小洲。那美丽贤淑的女子，是君子的好配偶。参差不齐的荇菜，从左到右去捞它。那美丽贤淑的女子，醒来睡去都想追求她。追求却没法得到，白天黑夜便总思念她。长长的思念哟，叫人翻来覆去难睡下。

参差不齐的荇菜，从左到右去采它。那美丽贤淑的女子，奏起琴瑟来亲近她。参差不齐的荇菜，从左到右去拔它。那美丽贤淑的女子，敲起钟鼓来取悦她。

2，《诗经·国风·郑风》先秦佚名

原文：风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷。风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳。风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜。

白话文释义：风凄凄呀雨凄凄，窗外鸡鸣声声急。风雨之时见到你，怎不心旷又神怡。风潇潇呀雨潇潇，窗外鸡鸣声声绕。风雨之时见到你，心病怎会不全消。风雨交加昏天地，窗外鸡鸣声不息。风雨之时见到你，心里怎能不欢喜。

3，《诗经·邶风·静女》先秦佚名

原文是：静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

白话文释义：娴静的姑娘真可爱，约我到城角楼上来。故意躲藏让我找，急得我抓耳又挠腮。娴静的姑娘好容颜，送我一枝红彤管。鲜红彤管有光彩，爱它的颜色真鲜艳。郊野采荑送给我，荑草美好又珍异。不是荑草长得美，美人相赠厚情意。

4，《国风·郑风·子衿》先秦佚名

原文：青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。

白话文释义：青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。纵然我不曾去会你，难道你就此断音信？ 青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。纵然我不曾去会你，难道你不能主动来？来来往往张眼望啊，在这高高城楼上啊。 一天不见你的面呵，好像已有三月长啊！

5，《国风·卫风·氓》先秦佚名

原文：氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。

桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮！无食桑葚。于嗟女兮！无与士耽。士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。

三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏，信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！

白话文释义：无知农家小伙子，怀抱布匹来换丝。其实不是真换丝，找此借口谈婚事。送你渡过淇水西，到了顿丘情依依。不是我要误佳期，你无媒人失礼仪。希望你不要生气，我们以秋天为期。登上那堵破土墙，面朝复关凝神望。复关遥远不得见，心里忧伤泪千行。

情郎忽从复关来，又说又笑喜洋洋。你去卜卦问吉祥，卦象吉祥心欢畅。赶着你的车子来，把我财礼往上装。桑树叶子未落时，挂满枝头绿萋萋。唉呀那些斑鸠呀，别把桑叶急着吃。唉呀年轻姑娘们，别对男人情太痴。男人要是迷恋你，要说放弃也容易。

女子若是恋男子，要想解脱不好离。桑树叶子落下了，又枯又黄任飘零。自从嫁到你家来，三年挨饿受清贫。淇水滔滔送我归，车帷溅湿水淋淋。我做妻子没差错，是你奸刁缺德行。做人标准你全无，三心二意耍花招。婚后三年为你妇，繁重家务不辞劳。

早起晚睡不嫌苦，忙里忙外非一朝。你的目的一达到，逐渐对我施凶暴。兄弟不知我处境，个个见我都讥笑。静下心来想一想，独自黯然把泪抛。白头偕老当年誓，如今未老生怨愁。淇水滔滔终有岸，沼泽虽宽有尽头。回想少时多欢聚，说笑之间情悠悠。当年山盟又海誓，哪料反目竟成仇。不要再想背盟事，既已恩绝就算了。

3形容“男女初次相见”的诗词有哪些

一、《菩萨蛮》宋 晏几道江南未雪梅花白，忆梅人是江南客。

犹记旧相逢，淡烟微月中。玉容长有信，一笑归来近。

怀远上楼时，晚云和雁低。二 、《醉垂鞭》宋 张先双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。

朱粉不深匀，闲花淡淡春。细看诸处好，人人道，柳腰身。

昨日乱山昏，来时衣上云。三、《点绛唇》宋 李清照蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。

露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。

和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 四、《蟾宫曲·春情》元 徐再思平生不会相思，才会相思，便害相思身似浮云，心如飞絮，气若游丝空一缕余香在此，盼千金游子何之证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时五、《凤求凰琴歌》一日不见兮，思之如狂。

凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。

将琴代语兮，聊写衷肠。何时见许兮，慰我彷徨。

愿言配德兮，携手相将。不得於飞兮，使我沦亡。

4关于男女初次相见的诗句有哪些

1、古相思曲

汉乐府

君似明月我似雾，雾随月隐空留露。

君善抚琴我善舞，曲终人离心若堵。

只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。

魂随君去终不悔，绵绵相思为君苦。

相思苦，凭谁诉？遥遥不知君何处。

扶门切思君之嘱，登高望断天涯路。

您好像是明月我好像是雾，雾随着月亮渐渐隐去了，只剩下露珠。您擅长弹琴我擅长跳舞，一曲弹罢，曲终人散，只剩下心内的拥堵。只因为您对我的一次回眸，让我陷入日日夜夜的思念。魂牵梦绕着你，一点也不后悔，这漫长的相思都是为了你而愁苦。想思的苦楚，我又去对向谁倾诉？路途遥遥远不知你在何处。抚着门框记着你的叮嘱，登上高处望尽了天涯的道路。最后两句是写的是女主人公扶门望君归的情景，望断天涯路，说的就是在登上高楼，看着伸向远方蜿蜒的道路， 被地平线阻断了自己眺望的目光，颇有望穿秋水之意。

2、绸缪

先秦佚名

绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人？子兮子兮，如此良人何？

绸缪束刍，三星在隅。今夕何夕，见此邂逅？子兮子兮，如此邂逅何？

绸缪束楚，三星在户。今夕何夕，见此粲者？子兮子兮，如此粲者何？

把柴草捆得更紧些吧，那三星高高的挂在天上。今天是个什么样的日子呀？让我看见如此好的人呀。你呀你呀，你这样的好，让我该怎么办呀？把柴草捆得更紧些吧，那三星正在东南角闪烁。今天是个什么样的日子呀？让我看见如此的良辰美景呀。你呀你呀，这样好的良辰美景，让我该怎么办呀？把柴草捆得更紧些吧，那三星高高的挂在门户之上。今天是个什么样的日子呀？让我看见如此灿烂的人呀。你呀你呀，你这样的明丽，让我该怎么办呀？

3、野有蔓草

先秦佚名

野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。

野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。

这首诗写的是非常浪漫而自由的爱情：良辰美景，邂逅丽人，一见钟情，便携手藏入芳林深处，恰如一对自由而欢乐的小鸟，一待关关相和，便双双比翼而飞。

4、冬日宴郭监林亭

唐代卢纶

玉勒聚如云，森森鸾鹤群。据梧花罽接，沃盥石泉分。

华味惭初识，新声喜尽闻。此山招老贱，敢不谢夫君。

卢纶 （约737-约799），字允言，唐代诗人，大历十才子之一，汉族，河中蒲（今山西省永济县）人。天宝末举进士，遇乱不第；代宗朝又应举， 屡试不第。大历六年，宰相元载举荐，授阌乡尉；后由王缙荐为集贤学士，秘书省校书郎，升监察御史。出为陕府户曹、河南密县令。后元载、王缙获罪，遭到牵连。德宗朝复为昭应令，又任河中浑瑊元帅府判官，官至检校户部郎中。

