简述一下中国的服饰发展历史。

山顶洞人服饰：

在北京周口店山顶洞人遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。证实当时已能利用兽皮一类自然材料缝制简单的衣服。

新石器时代：

除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。

商代：

衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。

周代：

出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。

春秋战国时期：

织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。河南襄邑的花锦 ，山东齐鲁的冰纨、绮、缟、文绣，风行全国。

先秦时期：

妇女不穿裤子穿裙子，人们常说的衣裳，指的是衣服和裙子，上为衣，下为裳。

汉朝：

最有名的是留仙裙，而且汉朝女人每层衣服的领子必须露出，层层叠叠可以超过3层，名曰三重衣。

魏晋和南北朝时期：

等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替，有折角巾、菱角巾、紫纶巾、白纶巾等巾帽。

隋唐时期：

男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。女子衣着是齐胸襦裙、高腰襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。

宋辽夏金元：

宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。

明代：

恢复汉族的传统，明太祖朱元璋重新制定汉服服饰制度。明代皇帝戴乌纱折上巾（乌纱翼善冠），帽翅自后部向上竖起。明初要求衣冠恢复唐制，其法服的式样与唐代相近，只是将进贤冠改为梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。

清代：

男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。

1949年，建国后50—70年代 ，人们把建设、革命、热情和理想这样一些简单而崇高的理念穿在身上。中山装、列宁装、军服是他们的首选。

现代：

服饰的风格也呈现多样化、多元化，有复古、环保、中性、嘻哈、韩式、混搭等等。

扩展资料：

冕服：礼服中最专贵的一种，冕服均在祭典中穿着，是主要的祭服。鞋是双底的，以皮革和木做底，鞋底较高，周代天子，在隆重典礼时穿赤色的。

弁服：其隆重性仅次于冕服，衣裳的形式与冕服相似，最大不同是不加章。弁服可分为爵弁，韦弁、冠弁等几种，它们主要的区别在于所戴的冠和衣裳的颜色。

玄端：为天子的常服，诸侯及其臣的朝服。

褕翟：为王后从王祭先公和侯伯夫人助君祭服。是青色衣，画褕翟纹十二章纹，褕翟羽色亦为五采。

鞠衣：为王后率领命妇祭蚕神告桑的礼服，亦为诸侯之妻从夫助君祭宗庙的祭服。

展衣：又称襢衣为王后礼见王及宴宾客的礼服，亦是卿大夫之妻从夫助君祭宗庙的祭服。

--中国服饰

2005年入选中国美术家协会主办的“纪念蒲松龄诞辰365周年及中国画家提名展”，并获优秀作品奖。

2006年作品《红色》获北京市纪念红军长征胜利70周年书画展，获一等奖。

2006年作品《太行秋色》参加河北画院艺术联展。

2006年作品《山水》参加中国艺术研究院研究生院炎黄艺术馆展。

2007年作品《太行嶙峋》参加中国艺术研究院艺术展。

2007年入选由中国美术家协会中国画艺术委员会主办的“第三届全国中国画展”。

2007年作品《天籁》入选纪念齐白石全国作品展。

2008年作品在798艺术中心爱索画廊举办个展。作品《曦》被菲律宾大使馆收藏。

2010《民族百花奖》中国各民族美术作品展获优秀奖。

2010年漆画作品《还有春》入选从河姆渡走来——2010 第三届国际漆艺展。（福建省美术馆）

2010年重彩作品《蓝天—故土》入选全国中国画展并收藏。（江苏美术馆）

2010年漆画作品《天籁系列-2》入选第四届北京国际美术双年展并收藏。（北京中国美术馆）

2011年漆画作品《脊》获2010年民族百花奖优秀作品奖并收藏。（北京民族文化宫）

2011年漆画作品《冬》入选厦门全国漆画展 （厦门美术 馆）

贵州民族文化宫作为贵州省抢救、保护、搜集民族文物和发展民族博物事业的主要机构，其主要职责是收集整理、收藏研究和展示民族文物；收集、收藏民族图书、文献及音像资料，为民族文化交流、民族文化开发、民族文化商务活动提供服务等。

古董局中局2第2个剧情主线就是围绕清明上河图的真伪展开的，其实在宫廷画师张择端创作清明上河图的时候并不是很有名，虽然他当时也是一名宋代的宫廷画师，但是没有名气，作画的丝绢用的是普通的单丝绢，当时双丝绢只有有名气的高等画师才能使用，这也是得到五脉和百瑞莲共同认可的，而百瑞莲的清明上河图是明朝嘉靖年间有人模仿创作的，用的丝绢也是宋代的宫娟双丝绢和宋代的墨。

其实故宫版的《清明上河图》缺了将近三分之一，在大学教学的生物学博士戴海燕告诉许愿，《清明上河图》缺少的那部分上面画的应该画的是金明池和西水门，这两个地方在当时是地标性的建筑。既然宋徽宗让宫廷画师张择端把汴梁盛景画出来，应该不会少了这两个地方，最重要的是宋徽宗题字和双龙小印也不见了，所以戴海燕猜测《清明上河图》有残卷流落民间，许愿一直在想办法寻找清明上河图的残卷，最终找到关键物证----双龙小印残片。

在香港的鉴宝现场，许愿面对两个版本的《清明上河图》，拿着关键证物双龙小印残片，经过一番仔细鉴定后，发现手上这枚有宋徽宗的双龙小印残片，它用的是双丝绢，跟百瑞莲版本的《清明上河图》相吻合，而故宫版本《清明上河无》为单丝，这就意味着这枚双龙小印残片跟百瑞莲版本的《清明上河图》是同源所出。许愿明知自己如果把真相说出来会对故宫版极为不利，但是他满脑子的去伪存真之心坚守原则说出自己的真实判断。

当许愿说出双龙小印残片跟百瑞莲版本的《清明上河图》图是同源所出的结论后，以为自己输了，但是不料形势却出现反转。原来百瑞莲的陈达志在现场提前声明如果有徽宗的双龙小印的残片，其必定是造假者刻意制作的赝品。因此，现场的八位专家一致认为能与残片相符的画卷必为伪作。就这样，和残片同源的百瑞莲版本《清明上河图》为后事仿制的赝品，故宫版本的清明上河图才是真正的国宝真品。