工艺美术专业课程

① 工艺美术到底是学什么的呢就业方向是什么课程学习工具要哪些

工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性

造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。

工艺美术相关专业及就业方向

学院设有陶瓷设计、染织设计、装磺设计、工业造型设计、装饰艺术、服装设计、环境艺术、工艺美术史论等8个系、13个专业。

专业设置情况

专科专业：家具设计、展示设计、金属工艺、漆艺设计。

本科专业：工艺美术学、服装艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、染织艺术设计、装璜艺术设计。

授予硕士和博士学位的学科、专业

硕士学位：染织艺术设计、工业设计、服装艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺美术学、陶瓷艺术设计、装璜艺术设计。

博士学位：工艺美术学。

毕业生就业方向：面向全国工艺美术系统和企、事业单位，毕业生主要从事工艺美术创作、设计工作

② 工艺美术史课程对所学专业的指导意义

课程性质与目标

（一）课程性质

《工 艺基础》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程融知识、技能、艺术和应用为一体，对培养学生的工艺美术才能、理解中国传统工艺美术的精华及现代工艺美术的价值，通过实际动手制作体悟工艺的独特魅力，具有重要价值，对培养适应中小学美术教学需要的合格师资，具有重要作用。

（二）课程目标

1．了解所选学工艺的简况和基本知识、基本技能，了解所选用工艺材料的基本特性。 2．初步掌握所选学工艺的基本原理、工艺流程、技术方法和技能规范，能够正确地进行工艺操作，独立完成与技能水平相当的工艺作品。 3．具备鉴赏、分析普通工艺品审美特点和工艺特点的能力。 4．掌握所选学工艺的基本教学方法，具备课程设计、作品分析能力。能胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。

[编辑本段]二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则 （1）选择与学生的实际水平、学习条件相适应的工艺技术、材料。 （2）精选在中小学美术教学及社会生活中有应用价值的工艺技术。

③ 工艺美术到底是学什么的呢就业方向是什么课程学习工具要哪些

工艺美术是一个很大的学科，里面涉及到的专业非常广泛，例如装潢工版艺、装饰工艺、陶权艺、染织工艺、服装工艺、民间工艺美术、雕塑工艺等等，一切属于工程艺术范畴的、具有艺术性和手工操作性的内容都可以归入到工艺美术范畴。。不知道你具体想了解哪个专业或专业方向呢？

④ 银川职业技术学院工艺美术都学啥

银川职业技术学院工艺美术主要专业课程：中外美术通史、中外工艺美术通史，工艺版美术概论、绘画基权础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。

⑤ 中国工艺美术课程问题

国的青铜器时代在公元前两千年左右形成，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。到商代晚期和西周早期，青铜冶炼与铸造的技术水平达到了巅峰。青铜器与中国奴隶社会的发展是一致的，它随着奴隶社会的产生而出现，又随着奴隶社会的解体而变迁，是中国奴隶社会文化最为直接的体现。

奴隶社会的人们在生产力水平低下的条件下，仰仗自然的恩泽而生存，同时又在无情残酷的自然现象面前，对各种不可知的物象产生了敬畏的观念及神秘的认识。人们在这种观念认识支配下，构造了“万物有灵”的形象世界。青铜时代的艺术表现出了神力兼并万物的倾向，以权力强化宗教活动在社会生活中的地位，事事占卜，事事问神，用青铜礼器来供奉神灵，祭祀社稷、祖先，为酒为醴，载歌载舞，“致其敬于鬼神”（《礼记·运动》）。因此宗教和礼法的神圣化，导致青铜艺术造型及纹饰的神秘意味。

1、青铜器纹饰与原始宗教

青铜器纹饰作为神人关系的中介物的图像标志，具有符号的意义，能够为同一社会集团的成员和本集团的祖先神以及所崇拜的诸鬼神仙灵所认同。所认同之物可以是具有图腾性质的物象也可以是人们所崇拜的动物神。

11图腾标记

图腾是一种自然形象，比较多的是动物形象，某一原始氏族认为这种自然形象与他们本氏族有着特殊的关系，或视之为本氏族的祖先，或视之为本氏族的亲属或保护神，因此无比虔诚的敬奉它，崇拜它。如龙纹、夔龙纹、凤纹、蝉纹等。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，是中华民族的传统文化的最具代表性的象征。在新石器时期，龙纹接近蜥蜴、壁虎的形象、到、青铜器时代、逐渐由演变成、夔龙、纹、、龙纹、夔是传说中的一种近似龙的动物。夔多为一角，一足，口张开，尾上卷，图形装饰变化多样主要盛行于商代和西周。凤纹同属具有图腾学渊源的纹饰，始于商，而盛行于周。这与凤鸣岐山而周兴似乎一致。凤纹是由、原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，、早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼，因此，凤纹在青铜器中最为飘逸美丽的纹饰。

12神灵崇拜

青铜器纹饰中宗教意味最浓的是饕餮纹，饕餮这个名称最早见于《吕氏春秋·先识览》：“周鼎铸饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”于是,有首无身,便成了饕餮纹的一个特征。关于饕餮有各种说法，主要有两种：一是认为它们是原始社会图腾观念的遗留；一是认为它们是祭祀鬼神祖先的牺牲，或引申为“助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜仪器上的形象”。在上古人类心中，整个世界都充满着种种稀奇古怪的精灵，其中有的是人的命运的主宰者或者朋友，有的是专与人类捣乱的妖魔鬼怪。上古人类将种种自然的或社会的灾祸都归与妖魔作怪。驱除妖魔鬼怪是原始人的重要的活动之一。这种活动通常叫辟邪。如司母戊方鼎，它是以细密的云纹组成的装饰带衬托浮雕式的兽面纹主题,整体面貌以对称的狰狞兽面象征王权威严,是商末青铜器的代表作。

13驱神辟邪

在商周的纹饰中，可以看到以神化了的动物食人的方式来辟邪。这种用图腾动物捕食怪物的形象辟邪，反映的是神与魔的斗争，又曲折的反映了人与自然的抗争。虎食人卣,铜体作虎踞坐形，以虎后爪与尾为器的三个支撑点，而虎的前爪正有力地攫着一断发跣足的人，作噬食状，造型十分逼真生动。此卣形制复杂，显示铸造的高超技艺。我们可以将其理解为是为了辟邪，反映“虎食鬼”的神话；也可以说是 相拥，人为作法巫师；还有的认为虎为神物，猛虎食人是“天人合一”。

14装饰作用

青铜器中的自然物象多以变异的手段来表现，最常见的是云雷纹、涡纹和水波纹，这种纹饰曾被普遍用作填满所要装饰的环形装饰带及大面积的“地子”上，又被称为“地纹”。这种“变异现象”不仅表现出由原始先民传承而来的企图借助想象来超越现实的思维方式，也表现出奴隶时代由社会等级、权力意识激发出的幻想。立体式的、浮雕式的饕餮纹、夔纹等，衬托以线刻的云雷纹等各种底纹，构成繁密复杂的图案。强烈的宗教情感在青铜器上凸现，神秘诡异，气势逼人。

中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，其间青铜器的风格从凝重庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格，同时青铜器的社会功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹,再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱,直至丧失。这种纹饰的变化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的，同时与人类生产力的提高及社会的变革也存在一定的联系。

2、青铜器纹饰演变的原因

21人与自然、人与动物关系的变化

人与动物关系的变化对商周青铜器纹饰演变的影响表现了对自然的无奈、恐惧与敬畏，使得人们期盼神力的庇护，甚至把自己想象为某种猛兽，刻画兽身人首或人身兽首的形制、纹饰。在青铜器上用更为狞厉怪异的纹饰“辟邪免灾”，增强自身的安全感。随着生产力的发展，人从运用智慧、工具与猛兽斗争，从偶尔取胜，逐渐相持，到掌握主动以挑战者的姿态出现，而进入了人寻兽而猎的时代，前一时期占主导地位的饕餮纹、夔纹数量减少，面积缩小，所表现的怪异力量递减，逐渐失去了往日超自然的魔力。青铜器装饰中动物纹仍然保存，已不再具有怪异的力量，或被现实动物纹、人物纹或几何图案替代。“商周青铜器上种种纹样现象，首先不是出于奇异的审美观念，而是出于对自然力的崇敬和支配它的欲望的幼稚的幻想。”“商代青铜器的纹样，是与当时生活中的动物界及人与动物之间的关系分不开的。也就是说，商代装饰艺术家所使用的动物纹样中，大多数都原来有一个土生的和与自然界有关的基础。”

22青铜器功能的变化引起纹饰的变革

商代和周初青铜彝器，是酒器的组合，尤以祭祀用器为主，其动物纹样与祭祀祖先也有密切的关系。动物中有一些是帮助巫师通天地的，而它们的形象在古代便铸在青铜彝器上了。不难设想，青铜彝器怪异的纹饰把人置于恐惧与威严之下，在祭祀的烟火缭绕之中，巨睛凝视，阔口怒张，瞬间即可咆哮的动物纹饰，有助于造成严肃静穆、诡秘阴森的气氛，产生震撼人心的威慑力，充分体现统治者的意志、力量。

春秋战国时期，政治变革、学术争鸣空前繁荣。青铜器的应用则是钟鸣鼎食的组合，已失去彝器和礼器的特性，向生活日用方向发展。青铜器不仅造型依据人的尺度设计，装饰上一反前一时期的简明、质朴，趋于细腻繁茂、灵巧新颖。