5、贺明朝·忆昔花间初识面

五代：欧阳炯

忆昔花间初识面，红袖半遮，妆脸轻转。石榴裙带，故将纤纤玉指偷捻，双凤金线。

碧梧桐锁深深院，谁料得两情，何日教谴绻？羡春来双燕，飞到玉楼，朝暮相见。

这首词写男子对情人的怀念。上片追忆与女子初次见面的情景，由“忆昔”领起，“花间初识面”，含义有二：一是所见之地在花下；二是所见之人，面亦如花。“红袖”二句正面写女子的娇羞之态；“石榴裙带”三句写其细微动作，侧面表现她的柔媚之情。下片是现实的怀想，分两层写出：“碧梧”三句，念及情人深闺难出，缱绻无期；“羡春来双燕”三句，就眼前景，人与物比，羡双燕朝暮双飞，衬托自己的孤独；同时也含有双燕自由而多情，朝暮能与自己相会，而所爱之人却难相见。

5诗经里体现男女爱慕的诗句有哪些

关 雎 诗经·国风·周南

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

这是诗人对河边采摘荇菜的美丽姑娘的恋歌。

蒹 葭 诗经·国风·秦风

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央

蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻

蒹葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚

这是一篇美丽的情歌。想望伊人，可望而不可即，饱含无限情意。

国风 卫风 木瓜

投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也！

投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！

投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也！

这首诗写的是男女互相赠送信物定情。

子衿 <&lt；诗经>>

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。

静女 <&lt；诗经>>

静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

静女其娈，贻我彤管。 彤管有炜，说怿女美。

自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

6描写一对情侣久别重逢的诗句有哪些

《钗头凤·红酥手》e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d8331333431356131

宋代 陆游

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。

译文：

红润酥腻的手里，捧着盛上黄縢酒的杯子。满城荡漾着春天的景色，你却早已像宫墙中的绿柳那般遥不可及。春风多么可恶，欢情被吹得那样稀薄。满杯酒像是一杯忧愁的情绪，离别几年来的生活十分萧索。错，错，错！

美丽的春景依然如旧，只是人却白白相思地消瘦。泪水洗尽脸上的胭脂红，又把薄绸的手帕全都湿透。满春的桃花凋落在寂静空旷的池塘楼阁上。永远相爱的誓言还在，可是锦文书信再也难以交付。莫，莫，莫！

《钗头凤·红酥手》描写了词人陆游与原配唐氏（一说为唐琬）的爱情悲剧，记述了词人与唐氏被迫分开后，在禹迹寺南沈园的一次偶然相遇的情景，表达了他们眷恋之深和相思之切，抒发了作者怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情，是一首别开生面、催人泪下的作品。

全词情感真挚，多用对比，节奏急促，声韵凄紧。

扩展资料：

《钗头凤·红酥手》词作背景：

陆游的原配夫人是同郡唐姓士族的一个大家闺秀唐氏（一说唐氏即陆游的表妹唐琬）。结婚以后，他们“伉俪相得”，“琴瑟甚和”，是一对情投意和的恩爱夫妻。

而陆母恐陆游儿女情长，荒疏功业，时迁怒唐婉，责骂不已。不到三年，棒打鸳鸯。最初陆游暗想雪藏唐婉，但陆母当下，给儿子另娶王氏成妻，二人终于在母命难违的逼迫下，被迫分离，唐氏改嫁“同郡宗子”赵士程，彼此之间音讯全无。

七年以后的一个春日，陆游在家乡山阴（今浙江省绍兴市）城南禹迹寺附近的沈园，与偕夫同游的唐氏邂逅相遇。唐氏安排酒肴，聊表对陆游的抚慰之情。陆游见人感事，心中感触很深，遂乘醉吟赋这首词，信笔题于园壁之上。

-钗头凤·红酥手

7有没有描写一对情侣久别重逢的诗句

1、钗头凤·世情薄

宋 唐婉

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。e68a8462616964757a686964616f31333431366264难，难，难！

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！

译文：

世事炎凉，黄昏中下着雨，打落片片桃花，这凄凉的情景中人的心也不禁忧伤。晨风吹干了昨晚的泪痕，当我想把心事写下来的时候，却不能够办到，只能倚着斜栏，心底里向着远方的你呼唤；和自己低声轻轻的说话，希望你也能够听到。难、难、难。

