有哪些好看的意大利电影，可以感受火热浪漫的“意式”风情？

你好哦，我给你推荐这让我难以忘怀的这几部**。

第一个就是:灿烂人生

其中这一部**是我在高中的时候**院看的，花了我好几个小时简要说明一下这部**，讲的是亲密无间的两兄弟，名字不怎么记得了他们几个朋友相约去毕业旅行，后来他们分道扬镳，一个当警察，一个当了医生，并且两个人分离了，后来一场灾难，让兄弟俩重逢，他们各自都已经成了家，一起出生共死的兄弟，最后还是又见面了，并且他们帮助女孩找父母，但是那个时代少见的，他们俩的帮助，无私奉献，也展现了那时社会的不安逸。

第二部:漂亮朋友

这部**，让我感受到那个时候的社会的那种世态炎凉，也展现了当时的社会贫民对官僚的不满意。这部**是莫泊桑的小说改编，并且以**的方式生动的表现出来，展现了当事社会，并且感同身受的是，与中国当时的官僚主义一样的社会状态，一部**的方式展现那个时候的社会

第三部:西西里的美丽传说

这部**给我的感觉就是，人生苦短，人生与梦想，可能就在那么一瞬间就会毁灭，感受到了人生行走的刻苦艰难，虽然说以一个美丽的故事，但是里面的主人公要实现的自己人生与梦想多么艰难，自己想想，现在的我行走在人生的道路上肯定不会一帆风顺，这样那样的困难正在路上等着你的到了。

这三部**都是我深刻的体会到的可以去看一下去了解了解哦。谢谢

具体如下:

1、传统文学批评叙述明代诗文流变，大体分为复古与反复古之争，复古者为李、何、王、李诸人，反复古者为王、唐、归、徐、汤、袁、钟诸人。《明史》将七子的文学主张简单总结为"文必秦汉，诗必盛唐"，钱谦益《列朝诗集》痛诋七子的复古，而为公安袁氏张目，视公安、唐宋派为复古派的对立面。由于钱氏诗文在清代被禁，《四库全书总目》对钱氏之论作了回驳，对复古尚有持平之论。但不管怎样，钱氏及《明史》文苑传序的影响是巨大的，后人多依据其观点对明代诗文作判断

2、夏崇璞（1922）重拾清人旧说，把复古与唐宋派、公安派视为冰炭 。吴重翰（1949）认为唐人复古尚有创造性，明人之复古则诚复古，复古与反复古之论战，复古派归于失败 。周作人、任访秋等五四新文学者由于受时代思潮的驱使，对公安、竟陵诸子尚能摆脱前人成见，做出新评价，然对复古派则沿袭成说，一味贬低 。郑振铎《插图本中国文学史》、刘大杰《中国文学发展史》（1949）都称复古为拟古，并从进化论的角度加以批评

3、较早对复古有同情之论的是朱东润和钱基博。朱氏（1930）首先发掘出明人复古之新意，认为复古不是守旧，在动机方面尤有天渊之别，复古与革新相为表里，而与守旧格格不入，并认为李梦阳对于诗的认识有为一般人所不能梦见者，近人言一切新文学之来源出于民间，李氏四百年前已有此论，其见解之卓绝，诚可惊叹 。钱基博是一个旧派学者，对复古派尚有好评。《明代文学》（1933）认为中国文学之有明，犹如欧洲中世纪之有文艺复兴，明之有何、李复古，以矫唐宋八家之平熟，犹唐有韩、柳之复古，以救汉魏六朝之缛靡，有往必复，亦气运之自然也。钱氏摆脱一偏见，然褒复古而诋公安、竟陵，与沈德潜《明诗别裁集》意见相同

插画自学可以学会吗

插画自学可以学会。

插画的提升方法:

一、多画概括,练基础、练造型。

1、比如:概括动态、概括人体动作、体块运动、概括体积、概括光影、概括前中后景的黑白灰等。

2、这些你画得多了,等于就是会画基本元素多了,这样能拓宽获得灵感的角度、提升实现灵感的能力再也不用担心画画没有灵感啦。

二、多画组合,练设计、练趣味。

比如:几何形+职业/怪兽、点—线—面+几何形、动物(剪影型、元素)+人物(气质)、Q版(变形)+经典角色(特征)、生物(造型)+机械(元素)等还有很多可以画的组合