⑥ 山东工艺美术学院戏剧影视美术设计22名。请问大一到大四的课程是什么，分专业方向吗。这个专业怎么样

今年么？今年貌似报的时候就分了吧 一个数码 一个舞美

据说你们今年不是报的专时候分专属业么。。

如果一开始没分 那就是大二分后期和舞美两个方向 这个专业比较有前途吧，反正不少人这么说

课程大一基本就是基础课 设计啊 绘画的 涉及专业的就两三门 大二就开始多了 比较具体了就

我现在也就大一 只能告诉你这么多了 你来了就是师弟师妹了- -~

⑦ 我想知道高中美术中工艺美术都学什么

如果从高考来说 主要学一些基本的字体设计 招贴画 包装设计等一些内容

⑧ 工艺美术专业要学的课程有哪些

理论类美术学美术史论、美术学系、艺术策划与管理、艺术设计学、设计史论、设计艺术、广告学、广告学、造型类、美术学、美术教育、雕塑、雕塑艺术雕塑系、景观雕塑、绘画、中国画、中国画系、油画、版画、版画系、版画与印刷设计、水彩画、美术教育系、综合艺术、动画、影视动画艺术、影视动画、互动媒体设计、动漫产品设计、戏剧影视美术设计、戏剧影视美术设计、广播电视编导、广播电视编导、摄影、摄影、影视摄影、设计类、艺术设计、装潢设计、设计艺术学院、环境设计、服装设计、数码媒体设计、工艺设计、会展设计、商业美术系、装饰设计、游戏设计教育技术与媒体设计、美术教育系、视觉传达设计、室内外空间拓展设计、工业设计、工业设计、设计艺术、建筑学、建筑设计、景观建筑设计景观建筑设计、装潢艺术设计、应用美术、室内设计技术、雕塑艺术设计、雕刻艺术与家具设计、服装设计

⑨ 清华美院专业课有哪些

染织服装艺术设计系现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向，其中：染织艺术设计专业课程设置为：室内陈设艺术与室内纺织品设计、服饰面料与服装设计、旅游纪念品与汽车织物设计、染织CAD应用、中外染织纹样史等。

服装艺术设计专业主要课程有：中外服装发展史、服装设计理论、服装CAD、服装市场营销学、服装结构设计与服装造型技术等。

陶瓷艺术设计专业主要专业课程：中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。

信息艺术设计系主要的课程包括信息结构、界面设计、交互设计、体验设计、网络设计和虚拟现实应用等。

视觉传达设计系 ( 原装潢艺术设计系 )主要课程有：综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、销售设计、品牌设计、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、书籍整体设计、编排设计、插图设计、数码媒体交互式设计等。

环境艺术设计系现设有室内设计和景观设计两个专业方向。

室内设计的专业主要开设：制空间设计概念、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。

景观设计的专业主要开设：空间设计概念、设计表达、地景勘测、建筑形态学、园艺基础、公共设施设计、公共艺术设计、园林设计、城市设计、城市规划原理、中外建筑与园林史、环境行为心理学等课程。

绘画系下设中国画、油画、版画和壁画四个工作室，并设有材料和技法研究室。四个工作室的主干课程除素描、色彩、综合训练、艺术人体解剖等共同基础课外，各工作室还开设相关的专业课程。

中国画工作室的专业课程为：白描、重彩、写意（人物、山水、花鸟）、书法和篆刻等。

油画工作室的专业课程为：静物、肖像、人体、油画材料与技法，以及综合材料实验等。

版画工作室开设的专业课程有：木版画、铜版画、石版画、丝网版画、综合材料版画等。

壁画工作室的专业课程为：白描、重彩、金属工艺、漆工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料和建筑风格导引等。

雕塑系主要课程为：具象雕塑、抽象雕塑、环境雕塑和实验艺术。

工艺美术系主要课程有：素描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图案与装饰、构成、计算机艺术设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰艺术以及相关的选修课。

艺术史论系本科生开设的专业课程有：绘画基础，设计基础，艺术概论，中外美术史，中外工艺美术史，中外设计史，中国书法史，中国古代壁画史，佛教美术研究，美术考古学，中国工艺美术史料学，中国古代美术典籍，中国工艺美学思想史，民间艺术研究，中国现当代美术研究，公共艺术研究，中国美术学史，艺术设计理论论著选读，美术理论论著选读，西方近现代文艺理论，美学，艺术批评学，编辑艺术学和专业写作等。

⑩ 山东工艺美术学院专科艺术设计主要课程都有哪些

大一上学期都一样 设计基础 大一寒假分专业 家具 旅游产品 视觉传达设计 三个方向

进入奈良时代后，唐代文化艺术与工艺技术的传入，促使日本的漆艺取得了进一步的发展。政府专门成立了管理漆工艺的“涂部司”，大批已归化的中、韩工匠在宫廷作坊供职。在这种背景下，日本的漆艺技法取得了长足发展，除原有的夹纻、薄螺镶嵌技法外，又增添了金银平脱、描金、漆皮、油色、末金镂、密陀绘、金银泥绘等新技法。从正仓院所保存的实物看，此时期的品类相当丰富，有各式箱子、橱子、乐器和娱乐用具，风格上与唐代作品如出一辙。

秦汉时期漆艺设计的风格与特色轻巧方便华丽、用料考究、工艺精良、器皿造型美观大方，装饰纹样瑰丽多采，设色富丽而庄重，统治阶级为了满足生活上的享受，对漆器工艺，不惜财力人力，装饰的更为华贵。装饰纹样的题材内容丰富，并采用线描、针刻、錾金、镶嵌等多种新技艺，使线条曲折萦回，流畅不滞，图案瑰丽。在器皿的造型和装饰艺术方面更为成熟。漆器主要有木胎和夹胎两种。也有少数为竹胎。秦代漆器工艺漆器生产分工更加细致，产品质量不断提高，许多漆器的制作还采用了旋制等新工艺，既提高了生产效率，又使产品更加规整美观汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走兽辟邪为主，色彩多为红黑二色相间，或用朱、青，或用朱、金彩绘，强烈大方。西汉前期的漆器，花纹富丽而繁复；东汉的漆器，花纹比较简素。

经常有人问起：什么是艺术？艺术是怎样产生的？艺术有什么作用？这些看似简单的问题，如若确切地回答，解释清楚，并不是太容易。虽然人的一生都离不开艺术，从呱呱坠地起便听妈妈唱摇篮曲；以后长大成人，少不了要看戏、看**电视，买几张画挂在家里；直到寿终正寝，人们以哀乐、挽歌相送。如果将艺术扩大，在日常的衣食住行中，也无不与艺术结缘。然而，如何说明这些事实呢？这里涉及到一些艺术原理的问题。有人借哲学上的“本体论”来解释艺术，说艺术本来是什么样子，应该是个什么样子，结果使问题更复杂了。因此，我想从艺术与人生的关系入手，对此加以探讨。一、 人与艺术

人为什么创造艺术？须要从人之所以为人说起。从最早的历史看，人事从动物中分化出来的。从猿到人经历了漫长的岁月，由直立行走到锻炼了手的灵活并带动了脑的发达，进而开始了复杂的造物活动。动物所有的特点人也全有，可是人所特有的则是动物所无。如思维和创造，特别是按照理想和不同的需要而创造。历史学家称人类最初的原始社会为“旧石器时代”和“新石器时代”，也就是分别以粗糙的“打击石器”和精致的“磨制石器”为代表。旧石器时代经历了几十万年乃至上百万年。人们将坚硬的石头打磨成各种用途的工具，为了便于把握，逐渐认识了物体的对称形。在山西阳高县的许家窑村，发现了一千多个大小不同的石球，表面虽不光滑，可是十分圆整，是十万年前的原始人用来狩猎的投掷武器，小的则是“飞石索”上的弹丸。这些石器固然不能说就是艺术品，但值得注意的是，人们对于对称形和圆形的认识和掌握，却为艺术的形式美铸造了一把钥匙。

新石器时代距今约四千年至八千年左右，各种磨制石器已相当精致和规范。在这个历史阶段，以农耕和畜牧的出现为标志，表明已由依赖自然的采集渔猎经济前进到改造自然的生产经济。制陶、纺织、制玉等工艺的产生和发展，其制造品大大丰富了人们的生活，也说明农业和手工业开始有了分工。大量的彩陶图案丰富而精美，变化无穷。在彩陶器皿上，除了气象万千的几何形图案外，还有想象的龙，图腾式的崇拜物，以及文身的人物。在青海大通县上孙家寨出土的一件陶盆内面，画着一群人，手拉着手分成三组跳舞，说明舞蹈艺术已很发达。就各地出土的陶埙和一件精美的骨笛表明，已可用来为舞蹈伴奏或吹奏乐曲。在这已时期，艺术不但产生，并且得到了普遍的发展，艺术的门类和样式也已多样化。

现代人论艺术，多是侧重于所谓“纯艺术”，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、**等，以区别于实用性的艺术，如工艺美术、装饰艺术、建筑艺术。实际上，艺术是伴随着劳动而发展起来的，按艺术发生学的序列看，是实用先于审美。鉴赏性的“纯”艺术是从实用性艺术中派生出来的。俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，以民族学的大量资料论证了艺术最初都是起源于劳动，由实用转化为审美的。即使舞蹈也是为在劳动中减轻疲劳，而绘画则是用于记事，有点近似于地图。近些年来，我国有上百处的地方发现了岩画，有的年代很早，可远推到新石器时代；有点则是后来的边远地区的放牧者所作，但其性质仍然属于原始时期。岩画的题材很多，大量的是动物和人物，也有各种符号。从内容上看，大都是表现他们的生活和信仰，有的则是某一事物的记录。在内蒙古乌兰察布岩画中，有不少刻画的马蹄印、鹿蹄印、牛蹄印、羊蹄印等，作为一种符号是无疑的，它的功用，似乎是告诉猎人某种动物出没的地方。

《吴越春秋》中记载着一首远古时代的《弹歌》：

“断竹，续竹

飞土，逐肉。”

歌很短，只有四句八个字，读起来颇感古涩。所谓“弹歌”，就是歌唱一种古老武器的制造和功能。这武器叫“弹（音旦dan）”,是一种利用弹（音旦tan）力发射的弹弓。“断竹”即截断竹竿；“续竹”是用弦连接竹片的两头；“飞”系发出，“土”指弹丸；“逐”状追赶，猎取，“肉”指鸟兽。如果译成现代语体，可为：

“截断竹竿劈成片，弯成弹弓装上弦，

发射泥丸快如飞，猎取鸟兽作美餐。”

意思懂了，却有些乏味。这大约就是语言艺术的一个特点。另一方面，在现代人看来其内容也过于平淡。假如我们推后几千年，在原始时代，谁能发出巧思并做出这样的好武器，便于射猎鸟兽，那种喜悦的心情可真要放声而歌了。