今时不同往日，咫尺天涯，我身染重病，就像秋千索。夜风刺骨，彻体生寒，听着远方的角声，心中再生一层寒意，夜尽了，我也很快就像这夜一样了吧？ 怕人询问，我忍住泪水，在别人面前强颜欢笑。瞒、瞒、瞒。

2、钗头凤·红酥手

宋代 陆游

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。

译文：

红润酥腻的手里，捧着盛上黄縢酒的杯子。满城荡漾着春天的景色，你却早已像宫墙中的绿柳那般遥不可及。春风多么可恶，欢情被吹得那样稀薄。满杯酒像是一杯忧愁的情绪，离别几年来的生活十分萧索。错，错，错！

美丽的春景依然如旧，只是人却白白相思地消瘦。泪水洗尽脸上的胭脂红，又把薄绸的手帕全都湿透。满春的桃花凋落在寂静空旷的池塘楼阁上。永远相爱的誓言还在，可是锦文书信再也难以交付。莫，莫，莫！

3、鹊桥仙·纤云弄巧

宋代：秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

译文：

纤薄的云彩变幻着精妙的图案，飞驰的流星传递出精心的恨憾。牛郎和织女悄然无言，各自横越过漫长的银汉。秋风白露中的相会虽然短暂，却胜过人间无数寻常的白天夜晚。

缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，鹊桥上怎忍心把归路回看。两颗心只要永远相爱不变，又何必一定要每一天厮陪相伴！

4、辛未七夕

唐代：李商隐

恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。

由来碧落银河畔，可要金风玉露时。

清漏渐移相望久，微云未接过来迟。

岂能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。

译文：

恐怕是仙人们喜欢别离，所以才叫人们长时间盼望相会的日期。从来上天布满彩霞直垂银河畔，岂必硬要等待那金风四起玉露凝成之时？清辉随着时间的推移长时相望已久，接织女过河的微云恰恰涌现得迟。怎么会忘记不酬谢填河以渡的乌鹊，单给蜘蛛的偏爱向它乞求巧丝。

