郭培：一个服装设计师的大裙子梦

本文首发于南方人物周刊

图 / 受访者提供

编辑 / 杨静茹 rwzkyjr@163com

你可能没听过郭培这个名字，但一定看到过她设计的礼服。从北京奥运会的颁奖服到流行天后蕾哈娜亮相Met Gala红毯的大黄袍，再到春晚主持人的定制礼服、明星们的刺绣嫁衣……华美的工艺、别致的剪裁和奢华的质感是郭培作品的标志。

从大学时代开始，郭培就梦想“做一条大大的裙子”。做毕业设计的时候，她去问老师，**《茜茜公主》里的大裙子里面放了什么东西，可以撑那么大？老师说他也不知道，但记得人艺的话剧演员穿过那种裙子。于是郭培跑到人艺后台，在服装老师的帮助下，掀开裙子一层层地看：竹子做的裙撑和层叠的塔裙，那是她第一次见到裙子里面的样子。

2006年，上百名绣工耗时5万个小时制作完成的“大金”礼服压轴登场郭培“轮回”时装发布会，她的“大裙子梦”终于得以实现。

16年后的2022年4月，“大金”连同其他八十余件郭培的高定代表作亮相美国旧金山美术博物馆荣勋宫，这场名为“郭培·奇幻高定”的展览将在此持续五个月。

“郭培的作品从欧洲与中国的艺术传统中汲取灵感，将艺术与时装融为一体。在荣勋宫新古典主义氛围中，郭培的作品在欧洲艺术藏品的衬托下，让参观者感受中国与西方 历史 悠久的多元连接。”旧金山美术博物馆馆长兼首席执行官Thomas P Campbell说。

这不是郭培的作品第一次以静态的形式展出，但却是规模最大的。之前最出名的一次是2015年在美国大都会艺术博物馆举办的“现象级” 时尚 展览“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass）上，郭培携作品“大金”和“青花瓷”参展。

2016年，郭培被《Time》评选为“全球最具影响力100人”，获奖词由邓文迪撰写：“郭培的作品如同艺术品，无处不体现着复杂的手法和绝佳的工艺。她在 时尚 和文化方面的影响已经遍及全世界，打破东西方的界限。”

郭培曾说，“我是和新中国一起成长的”，她的职业生涯一直“踩在时代的点上”。

作为改革开放后新一代服装设计专业的大学生，郭培1986年毕业后去一家成衣公司做了近十年的首席设计师，在那个人们从统一的灰、蓝、绿制服中解放出来的年代，郭培设计的一款卡其布风衣，风靡一时，销量过万件，奠定了她在成衣公司销售冠军的地位。20世纪90年代，郭培的年薪在30万元以上。

因为不想被市场和销量所束缚，1997年，郭培创办了自己的工作室“玫瑰坊”，这是国内最早提供服装定制服务的公司之一。客户大多是 社会 名流、商业精英和 娱乐 明星。

2006年的中国国际时装周是郭培职业生涯的重要节点，“轮回”实际上是她的第一场高级定制时装秀，虽然那时还不能使用“高定”这个名字。

2006年郭培《轮回》系列部分作品，《轮回》实际上是郭培的第一场高定发布会

邱越记得，发布会后，国内媒体的普遍反馈是不理解，“这样的衣服怎么能穿在身上？”但有些国外媒体在说，“中国有高定设计师了。”邱越是“玫瑰坊”副总经理，兼副线品牌Rosestudio by GuoPei的主理人，她也是郭培二十多年的好友，当年在电视台做 时尚 节目编导的她跟郭培一起策划了这场时装秀。

“当时我们俩都对‘高定’这个概念比较陌生。郭培对自己的作品被定义成什么也不是很在意，她只想遵从内心，做自己最向往的设计。”

“高级定制”一词源于法语“Haute Couture”，原意是“顶级的服装缝制工艺”。“它在国外有一套严格标准。首先它跟艺术最接近，比如当年加利亚诺（John Galliano）在迪奥和拉格斐（Karl Lagerfeld）在香奈儿的高定作品，它与成衣最大的不同是，高定是以服装为媒介，去承载设计师在文化和思想层面的个人表达，而不是为了市场和销售。很多品牌同时拥有成衣和高定系列，比如像香奈儿有成衣，也有香奈儿手工坊，那就是它的高定系列。高定的标准里还有量身定做，并且基本由纯手工完成。我认为高定精神的实质是手工精神，就是我们现在倡导的工匠精神，它是一种对传统文化和工艺技法的坚持。”邱越介绍。

在法国，Haute Couture一词受到法律保护，只有经过法国高定 时尚 联合会（FEDERATION HTE COUTURE MODE，简称FHCM）的认证，才能在作品中使用“高定”的称呼，并受邀在巴黎举办高定发布会。非永久会员加入FHCM，需要在满足严格条件的前提下提交申请，由评委会投票决定，并且每年都要重新评选。

邱越记得郭培2015年第一次申请入会时，要在巴黎拍一组服装的照片，每件衣服在搬运时都用白披布包裹着。有一次经过酒店大堂，白披布突然掉了，衣服暴露出来。大堂的接待员首先看到，他瞬间惊呆了，一路小跑到衣服跟前，捡起白披布，又弯着腰盯着这件衣服看了半天。

“我们在酒店住了好几天，一直没什么人搭理我们，因为这个意外，我们享受到了五星级的服务，接待员为我们清出通道，又出门帮忙叫车。酒店门口的行人也都驻足观看，问我们是哪个国家的设计师。我们特别骄傲地回答，‘我们来自中国。’”

这个插曲让郭培和邱越心里有了底。不出所料，郭培在2016年顺利通过了FHCM的认证，并受邀在巴黎高定时装周发布自己的作品。“在 时尚 界，法国高定 时尚 联合会是西方的权威 时尚 机构。”邱越说。

一直以来，无论是业内还是大众，对郭培作品的评价始终褒贬不一。一种声音认为它代表着工匠精神，把中国风带向世界。另外一方则将它视为符号化的中国元素的堆砌，仅靠繁复的工艺和裙子的尺寸撑场。

清华大学美术学院贾玺增教授在接受《南方人物周刊》采访时表示，对一个服装品牌和设计师来讲，最重要的是在时装史上留有能传承下来的作品，让世人在十年、二十年后依然可以看到；还要形成某种风格，这个风格的形成可能是很多设计师和品牌的贡献，但是总会有人在这个过程中起到旗帜性的、开辟者的作用，甚至他独当一面，形成一种风格，然后带动很多其他的品牌和设计师朝着这个方向去努力，这个是最有价值的。

“郭培的设计对中国服装高级定制产业有显现性的推动，它让中国服饰呈现了一个更辉煌、更精彩的形态——体量更大、工艺极致精美，更强的表现力和视觉张力。同时，它也是中国多元文化的体现——这种金碧辉煌的服饰文化与隐逸的布衣文化互相衬托，互为补充。此外，郭培在设计中融入了一些西方主题、工艺和元素，这体现了中国文化的包容性，在保持中国文化底蕴的同时，形成东西相融的特色。”贾玺增教授评价道。