从这首歌中，也可看出艺术的功力目的。人为了自己的需要创造了艺术，艺术又反过来给人以鼓舞。不论是纯精神的艺术还是与实用结合的艺术，都是为了人的自身的利益。它的产生，既是心灵之美的抒发，又是同科学技术同步。科技也是为了人的需要，它与艺术在形式和手段上虽然不同，但目的是一致的，甚至做着同一件工作。如在手工业时代，制陶的工艺与陶器，纺织的工艺与锦缎，髹漆术与漆器等，表现在科技与艺术的关系上，实在是不可分的。高尔基称人类用理智的力量所创造的文化是“第二个自然界”，以区别于客观存在的“第一个自然界”。他认为“三个人”是创造文化、创造第二个自然界的，就是科学家、艺术家和工人（见《说文化》）。这里所说的“三个人”，是指三种工作的人。科学家发明了科学和技术，艺术家对形体进行塑造，最后由工人制造成品。这是分工，又是协作。随着社会分工的细致，协作也就更多样。现在有种人从实利出发，带着世俗的观念将职业强分尊卑，是恨庸俗的。

人的造物活动已经延续了数千万年，考古学家在不停地发掘、鉴定，数不尽的东西充满了博物馆，可以排出一条壮阔的文化长河。究竟谁是“造物主”呢？古代的哲人也在思考。中国人说是“圣人”，西方人说是“上帝”；柏拉图在《理想国》中列举了画家画床是根据木匠造的床，那么木匠又是根据什么而造床呢？最后只有归结到“神的理念”。马克思在《1844年经济学一哲学手稿》中说：“动物只是按照它所属的那个动物的尺度和需要来进行塑造，而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产。并且随时随地都能用内在尺度来衡量对象；所以，人也按照美的规律来塑造物体。”我们理解，这里所指的“美的规律”，是需要和理想，当然也包括美学的要求在内。人的需要是无穷的，只能是相对的满足；人的理想也是永在追求，不过是逐渐升高。因为人都有一种进取心，用马克思的话说是“人的本质力量的新的显现和人的存在的新的充实。”（同上）

我们所说的“文化”，通常被分作“精神文化”和“物质文化”，由两种文化导致了两种文明。因而将自然科学划为物质文化，将人文社会科学划为精神文化。大致看来，这种划分是必要的，但不能过于机械。因为，物质和精神是不能硬性分开的。事实上，人类最早的文化是融为一体的，可以叫做“本元文化”。以后文化的多元分化并没有将本元文化解体，而是相并列。也就是说，在物质文化和精神文化之外或之间，还有未经分解的“本元文化”。当然它也兼有两种文明，即物质文明和精神文明的综合。在人的造物活动中，每每都说明了这一点。值得注意的是，随着现代科技和艺术的发展，以及人民生活的提高和需要，两者正在产生新的综合，而且层次越来越高。如果说，实用性的艺术本来就兼有文化的双重性，那么，所谓“纯”艺术也不可能离开物质的载体。这“载体”已经不仅是画画用纸、用颜料，演奏要乐器，而是反作用于艺术。当摄影术发明之后，曾经冲击过绘画，特别是西方的油画肖像；一百年前**的出现，一方面是随着产生了**艺术，另一方面无疑也直接影响到戏剧；现在是电视进入家庭，各种不同形式的电视艺术应运而生，不仅戏剧、**受到冲击，连儿童连环画也受到影响，甚至影响到家庭的生活方式。

再过一百年艺术会是什么样子呢？谁也无法估计。即使原理不变，但在艺术的形式上和体裁上必然是五花八门。就因为将物质文化和精神文化生硬地分开，又忽视了“本元文化”的存在，从历史上到现在便产生了“功能主义”与“唯美主义”之争，以及“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”

之争，还有与此相联系的“唯物主义”与“唯心主义”的辩论。说到底，只有明确艺术与人的关系，艺术对人的积极作用，立论才不致偏颇，才能辩证地看问题。

人的思维方式有抽象思维和形象思维。艺术是形象思维的升华和结晶，是表现人的心灵之美的意识形态。就艺术与人的关系看，人生离不开艺术，艺术也不能脱离人生。

二、艺术的种类

人类社会的文化积淀已有数千年的历史，人们对于艺术的需要并非从一个角度出发，而创造艺术更不是使用一种模式；加之东西方的文化背景不同，艺术便显得种类多样，形式纷繁。直到**的产生，西方曾有“八大艺术”之说，即文学、音乐、绘画、戏剧、建筑、雕刻、舞蹈和**。所以**也叫“第八艺术”。我国古代在艺术上只有专称，没有总称。“五四”新文化运动时期，对“艺术”和“美术”还有混称，以后才逐渐分开，艺术是个大概念，美术史艺术的一个门类。丰子恺先生曾做过一些艺术的分类工作，也没有通行。对于“文学”，西方是作为语言艺术对待的，但在我国却习惯与艺术并列，统称“文艺”，只是在美学研究中还有人在艺术中谈及文学。

作为艺术的分类，至今还没有定型的分类法，常常从不同的角度分别加以说明。从一个角度是分不清楚的，可能会越分越乱。因此，为了便于了解艺术的性质和体系，我们也列举出一下的几种分类法：

（一）以作者而分

就艺术与人的基本关系而言，最初的艺术不过是有感而发，任何人都会表现出来，如果得以流传，也就是“艺术”。以后有了分工。艺术分成了若干种职业，从事这类职业的人，先是叫匠人‘艺人，以后才称为“艺术家”。丰子恺先生说：“艺术即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事烦琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧失其人生之常情。于是世间始立‘艺术’为专科，而称专长此道者为‘艺术家’。”(《艺术漫谈》序，1936年)。因此，在社会上便有专门的艺术家和非专门的艺术创作者之分，有专业和业余之分，有高雅和通俗之分。从艺术分类学的角度看主要的不是横向的排列，而是纵向的层次关系。有几种不同的情况：

1专门艺术与民间艺术——这是相关联的两个艺术层次。民间艺术是民族文化中的一种重要基础，也是专门艺术家吸取营养的宝藏。一般的说，专门艺术家经过了长期严格的专业训练，并以此为社会工作，专门从事艺术的创作、设计、表演、演奏‘其艺术是带有娱他性的，个人的风格也较强。民间艺术则是带有民族性的群众艺术，在我国主要是农民（以及牧民和部分手工业者）的艺术，他们从事艺术活动多数是为了自娱，只有少数当作副业。民间艺术的最大特点是具有强烈的地方风格，个人的创造多是融汇在集体之中，形成一个地区的带有历史性的集体创作。民间艺术的作者多是书本文化不高，没有经过专门的艺术训练，是在传统的地域文化的熏陶下，逐渐发展起来的，，所以民间艺术作品都表现得比较率真质朴。

2专门艺术与业余艺术——两者的关系也只是层次的差异。业余艺术的作者多是在城市和农村中有其他职业者，或是退休的老年人，

3高雅艺术与通俗艺术——这是艺术上的两个层次，在社会上也分属两个不同的“文化圈”，但对作者很难说有层次之分。所谓“高雅艺术”，也有的叫“精致艺术”，在音乐上一度称作“严肃音乐”，实际上是相对与“通俗艺术”而言，在名称上并没有严格的的规范。而“通俗艺术”则相近于“流行艺术”和“大众艺术”。通俗艺术的特点是流行性强，通俗易懂，为大众所乐于接受。如传统的相声，月份牌年画，香港的武打片，，和近些年兴起的通俗音乐戏剧小品卡拉OK等，都比别的艺术拥有较多的读者观众，特别是在通俗音乐方面，许多青少年对于名“歌星”的追随，到了如醉如狂的程度。丰子恺先生说：“浅见的人误解艺术，原是难怪的。因为艺术这件东西，内容很严肃，而外貌很可爱。不像道德法律似的内外性状一致。因此眼光短浅的人就上了它的当，以为它不过是一种休闲的玩意吧了。”（《艺术必能建国》，1938年）。确实，很多人把艺术当做消遣，二很多艺术又迎合了这种要求。于是泥沙俱下，推波助澜，用时髦的话说，变成了“炒”艺术。顺便讲一句，对于“流行”问题不能笼络的论是非，每个时代都应有显示自己特点的时尚。通俗也不庸俗。关键在于艺术的创作和积极的引导，纺织他的负面效应。在通俗音乐方面，所谓，“追星族”的产生，就是，就是将事物引向了反面。即便是消遣，也是人生的正常需要，只要健康活泼，同样是应该发展的。试想，们创造艺术的目的是为了丰富自己的生活，如果对人生无益，不是多此一举吗！

（二）以用途而分

前已提及，艺术的具体用途有两个层次，一是鉴赏性的艺术，二是实用性的艺术。

所谓“鉴赏性的艺术”，是倾向于精神方面，在观赏、欣赏、鉴赏艺术中受到一些熏陶和感染，进而在精神上各道鼓舞，培养高尚的情操。艺术作品以其“有意味的形式”，独特的、典型的艺术形象，能够扣动人的心弦，产生无比的积极力量。

所谓“实用性的艺术”，主要是指建筑艺术、工艺美术和现代工业艺术设计等，几乎包括人们衣、食、住、行、用的各个方面。它是在生活中被实际应用的，以其独具的形色及其装饰，使人在用的过程中得到心神的怡悦，对精神起到潜移默化的作用。生活的美好是人的积极进取的一个重要方面。生活环境的美化、理想化也是文明层次的一个重要标志。早期美学曾忽略了这一点，只是在近半个世纪才逐渐有所认识。从现代科学技术的进步和人们生活的提高来看，未来实用性的艺术的发展潜力将是巨大的。

（三）以感官而分

人的感官与外部世界接触，与艺术关系最大的莫过于眼睛的视觉、耳朵的听觉和人体的动作。说来并不奇怪，人类最早的艺术也是从这几方面开始。所谓“综合艺术”，即兼有视、听、动作和语言的，是后来的发展如戏剧、戏曲、**、电视等。