5、鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟

宋代：晏几道

彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

译文：

你挥舞彩袖手捧酒杯殷勤劝酒，回想当年心甘情愿醉倒于颜红。舞姿曼妙，直舞到挂在杨柳树梢照到楼心的一轮明月低沉下去；歌女清歌婉转，直唱到扇底儿风消歇。

自从那次离别后，我总是怀念那美好的相逢，多少回梦里与你共同欢聚。今夜里我举起银灯把你细看，唯恐这次相逢又是在梦中。

8找几句写男女初次相见的诗词

菩萨蛮

年代：宋 作者：晏几道

江南未雪梅花白，

忆梅人是江南客。

犹记旧相逢，

淡烟微月中。

玉容长有信，

一笑归来近。

怀远上楼时，

晚云和雁低。

醉垂鞭

年代：宋 作者：张先

双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。

朱粉不深匀，闲花淡淡春。

细看诸处好，人人道，柳腰身。

昨日乱山昏，来时衣上云。

绸缪

年代：先秦 作者：诗经

绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人。

子兮子兮，如此良人何！

绸缪束刍，三星在隅。今夕何夕，见此邂逅。

子兮子兮，如此邂逅何！

绸缪束楚，三星在户。今夕何夕，见此粲者。

子兮子兮，如此粲者何！

野有蔓草

年代：先秦 作者：诗经

野有蔓草，零露漙兮。

有美一人，清扬婉兮。

邂逅相遇，适我愿兮。

野有蔓草，零露瀼瀼。

有美一人，婉如清扬。

邂逅相遇，与子偕臧。

相逢行

年代：南北朝 作者：谢灵运

行行即长道。

道长息班草。

邂逅赏心人。

与我倾怀抱。

夷世信难值。

忧来伤人。

平生不可保。

阳华与春渥。

阴柯长秋槁。

心慨荣去速。

情苦忧来早。

日华难久居。

忧来伤人。

谆谆亦至老。

亲党近恤庇。

昵君不常好。

九族悲素霰。

三良怨黄鸟。

迩朱白即頳。

忧来伤人。

近缟洁必造。

水流理就湿。

火炎同归燥。

赏契少能谐。

断金断可宝。

千计莫适从。

万端信纷绕。

巢林宜择木。

结友使心晓。

心晓形迹畧。

畧迩谁能了。

相逢既若旧。

忧来伤人。

片言代纻缟。

9求几首恋人久别重逢的诗句

以下是几首关于恋人久别重逢的诗句：

1、曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。——《虞美人·曲阑深处重相见》清代-纳兰性德

释义：当年在曲折的回廊深处，我再一次与你相逢。

2、相顾无言，惟有泪千行。——宋代 苏轼 《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

释义：两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。

3、相见时难别亦难，东风无力百花残。——《无题·相见时难别亦难》唐代 李商隐

释义：见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。

4、尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。——《玉楼春·尊前拟把归期说》宋代 欧阳修

释义：樽前拟把归期说定，一杯心切情切，欲说时佳人无语滴泪，如春风妩媚的娇容，先自凄哀低咽。

5、若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。——《清平调·其一》唐代 李白

释义：若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。

扩展资料：

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是宋代大文学家苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词，表现了绵绵不尽的哀伤和思念。此词情意缠绵，字字血泪。

上阙写词人对亡妻的深沉的思念，写实；下阙记述梦境，抒写了词人对亡妻执着不舍的深情，写虚。上阙记实，下阙记梦，虚实结合，衬托出对亡妻的思念，加深全词的悲伤基调。

词中采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳。全词思致委婉，境界层出，情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作。

1、《金谷园》——唐代·杜牧

繁华事散逐香尘，流水无情草自春。

日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。

白话译文：繁华的往事已随着香尘散尽，没能够留下半点踪迹，如茵的春草年年自绿，流水无情地悄悄逝去。黄昏时啼鸟在东风里噬怨声声，飘飞的落花还像那坠楼的人。

创作背景：

《金谷园》是唐代诗人杜牧创作的一首七言绝句。这是一首即景生情诗。诗人经过西晋富豪石崇的金谷园遗址而兴吊古情思。前句写金谷园昔日的繁华，今已不见；二句写人事虽非，风景不殊；三、四两句即景生情，听到啼鸟声声似在哀怨；看到落花满地，想起当年坠楼自尽的石崇爱妾绿珠。句句写景，层层深入，景中有人，景中寓情。写景意味隽永，抒情凄切哀婉。

2、《钗头凤·红酥手》——宋代·陆游

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！

白话译文：

红润酥腻的手里，捧着盛上黄縢酒的杯子。满城荡漾着春天的景色，你却早已像宫墙中的绿柳那般遥不可及。春风多么可恶，欢情被吹得那样稀薄。满杯酒像是一杯忧愁的情绪，离别几年来的生活十分萧索。错，错，错！

美丽的春景依然如旧，只是人却白白相思地消瘦。泪水洗尽脸上的胭脂红，又把薄绸的手帕全都湿透。满春的桃花凋落在寂静空旷的池塘楼阁上。永远相爱的誓言还在，可是锦文书信再也难以交付。莫，莫，莫！

创作背景：

陆游的原配夫人是同郡唐姓士族的一个大家闺秀唐氏（一说唐氏即陆游的表妹唐琬）。结婚以后，他们“伉俪相得”，“琴瑟甚和”，是一对情投意和的恩爱夫妻。而陆母恐陆游儿女情长，荒疏功业，时迁怒唐婉，责骂不已。不到三年，棒打鸳鸯。最初陆游暗想雪藏唐婉，但陆母当下，给儿子另娶王氏成妻，二人终于在母命难违的逼迫下，被迫分离，唐氏改嫁“同郡宗子”赵士程，彼此之间音讯全无。