近日，郭培向《南方人物周刊》讲述了她三十多年来的设计之路，在分享创作理念的同时，也回应了质疑。

以下是郭培的自述：

做一条大裙子，一直是我的梦想。

大学毕业后我在成衣公司设计的衣服几乎都是爆款，被称为“零库存设计师”。但我知道这些在市场上卖得好的款式，不是我想要的，它们都太现实了，我还是想做一条大大的裙子。我的老板却说，你做它干嘛，又没人买？

因为这句话，我辞职了。

辞职后，我拿出60万元，在1997年创立了“玫瑰坊”。当时的想法很简单，我终于自由了，可以想做什么就做什么。

“玫瑰坊”创立之初，我就没想过赚钱，只想着花钱。我当时计划两年内花完60万，然后再去外边打工。到现在“玫瑰坊”也没赚到多少钱，可以说是初心使然了。

但真正开始创业，我意识到自己要有责任心，背后是一个团队，不能说解散就解散。所以很长一段时间我还是要想办法卖衣服，解决房租和员工的工资，自己的理想暂时让位于现实。

爱上你的客户

“玫瑰坊”可以说是国内最早做一对一定制设计的，二十多年来积累了一批稳定的客户。作为一名定制设计师，只有发觉客户的独特性，才能做出符合他个性的设计。我常说的一句话是：“没有办法爱上你的客户，你就不能去给他们做定制。”

记得有一位客户，她因为身体原因，服用激素类药物，体重高达两百多斤。刚开始是我的助理接待她，为她设计了一款袍子，她不是很满意，因为她找的其他设计师也是给她做的袍子，她看不出我们的特别之处。

我听到他们的讨论，就走过去了。我跟她说，我给你设计一款不一样的袍子：这边加个蝴蝶结，那边给你定制一颗特别大的扣子，这边再设计一个圆圆的兜。我告诉她，胖瘦没关系，女人最可贵的就是可爱，无论多大岁数的女人都要可爱，我就把你设计成一个特别可爱的女人。那个客户最后特别满意。

我认为作为一名定制设计师，首先要学会聆听，还要知道如何去满足客户的愿望，然后在专业范围里给出最好的建议和选择，最终让客户满意。

我多次为一位主持人设计春晚礼服。记得有一年，晚会马上就要开始，她对一件礼服的颜色不太满意，提出了另外一个想法，我们就加班为她赶制。最终两件衣服摆在面前，可能很多人会感到诧异，因为这两个颜色几乎没有太大区别，都是绿色，只是色差上有一点点变化。最终她选择了第一件。

其实我特别理解，作为主持人，她在这个晚上要站在十几亿中国观众面前，对自己的形象必须要绝对的自信。我们往往会为了给她这个自信，把所有的可能性都摆在她面前。正是由于有了后面这件作废了的衣服，她才能够信心十足地相信她的选择是最好的，同时也给整个春晚以及春晚的观众带来最好的视觉效果。这个自信其实是定制服务带给她的。

我们的客户并非都是 社会 名流，也有普通百姓。曾经有位下岗女工，用自己一年的积蓄，为女儿定制了一套嫁衣。这位母亲离异了，女儿没有跟着她一块儿成长，她觉得要在女儿出嫁的时候送给她一份最好的礼物。正巧她在电视上看到我的采访，被我们“要做有传承的嫁衣，让嫁衣成为女人一生中最珍贵的那件衣服”的理念所打动，最终选择送给女儿一件值得珍藏的嫁衣。

光芒万丈的太阳

我跟各行各业的客户都相处得很好，但时常感觉自己的表达被客户的需求所限制，“做一条大裙子”的梦想我一直没有忘。

从2003年开始构思，直到2006年“大金”出现在中国国际时装周的发布会上，它其实是一种爆发力的体现。我就非要做一件最美的裙子给自己，不是给任何人的，因此也无需任何人喜欢。与之前我参加无数次的成衣发布不同，这件疯狂的作品不为市场，也不带货，只为我自己心中的梦。

我当时还没有加入法国高定 时尚 联合会，严格说来不能用“高定”的称呼，但“大金”可以说是我设计生涯的第一件高定作品。

“轮回”发布会是我创业十年来第一次登上中国国际时装周的舞台。我用色彩的渐变诠释了时光的更替，从苍白到深蓝，从沧桑到璀璨，夜光、星光、晨光与日光的变化，演绎着生命的轮回，而“大金”就是压轴出场的太阳。

展出之前它一直放在公司，有一天，我无意间抬头从办公室的镜子房顶看到它，真的就是我心中那颗光芒万丈的太阳。

“大金”的廓形源自我对太阳的理解——裙摆一条一条延伸出来，呈放射状，像太阳的光芒，而且有足够的体量。图案是唐卡里的花纹，当时我正迷恋唐卡，对里面的吉兽和花纹喜欢得不得了。之所以选择花纹图案，是取意花的“绽放”，契合了太阳释放的能量和张力。

当时台下的观众都很感动，还有流泪的，但是媒体的反馈普遍是不理解，都说它太夸张了，已经不是一件可以穿在身上的衣服。

这场秀的时装顾问、意大利人亚伯特的话让我记忆犹新，他说，郭培，我要租一架大飞机，带着你的作品给全世界看。

后来我的作品在世界各地展出，“大金”是每个博物馆必要求的展品，我看到一些国外媒体对它的评价：让世界看到了中国 时尚 的存在、它代表了改革开放后中国 时尚 业的崛起和复兴。

其实创作的时候，我并没有考虑太多，只是做出我心中所想。但任何事物都无法脱离它所处的时代，“大金”是21世纪初中国 时尚 舞台的时代记忆。

创意是无价的

我是中国人，至今没有改变国籍。我认为艺术是没有国界的，艺术家应该站在人类的高度。我的创作，受到东西方文化的启发，也受到非洲文明的启发（2020年《生命》系列），文化的碰撞是多么重要。我的设计之所以被东方和西方的观众所接受，是因为他们从中都看到了自己熟悉的影子。

我的刺绣工艺是东西方技法的融合。在做刺绣之前，我不知道哪有绣工，我是在河北找的一些会针线活的妇女，她们有刺绣的手艺但没有技法的束缚。另外，我本人也没学过刺绣，但我是一名有鉴赏力和审美的设计师，能够跟绣工说清楚我想要什么。

我的先生是一位面料商人，2000年左右，我有机会经常跟他去欧洲。我很多的刺绣技法是受欧洲博物馆里艺术品的启发。

因为我语言不通，又不认路，我先生就把我丢在博物馆，一待就是一天，我总是看不够。那时候还没有拍照手机，也不让带相机。我就站在展品跟前，琢磨它的每一个细节是怎么做出来的。我是一个图像型记忆的人，等我回来再凭着记忆，把研究出来的方法传授给我的工人，我们在实践中不断摸索。这个过程可以说是用我的脑子和绣工的手共同创造的。

