素描石膏人头像的绘画顺序步骤?学习结果?

1 定点（看整幅画的比例，将画纸分成两半，剩下的就是一些头的大小比例。）

2 勾边（可以使用2B铅笔轻轻的勾出轮廓，这时候特像抽象画。）

3 细节（把头像的一些细节勾画出来，例如：荷马   那一脸卷卷的胡子）

4铺底 （使用铅笔颜色较淡的，轻轻的将头像铺满）

5阴影 （较暗的地方使用颜色较深的铅笔，可随着颜色的加深多涂几层）

6亮点 （亮的地方使用橡皮擦擦干净，但颜色过度不要太僵硬。模糊的地方就不用管了）

7背景 （背景随便啦）

下面是我画的荷马（第一次）效果不是很好

首先先是位置，你在哪有感觉就选那，

第二，起形，把握好角度，一般就是仰视着画，这样比较有内容

第三，找明暗交界线，先画暗部，然后整体打调子

第四，注意脸部肌肉，嘴，鼻子，眼睛，耳朵。这小细节的明暗一定找好，要不然后面很难画

第五，看整体去画，千万不要看局部，容易画成“黑人”

第六，画细节，画细节的时候要时常看看整体效果，别闷着头画，容易画重色调

第七，就是整体的修改，站远一点，看看哪画重了，哪的色调不够，

切忌，千万别画重了，石膏头像暗部再重，那也是石膏，它本身的颜色就是白的，所以你的画要体现出来，注意别画成不锈钢的就成 硬铅笔在整体修改的时候尽量少用

《石膏头像》内容简介：经过几何体、静物写生训炼，掌握了素描的基本造型方法后，将进入石膏头像素描学习。石膏头像具有真人般的结构比例和五官局部，进行石膏头像写生是为将来的真人头像素描作准备。石膏头像单色且静止不动，初学者可以省却诸多色素和细节的表现，集中注意力反复修改，进行形体塑造。写生用石膏头像选自古希腊古罗马的雕塑，或出自名家大师之手。这些遵循美学法则和高度概括的头部造型，写生者能够比较明确地感受其体积结构及形体关系。

容易造成石膏头像素描出现错误的原因有许多，但主要原因是：在素描的几何体、静物阶段，学习者没有解决好素描的基础问题，比如素描的起草问题、找关系问题等。当石膏头像训练中碰到这些问题时，就更加难以应付。如果这类问题发生了，学习者最好是停止石膏头像的训练，选择较为简单的石膏五官像训练，作为解决基础问题的方法。如果是其他方面的原因，学画者可以通过加强思考分析，采取较为理性的方法加以解决。下面我们一起来分析一下石膏头像学习中常见的错误。（1）形体不准。这是一个典型的因素描基础不稳造成的错误。问题出现在两个方面：一个是在素描的起草阶段，没有严格按照素描的步骤技术要求进行，过早地进入了局部定形刻画阶段；另一个是没有完全掌握素描“找关系”的方法，不会用“直线串珠法”和类似的方法检查判断结构的比例、角度的正确关系。解决的办法是，返回到简单对象的训练，认真体会步骤技术的要领。（2）神态不对。石膏头像写生往往出现这种情况：在头像形体基本确定以后，画中头像的表情神态与实际对象不符，经过形体测量检查，也没有发现大的比例差异，因此，无法对其进行明确的修改。造成这种令人头疼的原因是，在起草的过程中，画者对结构上斜线的角度和转折的弯度，进行了“稍微”的夸张，对侧面的透视“稍微”的减少了缩变，使描绘的形体不知不觉地走了样。这是画者素描整体观念不强，过分注重局部刻画的结果。解决的方法是：在熟悉选定阶段，重视对头像的整体观察，获得一个包括神情在内的完整的形体印象，在定形的过程中，少用局部分析的方法，多用整体的感受方法，重视结构的斜线角度，强调侧面的透视缩变，推迟转折弯度的定形。（3）头像构图过大。原因有两个：一个是习惯性的画大，个知道画纸边框对构图的作用，在构图起草时，将标记定得太靠近画纸边框，对背景的面积太“节约”：另一个是，虽然在起草阶段确定了合适的构图，但在描绘过程中又改动、扩大了构图的标记。后一种情况是由于画者没有按照“二分之一”的划分比例方法确定头像整体的比例关系，由局部推进的起草方法造成的。解决的方法是，以构图的最外点为起点，严格用“二分之一”的比例划分法划分结构比例，做到整体起草，整体定形。（4）画面“发灰”。原因是中间灰部的明度无变化，应该用类比的方法，找出灰面与灰面的明暗对比关系，或从整体的角度检查、修改灰部的亮度变化，有区别、有层次地表现灰部。（5）形体“呆板”。这是因为头像缺乏虚实变化，应该加强体面结构的虚实对比 如果能够帮助你解决问题,同花顺官方网站 wwwyaogoodcom 那么希望你点击“采纳”, 举手之劳,将鼓励我们继续解答其他QQ网友的问题