三、多画搭配,练美感、形式感。

比如:日系萌妹,搭配写实风格的机械器材、慵懒人物,搭配复古港风+录影质感、自然风光搭配简洁清新的风格+版画质感、日系萝莉风,搭配写实风格的背景+油画质感。

插画的起源:

1、插图艺术源于欧洲,但它在美国的流行却是在20世纪的30年代,这个时期正值现实主义绘画盛极一时。

2、美国人从中看到了商机,于是他们大力推广这种画风,希望能借此获得利润和知名度。当然,这些也都是有回报的,

3、只要对插画感兴趣,也可以学。对于一个风格成熟有特色的插画师,可以是漫画家、动画师、游戏美术设计师、角色设计师、原创画家或专职插画师、美术创作等。

4、当今社会,很多行业和领域对插画师需求旺盛,比如漫画、绘本小说、出版物插画、漫画设计、影视动画、广告插画、教育、游戏原画、网络等领域。

5、整个市场对插画师的需求持续旺盛,所以插画师的工资自然就上去了。只要插画师的每一幅作品都是好的,就能获得不错的报酬。

最全面的45种平面类设计风格

平面设计风格,是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品,它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格,便能打破千篇一律的视觉形式,能让你的设计作品变得更加多元,实现自我突破。

设计风格没有固定的套路和模式,每个人都可以自创独有的风格和形式,接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上,取得非常好的效果而总结出来的,具有很强的实用性,适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、

UI设计

、界面设计、动画设计、PPT设计等,所有平面类的设计。

作为平面设计师或初学者,知晓并了解这些设计风格,一方面能够帮助我们开拓设计视野,另一方面,也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品,并拥有更广阔的创作思路,让你不再为视觉设计的形式感而发愁,更能不断地”看、思、学、做、用“,从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。

平面设计的风格有多少种说实话,也不可能完全知道,因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是:下面罗列的这些风格,是目前你所能看到的最齐全的汇总,能帮你在脑海中,建立起类似

元素周期表

的风格分类。

在阐述这些设计风格之前,我先解释一下

国际主义

设计风格。

1、国际主义风格

第二次世界大战

结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤,除了美国之外,国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展,促使了设计在

二战

后的发展,而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在

联邦德国

与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(SwissDesign)。

由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(theInternationalTypographicStyle)。

瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的,另外三个人是查里·罗斯,约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、

汉斯

·纽伯格。这本采用3种文字(英文、

法文

和德文)发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地,成为国际主义平面设计风格的中心和发源地,在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界,从而影响世界各国,促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。

我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神***约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。

1934年至1936年他在

苏黎世

当学徒,1936年开设了自己的设计事务所,专门从事平面设计和展览设计,也兼摄影工作。

1945年战后集中在展示设计和插图设计,为各种剧院设计布景。

1951年,苏黎世音乐厅

演唱会

海报,苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会(theTonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951)

1958年,瑞士《新现代设计》发行人,主要编辑。

1957-1960年,苏黎世艺术学院教授

1963年,德国乌尔姆设计学院担任教授

20世纪60年代,苏黎世国际机场

视觉传达

系统(theSIGNAGEsystem,Zurichairport,late1970)

20世纪70年代,瑞士联邦铁路视觉传达系统(SwissFederalRailways,SBB)

1967-1988年为IBM的顾问

1996年8月去世

平面设计著作:

《视觉传达史》:1971"GeschichtedervisuellenKommunikation"(AHistoryofVisualCommunication)"

《海报史》:GeschichtedesPlakats"(AHistoryofthePoster)

《平面设计网格体系》:1981Published“GridSystemsinGraphicDesign”

《摄影海报-起源到现在》:1989Published“Fotoplakate-VondenAnfangenbiszurGegenwart”(PhotographicPosters-FromtheirOriginstothePresentDay)

设计思想:追求绝对的设计,主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则,主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨;为了达到传达目的,设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾,唯一重要的是设计反应的时代感、现代感;设计应该以传达功能优秀为最高宗旨,充满活力和生动。

他的平面设计处理非常简明扼要,既有高度的视觉传达功能性,又有强烈的时代感,简单、明晰。他采用的摄影资料,都将摄影本身变成设计的元素,赋予摄影新的功能,他的摄影拼贴都非常强烈,并且结构简单,突出主题,能够使观众一目了然海报传达的内容。