“大金”刚做完的时候，我总觉得它太平淡了，刺绣不够立体。正巧那时我在法国的战争博物馆看到拿破仑的衣服，它里面像是有一种金属丝绕在针上做出来的效果，看起来很有冲击力。

我回来就用小铜丝尝试，后来我先生说这是一种印度的线，他就帮我找了这种线。找来了我也不会用，我和工人就用传统的盘金线的方法去固定它。

其实这件衣服的制作方法是不对的，后来它在搬运中来回剐蹭，所有的金属丝都被拉出来了，衣服表面像漂浮着一层金色绒毛。我知道从技法上它是失败的，但最终的效果却很好看，像发光一样。

后来有了拍照手机，我出国一趟都要拍上万张照片，它们记录了我对新鲜事物的好奇——除了大量博物馆里的影像记录，面料展销会上的“奇装异服”、机场杂志上的都可能成为我之后创作的灵感。

因为我先生的引荐，我很早就用意大利和瑞士的面料，即使是跟西方的工厂合作，我也绝对不是选择他们已有的面料，而是跟他们共同研发。他们太想知道我想要什么东西了，在他们眼里创意是无价的。而且即使我订的数量不多，比如一款面料就要10米，他们也愿意做。但是国内的纺织业一直追求“量”，至今在研发上进展相对缓慢。

我用的超细金线源自一种仿真纤维，是我跑遍全世界最后在日本找到的。

2017年我做的《传说》系列，取材自瑞士圣加仑教堂穹顶的宗教画，选用了瑞士面料和立体刺绣，发布会在巴黎的古监狱举办，似乎一切都很“西方”。但看过的人说，一看就知道它出自东方设计师之手。

生命的停驻

我也在思考这其中的原因，我想我的设计跟我的刺绣一样，是有根脉的，中国文化早已化为血液，流淌在我的生命里。

我是北京人，生长在皇城根下，从小由外婆带大。外婆生于清朝末年。记得每天睡觉前，她关上灯，给我讲她那个年代的故事，讲她年轻时穿的衣服——面料滑滑的，上面绣着花和蝴蝶。我闭着眼睛想象一只飞舞的蝴蝶落在衣服上。当时我们穿的衣服都是棉布的，我想象不出滑滑的面料是什么，但是印象很深。我现在这么爱面料，可能就是这个原因，总想找到那种滑滑的感觉。

外婆家就在日坛公园边上，每天吃过晚饭，她就带着我去日坛公园，边走边讲路过的壁画和雕刻。长大后我最爱去故宫和天坛，喜欢看大殿顶部的图案。我后来喜欢在作品里画龙和凤以及各种图腾的纹样，因为这些东西从那时候起就刻在我脑海里了，还有那种天人合一的东方精神，那是融于血脉的记忆。

创业二十多年，我不认为自己是个成功的商人，我对赚钱一直没有太大兴趣。我卖衣服赚钱（给客户做定制设计），然后再把钱用去做衣服（高定发布会的个人作品）。在生活中，我是个欲望很低的人，至今不会开车，也不会上网，穿的衣服都是我先生给我买，我平时不舍得穿自己设计的衣服。

我现在馆藏级的高定作品大概有四百多件，全都存放在仓库，舍不得卖。当年有人出价500万要买“大金”，被我拒绝了。我认为自己的作品不是商品，而是艺术品。商品是复制得越多越成功，而艺术品是不能复制的，复制第二件可能工艺上更完美，但就失去了生命，因为它承载着创作者当时的思想和内心世界。