　　石膏人物像写生，是素描基础训练中的重要一环，也是我国高师美术教学中目前存在争议较多的一门基础课程。在传统教学体系中，作为培养专业学生造型能力的基础课程，石膏写生一直在教学中占有重要位置，它在形体结构、比例关系、明暗空间等方面的表现性和训练性比较明显，学生容易辨别和把握。石膏人物像能够长时间地供学生进行训练，利于其分析理解对象的结构、特征，可以不受环境、时间的限制，从不同侧面、不同角度，较为固定地给初学者以长时间观察、分析、表现对象的条件，同时，它对于人体解剖关系以及动态规律和形体结构变化关系也有明确的交待，从而进一步为素描人物的学习打下基础，并对前后课程的衔接起到一个好的过渡。石膏写生训练是让美术初学者认识和掌握描摹对象，培养其造型能力和写实绘画语言的一个好的基础课程。

近些年来，有的院校美术学专业不再重视这门课程的教学，有的甚至已经不再开设这门课程，造成这种现象的原因有很多。

首先，传统教学方式的机械僵化导致学生在长期的学习过程中兴趣和积极性不高，没有取得好的学习效果。传统美术教学是一个严谨的、需要长时间地注重个人造型写实能力培养的体系。学生经过系列进阶式的持续性训练，从而达到相应阶段，取得相应的成果。但是，由于时间长，内容枯燥，致使很多学生渐渐失去学习的积极性和前进的动力。其次，传统教学体系改革和多种教学手段、模式并行，各种思想不统一。有的继续承认传统教学仍然有一定的积极作用而持续，有的进行改革，采取新的教学方式。当代艺术思想的盛行，对教学形态有很大影响，多种教学思路并行。写实性写生训练不再是实现美术教学成果的唯一途径。再次，高校招生的扩大化所带来的生源质量下降，个人专业基础能力较差成为不可避免的事实，这就造成专业学生对传统教学体系中的专业写实基础能力要求不达标，很多学生无法完成并达到大学本科美术专业教学的要求和检验标准。

由于上述几个方面的原因，我国高师美术专业教学在原有的体系被改变而新的体系还没有完善的情况下不得不“摸着石头过河”，就难免在实际教学过程中出现偏颇，走入误区。

中国社会的和谐发展，需要更多的优秀的艺术作品推动社会文化事业的发展，以提高人们的审美水平及生活情趣。在表现社会现实情况和精神面貌改变方面，写实性绘画及其艺术表现语言仍占有很大的社会需求比例。因此，在高师美术学专业教学中，写实性造型能力训练仍然具有较为重要的作用。同时，由于长期以来，我国高师美术专业教学中写实性作品的评价体系的完整性，使得教师在进行教学成果检查时，能够较为清楚地把握学生目前的学习情况，并可以较为系统全面地对其给予学习评价。坚持以写实性绘画艺术语言为高师美术专业教学中主要的教学内容和检查评价标准，有利于学生学习的系统性和自我完善。

在培养并具有了一定的写实性绘画表现能力之后，再根据个人性格喜好和发展的需要去探讨一些个人艺术发展特点和方向，这样才能使学生形成一个自发、良性、全面的学习过程和体系。而要建立良好的写实性艺术表现能力，一些传统训练课程和阶段也依然有着很大作用，石膏人物像写生就是其中之一。

在高师美术基础教学体系中，素描和色彩作为最大、也是最重要的两项基础内容，对整个大学美术专业的学习起着重要作用。石膏写生在素描基础教学过程中起着承上启下的作用，是从静物写生到人物写生训练过程中尤为重要的中间部分，起着由简单到复杂、由低级到高级的连接作用，如果缺少了这个中间环节，整个高师美术学素描基础教学体系就会不完整。