他强调设计的社会使命及功能,在这一点上,他与包豪斯的奠基人一样,具有鲜明的现代主义设计运动的色彩,是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统,20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统,都有很高的功能性和简单易懂的特性,是他设计哲学的最好范例。

国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。

50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。

作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的

巴塞尔

和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔·

路德

(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。

瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于1947年开始在美国

辛辛那提

美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是

洛杉矶

平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。

美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。

我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓

2、苹果风格

设计理念:简洁,精致,优雅,高端感,科技感,品质感(高端、大气、上档次)

设计形式与方法:配色上,苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩,苹果的浅灰并非纯浅灰,而是渐变浅灰。在设计中,我们应当尽量避免纯黑色的出现,纯黑色太过压抑、不透气。

以简洁、简约为设计基调的公司,在字体的选择上,苹果也选择了无衬线的平黑体。无

衬线字体

能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。

除此之外,思源黑体也是一个不错的替代字体。

苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关,但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体,这样视觉上更加干净简练。

排版构成:主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。

字体间距宽松。字体采用加粗强调,大小及字体颜色深浅(即黑白灰)来分清主次。

坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处,由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。

平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简,也说明在排版上设计者给予产品、文案充足的视觉延展空间,能带来非常干净、空旷的视觉感,对产品整体的气质提升带来巨大的作用。

MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。

3、中国风格

中国风设计包含复古中国风与现代中国风,两种在色彩形式上稍有区别。

设计理念:复古,传统,韵味(融入中国元素与色彩)

设计形式与方法:古典中国风,即复古的中国平面设计风格,是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色浅绛色、深黑、淡蓝色、淡**、浅**等,中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等,只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。

现代中国风(现代,简约,大气),现代中国风平面设计风格,即根据现代审美设计的中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

Nodyoung是设计师艺术家,通过他我们可以了解到这个风格,所以取名为NOD风格,NodYoung,即杨一兵,男,38岁,毕业于清华美院,是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候,就把他邀来设计海报,为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时,老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。

设计理念:

新颖、潮流、绘画、靓丽(Nodyong的漫画风)

设计形式与方法:

通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义,给人潮流、新颖的感官效果。

5、光感透气叠加风格

设计理念:

光感,渐变,氤氲感。

设计形式与方法:

具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。光因为其剔透,纯净,反射的特性,一直被人们所青睐着。人们不再满足于简单的色彩叠加,增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。

设计理念:

关键词:解构,反逻辑,通感体验。

将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。

设计形式与方法:

物体是由形状,材质,颜色,排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构,从逻辑上打破其固有感官印象,由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉,味觉,嗅觉等多个方面触发人的通感,从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。

![图形通感ps://)

设计理念:

怀旧,虚构,蒸汽机

设计形式与方法:

蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词,由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化,用街头语对白书写的文体,它的意义在于题材的风格独立,而非反社会性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术,如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式,展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观,努力营造它的虚构和怀旧等特点。

设计理念:

超写实风格也叫做拟物风格。空间层次,场景画面,视觉错觉扩展,极高的色彩分辨率,精确度和细节。

设计形式与方法:

超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

9、三维纯色渲染风格

设计理念:

平面立体感,纯色,空间感。

设计形式与方法:

统一三维物体的色系,将立体画面平面化。

随着C4D的流行,三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代,如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点,而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。

空间感的布局拓展了画面深度,同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除,只留下需要传达的主题部分,令人印象深刻,这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来,充满仪式感的画面让设计者爱不释手。

设计理念:

个性,自由,粗狂,神秘,冷酷。

设计形式与方法:

工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱,这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。

11、哥特风格

设计理念:

高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。

设计形式与方法:

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

哥特(Gothic),又译为“歌德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族;同时,哥特也是一种艺术风格,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(515世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元35世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意为“野蛮”,尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味,但事实上,为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。

设计理念:

立体字效果,非常的简单粗暴,能够快速突出主题,冲击力强,常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好,往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格,但作为设计师,你还是要懂这种风格,也许你的客户会喜欢哦。

设计形式与方法:

用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3dsMax等三维软件来实现;先字体设计然后特效合成,即先做好字型,然后造出立体效果,再融合一些特效。