我热爱高级定制，她是一种生命的停驻，不像成衣那样简单地流行，迅速地被遗忘。我希望我的高级时装都能是馆藏级的精品，成为传世杰作。

“未出土时便有节，及凌云处尚虚心。”宋代诗人徐庭筠的《咏竹》诗句，

简明扼要概括了竹的本质，竹的气节又在竹编艺术中得到淋漓尽致的展现。发源自中国，精致于日本，在一般人心目中极普通的植物可以蜕变成真正高大上的奢侈品。

用一组收藏在美国旧金山亚洲艺术博物馆里的多位竹编大师的艺术作品，

来反映日本各个时期的竹编艺术成就，可以一窥发源于中国的竹编艺术，

已经发展到何等精致的程度。

立夏时节，初来的阳光灼热起来，漫山浸染的翠竹，或许可带来些许凉意。

说起竹，岁寒三友中的“松竹梅”，文人四君子的“梅兰竹菊”中皆有它的身影，

与文化息息相关，但最能体现竹之特性的非竹工艺莫属。

竹工主要指以竹为原料进行加工的工艺，竹筐、竹篮等日常用具，

水指、茶杓等茶道用具，甚至我们儿时玩耍的竹蜻蜓等玩具亦属竹工的范畴。

竹的种类多达1250多种，而日本有竹亦有600余种，

先人们自古便熟知竹性，因而被加工成各式用具，融为我们日常生活的一部分。

日本各地竹工艺主要集中于竹产地，这为加工提供源源不断材料供给的同时，

也因各地风土诞生出相异的竹工制品。

竹有着易采购，易切割，易弯曲等易加工的特点，作为重要的日常材料获得青睐。

竹身中空，有节的特点，也成为加工时加以有效利用的理由之一。

比起相同长短粗细的棒状材质来说，竹材易量产，可薄切加工，有韧性，

因此成为精细加工工艺中的重要材料。

其中九州大分县产竹量居于日本前列，利用别府丰富的竹材资源，

竹工艺自久远便业已开始。

从以真竹为主要材料的竹笼、竹篮日用品外，追求时尚性的提包，

到室内装饰的照明等，被用于广泛的领域。

关于别府的竹工，现存最早的记载是《日本书纪》中景行天皇南巡九州时，

同行御膳者发现优良的竹材用于加工茶碗笼的描述。

但实际别府竹工真正兴盛起来的还是到室町时代才开始，

行商用竹笼的需求逐渐增加，贸易交易的市场也整备建立起来。

到了江户时代，别府温泉名声大振，各地游客慕名而来，

停留中自带饭笼的竹制生活用品，也为普及起到了推波助澜的作用。

别府更有财界文化界名人的别墅聚集，对于茶道具、美术品的需求也因此与日俱增。

京都也有着特有的京铭竹竹材加工工艺，

用材又分白竹、胡麻竹、图面角竹、龟甲竹等。

白竹常用于建筑、茶道、花道道具等。

经炭火烧灼，避除竹芯中多余的水分与老旧物，随后在自然天光干燥后，

可增强竹材表面光泽度与韧性，有时为增强材质自身特性，

竹材表面泼洒热水，加速避除多余水分的方法也较为常用。

胡麻竹则是更亲近的用于建筑，扇子，花器等处的工艺品用竹。

使用锯子将采来竹材的两端及枝杈切割后，自然枯干，经长时间放置后，

竹表面自然生成黑色大小斑纹，形如胡麻散洒的效果，因而得名。

图面角竹则是用于装饰柱形，椅子，桌机等颇有风情的 家具 。

将还尚处于刚冒尖约50px-1000px的竹笋，

用四方木板加以固定，使竹笋人为的长成方形。

竹子生长的过程中，趁此时表面较柔软，去除木板后，

于表面再进行附着图案的作业，通常会使用稀释硫酸与粘土的混合制成的药剂，

与其说是绘制图案，不如讲是腐蚀竹材表面而形成的。

龟甲竹常用于追求更高赏趣而用于建筑装饰和工艺的竹材。

实为孟宗竹变异而成，竹干凹凸形似龟甲而得名，

又说象是佛祖颜面，因此也被叫做佛面竹。

竹材的采伐多为冬季，将刚采伐后的竹材裁断成5米 左右 长短，

仓库中放置阴干60天后，校正自然弯曲部分。再对青竹的表面进行清洗，去除污垢。

白竹时则是炭火烧灼去除水分，经干净的布擦拭后，

天光自然晾晒10天左右，方可用于加工。

竹材有韧性且比较不易破损，吸水膨胀率以及加热干燥收缩率都较小，

以前常用于制作计量的规尺。

与木材相比，有着更强的弹力与柔韧性优势，同时保有抗菌性同一定的保鲜力，以前用于制作竹水筒，竹皮用于包裹餐食，无不显现出前人寻觅来自生活的智慧。

京都还有着适宜竹生长的风土，茶道、花道、制伞、提灯等人文艺术工艺，又为竹工的传承起着更具思想的美学作用。特别是茶道用具的花入、香盒、水指、茶杓、筷置、茶筅、柄杓等对竹工艺产生了巨大的影响。自千利休提出“禅茶一味”的思想以来，和敬清寂对自然万物的敬畏，涤清心境的理念确立后，竹工艺被洗练简约，特别是因茶道用具逐步被程式化，成为固定样式。日本竹编工艺自桃山时代便已开始，一直是庶民日常生活中不可欠缺的存在。纵是竹之禀性，横为人的感性，与自然时光的交织，散发着的微弱竹光，是历史与传统文化积蓄下的技术，亦是生活的艺术底气。

立夏后恰到好处的微风带来习习凉爽，竹子摇曳竹叶发出的沙沙声，勾着内心那个悸动，在忐忑中炎热的夏天就要到来。 空调 下避暑的我们，谁曾想到 爱迪 生发明电灯时，炭素灯丝便是京都竹制成的呢？

摇扇清风萤火飞舞的溪涧，依旧与竹千丝万缕着，

抱着西瓜端坐竹凉席上恐怕是夏季风物的记忆。

竹中散发的萜烯芳香物质，有自然放松安神的效果，

难怪夏天到了人也逐渐慵懒混沌起来。

可是竹工职人们没有停歇的片刻意思，大多的竹编工艺依旧是只能手工编织完成。

竹编的方法多种多样，甚至上达百种，依据不同用途又发展出相异的方法。

基本可分为四边编法、六边编法、八边编法、弧形编法、网状编法、绳结编法等等，

甚者有编织出文字、立体编织、混色编织的方法，

若是几种编法交织使用，那更可用“吾编无尽”来形容。

琅玕本意为似珠玉的美石，“琅玕洞”取其妙意用以比喻深绿的翠竹之美。

管理并运营着“饭冢”家族的“初代风斋、二代凤斋、琅玕斋、小琅玕”自明治、

大正至昭和到平成各时代的作品，大多数被海外的博物馆，收藏家所收藏。

室町时代煎茶与竹工艺一同从中国传到日本，

当时的竹工作家仍然是以复制唐物竹笼为主，关西、关东地区辈出职人，

栃木地区的饭冢家便是其中之一。

大正时期的竹工仍然不为重视，尚未被认定作近代工艺，但自从饭冢家“二代凤斋”以及“琅玕斋”以卓越的技术唯世人熟知，并构筑巩固了在日本工艺界的位置，“琅玕洞”才得以沿袭竹所赋予的品格，做着文化普及并追求着最高境地的目标。

日本日常生活中的三艺道中的茶道、花道、香道中竹都以亲切不可小觑的姿态融入其中，“松竹梅”中松比喻男性，梅则为女性，竹处当中被誉为缘的象征。竹一晚可增长1m的成长力，亦是健康、直爽、纯粹人格的象征。随着时代变化，传统技法的革新演变是需要时刻思考的问题，日本人感性纤细的价值观，与竹真挚细腻的精髓不谋而合。与竹工大家相比，有着优质良竹的福冈八女地区是来自庶民的生活写照。自然而然诞生的竹工细工至今仍然昌盛繁荣，长者手编的农具、生活用具虽并非精美绝伦的艺术品，但在使用中感受青竹到范黄的饴色时光变化，不能不说是使用者自己雕刻下的岁月痕迹。用以建筑、提灯、竹笼、食器等等，结实耐用便于修理，在不断的使用中加以改进的工夫，成为至今仍然代代相传的智慧源泉。

古有丝竹之音，声声宫角而不绝，悠扬着久远的灵光。

打起竹板调侃舒畅着的，又是庶民的生活物语。

可古典又摩登，正直的个性中弯曲亦有韧性，

文人墨客均以竹为比拟，踩竹筏行云山水间方是悠然自得的境遇。

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禾本科，竹亚科，用途、特征、习性及种植方法见下：

全世界共有竹种70多属，1000多种，而中国有竹种37属，占世界竹属的50％多，竹种（含变种）500余种，约占世界竹种的42％。而竹种分布排世界第二的日本，只有13个属，230余种，可见，中国竹种具有高度丰富多样性。并且据调查考证，许多竹种为我国特有，其中特有竹属就有10个48个竹种。即酸竹属(Acidosasa)7个种，悬竹属(Ampelocalamus)1个种，巴山竹属(Bashania)4个种，井冈寒竹属(Gelidocalamus)11个种，铁竹属(Ferrocalamus)2个种，薄竹属(Leptocanna)1个种，异枝竹属(Metasasa)1个种，单枝竹属(Monocladus)4个种，少穗竹属(Oligostachyum)14个种，筇竹属(Qiongzhuea)3个种。

中国竹子多样性及其利用

http://wwwebamboocn/news_showphprecid=1813

最高的竹

在斯里兰卡的贝拉迪尼亚植物园里，有几株竹子其高度达30-35米，即为龙竹。在分类学上这属于禾本科竹亚科牡竹属。该属约30种以上，均为乔木状竹类，一般高24-30米，幼时常被白色蜡粉，地下走茎(竹鞭)粗短，杆丛生，竹梢常下垂。节间深绿或灰绿色，长约40厘米，直径20-25厘米，锯下一节就能制成一个不算大小的水桶。巨大的竹杆可作建筑用材和引水管。本属大部分种类产于亚洲东南部、印度、斯里兰卡、缅甸等地，也常见栽培。中国约有10多种，分布于西南部和南部。1999年5月1日在昆明举行的世界园艺博览会上展出了世界最高的巨龙竹，它高达40米，竹竿粗30多厘米。