石膏写生训练在整个高师美术专业素描基础教学中起着贯穿全局的作用。石膏写生训练在高师美术专业素描教学中是进入更高阶段，可以提升学生自我艺术表现能力，奠定良好的写实性艺术语言的基础素描课程。绘画艺术的基础是造型能力，素描则是造型能力培养与形成的基础，写生训练是进行素描基础能力先期培养的一种教学手段。在素描基础能力形成的初期阶段，写生和临摹是提高学生造型能力和写实表现能力的主要训练手段。在我国传统的美术专业教学中，造型能力和写实表现能力的提高是通过由浅入深、按部就班的课程学习来实现，先几何体，再静物，最后是人物。而在由静物向人物写生进阶学习时，则又要进行石膏人像写生的过渡性训练。在由静物通向人物的过程中，通过石膏写生训练研究写实性造型语言的基本规律，培养科学的观察方式，提高艺术形象思维能力和捕捉造型能力。可以说，石膏写生训练是素描基础能力培养与发展的重要形成阶段，并在高师美术学专业素描基础教学中起着决定性作用。

高师美术专业教学中所用的石膏人物像，是由一些具有深厚写实造型能力的雕塑艺术大师的作品翻拓下来的，这些作品不仅具有极高的艺术价值，而且其内在的形体结构、动态比例和神态变化，都通过艺术家的处理实现了很好的艺术概括且不失真实性。石膏人物像形体结构严谨、明暗层次鲜明，艺术造型高度艺术化，学生在进行训练时更易把握其内在特点和规律；最重要的是，其质地单一简洁，整体由白色的石膏构成，不存在其他的一些形质变化，利于整体上的把握和表现。在整个素描基础课程中，几何体和静物写生作为前期阶段的基础能力训练课程，在训练时，写生对象在造型细节、形体变化上过于归纳简约，形体结构以及空间体积等方面的外在表现形式较为概括简单，虽然在质地和层次表现上变化丰富，但就造型能力而言，只是基础。真人写生的素描写生训练对于学生应具备的素描功底和造型能力的前提要求有着较高的标准，不但要求对于复杂形体和多重空间组合的认识和理解要达到一定的高度，而且对于人体的解剖学知识也要掌握，并在实践中熟练运用，如果达不到标准而进行课程训练则往往得不到理想的练习结果。这样的结果对于素描基础训练而言，反而容易变成费力不讨好的结局。最重要的是在教学过程中，由于人物自身的生理特点和生命规律，不能够长时间保持静止状态让学生进行描摹写生，往往就会在一段时间内影响学生对于人物造型的把握和塑造。如果学生在前期的素描基础训练中没有培养出深厚的造型能力，则在人物写生过程中会很吃力。由于在短时间内不能把握住人物造型特点并进行准确的表现，在出现错误和问题时也难以自我发现和修改，在培养学生细致认真和深入刻画等方面，真人写生远不及石膏写生来得方便和有实际效果。由此，我们看出石膏写生训练的意义以及其不可替代性。石膏写生训练的最终目的是为了向更高层次的美术专业学习，培养学生对于人物造型结构、形体变化规律及艺术表现特点的掌握，并打下良好基础。很好地完成并达到石膏写生训练的要求和目的，能够使美术学专业学生在造型能力及思维意识和审美感悟能力等方面得到进一步提高，而且这种提高对于美术专业的学习至关重要。美术学专业学生在石膏写生训练的过程中，通过打下坚实的基础，建立良好的自信心和学习积极性，对于实现素描基础教学目标及为以后更高层次的艺术专业学习，都将有着不可估量的实际意义。

因此，在明白了石膏写生在高师美术学专业基础课程中的作用和意义后，我们也必须看到传统美术基础教学体系存在着一定的缺陷。如教学手段模式的单一和僵化、专业要求和评价标准的老化和简单等，这些造成目前素描基础课程，尤其是石膏写生训练难以形成好的效果，是不能实现理想的教学成果的影响因素。所以，我们必须尽快改革，摆脱这些影响因素，使传统教学的单一性向现代教学的多样性发展，在原有的基础上持续进步，进而取得更好的成绩。