设计理念:

合成风格的平面设计,其创意十足,效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画,要求比较高。

设计形式与方法:

通过Photoshop软件的强大图像处理功能,没有你做不到的,只有你想不到的,通过大量素材选取,通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。

设计理念:

通过夸张的比例,独特的视角,搭建起来的合成场景,其创意十足。

设计形式与方法:

素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同合成风格的思路类似,主要是运用夸张的比例,来实现这种超现实的感觉。

设计理念:

双重曝光,是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上,进行多次曝光,其成片效果充满神秘,富有想象力、以及超现实的文艺气息,让人难以言喻。

设计形式与方法:

素材选取,用PS软件特效合成;找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象,再结合其它主题,做剪贴蒙版效果,注意调整不透明度。

双重曝光(DoubleExposure)指在同一张底片上进行多次曝光,是许多人接触相机必玩的技巧,神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能,利用功能设置就能设定多次曝光。

设计理念:

扁平化风格,就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果,让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上,强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域,使用扁平风格元素,可以解决没有合适素材的难题。

设计形式与方法:

通过PS、AI软件,采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。

扁平化概念的核心意义是:去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素,这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上,则强调了抽象、极简和符号化。

例如:Windows、MacOS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有MaterialDesign、ModernUI等。

扁平化的设计,尤其是手机的系统直接体现在:更少的按钮和选项,这样使得UI界面变得更加干净整齐,使用起来格外简洁,从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来,所以可以有效减少认知障碍的产生。

扁平化的设计,在移动系统上不仅界面美观、简洁,而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。例如,Android50就采用了扁平化的效果,因此被称为“最绚丽的安卓系统”。

“FlatDesign”为“扁平化设计”的英文名,这个概念在2008年由Google提出。但围绕“FlatDesign”这个名字则存在着诸多争议,现在你所看到的这个名称“FlatDesign”也并未被大家所完全认可。

不同的公司团体都尝试用过其他名称,例如MinimalDesign,HonestDesign,而微软公司甚至称它作“AuthenticallyDigital”。

设计理念

:一般应用于扁平化图形或文字,以增加立体效果,既简单又容易出效果。

设计形式与方法:

用PS、AI软件绘制基本图形,在PS中手动制作长投影,这是最为精准的办法,或者用AI的混合工具。当然,也可以用现成的PS动作来制作这种效果。

18文字图形风格

设计理念

:以汉字或字母,作为基本元素,重新组合构成新的视觉图形。具有非常直观的视觉效果,并且创意十足!

设计形式与方法:

通过PS、AI、CDR、C4D等软件将文字组合造型;用PS制作,能实现更为精细的效果。如果你想快速实现图形文字的拼接效果,可借助插件WordArt来实现,地址:/(仅支持英文字母)

19图形文字风格

设计理念

:以图形、图标等基本形作为基本元素,重新组合构成新的文字视觉图形。具有非常直观的视觉效果,并且创意十足!

设计形式与方法:

通过PS、AI、CDR等软件将文字作为轮廓;用PS制作,将图形填充到文字轮廓产生文字图形效果

国潮风格又有什么设计特点呢_国潮风格是什么风格

如果穿着“中国李宁”,喷着大白兔奶糖香水,手拿花露水味鸡尾酒,涂着故宫口红走在大街上,可能受到关注的目

第一章 明代文学复古运动诞生的宏观历史背景：古典审美理想和古典诗歌审美特征的发展变迁

　　一、古典审美理想和古典诗歌审美特征的形成及其要素

　　二、从“比兴说”到“情景说”——先秦至六朝古典审美理想和古典诗歌审美特征的发展

　　三、“意境说”——古典审美理想的实现与盛唐诗歌的审美特征

　　四、理性化与俗化——古典审美理想的解体与中唐至南宋时期古典诗歌的分化和衰落

　　五、严羽等人的呐喊

　　六、南宋末至明前期古典诗歌的继续分化和衰落

　　

　　第二章 复古运动的滥觞——茶陵派

　　一、茶陵派的形成

　　二、茶陵派的诗歌理论

　　三、茶陵派与复古派

　　