竹类（Bambusoideae）属禾本科，竹亚科，由于它枝叶秀丽，幽雅别致，四季常青，在庭园中广为应用，我国有着悠久的栽培历史。

（一）形态特征及种类

竹是多年生木质化植物，具地上茎（竹杆）和地下茎（竹鞭）。竹杆常为圆筒形，极少为四角形，由节间和节连接而成，节间常中空，少数实心，节由箨环和杆环构成。每节上分枝。叶有两种，一为茎生叶，俗称箨叶；另一为营养叶，披针形，大小随品种而异。竹花由鳞被、雄蕊和雌蕊组成。果实多为颖果。竹类的一生中，大部分时间为营养生长阶段，一旦开花结实后全部株丛即枯死而完成一个生活周期。

竹类植物根据地下茎的生长情况可分为三种生态型，即单轴散生型、合轴丛生型、复轴混合型。竹类的种类繁多，我国有500余种，大多可供庭园观赏。常见栽培观赏竹有：散生型的紫竹（Phyllostachysnigra）、毛竹（Ph．pubescens）、刚竹（Ph．uiridis）、桂竹（Ph．bambusoides）、方竹（Chimonobam－busaquadrangularis）等，丛生型的佛肚竹（Bambusauentricosa）、孝顺竹（B．multiplex）等，混生型的箬竹（Indocalamuslatifolius）、茶杆竹（Pseu－dosasaamabilis）等。

（二）生态习性

竹类大都喜温暖湿润的气候，一般年平均温度为12C～22C，年降水量1000毫米～2000毫米。竹子对水分的要求，高于对气温和土壤的要求，既要有充足的水分，又要排水良好。散生竹类的适应性，强于丛生竹类。由于散生竹类基本上是春季出笋，入冬前新竹已充分木质化，所以对干旱和寒冷等不良气候条件，有较强的适应能力，对土壤的要求也低于丛生竹和混生竹。丛生、混生竹类地下茎入土较浅，出笋期在夏、秋，新竹当年不能充分木质化，经不起寒冷和干旱，故北方一般生长受到限制，他们对土壤的要求也高于散生竹。

（三）繁殖方法

不同类型的竹种，繁殖方法不同。一般丛生竹的竹兜、竹枝、竹杆上的芽，都具有繁殖能力，故可采用移竹、埋蔸、埋竿、插枝等方法；而散生竹类的竹杆和枝条没有繁殖能力，只有竹蔸上的芽才能发育成竹鞭和竹子，故常采用移竹、移鞭等方法繁殖。

丛生及混生竹类的繁殖：

1．移竹法（分蔸栽植）选择生长旺盛的1～2年生竹杆，在离其杆25厘米～30厘米外围，扒开土壤，找出其杆柄，然后用利凿切断其杆柄，连蔸带土掘起，小型竹类可3～5秆成丛挖起，留2～3盘枝，从节间斜形切断，然后种植于早已挖好的穴中。

2．埋蔸、埋杆、埋节法选择强壮的竹蔸，在其上留竹杆长30厘米～40厘米，斜埋于种植穴中，覆土15厘米～20厘米。在埋蔸时截下的竹杆，剪去各节的侧枝，仅留主枝l～2节，作为埋杆或埋节的材料。埋时沟深20厘米～30厘米，将节上的芽向两侧，杆基部略低，梢部略高，微斜卧沟中，覆土10厘米～15厘米。略高于地面，再盖草保湿。为了促使各节隐芽发笋生根，可在各节上方8厘米～10厘米处，锯两个环，深达竹青部分，经处理的竹杆节部的成苗率可以提高不少。

散生竹类的繁殖：

1．带母竹繁殖选择1～2年生、生长健壮、无病虫害、带有鲜黄竹鞭，其鞭芽饱满、竹杆较低矮、胸径不太粗的母竹，挖前要确定竹鞭走向，然后在距母竹30厘米～80厘米处截断竹鞭。一般大型竹留来鞭30厘米～40厘米，去鞭70厘米～80厘米；中型竹留来鞭20厘米～30厘米，去鞭50厘米～60厘米。挖时不能动摇竹杆，用利刀截去其上部，一般保留5～7档竹枝、然后栽人于预先挖好的穴中。入土深度比母竹原来入土部分稍深3厘米～5厘米。栽后及时浇水，覆草，开好排水沟，并设支架，以防风吹摇动根部，影响扎根。

2．移鞭繁殖选2～4年生的健壮竹鞭，在竹鞭出笋前1个月左右进行。挖出竹鞭后，切成60厘米～100厘米为一段，多带宿土，保护好根芽，种植于穴中，将竹鞭卧平，覆土10厘米～15厘米，并覆草以防水分蒸发，一般夏季可长出细小新竹。为防止新竹枯萎，可剪去1／3竹鞘，保留6～7盘枝叶。

3．实生苗繁殖采收成熟种子，以当年播种为宜，一般毛竹种子在一年后几乎全部丧失发芽力。

（四）栽培方法

竹子的地下茎在土壤中生长，既要有充分的水分，又要有足够的空气，所以既要保持土壤湿润，防止土壤缺水，又要注意排除竹林中的积水。竹性喜土壤肥沃，一般冬季宜施人粪尿、厩肥等，生长季节宜施速效化肥。成片竹林可以劈山扶育，即在夏季砍除林内杂草，使其腐烂成肥料，同时疏松林地表层，改善物理性能，促进竹子生长，老竹园每隔数年要进行一次挖除老蔸的清园工作，尤其是丛生竹竹林。合理砍伐对竹林养护也很重要，采伐年龄一般毛竹6～8年，中小型竹4年左右。采伐季节以冬季最好。

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漫话竹子（一）琳琅满目竹世界

竹，属于单子叶植物中禾本科的竹亚科，它形态特殊，非草非木，茎有节且中空，一般呈常绿乔木状或灌木状，早在人类诞生之前，竹子就已经在地球上生根发芽，茁壮成长了。据有关资料显示，目前全世界大约有70多属，1200多种竹子，总面积1400多万公顷。竹子在全球分布广泛，就分布量而言，亚洲居第一位，其它依次是南北美洲、非洲和大洋洲。欧洲境内的竹林都是人工引种而非自然分布。

目前竹子在中国分布广泛，以竹子种植和竹产品深加工为核心的竹产业蓬勃发展，号称"中国十大竹乡"之一的浙江省安吉县依托当地竹业资源的优势，发展竹产业，宏扬竹文化走出了一条独具特色的发展之路。

张吉新:安吉的竹子开发利用的历史比较悠久，据我查资料看到，远在宋代的时候，安吉的竹子已经是主要的税收来源。到了明代、清代的时候已经基本形成完整的、传统的栽培技术。