1视觉艺术——主要指美术。它与特具的形与色，诉诸视觉，通过眼睛进入人们的心灵。从原始时代起，便发展成为一种最普遍的艺术。

2听觉艺术——主要指音乐。声音的和谐、悦耳，通过歌唱、乐器演奏，诉诸听觉。人们感受音乐的节奏和旋律，可以想象出有关的艺术形象，如诗如画，情感交织。

3动作艺术——主要指舞蹈。舞蹈是身体的“律动”，即有节奏的动作。闻一多说：“舞是生命情调最直接，最本质，最强烈，最尖锐，最单纯而又最充分的表现，生命的机能是动，所以它直是生命机能的表演。”他认为，这是舞的“真面目”，而非对日常生活经验的模拟。“一方面，在高度的律动中，舞者自身得到一种生命的真实感（一种觉得自己是活着的感觉），那是一种满足。另一方面，观者从感染作用，也得到同样的生命的真实感，那也是一种满足，舞蹈的实用意义便在这里。（《神话与诗·说舞》）”

4综合艺术——主要指戏剧、戏曲和**、电视。戏剧和戏曲又称“舞台艺术”，**和电视又称“影视艺术”。旧时戏园的舞台上写着“舞台小世界，世界大舞台”的对联，说明了综合艺术的能量是很大的。它足以反映整个社会，揭示全部人生。因此，其意义是恨重大的。

（四）以时空而分

作为艺术的形态，有的以其声响占有时间，有的通过造型占有空间，当然也有的两者都占。这种分类法虽不多用，但也说明了认识艺术的一个侧面。

1时间艺术——主要指音乐。声音无形，但占有时间。

2空间艺术——主要指美术。美术作品是能看得见、摸得着的，都占有一定的空间。所以美术也称作“造型艺术”。

3综合艺术——主要指戏剧、戏曲、**、电视，有形有色有动作，同时占有时间和空间。舞蹈也是“造型艺术”，同时也占有时间和空间，因此带有综合性。

（五）通常的分类

在现实生活中，人们总是具体的接触某种艺术。因此，通常的分类都是约定成俗，也可以称作“综合分类法”，即以各种独立的艺术门类并列。举其大者，可分六大类。

1美术——美术作为艺术的一个大类，形式很多，种类也很多。一般分为绘画、雕塑、建筑、工艺、书艺和摄影。

绘画包括许多画种，有中国画（分为花鸟画、山水画、人物画，及工笔画、写意画）、油画、水彩画、水粉画、粉画、丙烯画、版画（包括木刻、铜版画、石版画等）、年画、连环画、宣传画、壁画、漫画等。

雕塑包括雕刻与泥塑，又分圆雕和浮雕。在材料上有泥塑、彩塑、石雕、木雕、铸铜和不锈钢等。在体积大小和用途上有案头、雕塑、建筑装饰雕塑和纪念碑雕塑等。

建筑包括纪念物建筑、公共建筑、民居建筑、园林，以及城市规划设计、小区设计、环境设计等，建筑是无声的音乐。

工艺即工艺美术，包括现代工艺和传统手工艺，以及工业艺术设计等。现代工艺有染织、服装、陶瓷、玻璃、皮革等。传统手工艺有刺绣、编织、牙骨砖石雕刻、漆艺、景泰蓝、纸扎、金银首饰等。工业艺术设计是新兴的一门艺术，主要同现代技术和工业生产结合，应与工艺美术相并列。一般包括装潢设计、工业产品设计和环境艺术设计三个方面。

书艺，即书法和印章，包括大篆、小篆、楷书、隶书、行书、草书、魏碑等。由汉字而为艺术，是我国文化立于世界之林的一种特殊现象。它是具体的，却又是抽象的符号，在艺术上具有独特的表现力。

摄影包括人像摄影、风光摄影、空中摄影等。

2音乐——可分为声乐和器乐两大部分。声乐包括独唱、对唱、重唱、齐唱、领唱、合唱等。器乐包括弦乐（有小提琴、大提琴竖琴和二胡、板胡、琵琶、古琴、扬琴等）、管乐（有木管如短笛、长笛、双簧管，铜管有2、小号、长号、大号）、打击乐（有定音鼓、小鼓、亳、锣、三角铁）、键盘乐（有钢琴等）。在演奏上有独奏、齐奏、重奏、合奏以及歌唱、舞蹈的伴奏等。交响乐是音乐中规模最大的一种乐器形式，以管弦乐为主，也配以其它乐器，有的还加用合唱。音乐又往往与诗歌、戏剧、舞蹈等组合，成为歌剧、舞剧、戏曲等。

3舞蹈——分独舞、双人舞、群舞（集体舞）和舞剧等种类。在形式特点上有古典舞、民间舞、芭蕾舞、抒情舞、交际舞（交谊舞）等。

4戏剧（戏曲）——戏剧与戏曲有同有异。一般戏剧主要指话剧，按作品性质可分为悲剧、喜剧（包括闹剧）、正剧等类型。正剧被称为“严肃的戏剧”，主要特点兼有喜剧和悲剧的因素，能多方面反映社会生活。另外还有多种体裁，如诗剧、哑剧（默剧）、街头剧（广场剧）、活报剧、秧歌剧、广播剧、戏剧小品等。戏曲是我国传统的戏剧形式，以歌舞（包括杂技、武术）、剧三者有机结合为表现手段，其艺术综合性更大。戏曲的剧种除京剧外，各地的地方剧有三百多种。

5**（电视）——**和电视是现代科技的产物，在反映生活说上不受时间和空间的限制，并能大量复制、携带方便，放映简易，是最为大众化的现代艺术形式。**和电视的片种很多，并且还在不断地创造，有故事片、纪录片、文献片、科学教育片、美术片（动画片、木偶片、剪纸片）等。

6曲艺（杂技）——曲艺是各种说唱艺术的总称，它的形式活泼，演出简便，群众性强，历史悠久，在全国各族、个地区共有三百多种。主要种类有：评书、相声、快板书、弹词、大鼓、琴书等。杂技是各种杂耍、技艺表演的总称，包括蹬技、手技、顶技、踩技、走索、车技等。一般吧戏法、魔术、马戏、驯兽包括在内。

以上六大类，只是主要者。即使不够全面，也足以说明艺术的多样性。反映了人生的充实和丰富。正因为人生需要艺术，所以艺术一直在被创造着，形成五花八门，姹紫嫣红的局面。

三、艺术的社会作用

人们的每一种活动都是有目的的，艺术当然也不例外。只是要看这一活动的意义，其目的是否有益于人生，有益于社会。汉语中对“功利”和“功能”这两个词的解释，内容上毕节哦接近，在艺术上也常使用。似乎对鉴赏性的艺术多用“功利”，而对实用性的艺术多用“功能”，也可能是著文者的习惯所致，但推敲起来倒是很确切的。然而不论是“功利”还是“功能”，都要考虑其实际的效益。作为艺术，须要从社会的广角，对人生的作用看其是否产生积极的效应。归纳起来，可有四个方面：

（一）认识的作用

人生在世，需要学会认识世界，并尽可能作出正确的判断，直到人生观的建立。但知识来源于实践，是长期积累起来的，只靠个人的经验是远远不够的，大量的知识要从社会获得。社会科学在揭示人生方面最为深刻，但也太抽象，不是所有人都能领悟的。自然科学解释宏观世界和微观世界有独到之处，却又往往受到专业的隔阂。唯独文学和艺术，是通过想象的塑造，揭示人生和解释世界。而艺术的魅力是任何东西都无法取代的。艺术的认识作用是全方位的，包括人生的各个层面。从儿童的认识事物，游戏、儿歌和玩具，以及看图识字，都是开发智力，增长知识。青年人走上社会，选择职业，树立远大理想，往往会受到一部文学著作或意见艺术作品的影响。即便到了晚年，不论是再学习还是回顾人生，也存在一个认识的问题。在这里，艺术是大可借鉴的。

（二）教育的作用

艺术是教育作用是不能忽视的，中外古今的许多优秀艺术作品都说明了这一点。我国早在《尚书·舜典》中就提出：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”孔子重视美语，重视《诗》的教化作用，提出“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”《乐记·乐本》直接指出：“乐者，通伦理也。”张彦远在《历代名画记》中指出绘画具有很大的教育功能，能“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”，因而“与六籍同功，四时并运”。这些古人所讲的具体内容和观点同我们不会一致，但在强调艺术的教育作用上则是相同的。

问题在于，作为马克思主义指导下的社会主义文艺，其教育的作用本来是恨清楚的，近些年却被一些人搅得很乱。由文学生的“游戏人生”、“跟着感觉走”、“过把瘾就死”为发端，几乎影响到艺术的各个方面，最为突出的就是现代派艺术的泛滥，甚至到了在国家美术馆里用枪打电话亭、摆摊卖对虾、发放避孕套的程度，并把这种恶作剧美其名曰“行动艺术”。现代派的“理论家”竟扬言现实主义过时了，未来的艺术必定是现代派艺术。作为一种现代艺术思潮和艺术流派，只要有存在的价值，总会逐渐走向成熟。我们对现代派艺术也应该持一分为二的态度，既不能笼统否定，也无法全盘肯定，要对具体作品作具体分析。就像物极必反一样，“历史的经验值得注意。”以往饿艺术曾一度变成了政治的附庸，将艺术当做政治和政策的图解。毋庸讳言，艺术创作、艺术作品和政治的关系，总是相互影响的，不可能硬性割裂；既然同是一个经济基础的上层建筑，必然有着这样那样的联系，至少是不应发生严重的矛盾和冲突。但若变为“服务”关系，有了主从和隶属，关系是单纯了，可艺术的个性也就不复存在。事实上，若深刻地揭示生活，哪个严肃的艺术家不是苦心探索。艺术的内容和思想性，在不同题材和形式的作品中所表现的程度也是不同的。待到“文革”后期出现的“三结合”创作班子，即“领导出思想，群众出生活，艺术家出技巧”，艺术也就走向了彻底的败落。从历史的因果来看，现在所出现的倾向，谁能说不是对前一种倾向的反拨呢？

书归正题，艺术的教育作用必须以作品的思想性为依托，而现实主义创作方法永远也不会消失。优秀的现实主义艺术作品，是人生的教科书。这不仅是我们现代的优秀作品所证实了的，也为历代的优秀作品所证实。