　　第三章 复古运动第一次高潮兴起的历史条件及发展过程

　　一、复古运动第一次高潮兴起的历史条件

　　二、第一阶段：在茶陵派卵翼下

　　三、第二阶段：反刘瑾斗争及与茶陵派脱钩

　　四、第三阶段：作家群落

　　五、余波：六朝初唐派与中唐派

　　六、归宿：弃文入道

　　

　　第四章 前七子的文学理论

　　一、强调诗歌的情感特征

　　二、重格调

　　三、提倡学古

　　

　　第五章 复古运动第一次高潮的诗文创作

　　一、李梦阳

　　二、何景明

　　三、徐祯卿

　　四、康海、王九思

　　五、王廷相

　　六、边贡、顾磷

　　七、郑善夫

　　八、杨慎

　　九、薛蕙、高叔嗣

　　

　　第六章 复古运动第二次高潮兴起的历史条件及发展过程

　　一、复古运动第二次高潮兴起的历史条件

　　二、第一个十五年

　　三、第二个十五年

　　四、第三个十五年

　　

　　第七章 后七子的文学理论

　　一、古典诗歌审美特征论

　　二、古典诗歌体裁论

　　三、古典诗歌发展史论

　　四、古典诗歌创作论：意与法

　　五、关于王世贞的“晚年定论”问题

　　

　　第八章 复古运动第二次高潮的诗文创作

　　一、李攀龙

　　二、谢榛

　　三、宗臣

　　四、梁有誉、徐中行、吴国伦

　　五、王世贞(附王世懋)

　　六、汪道昆

　　

　　第九章 复古运动第三次高潮兴起的历史条件及发展过程

　　一、复古运动第三次高潮兴起的历史条件

　　二、复社

　　三、几社

　　

　　第十章 复古运动第三次高潮的文学理论与诗文创作

　　一、继承前后七子，重倡复古主义

　　二、重雅正

　　三、重情采和体裁法度

　　四、张溥

　　五、陈子龙

　　六、夏完淳

　　七、徐孚远、张煌言

　　结语

　　一、复古派与明代社会

　　二、复古派与明代文学思潮

　　三、复古派与古典审美理想和古典诗歌的发展变迁

　　附录：主要引用参考书目

　　后记

　　重版后记

最近又刷到了一本超中意的日杂—— 《Olive》 ， 风格既浪漫又复古 ，不夸张地说，我第一眼就爱上了！坏消息是，这本日杂已经停刊了，瞬间有种相见恨晚的感觉：(

但是它的穿搭灵感依然很值得借鉴，一起来看看吧：

《Olive》

对于80、90年代的日本女生来说，《Olive》是一个特别的存在。它创刊于1983年，是男孩杂志《POPEYE》的姐妹刊。

当时《POPEYE》提出了一个「City Boys」的定义，主张在都市里穿出时髦复古感。而《Olive》则应运而生，也打造出了 「City Girls」 。

创刊初期，《Olive》很喜欢用不爱笑的酷酷模特，拍出来的照片还蛮有态度的，所以很快就有了自己的调性，并迅速获得了一堆固定粉丝群体。

她们一开始的穿搭都是走这种酷酷的路线，给人的感觉是 独立、前卫、迷人 ，没有丝毫取悦和讨好人们眼光的意思，有种毫不做作的自然。

杂志里还有很多舒适的生活方式和创意的观点，一度被当时的日本女孩成为 「 时尚 圣经」。

后来也开始用爱笑的模特了，但还保留着这本杂志的个性。

作为当时的 时尚 风向标，《Olive》还有带动 时尚 趋势的掌控力。不仅让女生觉得这样穿好看，还加入了不少男生感兴趣的元素，让男生也能感受到 「这样子的女孩子也很迷人」！