安吉的竹林资源很丰富，有7个属49种，总面积有98万亩，占安吉县土地总面积的334%，形成了连绵100多公里的竹海。除了大面积的野生竹林外，在安吉竹种园里引种的当地和外来竹子品种达300多种，其中有修长挺拨的毛竹；有黄绿相间的珍贵观赏竹种花毛竹；有形状奇特的龟背竹，看上去酷似一个个乌龟壳相连；紫竹，青青竹叶掩映下，紫色的竹杆几分凝重，几分神秘，安吉人视其为吉祥之物，按当地过去的风俗，嫁女儿一定要选用紫竹来做帐竿；还有产自湖南的斑竹，又称湘妃竹，相传舜帝死后，他的两个妃子娥皇和女英千里寻夫，直至哭得眼睛流出了鲜血，血泪洒在了江边的竹子上，留下了这斑斑点点的痕迹，一段古老的传说赋予了斑竹浓厚的神话色彩。此外还有像高节竹、茶秆竹、佛肚竹、黄秆京竹、凤尾竹、罗汉竹，真是举不胜举，来到了安吉竹种园，就走进了琳琅满目的竹的世界。

竹种园中的安吉竹子博物馆，内设"竹史"、"竹资源"、"安吉竹业"、"竹萃"等主题展厅，以丰富的馆藏实物和史料汇聚古今中外竹子的精华，展示了竹子庞大的家族体系，竹子与人类物质和文化生活之间密不可分的紧密联系。

张吉新:对于我们安吉人来说，对竹子有一种特殊的感情，我们是长在竹林里，生在竹林里。每天跟竹子打交道，吃穿住行哪一样都离不开竹子，哪一天都离不开竹子。

漫话竹子（二）竹节竹品映风骨

是安吉使我们又认识了不少种类的竹子，或者说是各式各样的竹子，令我们了解了安吉这个江南的竹乡。在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中"四君子"，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。

著名学者、楚辞专家 文怀沙:在我们国家里面，古典文学传统有一个表现的手段叫缘物寄情，通过物来表达感情。那么就把这个花花草草的性格跟人的世界所追求的真、善、美相结合，然后得到表现。这个竹子在中华民族里我们的诗词里头，它地位很高的，竹子它没有什么香味，如果闻到了（那是）一股清气、清香，去闻它还没有什么香味，但是竹子在中国文人的理想世界里，给它附丽上了很高的品格。 从《诗经》我们知道《卫风》里头就有歌颂它的诗，就是《淇奥》（篇），那么他在赞美一个英雄人物，一个保卫周王朝的卫武公，他就用竹子来起兴，用竹子的整个生长过程来说明一个伟大人格的整个的（形成）过程。

中国的文人里面，在晋朝专门讲清谈的时候有七个了不起的文学家，称之为"竹林七贤"，因为这七个贤人是在竹林里面的，用竹林来反映七个文人的人品，又用七个人的文采来附丽在竹子身上，人文同自然相互映照。

陈子昂就用了极大的热情在歌颂竹子的节，他怎么说的呢？"春木"春天的树木，有荣竭，木本的东西它会有凋谢的时候，也会有它繁荣的时候，但是有一样东西就不同，"此节无凋零"，竹子的节它是没有凋零这个概念的；"始愿与金石"，我愿意什么呢？这个节与金石同在，金石，金属品的金，石头的石，金石是不会变形的，这个节也不会变形的，"终古保坚贞"，"终古保坚贞"这个诗是陈子昂，就是（写）"前不见古人"的这位伟大诗人，他对竹子的节的歌颂。

梅兰芳先生，他是属马的，甲午年生的，1894年就是甲午海战那年生的，那一年是抗日的那一年，那么他生的这一年就是抗日的，所以日本占领了上海的时候，他拒绝唱戏，他把胡子留起来，我在他墙上看到一幅画，画的是竹子，写了两句话： "傲骨迎风舞"，那么下头就写"虚怀抱竹坚"，抱着竹子一个坚贞不屈的样子，如果我没有记错的话，也可以说是梅兰芳先生他从竹子的性格里想到当时的遭遇而且要学竹子的那种品格。

比方竹子之于盲人很重要，盲人走路他要用竹子的。我就想到我的好朋友，已故的大画家蒋兆和大师，他画人物画很了不起，那么这张画儿画的是旧社会，他通过这张画又有讽刺，又有寄托了他一些痛苦、一种郁闷、寄托他的一种愤懑，这张画画的是一个盲人手上拿一根竹子，盲人走路就靠这个竹子杵着走，画完了以后，他意味深长地题了一首诗，"莫笑吾无目"，你不要笑我没有眼睛，"但凭这只竹"，"人间黑暗地"人间说得是旧社会，这个地方那么黑暗，"有目岂吾如"，有眼睛哪里比得上我呢？因为我还有一根竹子在带着我走路，这个里头双关，一个是盲人出来用个竹，那么另外一个说明了画家所追求的那个竹所带他走的那条路，竹走的路是一条高尚的路，就是纹路都是很直的，而且有节，而且是虚心抱竹坚，这样一条路。蒋兆和先生画画的好，这首诗我也没有忘记。

漫话竹子（三）衣食住行竹为伴

文怀沙先生的一席话让我们对竹子有了更深一层的认识，从人们的精神世界中走出，让我们回到现实生活中来，看一看竹子与中国人的日常生活到底有着怎样密切的联系。

据专家介绍，在中国人们用竹子制成各种劳动工具和生活用品的历史几乎与人类的历史一样久远。特别是在盛产竹子的江南，竹子几乎是最普遍、最廉价、取之不尽，用之不竭的材料，直至今日竹子在中国许多地方人们的生活中依然不可或缺。俗话说"靠山吃山，靠水吃水"，依此类推，"靠竹吃竹"的说法应该可以成立，而事实也是如此，在那些盛产竹子的地方以竹子种植、竹材输出和竹产品深加工为核心的竹产业，早已成为了人们主要的经济来源和支柱。

特别是在中国的许多竹乡，人们的日常生活里，哪一天、哪一样都离不开竹子。用竹子做成的摇车是无数孩童美梦开始的地方，孩子们从小吃着鲜嫩的竹笋与竹林一起长高，学习文化用的也是竹制的笔和纸张，上学背的是竹制的书包。居住有竹楼，使用有竹桌竹椅，过河走竹桥，垂钓用竹竿，至于其它用竹子制成的生活用品和工艺品多得简直无法一一例举。

用竹子编制成衣服和饰物，在中国古已有之。上个世纪末随着人们提出回归自然、返朴归真的生活主张，在服装界也出现了一股崇尚自然的设计潮流，竹服饰便是在这样的大背景下，一度成为了时装领域的一个新的时尚现象，数年后的今天依然受到人们的喜爱。

服装设计师 阎玉仲:竹子是一个天然的原料，我们怎么样用这种天然的原料来表现服饰文化，我们希望把这种失传的东西逐步地挽救过来，然后结合现代的一些设计要求，按照新的思想意识把这个传统的和现代的融合起来，作为竹服饰文化来讲，怎么样在开发竹子的特性上，把它融在服装设计中间，怎么样能够为服装设计来服务，用它来代替其它的面料，这个就是我们的一个尝试。