“罩漆”、“研磨”实际上是漆艺装饰中的两道工序，制作时利用漆刮、滚珠、树叶、画笔等“起纹”工具，沾色漆在中涂漆板上形成高低、厚薄的肌理纹样。由于磨显的程度不同，形成或隐或显，更为丰富的色彩、肌理效果。李老的“磨显的赤宝砂属此类手法制成，其具体制法经历了两个阶段。

原始制法是在中涂漆板上髹道厚漆，均匀地洒上碎荷叶片。碎荷叶翘曲不平，入荫干固后被碎荷叶掩住。由于荷叶的隔绝关系，漆仍未干。这时把荷叶揭除，用煤油洗净未干之漆，遂呈现不规则的凹凸纹样。再用头发丝沾瓦灰全面擦洗，然后髹金底漆、贴银箔、罩红色透明漆，研磨、推光、揩青而成。得到隐在漆层下的自然肌理，它犹如红色的宝石之光彩，称“赤宝砂”(若罩绿色透明漆则为“绿宝砂”)。

原始制法对研磨的要求相当严格和苛刻，因为纹样的肌理效果，完全是依靠漆层下银箔的反射得以呈现。一旦过度，磨穿漆层，水浸入银箔和漆层之间，银箔发生变形，像湿了的纸一样膨胀起来——就只能全部磨掉，重新开始。后来李老对原始制法进行改进。首先，“起纹”方法更加多样，只要能引起凹凸不平的纹样的方法皆可采用；其次，改银箔为银粉，增强了银底与漆面的附着力；最后，采取主动磨显的方法，增强纹样的空间层次感。此时磨显的纹样是最亮的部分，其次是漆层磨得较薄处的纹样，最深的是隐在漆层深处的纹样。在这里，“罩漆”、“研磨”已经不是漆艺中的一道普通的工序，而是主动表现对象艺术效果的重要手段。 “描漆彩绘”是传统漆画中最常规的表现手法，在楚汉漆艺装饰中被大量使用。一般有先勾勒线条，再平涂色块；以及先平涂色块，再勾勒线条两种方法。“描漆彩绘”的进一步发展，出现了描金绘、漆画绘、描油绘等多种形式。《髹饰录-坤集》中，对此有专门的描述：描金“其文各物备色，粉泽烂然如锦绣。细钩皱理以黑漆，或划理。又有彤质者，先以黑漆描出多为巧”。

漆画“即古昔之文饰，而多是纯色画也。又有施蛋清而如画家所谓没骨者”。描油“既油色绘饰也。其文飞禽、走兽、昆虫、百花．云霞、人物，一一无不备天真之色。”《髹饰录·坤集》特专门辟“斓”、“复饰”、“纹间”对在“描漆彩绘”基础上采用多种装饰综合运用的手法进行了归纳分析。

李老的“描漆彩绘”融入了国画的表现手法。在白推光漆面上(以推光漆加钛自粉细碾后，髹涂中涂漆面，干固后，磨平．推光、擦揩)，以黑漆(黑推光漆加乌烟)当焦墨进行勾勒，干固后，以蓝色漆(推光漆加透明蓝)晕染(用大拇子球弹染)，产生类似国画花青渲染的效果，画面淡雅．古朴。李老常用此法表现山水，后人称之为“彩墨山水”漆画。代表作品有《鼓山万松湾》(1961)、《山溪秋色图》(1954)。由于历史的原因，我们已很难再看到这两幅原作，但李老的“技法样板”中就有“彩墨山水”制法，可窥此画法之原貌：画面上绘耸立的山峰，山腰烟云弥漫，山脚是临水浅坡，左下角画几株松树，枝叶茂盛。全幅皴染兼备、层次分明、笔力遒劲。笔法虽效仿“清初四王”追求法度，但苍笔破墨、定青设色却有独到之处，颇见功力。黄宾虹先生曾评李老的“墨彩山水”日：“古朴清丽，集古人之长，尽趋笔意”。

李老的传统国画山水功底颇深(诚如沈柔坚先生所赞：“用笔细挺、功力甚深、澹岩空灵、别具一格。，但并未食古不化。在创作中，他非常蓖视“师法自然”，强调写牛，到生活中去引发创作的灵感．到大自然中去收集山水画的素材。无论是南的武夷、福州的鼓山还是仙游的九鲤湖，在他的笔下都有精彩的表现。

如果“彩墨山水”只是李老力图通过绘画性的语言来试图改造传统“描漆彩绘”中过于僵化的程式化模式的话，那么他的《武夷夕照》漆屏风，则让我们看到李老将漆艺特有的语言融人“传统漆画”的探索和努力。 “仿占堆塑”是指在堆起的纹样表面，进行仿古的装饰，“仿占”手法有仿铜、仿唐三彩、仿玉、仿玛瑙等。它以得模仿对象之风采，又不失漆艺装饰之特色者为停品。而“堆塑”的手法就更加#富，从形式上看有面型平堆．线形堆、浅浮雕、高浮雕等；从材料上看则分漆堆、灰堆，粉堆等。

李老的“仿古堆塑”法在1957年为南京博物馆复制《司母戌大方鼎时一炮走红。其关键性技术是逼真地表现出铜鼎因年代久远，在鼎的表面形成的“铁锈铜斑”。他创造性地以瓦灰作为消光剂，住表面绿漆将干之时，用瓦灰轻刷而去其光泽；再局部敷洒些黄士，以仿青铜因或“埋”或“露”所形成的斑驳锈色；最后，用手指蘸古铜色漆轻抹鼎的局部(鼎表面纹样的最高处，鼎的转折处等)，仿佛这些部位，因观赏者时常以手触摸，而显得特别的光亮。李老一生运用“仿古堆塑”法创作过许多作品，如《当代世界伟人胸像》(1938年)、毛主席浮雕》(1950年)、((打麻雀)(1959年)、《鲁迅浮雕》(1963年)等。李老还将此手法运用F漆画创作，代表作品有《孔子杏增设教图》(1930年)和《海之鹰(1959年)。

漆画《海之鹰表现的是屹立于海崖之上的雄鹰的英姿，背景是浪沫飞溅的大海。李老用粘土塑}I{雄鹰和岩崖，用石膏翻出印锦模；用生漆(70%)、推漆(30%，目的是增加硬度)加白土、壳灰(使之不出油，易干)搅拌，制成印锦料；再用印锦模印出纹样(雄鹰和海崖)，用刀刃薄劈，粘于中涂漆面上。用枯笔蘸瓦灰，画出大海和飞溅的海浪；再通体髹古铜色漆，用瓦灰轻刷一遍，去其表面光泽。最后做局部调整，太亮的部分，用瓦灰消光；需要提亮的部分，用古铜色漆轻抹而成。从这幅作品，可以看出李老漆画创作的大家风范——雄鹰和海崖的塑造粗犷有力、生动自然；背景的海浪处理自由奔放，可称是溶雕塑与绘画为一体的杰作。 “嵌银刻花”存福州漆艺界的工艺术语叫“台花”，它的雏形是汉代“金银箔片镶嵌”即先在漆面上嵌以金银箔片，然后镂刻纹样。“金银箔片镶嵌”在唐代发展演变为“金银平脱”，即先镶嵌金银片，然后髹漆，干后磨显纹样。它广泛运用于唐代铜镜被面、琴体表面以及车马具的装饰上，由于金银昂贵，在国力衰落的中晚唐的肃宗(李亨)、武宗(李炎)两帝时，明令禁止使用“金银平脱”器，使一度盛行的“金银平脱”逐渐销声匿迹。李老受传统技艺的启发，于民国十九年(1930年)研制出“台花”技法，极大地丰富了福州漆艺的装饰技法。

“台花”技法的工艺，具体有贴箔(关键要使锡箔平整地嵌于漆面上，用骨愀从箔片的中心部分向外平刮，排除多余漆液使之平整)、置稿、刻镂(刻时须将，刀锋微徽向外倾斜，并使刀锋镂穿箔片，剔除多余之锡片)、髹漆、磨显，推光(磨、擦、推，揩)六道工序。艺术效果明亮悦目，与嵌银无异。后人又根据装饰的形式手段，把“台花”技法细分为“台彩”、“台填”、“台银”三大类。

李老“台花”技法的成功实施，关键取决于两项技术性的突破。其一是以锡代银，无论从艺术效果还是操作的可行性(平展性、柔软性)方面，锡箔皆优于银箔。其二是采用鱼胶为粘合剂(用鱼鳔熬煮后以提庄漆及水胶调和而成，三者比例为10%、70%、20%)。它的优点是与金属粘合的效果极佳，是传统木工艺的粘合剂。它相对于生漆慢干，且干固后又十分牢固。保证了贴上锡箔，入刀镂刻时，锡箔不会随刀的运行而移动，影响操作；并能利用其慢干的性能，顺利地剔去多余的锡箔。而生漆与金属粘合的性能不佳，漆不千时，入刀镂刻，刀行箔随，无法操作；一旦干固，根本无法入刀镂刻，更不用说剔除多余的银箔了。

李老所制的“台花”漆器，后经“沈绍安兰记”的推广，逐渐成为福州漆艺的品牌产品。 “漂漆流彩”是指在漆液中加入汽油或樟脑油之类的稀释剂，让其色在漆面上自然漂流，形成纹样。是李老在继承传统“彰髹”方法的基础上，吸收日本“变涂”技术而形成的一种新的表现手法。由于以此手法制成的纹样有一定的“偶然性”、“不可预知性”，所以其效果往往“人天参半，妙趣天戍”。

李老最初使用此手法是为了在漆器表面仿制陶瓷的“窑变”效果。具体做法是：取两色推光漆加入汽油等稀释剂制戍漂流漆，先在漆面上髹涂一色推光漆，接着马上刷上另一色漂流漆，再采用“漂漏”、“刷丝”、“抽刮”、“点散”等工艺手法，使漆色形成自由流动、互相渗化的效果，然后入荫干固后，磨显而成。李老的漆画《武夷夕照》中的水纹就是采用“漂漆流彩”手法表现的。

漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。从新石器时代起，中国人就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。