男生喜爱的中性风外套、小皮鞋，女生甜甜的丝带、红袜子，结合在一起就是现在很流行的“可酷可甜”。

我之所以说它对我们的参考价值很大，是因为它 恰到好处的复古感。

我们平时一说到“复古”，想到的都是类似60、70年代的经典复古造型，好看是好看，但不太适合忙碌的都市生活。

但《Olive》最优秀的一点就是，有很多 复古的city looks，更偏休闲和 时尚 。 这种 “城市轻复古” 的风格，拿来今天穿也照样不过时。

那么，要想认真驾驭这种风格，我们要从哪方面去入手呢？我总结了几个tips，想要研究复古风格的不妨也来看看，相信对你们会有帮助~

复古单品要怎么选？

▎选款式

“复古”这个词说复杂也不复杂，但实操起来一点儿也不简单。它难就难在 怎样去平衡这种复古感。

在初初尝试复古风的时候，很多人会拼命往身上堆砌很多复古元素，年代感有了，但却太过了，让人看上去有点儿显老气/土气。

而《Olive》给我们提供了一个很好的思路，如果想走既都市又复古的路线，最重要的是 选择有代表性的复古单品。

像 西装、皮夹克、棒球衫、牛仔布 等就是自带复古属性的单品，能让人一听到名字就联想到“复古”、“old school”等词语。

西装在近几年已经成为香饽饽的单品，但其实它身上的复古味道也很浓。

特别是一些 廓形大、肩线明显的西装，更有年代感。 简简单单配白衬衫就已经很像从80年代走出来的一样。这种穿法更适合高个子，小个子穿这种下装未免有些太累赘。

如果想穿出比较酷的感觉，可以 选择中性、休闲感强的单品去搭配 ，例如牛仔裤，既现代又复古的感觉。

我超爱这组搭配，牛仔外套搭配衬衫、九分阔腿裤，遮肉又优雅，还蛮适合通勤党尝试的。

全套牛仔更有工装风，搭配小皮鞋或者马丁靴都很飒爽。

百慕大短裤本身就是复古单品了，搭配白色背心、白衬衫会让造型更有休闲感。想增添一些少女气息的话，试着在头上绑一根发带，或者加一顶小礼帽等甜甜的单品~

棒球服配牛仔裤是不是很像从80年代走出来的一样？

不想穿得那么中性的话，可以搭配一些少女感的半裙。棒球服+白裙子就是一组很少女又休闲的CP。

海军风的西装也是很好装嫩单品，它也蛮有 历史 感的，配半身裙穿很减龄，有满满的青春气息。

这种拼色的针织毛衣会复古一些，带有一点儿运动风，适合配衬衫等休闲单品穿。

▎选元素

复古元素相对好体现一些，它不分款式。像 格纹、条纹、印花、波点 等，都属于年代感比较重的元素。

格纹背心、格纹下装，简直就是复古的课代表，哪里有它们的身影，哪里就很有怀旧感。

更别提格子连衣裙了，更多了一股文艺气息，森系仙女的最爱。

想走小清新风格的，可以在造型上加入一些草编元素，帽子、包包、鞋子都是可以大展拳脚的地方。

格子套装还蛮耐看的。如果套装的颜色比较沉， 内搭和鞋子可以选亮色一点的 ，能瞬间打破沉闷。

而本身就属于明亮色系的格子衬衫，就需要用一些沉色系单品来压一下。下面右边这身搭配了墨绿色八分裤，既巧妙地玩了撞色，又能减淡**衬衫的明亮。

黑白格纹相对来说会更中性，复古味儿也比较淡，但也很好看。我看到这一套，立马有了想买一件格纹风衣的念头。

下面这几套少女感也太强了吧！用条纹搭配牛仔单品，都是淡淡的色调看起来很复古小清新，现在穿也不过时。

条纹怎么搭，还有一个很简便的方法，就是 配同色系穿 。例如灰白条纹下装配灰色上衣，虽然是简简单单的搭配却让人觉得你很会穿。

印花单品本来就够花俏了，其它单品的搭配最好从简，选纯色的。

秋冬也想穿出活泼感的话，可以试试 红白配 ，也是我一直很喜欢的配色。一件白色风衣配红色印花内搭，有小复古的味道。

秋冬的衣服多数比较暗沉，一件黑白印花打底毛衣也能起到点睛的作用。

稍有个性的，可以尝试这种印花外套，比内搭更复古，亮点也更多。和上面的思路一样，把内搭换成纯色的会和谐许多。

《Olive》到后来开始走 城市浪漫风格 ，所以在穿搭里还蛮多柔美元素的，譬如荷叶边，有种复古的浪漫。即使是搭配风格硬朗的外套，也能让造型一秒变温柔。

▎选面料

除了款式和元素，面料对风格的影响还蛮大的。好比我们看到缎面会想到“高贵”、看到风衣会想到“飒爽”、看到针织会想到“温暖”，看到一些灯芯绒的自然而然就会想到 “复古” 。