七年以后的一个春日，陆游在家乡山阴（今浙江省绍兴市）城南禹迹寺附近的沈园，与偕夫同游的唐氏邂逅相遇。唐氏安排酒肴，聊表对陆游的抚慰之情。陆游见人感事，心中感触很深，遂乘醉吟赋这首词，信笔题于园壁之上。

3、《越人歌》——春秋·佚名

今夕何夕兮搴舟中流，今日何日兮得与王子同舟。

蒙羞被好兮不訾诟耻。心几烦而不绝兮得知王子。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

白话译文：

今晚是怎样的晚上啊河中漫游，今天是什么日子啊与王子同舟。

深蒙错爱啊不以我鄙陋为耻，心绪纷乱不止啊能结识王子。

山上有树木啊树木有丫枝，心中喜欢你啊你却不知此事。

创作背景：

按《史记·楚世家》，楚灵王十二年（ 公元前529 年），子比趁其兄灵王在外，杀了留守的太子，自立为王，其弟子哲当了令尹；但政变仅十余日即失败。所以子哲泛舟新波（破）不像是在当令尹之时，而应该是在此之前。比照襄成君的情形来看，子哲还可能是在初至封地鄂之时举行舟游。而榜枪越人则以认识新来的领主并为之效劳为荣。

在盛会上，越人歌手对鄂君拥楫而歌。一位懂得楚语的越人给子皙翻译道：“今夕何夕兮？搴洲中流，今日何日兮？得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”子皙被这真诚的歌声所感动，按照楚人的礼节，双手扶了扶越人的双肩，又庄重地把一幅绣满美丽花纹的绸缎被面披在他身上。

4、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》——宋代·苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

白话译文：

你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难相望。千里之外那座遥远的孤坟啊，竟无处向你倾诉满腹的悲凉。纵然夫妻相逢你也认不出我，我已经是灰尘满面两鬓如霜。

昨夜我在梦中又回到了家乡，在小屋窗口你正在打扮梳妆。你我二人默默相对惨然不语，只有流出淋漓热泪洒下千行。料想得到我当年想她的地方，就在明月的夜晚矮松的山冈。

创作背景：

苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：“治平二年（1065）五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”于平静语气下，寓绝大沉痛。

公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉 ”（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。

5、《白头吟》——西汉·卓文君（存疑）

皑如山上雪，皎若云间月。

闻君有两意，故来相决绝。

今日斗酒会，明旦沟水头。

躞蹀御沟上，沟水东西流。

凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。

愿得一心人，白首不相离。

竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！

男儿重意气，何用钱刀为！

白话译文：

爱情应该像山上的雪一般纯洁，像云间月亮一样光明。

听说你怀有二心，所以来与你决裂。

今日犹如最后的聚会，明日便将分手沟头。

我缓缓的移动脚步沿沟走去，过去的生活宛如沟水东流，一去不返。

当初我毅然离家随君远去，就不像一般女孩凄凄啼哭。

满以为嫁了一个情意专心的称心郎，可以相爱到老永远幸福了。

男女情投意合就像钓竿那样轻细柔长，鱼儿那样活泼可爱！

男子应当以情意为重，失去了真诚的爱情是任何钱财珍宝都无法补偿的！

创作背景：

据《西京杂记》卷三记载卓文君作《白头吟》。相传卓文君十七岁便守寡。司马相如一曲《凤求凰》多情而又大胆的表白，让她一听倾心，一见钟情。他们的爱情遭到了作者父亲的强烈阻挠。作者凭着自己对爱情的憧憬和对幸福的追求，毅然逃出了卓府，与深爱之人私奔。可是司马相如却让作者失望了。当他在事业上略显锋芒之后，久居京城，产生了纳妾之意。于是作者作《白头吟》，表达她对爱情的执著和向往，以及一个女子独特的坚定和坚韧。

-金谷园 （杜牧七言绝句）

-钗头凤·红酥手

-越人歌

-江城子·乙卯正月二十日夜记梦

-白头吟 （汉乐府相和歌辞）