在石膏写生训练中，不仅要注重美术学专业学生的基础写实能力的培养，还要注重其艺术创造性和独特艺术思维的训练和发展。在教学手段上，要解决传统的、单一的方式方法，不要简单地采用枯燥的写生训练方式，可以根据每个学生不同的特点和基础能力进行引导，不能让学生形成一个统一的艺术语言表现模式，千篇一律会丧失绘画艺术的价值和内在特质。不能永远都是一成不变的写生临摹训练内容，要有机地和创作结合起来，充分挖掘和发挥学生的艺术表现力与创造力，从多方位、多角度培养和提高学生的主动学习能力。因此，笔者相信，只要充分发挥教师和学生的主观能动性，一定可以完成对于石膏写生训练乃至素描基础课程的现代化教学体系的改革和完善，更好地完成和实现我国高师美术学专业教学的目的及要求，从而更好地为我国艺术事业和教育事业培养更多有用的人才。

作者单位：衡阳师范学院美术系

（责任编辑：贺秀梅）

素描石膏头像起形的方法、步骤：

1．定出石膏像在画纸上的最高点和最低点以及下颌这个点，意在交待头部与胸部底座的比例关系，用松软的笔拉出长线条。

2．画出石膏像的外轮廓，交待好头发、睑部、颈部、胸部、底座的比例。注意这座石膏像应有点仰视的感觉。

3．画出眼睛、眉弓的位置和头发的转折线。同时，前胸上的锁骨也要跟着画出，该作业是，所以底座的内部结构也应表现出来。

4．刻画颈、胸的结构，画出鼻子的位置、肩与胸的转折。注意下颌与颈有一段距离，表现出其空间。睑部结构深入塑造，头发要大块面地分出。

参考完成图：

⑴确定头部动态。在头像写生中，人物的头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态，在打轮廓时，要画准动态趋势及其透视关系。头部动态集中体现在头部的中线，即额间、眉间、鼻低中点、人中直到下颌中点的联线。要确定定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系，以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。同时，头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。

明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系，是画准头部动态和透视关系的关键环节。在打轮郭时，可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系，即使不画这些虚线，也一定要做到心中有数。见下图：

⑵确定主要骨点位置。确定头部动态之后，要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。这些部位肌肉少，形成凸起的端点、决定着头部的基本体面造型和个性特点。

⑶确定中心和支点。在石膏像写生中已谈到，两眉、两眼及鼻子构成的三角形（或称“干”字形）处于头像的视觉中心位置，在形体比例和造型关系上起着承上启下，联结左右的核心作用。鼻梁则又处于这个中心的中心，鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点，不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的。在画面部轮廓时，必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系。然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度，以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确，不要画宽或画窄。如果画宽，脸的轮廓必然也会画宽；相反，脸也会跟着画窄。要注意眼睛在眉与鼻尖距离中应处的位置，不要画高或画低，如果画高，鼻子会变长；如果画低，鼻子会变短。要注意鼻子和两眼的位置关系，不要画歪、画斜，否则下巴也会跟着歪斜。

⑷体面造型的分析。大体轮廓确定后，应对五官，面部形象的体面关系进行深入的分析和刻画，主要是用“以点带线”的方法，用有轻有重，有虚有实的线条表现出有高有低，有前有后的体面转折关系，为深入刻画打下坚实的基础。在这个过程中，可以稍许涂些明暗色调，以帮助分析体面造型。这一步完成后，打轮廓的任务也就基本完成了。

应当说明，在打轮廓时，确定构图、动态、骨点位置等是互相联系的，不能机械地分开；它们与人物表情特征的表现密切相连，实践中应予兼顾。头像写生要始终把表现五官形象作为重点。

⑸打轮廓阶段容易出现的错误。比例和透视关系的错误是打轮廓阶段的常见病，而且二者是联系在一起的，有的是因为画错比例关系而导致透视错误，有的是因为画错透视关系使比例产生错误。

把透视关系画错的原因，主要是凭印象和成见作画，忽视近大远大、近宽远窄的透视增减规律。体现在画面上的错误是：把本来呈现倾斜透视的两眉、两眼画平；把低头或仰头时呈现倾斜角度的中线画得较为垂直，使该低的头低不下，该仰的头仰不起；把转过去而变窄的脸颊、眼睛画宽、画大，把本来在一条透视线上的两个局部画错等等。在打轮廓阶段，要注意观察、比较和分析，经常提醒自己不要犯以上这些错误，不要盲目地画。