即使以上两点都选不好，我们还可以 从面料上去入手，向这种风格靠拢。

现在看回《Olive》，真的觉得它把复古玩得很优秀。带有光泽感的灯芯绒西装，光放在衣橱都觉得很有岁月的沉淀感，更何况是把它穿在身上呢？

灯芯绒下装也别放过，秋冬正适合把它穿起来，用来搭配夹克、大衣。

皮衣也应该有名字，它更帅气，简单搭配牛仔裤+高帮帆布鞋，就有毫不费力的率性复古。

虽然《Olive》在2003年已经停刊了，但Olive风格在当时确确实实影响了一代人。而且里面的单品、色彩、穿法在十多年后的今天来看，依然很流行。

所以我觉得，它才是一本不会过时的杂志。

之前在日本的评选中，《Olive》一度登上 “最希望复刊杂志”的TOP 1 ，可见它在人们心中的影响力有多大了。在2012年，金泽21世纪美术馆还专门为《Olive》举办了回顾展。

2015年，为了庆祝出版社Magazine House70周年，《Olive》偷偷复刊，作为杂志《Ginza》的别册发布。但主题变成了「熟女的Olive」，似乎在说： Olive长大了呢。

- 小眠的话 -

以上就是今天的少女杂志推荐了，你们喜欢这种“都市轻复古”风格吗？

大规模自觉地与台阁体相对抗的是“前后七子”发起的复古运动。“前七子”以李梦阳(1472～1527)、何景明(1483～1521)为代表。他们的代表口号是“文必秦汉，诗必盛唐”，这对扫除“啴缓冗沓，千篇一律”的台阁诗风起到了巨大的冲击作用。但他们提倡的复古和陈子昂、韩愈、欧阳修等人提倡的以复古为革新的主张不同，是纯粹的为复古而复古，因而他们抛弃了唐宋以来文学发展的既成传统，割断历史，走上了盲目的厚古薄今道路。其作品一味以抄袭模拟为能事，正像后来反对他们的归有光所形容的那样：“颇好剪纸染采之花，遂不知复有树上天生花也。”李梦阳本人在晚年也忏悔道：“余之诗非真也，王子所谓文人学子韵言耳，出之情寡而工之词多者也”(《诗集自序》)。“后七子”以李攀龙(1514～1570)、王世贞(1528～1590)为代表，他们再次发起复古运动，重蹈前七子的覆辙。如李攀龙不但要“诗必盛唐”，而且说“诗自天宝而下，俱无足观”。他的诗亦以模拟剽窃为能事，如《古乐府》，篇篇模拟，句句模拟，恰如写字的“临摹帖”。王世贞不但要“诗必盛唐”，而且说“大历以后书勿读”，是典型的一代不如一代论者。他的诗，自《诗经》以下至李杜，无不模拟，令人生厌。此时，倒是那些不依附于前后七子的诗人，如唐寅、文徵明、王守仁、杨慎等，反能卓然自立。如唐寅《焚香默坐歌》纯用白话体“说尽假道学”(袁宏道语)：“请坐且听吾语汝：‘凡人有生必有死，死见先生面不惭，才是堂堂好男子！’”毫不袭古而英光自射。

对于上海人民或者熟悉上海的小伙伴来说，只要说到“停车费60元/小时”，大家一定想到的是黄浦江畔的半岛酒店。7月23日，法拉利带着新车Roma开启了国内的品鉴之旅——首站就安排在了这家上海著名的半岛酒店内。只不过，可能她的停车费不止60元/小时。

原本4月就已经公布售价的法拉利Roma因为疫情的关系，直到7月23日才正式亮相，这对于很多喜欢法拉利的小伙伴来说也是等得很着急了。238万起售的法拉利Roma可以说是法拉利目前入门门槛最低的一款车型，不过加上选配等费用，预计到手也要小300万了。毕竟是法拉利，怎么可能那么“轻易”跟你回家呢！

熟悉法拉利的小伙伴应该对Roma的车头设计并不陌生，这一设计来源于Monza SP1/SP2，低矮的中网设计，总体面积在如今大嘴横行的车市内，并不算大。不过毕竟法拉利，何必追逐潮流呢？这一被称之为“外悬式鲨鱼鼻”的造型与整体车头，也是相得益彰呀！