竹服饰充分利用竹材的天然特性和自然纹理，以对竹材最少的加工，将其最大限度地运用于现代服装设计理念之中，创造出了古韵新风相辅相成、相映成趣的服装服饰作品，经过表演台上模特的演绎，让人不禁感叹是那么的别开生面，又是如此的自然天成。

漫话竹子（四）竹影婆娑入画来

中国的传统书画艺术是中华文化的瑰宝，竹子很早便进入了画家们的视野而成为了中国绘画的传统题材。千百年来中国人写竹、画竹，并且把这一富有审美情趣的艺术创作过程升华为观照社会与民生、塑造精神与品格的过程。

据现有史料记载，竹子成为绘画题材进入到中国传统绘画领域最早是在唐朝，像唐朝著名的文学家、诗人王维就非常喜欢竹子，也喜欢画竹。虽然时至今日我们已经寻不到唐代竹画的真迹，但大诗人白居易的一首诗可以让我们对当时竹画作品水平之高有所了解："不从根生从意生，不自笋成自笔成，抬头猛看不似画，低头静听你有声"。

学者、画家 李燕：我们现在所能看到的画竹最早的真迹那是宋代的，其中以著名的画家文同他画竹子为最代表，文同这位画家应该说在中国画竹历史上曾经起过非常重要的作用，甚至可以这样说，他画竹的风格影响到以后几百年直到现在人们画竹的风格。

画竹在每一个时代都有画家自己的精神的烙印，他的精神的烙印也是时代的烙印。比如清代一位著名的画竹的画家郑板桥，他号称"扬州八怪"之首，他是一位清官，他非常体恤老百姓的痛苦，所以在他画竹这样的题材中间，也表现出这种思想，有一开很小的册页，这幅画我们已经见不到它了，它上面据说只有两三片竹叶，而上面那首诗却恰恰给这两三片竹叶做了最好的诠释，他这首诗是这样写的："衙斋卧听萧萧竹，疑是民间诉苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。"什么意思呢？我在衙门里头休息，听到窗外竹子"沙沙沙沙"响，好像是老百姓在跟我诉苦，可是我芝麻大的小州县吏，我怎么能给他们解决这么多的切身的问题呢？不过即便如此，他们的一点点的疾苦都是连着我的心的，"一枝一叶总关情"，这句话太好了，作为郑板桥这样一位有着民本思想的清官，他透过画竹来体会民情的苦难，我觉得实在在历史上是值得书一笔的，这样一位伟大的画家。

竹画虽美，但还要会欣赏。首先要看画中竹子的整体资质和造型，在中国传统水墨画中，那是一种剪影美、轮廓美，是一种气势和神韵的美；其次在画界人们更习惯将画竹称作写竹，这是因为在竹画作品中汉字书法的笔趣和妙意随处可见。

李燕:比如画它的竹秆，要表现它的刚中有柔，一般来说要用隶书或者是楷书来画竹杆，大的竹秆，竹节要用隶书来画，那么竹的小枝用行草，行书草书之间的那么一种书法，这样显得很挺拔，而画竹叶一般来说要用楷书，一笔是一笔，笔笔送到家。中国的写意画在画竹这种题材的绘画中间，表现书法笔趣，应该说是淋漓尽致，反过来说如果不具备书法审美的那样一种观点，你来看画竹，恐怕就难以体会到这一层的它的美学含蕴。

诗言志，画传情，当代中国波澜壮阔的社会变革影响着画家的思想心胸，改变着竹画的风格气质和内涵。著名国画大师李苦禅生前应邀为北京人民大会堂绘制的巨幅竹画气势恢弘，散发着强烈的时代气息，这样的竹画作品早已脱离了传统文人画对竹子一枝一叶的描摹和对个人情怀的抒发，而具有了更加开阔的视野和博大深刻的主题。

著名画家崔惠民师从国画大师董寿平，在继承先师艺术精髓的同时，他在竹画创作上潜心钻研，博采众长，独辟蹊径地走出了一条个性之路。画案前的崔惠民未曾下笔，已是胸有成竹，画笔落处可谓笔随心行，心随神往，心力所至，一气呵成。所以崔惠民创作的墨竹，气韵生动，栩栩如生，堪称竹画中的上乘之作。

崔惠民:古语有句话"半生画兰，一生画竹"。画竹子"画到生时是熟时"，所以作者越不敢下笔，但是画技也好，作者的思想也好就逐步又提高了一个境界。我想我这辈子在竹子上面还是学不完，画不完。 李燕:竹从古到今它的自然生态没有什么大的变化，但是由于时代变化，因此画竹也有时代的印迹，有很大的变化。

是的，多少年来中国人从未停止过亲近竹子，赞美竹子，竹子更是成为了中国绘画常画常新的不老题材。

漫话竹子（五）丝竹悦耳绕梁声

随着中外文化交流的深入开展，中国的许多民族乐器也和中国的民族音乐作品一道被越来越多的外国朋友和海外华人华侨认识和喜爱，这其中不少用竹子做成的乐器，以其与众不同的造型、优美独特的音色和非凡的表现力，征服了世界各地许许多多的人们，给中国的民族音乐艺术凭添了无穷的魅力。

中国煤矿文工团的民乐演奏家佟富功先生擅长演奏竹制的民族乐器，他精通的竹乐不下十余种，近些年来佟先生更是把中国的竹制乐器连同优美的民族音乐作品一道，介绍到了世界不少的国家和地区。佟富功先生现在正在吹奏的乐器是十分古老的笙，也叫芦笙，在中国除了汉族以外，还有十多个少数民族也拥有这件乐器，不同民族的笙发声原理相近，在外形上也是大同小异。

中国煤矿文工团民乐演奏家耳 佟富功：这是中国非常古老的乐器，大约有七千多年的历史，这个乐器的名字叫篪。篪看起来很像笛子，但是演奏和制作完全不同，笛子是这样演奏，篪是双手心朝内的演奏方法，中国古代有仕女演奏图这种的历史资料。

口笛，古代称之为"骨哨"，在浙江河姆渡遗址和黄河上游"卡窑"文化遗址都有发现，大约有七千多年历史。口笛能吹奏非常欢快的旋律，特别是能够模仿各种鸟叫的声音。

佟富功：这是中国古老的乐器叫"龙头弓笛"，这个乐器龙头龙尾，是弯弓形的，怡似咱们中国古老的一张弓，弓笛起初流传在四川，在唐代大足石雕的图像启示下研制而成的，弓笛的音色浑厚柔美，古香古色，特别适合演奏古老的乐曲。