用生漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它发源于新石器时代，历经商周直至明清，工艺不断发展，达到了相当高的水平。其炝金、描金等工艺品，还对日本等地产生了深远影响。

历史传承

史前

大约在七千多年以前，我们的祖先就已经能制造漆器了。根据是1978年在浙江余姚河姆渡文化遗址中发现了朱漆木碗和朱漆筒，经过化学方法和光谱分析，其涂料为天然漆。

先秦

夏代之后，漆器品种渐多，在战国时期，漆器业独领风骚，形成长达五个世纪的空前繁荣。据记载，庄子年轻时曾经做过管理漆业的小官。战国时漆器生产规模已经很大，被国家列入重要的经济收入，并设专人管理。漆器生产工序复杂，耗工耗时，漆器品种又特别繁多，不仅用于装饰家具，器皿，文具和艺术品，而且还应用于乐器，丧葬用具，兵器等。这时的漆器很昂贵，但新兴的诸侯不再热衷于青铜器，而把兴趣转向光亮洁净、易洗，体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色的漆器，于是，漆器在一定程度上取代了青铜器。这一时期，漆器一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。在湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件。这些漆器是楚墓中年代最早也是最为精彩的，而且品类全，器型大，风格古朴，这些精美的漆器体现了楚文化的神韵。

汉代

汉代漆器也是以黑红为主色。汉代是漆器的鼎盛时期，漆器的品种又增加了盒、盘、匣案、耳环、碟碗、筐、箱、尺、唾壶、面罩、棋盘、凳子、危、几等，同时，还开创了新的工艺技法，如多彩、针刻、铜扣、贴金片、玳瑁片、镶嵌、堆漆等多种装饰手法。

漆器图案根据不同的器物，以粗率简练的线条或繁缛复杂的构图表现，增强人或动物的动感与力度。黑红互置的色彩产生光亮、优美的特殊效果。在红与黑交织的画面上，形成富有音乐感的瑰丽多彩的艺术风格，展现了一个人神共在，琦玮谲诡、流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。

唐代

唐代漆器达到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象，上施线雕，在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。工艺超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦，与漆工艺相结合，成为代表唐代风格的一种工艺品，剔红漆器在唐代也已出现。夹苎造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。首先以粘土制胚,外用苎麻布粘裹，敦煌莫高窟的干漆夹苎佛像造价高,费时长,因为数目少而珍贵。目前保存最为完整的敦煌干漆夹苎佛像流传于美国大英博物馆，

在和阗出土的佛教残像中，有陶像，也有少数木雕像和类似夹苎漆像的作品。在泥塑和陶制像中，除了佛、菩萨像多少带有“犍陀罗”的作风以外，还有很多天王、武士和各种形象的供养人造像，也多是由雕塑作者就地取材，是从当地现实生活中摄取的各种不同身份、性格的人物形象。

从南疆和阗出土的木雕像中，有一躯残损的天王像，其铠甲装束，多为中原形式，但神态面貌，却是当地人物为蓝本。另一片木雕像，分为三层，形象多赤裸劲直，几纯属印度式。最下层右侧，雕了两个男供养人，则又是中原当时的衣冠。还有一残断的佛手，用苎麻布贴成，表面涂以粉彩，很类似中国夹苎漆像的做法。从这只佛手上使我们更进一步认识到新疆佛教雕塑艺术的现实性。这只手的肌肉关节，都表现得非常圆软，好像在皮层内饱含着流动的血液。像这样的艺术佳品，决不能与一般仅作外表摹拟的作品相提并论。

宋元

两宋曾被认为是一色漆器的时代，但发掘出土许多有高度纹饰的两宋漆器，改正了过去的认识。在苏州瑞光寺塔中发现的真珠舍利经幢，底座上的狻猊，宝相花，供养人员是用稠漆退塑的。在元代漆器中成就最高的是雕漆，其特点是堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。大貌淳朴浑成，而细部又极精致，在质感上有一种特殊的魅力，如故宫博物院藏的张成造桅子纹剔红盘，杨茂早观瀑图方剔红盘，安徽省博物馆藏张成造乌间朱线剔犀盒等。

明清

中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。 这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。这一时期的髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。

明代雕漆，初以嘉兴（今浙江省嘉兴市）西塘张成、杨茂为榜样，

由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆，器胎变薄，花纹疏朗，标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地，名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间，云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派，使内廷雕漆为之一变。其特点为，刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功，宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种，以螺钿最富特色，其中尤以点螺最为精巧，所制漆器花纹纤细，五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长，色泽华美，器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹□法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆，明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映，富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安（今安徽省新安县）方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。

现代

现代漆器工艺主要分布于北京、江苏、扬州、上海、四川重庆、福建、山西平遥、贵州大方、甘肃天水、江西宜春、陕西凤翔等地。其中，北京雕漆，是在木胎或铜胎上髹饰数十层甚至上百层，再进行浮雕，色彩以朱红为主，风格富丽华贵。江苏扬州漆器以镶嵌螺钿为其特色，在光线照映下，非常精美。福建脱胎漆器，以其色泽光亮，轻巧美观，不怕水浸，能耐温，耐酸碱腐蚀为其特点。四川漆器，多用推光的髹饰技法或以雕填见长，或以研磨绘著称。此外，还有厦门漆线装饰，天水的雕填等，都各有不同的艺术特色。

古漆者，光泽华，似乌金而非寒，明丽堂皇，有着庄重富贵的气质，古之时多为皇亲贵族所用，当代中国的工艺美术工作者，以漆艺材料的自然美和制作工艺的手段来重新将其展示于平面艺术，通过色彩、光泽、肌理、质感等多种视觉语言，并揉合了中国传统景泰兰工艺眩丽的艺术效果来产生视觉的愉悦，唤起或深沉宁静、或蕴籍含蓄、或富丽华贵、或朴素高雅的艺术美感，激起心灵的智慧并寄予精神上的高度享受。[1]

技法种类

在漆器表面，用金色描绘花纹的装饰方法。描金在黑漆地上为最常见，其次是朱色地或紫色地。也有把描金称做“描金银漆装饰法”的。

《遵生八笺》：“宣德有填漆器皿，以五彩稠漆堆成花色，磨平如画------”《帝京等物略》，填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画------”这种堆刻后填彩磨显出花纹来的髹饰技法称之为“填漆”。

亦作"螺填"、"螺甸"，是贝壳薄片制成人物、鸟兽、花草等形象嵌在雕镂或髹漆器物上的装饰技法。平漆之后，而饰以彩色，则有描漆、彩漆、漂霞妆彩、花彩、描彩等制法，饰以金的，则有砂金、描金、洒金、涂金、泥金、贴金等名目，细按其各名称，自可推想其制法不同。总之，漆器之中，以雕漆为最高贵，亦以雕漆为最有艺术意趣，故历代均努力制作。宋人雕红漆器，如果宫中用盒，多用金银为胎，以朱漆厚堆至数十层，始刻人物、楼台、花草等图画，刀法之工，雕镂之巧，俨若笔画。有锡胎者，有□地的，有红花黄地的，有五色的，刻法深浅随妆露色，如红花绿叶、黄心黑石之类，夺目可观，但传世者很少。

唐 高士宴乐螺钿

又有用朱为地，刻十锦花草，用黑为面，刻各种花草、锦地压花，红黑可爱，然多为盒类，盘匣次之。盒则有蒸饼式、河西式、帘段式、三撞式、两撞式、梅花式、鹅蛋式，大则几尺，小则几许，两面俱有花纹。盘则有圆者、方者、腰样者、四角者、八角者，有绦环样者，有四角牡丹瓣者。匣则有长方、四方、二撞、三撞四式等。

螺钿工艺方法起源甚早，周代已流行。从现存唐代螺钿实物看来，当时已有很高的水平。曹昭《格古论要》："螺钿器皿，出江西吉安府庐陵县。宋朝内府中物及旧做者，但是坚漆或有嵌铜线者甚佳。元朝时富豪不限年月做，造漆坚而人物可爱。"有张成、杨茂二家，技擅一时，但用朱不厚，漆多敲裂。

点螺漆器是我国传统工艺品。1966年北京元代遗址出土一件漆盘残片用螺片镶嵌广寒宫。明代是点螺漆器的盛期，工艺水平已达到相当精湛的程度。用贝壳、夜光螺等为原料，精制成薄如蝉翼的螺片，再将薄螺片“点”在漆坯上，故名“点螺”。因点螺用料较一般螺钿镶嵌为薄，而且软，故又称“薄螺钿“和”软螺钿“。今天扬州等地，仍有点螺漆器生产。

将金银薄片刻制成各种人物、鸟兽、花卉等纹样，用胶粘贴在打磨光滑的漆胎上，待干燥后，全面髹漆二三层再经研磨显出金银花纹，使花纹与漆底达到同样平度，再加推光则成为精美的平脱漆器。金银花纹面较宽的地方还可以雕刻细纹，但不能刻透金银片。这种装饰法，精细费工，材料高贵，但金银宝光与漆色的光泽相互辉映极为华丽，是十分贵重的漆器。《酉阳杂俎》、《安禄山事迹》、《太真外传》、《唐语林》等，都有关于唐玄宗、杨贵妃赐给安禄山的各种平脱漆器名目的记载。

不用漆灰而用不同于地漆色的漆制作花纹的一种髹饰技法。现作堆漆可有胶制材料，可贴金和涂彩，含义较为广泛。

在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。我国雕漆始于唐代，历史上以元代嘉兴西塘的最为著名，现代主要产地有北京、扬州、天水、徽州等。雕漆大多用鲜明的朱漆，故又名“剔红”。雕漆常以木灰、金属为胎，用漆堆上，少则八九十层，多达一二百层，是待半干时描上画稿，施加雕刻的一种髹饰技法。一般以锦纹为地，花纹隐起，精丽华美而富有庄重感。

斑漆是两晋南北朝漆饰的一种技法，古时用它作为车乘的装饰。此法因系用两种以上色漆，互相交错，呈现各种花纹，犹如动植物上面的斑纹而得名。《髹饰录 坤集 复饰》：“细斑地诸饰”。杨明注：“所列诸饰，皆宜细斑也，而其斑黑、绿、红、黄、紫、褐，而质色亦然，乃六色互用，又有二色，三色错杂者，又有质斑同色，以浅深分者”。这似与斑漆相仿。另外，用单色漆显出深浅不同斑纹，也有叫斑漆的。