从侧面来看，车头呈现一个“倒3”的外形轮廓，车头下方突出的碳纤维前扰流唇，攻击性还是很强的。车头的灯组全部采用了LED光源，而日间行车灯则将整个大灯分为了上下两部分，自己则“横在中间”。

法拉利Roma为双门四座硬顶轿跑，侧面来看，法拉利1：2的车身黄金比例也体现的淋漓尽致。门把手采用了内推式的隐藏设计，这一隐藏也可以降低车辆在高速时的空气阻力，达到提升车辆动力的目的。

法拉利Roma采用20寸铝合金轮毂，造型也是法拉利比较传统的五角星造型，尾部下方的碳纤维扰流板面积也不小，几乎占据了1/3的尾部面积，这可不是“样子货”，法拉利车身上的套件都是通过风洞测试的。排气管则为双边四出，相信气浪声也足以震慑。

不过相比起车头的攻击性造型来说，从车尾来看，Roma有点“萌萌哒”的感觉！后尾灯采用与尾翼“一条线”的横条灯源，两边分别有两个独立的灯组，是不是有点没睡醒、耷拉着眼的样子？

坐入车内，法拉利Roma给人的感觉也是温柔、豪华的。顺应潮流的采用大屏、触摸按钮，是时代发展的需要，而传统的双座舱、方向盘Manettino旋钮等法拉利的经典，也得以保留。

真皮与碳纤维包裹的扁平式运动方向盘同样是法拉利经典的造型，大面积的换挡拨片自然也没有缺席。传统的按钮方式改为了触摸式的按钮，启动键在方向盘正中央logo下方，红色的Manettino旋钮依旧是方向盘上“最亮眼的仔”。

与传统的炮筒式仪表盘不同，法拉利Roma采用了与SF 90相同的16英寸全液晶仪表盘设计，不过布局与传统的保持了相同的样式。中间是黄底的转速与码速表，左右两侧分别是车辆信息与多媒体信息。

在SF 90上开始使用的触摸式按钮设计也充分沿用到了Roma车型上，不论是方向盘上按钮还是中控处的按钮。同时，Roma的中控还配备了一款84英寸的触摸屏，空调、多媒体等操控都在触摸屏的系统内，这一设计样式也并不多见于法拉利车型。

法拉利Roma的内舱采用对称的环抱式设计风格，在副驾座舱的前方，同样配备了一块可触摸的液晶显示屏，可以操作音响等功能——这是独立于驾驶员的一个设计触屏，也就是法拉利经典的“双座舱”设计最大的体现。

Roma的座椅虽然也是运动的风格，但是更多的兼顾了舒适的需求。全部采用电动调节也是法拉利车型并不多使用的配置。在内饰触感方面，法拉利Roma采用了全粒Frau皮革，外加Alcantara座椅包裹，而碳纤维的装饰自然也没有缺席。

虽然法拉利Roma是2+2的座舱设计，但是对于实际使用来说，后排更多的功能只是置物或者给宠物吧，做人真的只能“应急”。不过对于法拉利Roma车主来说，这都不是事儿！

在动力方面，法拉利毕竟是法拉利，就算是最便宜的法拉利，Roma也是亲生的仔——39T V8的前置发动机可以给到车辆最大456kW输出功率、峰值760N·m输出扭矩，车辆的百公里加速仅需要34秒！

与这款39T发动机相匹配的是灵感来源于SF90 Stradale的8速变速箱，操控方式依旧是法拉利传统的按钮式档位。不过在呈现方式上，法拉利Roma采用的则是航空式按钮的方式。当然，为了更好的给予驾驶者不同的操控体验，Roma的Manettino旋钮会提供五种不同模式给驾驶员选择——包括Wet，Comfort，Sport，Race以及ESC-Off。

虽然对于法拉利Roma来说，亮相的时间比预期晚了些，但是好饭还怕晚么？作为品牌入门级的法拉利车型，法拉利Roma肯定又给了一批法拉利粉丝希望。本月26日，这款全新的法拉利Roma也将会进入到上海的经销商展厅内进行展出。预订的首批车主可能在今年年底可以看到新车，而如今下单的消费者，估计就要等待明年年中啦！在完成上海的私享会之后，法拉利Roma也会巡展到广州、北京和成都地区。

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