（3）深入刻画

在打准轮廓的基础上，用明暗色调的深浅层次和笔触表现头像的立体形象、质感，表现五官的具体特征及表情神态是深入刻画的重要目的。方法和色调的表现要领基本同于石膏像写生的画法。由于人物形象的生动性和可变性，不同人对同一形象的理解，美感认识和选择的瞬间动态表情不可能完全相同。这一点在打轮廓时就必然有所反映，在深入刻画时，其着眼点，侧重表现的方面和画面效果必然出现更明显的差异。因此，比起石膏像写生来，人物头像的深入刻画所包含的主观认识，选择和主观艺术表现的色彩相对加强。除了要求素描形象与客观形象在年龄、性别及大体结构特征上比较相象以外，素描准确与否没有绝对标准。对人物形象的认识存在于人们的印象和感觉之中，是个不固定的约数，不象石膏像那样具体和固定。刻画人物形象要以自己的感觉和认识为先导，有选择、有提炼、有概括地表现，做到有感而发，细则尽其精微，精可一笔带过，笔不到意到。而不论粗细，都要热情饱满，相反相成地统一成一体。若缺乏感觉和认识，无动于衷地照抄形象表面的光线明暗等皮毛细节，无选择、无想法地盲目刻画，画出的形象必然是僵死的，这就失去了人物素描的意义。

我也是刚开始学，不是很懂、这是粘贴过来的

它的名叫阿典娜, 雅典娜是古希腊神话中的一个女神。

古希腊神话是世界上最完整最优雅的神话。之所以如此完整而有条理，就要归功于第一个整理它们的希腊人希西阿德，他生活在公元前9到8世纪，大致相当于我国西周和东周时期。包括雅典娜在内的希腊诸神并不是完全凭空想象出来的。他们的雏形就是希腊文明诞生初期的部落首领们。部落是在国家产生之前的人类社会组织。当时人类还处于为了食物和财物而相互厮杀的蛮荒时代，部落首领肩负着保护族群和对外掠夺的双重任务，因此都是族群中最强壮的人。这些首领和他们的故事在那个文字尚未出现的“英雄时代”中，依靠口口相传而存在，在这过程中就逐渐被神化了。“世界各民族的神话故事都是那个时代的反映。”

雅典娜是智慧和和平女神。其实，在希腊神话中，她最早竟是战争女神。

雅典娜被当作战争女神，还得牵涉到中国人都知道的一桩神话公案——特洛伊战争。特洛伊战争实际上是希腊国家产生之前的一场部落战争。希腊神话中说雅典娜和天后赫拉以及美神阿芙罗蒂特（维纳斯）争抢象征着美丽的金苹果。宙斯请特洛伊的王子帕里斯评判，帕里斯将它判给了美神阿芙罗蒂特，引起了雅典娜和赫拉的不满，于是她们支使士兵攻打特洛伊城，并最终攻下该城。雅典娜因此被誉为战神。“这个故事其实就反映了当时部落间为了财富的掠夺战争。”而雅典娜被誉为智慧和和平女神，却是因为一场对雅典的争夺。相传雅典娜与海神波赛顿为争夺雅典的保护神地位，相持不下。后来，主神宙斯决定：谁能给人类一件有用的东西，城就归谁。海神赐给人类一匹象征战争的壮马，而雅典娜献给人类一颗枝叶繁茂、果实累累、象征和平的油橄榄树。人们渴望和平，不要战争，结果这座城归了女神雅典娜。从此，她成了雅典的保护神，并因此由战神变为智慧和和平女神。“雅典娜神的转变正体现了人类社会的文明和进步。”

从此，雅典娜就成了一座城市的守护者，这个城市因此取名为雅典。

也有另种说法：雅典娜的名字，希腊语是从Athenaa或Athenaia缩略而来的，在伊奥尼亚方言中写成Athene, Athenaie（该名可见于《围困特洛伊城浮雕绘制图》上标记的名字），在多利亚方言中写成Athana, Athanaia，在埃奥利亚方言中写成Athenaa。（在一幅法国画家布格罗绘的《俄底修斯归家图》中我们还可以看到她名字的另一种写法：Athhnh。）这个词在希腊语中找不到词源上的解释。由于雅典娜的名字与雅典城市名字是同源的，因此自古以来，人们就在争论究竟是这位女神以城市名字命名，还是这座城市以女神的名字命名？