《遵生八笺》："宣德有填漆器皿，以五彩稠漆堆成花色，磨平如画------"《帝京等物略》，填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画------"这种堆刻后填彩磨显出花纹来的髹饰技法称之为"填漆"。

以漆漆物，并没有其他手续，称为平漆，最先漆物，只这一种方法，平易简洁，制作精良的，也非常可爱。所以今天多用这种方法。

器物上既涂以漆，等干固后，再以针刻刺图样，然后用金屑撒于罅中使之平，称为戗金。撒银屑的，称为戗银。据说戗本古创字，俗读锵去声，是器物上饰金的方法。据《丹铅总录》载，唐《六典》十四种金，有创金一法，吴伟业有《宣宗御用戗金蟋蟀盆歌》，明时创金极有成功，故名器很多。

漆器的面堆成种种花纹，覆以朱漆，称为堆红。《格古要论》谓，假剔红用灰团起，外面漆上朱漆，称为堆红，又叫罩红。

工艺特色

概述

漆器一般指涂以透明或不透明漆的某些木制或陶瓷、金属物件。中国古代漆器的漆，是从漆树上采割下来的天然液汁。漆树产于中国，约10年树龄可割取树液── 生漆。漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其它材料。也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎体完成后，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥，固化后表面非常坚硬，有耐酸、耐碱、耐磨的特性。我们祖先制作的优美绝伦的漆器,象陶瓷、丝绸一样，是民族文化的瑰宝。

“犀皮”

"犀皮"又写作"西皮"或"犀毗"，这里所谓的"犀皮"并不是犀牛皮，而是特指中国古代漆器制作中的一种装饰工艺。它先将不同颜色的漆料堆涂在高低不平的器胎上，漆料干燥后再经打磨，从而产生出色泽亮丽、光滑异常、自然生动的艺术效果。

关于"犀皮"工艺出现的年代，过去根据文献中有关犀皮漆器的记载多出现于唐代（公元618～907年）晚期，因此人们认为这种漆工艺的出现不会早于唐代。图中这对三国时期（公元220～280年）的发现，使犀皮漆器出现的时间提早了近600年。

犀皮鎏金铜扣皮胎漆耳杯

这对犀皮鎏金铜扣皮胎漆耳杯出土于中国东部安徽省马鞍山市的三国时期墓葬（吴国·朱然墓），现藏于安徽省文物考古研究所。杯身长约96厘米，宽56厘米，高24厘米。两件均为皮质胎地，杯口呈椭圆形，平底。两耳边及口沿处镶嵌有铜扣，铜扣经过鎏金处理。器身犀皮漆的花纹由黑、红、黄三色漆组成，构思典雅，精美异常。这对犀皮漆器的发现，对中国漆器工艺发展史研究具有重要的意义。

"犀皮"漆器工艺到宋元时期（公元10～14世纪）取得了巨大的发展，制作技术日臻成熟。明清时期（公元1368～1911年），"犀皮"工艺的发展达到了完美的程度。清代（公元1644～1911年）时利用这种工艺制作的漆器，小至匣盒、大到家具，种类繁多，并被作为贡品进献到皇宫大内。

漆画

漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，也可以用腰果漆和合成漆。漆画在唐宋时就已有了，常见的是黑漆地勾金。明代后期，使用“明漆”以晕化金银，产生深浅变化的效果，丰富了漆画。漆画是绘画和工艺相结合的画种，既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，常以壁饰、屏风和壁画等形式出现。其材料多种多样，技法亦丰富多彩，依据不同技法漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。因此漆画是一门容量很大的画种，具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。

漆画有着工艺独特、质材考究、制作精良等诸多特点，整个工艺流程纯为手工制作，而且工艺难度很大，极费工时，仅流程就有1、制版：2、拷贝：3、材料镶嵌：4、填漆；5、彩绘：6、罩漆：7、打磨：8、抛光等诸多种工序。产品技术性能具有防腐防潮，不变形，色彩稳定性强，保存时间长久等特点，有很强的收藏价值。

漆画之美，在于其独特的材料与工艺。漆刮漆刷是绘画的工具，漆液是颜料的调色剂，而螺钿、蛋壳等特殊材料，用嵌、挂、撒、罩、磨等手段则构成了漆画效果的特殊品质。各种或素朴，或璀璨，或闪光，或亚光的质材，嵌贴出若即若离，似又不似的优美画面。凹凸无秩的漆面，若施以屑粉，填以彩漆，又可以形成虚实相间，出奇制胜的图像效果。漆液稀释流动的性能，漆膜皱折起伏形成的肌理，其妙趣横生之处绝非画笔所能致。而当髹漆达到一定厚度，则又可以于其上雕琢出山川树石、花鸟人物的立体效果。倘金属箔粉以不同面貌呈现在漆画上，既可以获得金碧辉煌的效果，也可以形成柔和含蓄的韵味。金属箔粉若又与漆两相结合，则还可达到为任何颜料所难以企及的内含光辉，灿烂明亮的奇异效果。天然漆给人以深沉内敛而又浑厚天成的美感，再加以种种嵌贴材料，就可达到或莹莹漆黑，或金光银辉，或五彩斑斓，或闪闪烁烁的艺术效果。而将透明漆兑色罩金，层层交叠研磨出的图画，则又如水月镜花，给人以无穷的遐想。深厚神秘的东方风采，丰富神奇的质感肌理，扑朔迷离的诗般意境，以及整体的装饰情味和

漆画

细部的精妙处理，都使得漆画艺术具有了一种因时因地而异的奇特效果，耐人寻味，意趣无穷。

漆画之美，还在于它丰富的艺术表现力及多样化的技法。广阔的包容性使其具有了无限丰润的美姿：描漆似工笔之美，画漆似重彩之美，刻漆似版画之美，堆漆似浮雕之美，刮漆似油画之美，泼漆似水彩画之美。它可以如浮雕压缩块面，也可以如镶嵌画分块装饰，更可以与油画相较厚重感之短长。既可纵横挥洒，泼金如水，也可双勾重彩，绵密绚丽，又可淡擦干敷，雅致清逸。 屏风在三千年前的周就以天子专用器具出现，作为名位和权力的象征。经过不断的演变， 屏风作为防风、隔断、遮隐的用途，并且起到点缀环境和美化空间的功效，所以经久不衰流传至今，并衍生出多种表现形式。当今屏风主要分围屏、座屏、挂屏、桌屏等形式，其中大型屏风能展示出那种高贵的气势，是客厅、大厅、会议室、办公室的首选。它融实用性、欣赏性于一体，既有实用价值，又赋予屏风以新的美学内涵，绝对是极具民族传统特色的手工艺精品。

屏风

屏风主要分座屏和折屏两大类：座屏就是下有底座，不能折叠的屏风，有人也叫它立地屏风，有人也叫它插屏。有单扇的，也有两扇、三扇的。其中较小的座屏，是放在床前、桌案之上；作为装饰用的；折屏就是可以折叠的屏风，也称作围屏，有六扇、八扇或者十二扇等。经不断的发展演变，屏风的种类不断增多，其中有落地屏风、床上屏风、梳头屏风、灯屏风等；而以质地分则更多，如玉雕屏风、雕镂屏风、琉璃屏风、云母屏风、绨素屏风、书画屏风等等，不一而足。清代的屏风大体可分为宝座屏风、围屏、插屏三种。

在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。漆器的原料是大漆，从一种名为漆树的树木上取材。将大漆加工成漆液后，方可进行漆漆创作。漆器是一种用漆调和各种颜料描绘在漆板上，并使用打磨等方式令其色彩逐渐呈现层次感和晶莹感的艺术画种由于漆板是用漆调和瓦灰将木板封闭打磨而成，可隔绝酸、碱、氧、水分，漆画一般可数以千年保持其色彩鲜艳的特点以漆为原料的漆画具有强烈的色彩感，视觉冲击力极强,又有为现代人所喜欢的材质感和油画、国画、版画及水粉画等多种艺术形式相比，漆画的特色在于它的厚重感、层次感、晶莹感、色彩感、材质感及护理容易、保存期长久，而且漆画可很好的实现以上艺术形式的效果，制作成国画、油画等风格的漆画，且兼具漆画的特色和优势。

漆器屏风表现形式

大型立体天晨漆器屏风是宾馆、酒店、会所、大厅、殿堂、办公室等品味装饰及收藏的最合适高档尊贵艺术画种，根据摆放位置的不同漆画可制作为墙上的壁挂式漆画、地上的落地屏风大座屏、落地围屏及用于隔断的隔断屏风等。

四大漆器

脱胎漆器

福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三宝”，享誉国内外。已有二百多年历史，其质地坚固轻巧，造型典雅别致，色泽瑰丽鲜艳，装饰精细，结实耐用，具有碰不坏、摔不破、不掉漆、不褪色等优点。

福州漆器始于南宋。据传清乾隆年间，漆匠沈绍安在一座寺庙里发现大门的匾额虽然木头已经朽烂，但是漆灰夏布裱褙的底胚却完好无损。细心的沈绍安从中得到启发，回家后不断琢磨试验，继承发扬传统漆艺，创造出了最早的脱胎漆器。沈绍安因此成为福州脱胎漆器的鼻祖。

福州脱胎漆器的制作方法有两种：一是脱胎，就是以泥土、石膏等塑成胎胚，以大漆为粘剂，然后用夏布（苎麻布）或绸布在胚胎上逐层裱褙，待阴干后脱去原胎，留下漆布雏形，再经过上灰底、打磨、髹漆研磨，最后施以各种装饰纹样，便成了光亮如镜、绚丽多彩的脱胎漆器成品了；二是木胎及其他材料胎，它们以硬材为坯，不经过脱胎直接髹漆而成，其工序与脱胎基本相同。

福州脱胎漆器的一个显著特征是“色彩瑰丽，光亮如镜”，人们对它产生好感在一定程度上取决于装饰上的丰富多彩。其传统装饰技法有黑推光、色推光、薄料漆、彩漆晕金、锦纹、朱漆描金、嵌银上彩、台花、嵌螺甸等；新中国成立后，又发展了宝石闪光、沉花、堆漆浮雕、雕漆、仿彩窑变、变涂、仿青铜等技法，并且把髹漆技艺同玉雕、石雕、牙雕、木雕、角雕艺术结合起来，使漆器的表面装饰琳琅满目，更加丰富多彩。

扬州漆器

从上世纪50年代以来，在扬州远、近郊区许多汉代墓葬中出土的漆器及其残片，多达万件。器物中有碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具，奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品，有琴、俑、砚、盒、弓背、剑鞘、箭服等文房、器械用品，还有漆棺、椁、面罩等丧葬用具，器形繁多，体现了广泛的用途。其装饰工艺则有彩绘、针刻、贴金、金银嵌等类别。其胎骨以木制为最多，故有关学者称扬州为我国木胎漆器的发源地。也有不少以干漆夹为胎的，世称脱胎漆，尚有少量竹胎、铜胎、皮胎制器。

据《酉阳杂俎》、《杨太真外传》等书记载，唐玄宗和杨贵妃曾多次将扬州所贡金银平脱等名贵漆器赐给安禄山和其他臣僚。唐僖宗时，高骈任扬州盐铁史，为献媚朝廷，曾一次向长安运送扬州漆器逾万件。

日本奈良唐招提寺“本尊毗卢舍那佛坐像”、“药师如来立像”、“千手观音菩萨立像”均为鉴真弟子扬州兴云寺僧义静所造，都是日本的国宝。至元代，扬州已成全国漆器制作中心。雕漆尤为精美。元末明初时，“点螺”工艺出现。

明清时代是扬州漆器历史上的全盛时期，名家荟萃，诸品具备。清代后期，扬州漆器出口外贸已较兴盛，远销欧美等国，年销量2万多件，“岁入三万两”。

推光漆器

据史料记载，平遥推光漆器始于唐朝开元年间，距今已有1200多年历史。1917年，平遥城内漆工乔生瑞、任茂林等6人合资开设“合成铺”，从事漆器生产，生产出的漆器质地优良，风格独特，大部分产品远销日本、法国等地。1937年，日本侵华后，生产停顿。上世纪五十年代后，平遥推光漆器又枯木逢春，大放异彩。

推光漆漆料来源于植物漆树，人们称之为“老漆”、“大漆”。推光漆器的制作，工艺独特。先选好木料，制胎，再以猪血、砖粉涂缝，磨光，然后开始涂天然老漆，磨了再漆，漆了再磨，反复多次，最后用手掌蘸麻油在漆面上推出光泽来，而后又经过推敲、描金、彩绘等几道工艺，分别现出山水人物、飞禽走兽、亭台楼阁、奇花异草等各种图案。推光漆器，漆光闪闪，映影如镜，故又称“金漆家具”。

表面光滑明亮，画工精巧细腻，着色娴熟鲜明，线条刚柔相济，笔法刚劲秀丽，使用轻巧坚固，且能耐热防潮，具有的独特的民族风格和地方色彩。它既能作为欣赏品陈列装饰，又有实用价值。

成都漆器

成都漆器又称卤漆，闻名于世的湖南长沙马王堆出土的汉代漆器就刻有代表成都生产的“成市草”、“成市饱”铬记，在战国时期已远销到朝鲜平壤（古乐浪郡），现中国工艺美术馆珍品馆已收藏有7件成都漆器工艺品。

成都漆器工艺精湛，做工考究，大多工序为手工制作，底胎用质地细腻、脱水处理后的原木，工艺涉及雕、嵌、填、描、推、绘、贴等方法，最具特色的是精细彩绘、雕花填彩（漆艺精在以刀代笔，将白描十八法运用于刀尖）、雕锡晕色丝光（独一无二的装饰方法，金属材质高贵而细腻，熠熠闪烁的光泽是漆器艺术的极致魅力)。

中国现代漆艺主要包括漆画艺术和立体漆艺造型。

中国的漆画是在我国悠久的传统漆器的基础上发展起来的。它既可以属于工艺美术范畴，也可以作为绘画的一个新品种，具有工艺美术和绘画的双重属性，是绘画和工艺相结合的边缘学科。著名漆画家乔十光先生早在学生时代，就在已故的著名工艺美术家庞熏琴、雷圭元先生的积极倡导下，曾几度赴福州向当地的老艺人学习漆艺技术，将中国传统的漆艺技法与自己的装饰艺术揉为一体，并受越南磨漆画的影响，他的漆画，生活气息浓郁，装饰性和工艺性都很强。作品的题材大都是以少数民族人物和江南水乡风景为主，具有鲜明的个人风格。在他的影响下，中国的漆画发展很快，遍布全国，80年代已成为一个独立的画种，被社会所注目和承认。由于漆画使用了不同于其他画种的工具和材料，运用了不同于其他画种的技法，产生了其他画种所不能代替的艺术特色，因而受到人们的喜爱。漆画的主要技法有：

薄料：用金胶漆在平漆地子上薄涂，待漆在将于未干之际，贴上金箔或银箔，色彩鲜艳而雅致，在漆画中多表现天空、河水等效果。

研磨彩绘：根据画面的需要，先用底漆绘出纹样，然后在上面撒上各种金银粉、铝粉（金属粉）或漆粉，待干后，罩漆将粉状固定，干后打磨推光，这种技法在日本也被称为“莳绘”，是漆画中应用比较广泛的一种表现手法。通过粉屑颗粒的大小、洒播的疏密、质地的不同、罩漆的薄厚、打磨的多与少，呈现出丰富的色彩层次和肌理变化。

填漆：在漆面上造出低陷的图案，然后填上彩漆，或贴上金银箔，干后罩透明漆。还有一种被福州人称为“台填”的工艺，将锡片贴在漆板上，焰刻花纹，然后揭去花纹以外的锡片，再全面罩漆，打磨、推光，这种手法在漆画中应用也是比较多的，适合用于装饰性的漆画。

变涂：也称为泼彩填漆，在漆板上泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，漆被驱散、流动、融合，留下凹凸不平，如洒水则留下低凹的水迹样。也可以借助于树叶、稻子、各种豆子或用刷子、蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的纹理，再填漆。也可根据画的需要，局部使用。

刻漆：大体上分为三类。

刻灰，进刀较深，露出推光漆层下的灰地，或阳或阴文大片铲除漆面，然后填入色漆。工艺简便，有一种同木刻画一样的锋利尖锐、单刀直入的美感。

浅刻，也被日本称为“沈金”，不作深度刻铲，而多用刀具刮刻表皮，以各种不同的线和点来表达画面中物体的结构。它的特点是，细致入微，立体感强，整体感强，装饰性强。在划槽内填入金粉，则被称为“戗金”，填入银粉则为“戗银”，填入彩漆，则为“戗彩”。

针刻，在推好光的漆面上，用钢针镌刻图案，刻纹轻而淡，适宜细线纹样，但不宜远距离观赏。

镶嵌，在中国现代漆画中，镶嵌蛋壳的工艺用的多，先将蛋壳内的薄膜去掉，漆做粘合剂，将蛋壳贴在画面上并按碎，就会出现自然裂纹，呈碎瓷哥窑状的自然裂纹，因蛋皮的色泽不同，粘贴的疏密不同，以及打磨的轻重不同，而呈现出丰富的肌理和由深至浅的素描关系。还有镶嵌螺钿把五彩的螺钿（薄片），切成画面所需要的样子，然后贴在漆板上，再罩漆打磨。螺钿本身就是五色斑斓，在黑色大漆的衬托下，更显得霞光熠熠，充分体现了材料之美。

当代著名漆艺家乔十光先生是中央工艺美术学院教授，他的作品《泼水节》曾在1978年第5届全国美展中荣获二等奖，作品《青藏高原》曾获第6届全国美展银奖，还分别获1990年第2届韩中国际绘画银奖，第26届亚细亚现代美术富士台国际奖。《水乡》是他的代表作。在作品中，用蛋壳来表现房子的白墙并利用鸡蛋壳与鸭蛋壳色泽的不同，来表现房子与房子的远近及透视的关系，被压碎的蛋壳所呈现出的冰裂纹，很好地表现出了古老的“砖”与“墙”的味道，黑色的漆又很好地表现屋顶，水与天的处理更是精采，用了薄料工艺，高雅的银灰色把画面妆扮得有如人间的天堂，既写实又夸张，生动、自然、真实地表现了秀美的江南风景。在色彩的处理上，也表现了作者的巧妙构思，整幅画面仅有黑、白、灰三色，但却如此丰富地表现了江南水乡的万物。这幅作品无论在艺术上，还是在工艺的处理上，都是非常成功的，是艺术与工艺相结合的典范。装饰性强，给人以清新、高雅的艺术享受。乔十光先生先后担任中国美术家协会理事、中国漆画研究会会长，世界漆文化学会常任理事等职务。

立体漆艺造型，是近几年来在我国传统的漆器的基础上，并受到日本、韩国漆艺的影响逐渐发展起来的，又被称为“漆雕”，除了它的使用性能之外，更强调它在环境艺术中起到的装饰性，用漆的语言来美化人们的生活空间。它的成型手段主要有木胎、脱胎、笨板脂及绳胎、纸胎、软金属胎、皮胎、玻璃等。用各种不同的材料，并以漆做为粘合剂和固化剂，使它成型，然后再用漆来装饰，或莳绘，或沈金，或髹饰。目前它在国际上已形成一种新的艺术潮流。相对来说它比漆画更注重漆艺的技术及材料的使用。装饰花瓶“流动的线”高40公分，宽45公分，是我国于1995年完成的漆立体造型作品，造型上追求稚朴、厚重，但在形体上却宽而不厚，在花瓶上立有凸出的流动线，以造形相适应、吻合，两面的立线在形式上又各异，形成了一曲跳动的乐曲。装饰技法上采用了金箔莳绘的方法，从上到下，由多渐少，再罩以透明漆，色调柔和协调，金碧辉煌，突出了漆的特点。

如果你要了解更多，下面有网址．