这种用竹子做成的乐器叫梆笛，起先是用于为河北梆子作戏曲伴奏，后来发展成为一件独奏乐器，梆笛的发音明亮高亢，适合演奏非常欢快的旋律。

佟富功：这就是竹制的"曲笛"，曲笛起初为昆曲伴奏，后来也发展成独奏的乐器，曲笛的音色浑厚柔美。

不要认为这件乐器是笛子，请注意它的演奏方法，竖吹的是箫，横吹的才叫笛。箫也称作洞箫，它古色古香的音色，令人过耳难忘。

这是竹制的排箫，传说为尧、舜所造，唐代以后经丝绸之路流传到了中亚和欧洲。

竹制的巴乌，是傣族和苗族的代表乐器，音色浑厚柔美。

佟富功：这就是竹制的"葫芦丝"，是傣族傣家的特有风情的乐器，葫芦丝是多管、双管的乐器，能同时发出两个声音，音色非常美丽，听到葫芦丝的声音就仿佛置身在西双版纳。

和您一样，我也被这些竹制乐器所吸引，也因这美妙的乐声而陶醉，其实啊好看而又好听的竹制乐器还有很多……

适合设计师的艺名女

　适合设计师的艺名女，艺名灵活的格式和出色的推广能力，艺名同样也是从事设计的设计师的称号，因此艺名起名技巧一定是需要考虑的内容，以下分享适合设计师的艺名女。

适合设计师的艺名女1

　 一关于设计的好听艺名该怎么取？

　 1英文音译起名

　现在中国绝大部分的艺名都是传统的起名方式取得的，这就导致很多艺名非常的容易重名，显得非常的单调，因此对于富有创新技术的设计师来说，艺名显得独特个性是对自己设计行业的认可，所以用户在取艺名时可以选择好听寓意美好的英文名字，经过音译起名，凸显名字的个性化。

　 2好听的单字起名

　现在社会的艺名99%都是三个字，显得非常的单调，所以在为这些设计师起名时，可以另辟蹊径，选择好听寓意好的单字起名，凸显艺名的设计感。

　 二关于设计的好听艺名需要注意什么？

　艺名也是陪伴一个艺人一个职业生涯的事物，艺名对于这个艺人的发展也是非常重要的，所以在为艺人起名时，了解艺名起名的注意点是非常必要的，现在我们就来讲解一下，设计的好听艺名需要注意的点。

　 1字义

　艺名对于这个设计师给人的第一印象有至关重要的作用，因此在为设计用户起艺名时，字词的字义是一定要关注的内容，选择富有吸引力的字词起名，对于庸俗或者过于时尚的字词并不适合作为艺人艺名。

　 2字形

　现在社会名字最重要的一点就是简约大气，因此在为艺人起名时字形也是要在意的一点，一个繁琐难记的艺名一定是不利于艺人起名的，所以在为艺人起名时生僻字和多音字不要使用，并不适合作为艺字，会对设计师之后的人际交流造成影响。

　 三设计的好听艺名大全

　缨璨 瑕肖 音竹

　华韵 娅晓 爱璐

　玫圭 瑛倩 思燕

　融姣 园方 颐贞

　爱立 嫣珂 玫颐

　欢益 园淼 莉迎

　睦越 慈友 音颖

　缨俐 玥赋 娴衍

　园薏 尉菲 迎巍

　奕尹 红圭 庆一

　娅满 静约 园尉

　融姣 稚票 诗山

　婉焕 培华 苹奎

　缘腾 琬媛 碧婉

　园幼 园栋 彩艳

　尉鹤 叶娣 琬丛

适合设计师的艺名女2

　 一女生插画师艺名起名技巧

　对于从事艺术设计方面的插画师也是有起名技巧的，这些起名技巧是在为女鼠起名时一定要考虑的内容。

　 1简单艺术的英文单词起名

　梵高的向日葵等都是艺术上最至高的艺术成果，所以在为从事抽象派插画的女生可以取一个气质简单的英文艺名，凸显插画师的高级感和艺术美，吸引客户的关注。

　 2古风古韵的诗词歌赋起名

　随着古风文化在现在社会上的`风靡，所以现在古风古韵方面的插画也是非常受欢迎的，很多的小说和画本就是通过古风连接的，所以对于从事古风插画的女生来说，可以从诗词歌赋中选择古风古韵的诗词歌赋的字词起名，凸显女生插画师的艺术美感。

　 二好听吸引人的女插画师艺名案例

　 1江妮亚

　妮:意为对女子的爱称。引申为可爱乐观，并且常常被用于国外女艺人的艺名，用作插画师艺名凸显插画师的国际化，吸引社会大众的目光。

　亚:意为第二。也有挨着，靠近之意。常常用于外国艺人的名字，亚是一个非常有国家感的字词，主要是凸显这个插画师的国家化。

　 2江遥蕊

　遥:远，长，取自“遥山丽如绮，长流萦似带”表示一种自然悠闲的风光景色，用作插画师艺名凸显插画师的古风内涵。

　蕊:蕊字主要指花蕊或花苞，也引申指花或草木丛生。取自“绮峰含翠雾，照日蕊红林”同样也是表现山水景色的诗句，用作艺名表示，这个插画师是一个有内涵有气质的人。

　 三好听吸引人的女插画师艺名大全

　长妡 妮霞 妮两

　兆庭 依澄 咏达

　显淑 亮妃 粮城

　芹丰 俐娴 偌露

　亮知 从瑰 伊珍

　沂鲜 键昕 杭俐

　芳叶 东谰 粮菊

　昕言 娜利 知红

　柔蓓 羿缓 玲謦

　培良 娜润 珍孝

　粉慧 秋志 妹娣

　恋豪 穗飘 凉艾

　璐嘉 芸贤 鹃理

　致慧 纯晓 音娜

　海利 迎年 环兆

　耿静 璐珂 和珍

　虹霄 咏莲 宛逻

　芳磊 晨诞 俐君

　璐满 依蔓 年庭

　科蓓 临宛 京倩

适合设计师的艺名女3

　 1、少用生僻字，朗朗上口

　生僻字是大众所不熟知的字，用这样的字做艺名，只会让人觉得难以记住，而且也会有读错的尴尬情况。比如演艺明星鞠婧祎，她的名字刚出现在大众视野内时，大多数的人都不会读，只会读一边，即便后来大众记住了她的脸，还是很难记住她的名字。少用生僻字取艺名，朗朗上口的艺名才会被大众记住。

　 2、多用洋气字，大气好听

　对于艺人来说，他们原名和艺名的区别之一就是，原名过于普通，艺名显得很时尚洋气，尤其是走偶像路线的艺人，他们的名字大多都很难有同名的。比如偶像演员歌手鹿晗他们的艺名给人的感觉就是偶像男主角的名字，而且很洋气，显得很大气好听，很特殊的存在，大众也能很好的记住。

　 3、寓意好的字，增加好感度

　艺名一般都会选取寓意好的字，这对之后的演艺事业发展很有帮助，这也是博得观众和粉丝喜爱的原因之一。比如凯的这一艺名，寓指高尚、才智出众、马到成功的意思，寓意好一直以来都是中国人取名的要点，可以增加好感度，在娱乐圈行业能有好的发展。

　 4、互相联系，记忆深刻

　相互联系的取名方式有很多，部分艺名可以联系地名，还可以夫妻间联系，也可闺蜜间艺名有联系，在娱乐圈其实这样的例子也不少。比如大s和小s，张若昀和唐艺昕，小沈阳，she直接的英文名，这种相互联系的艺名，无论谁有热度，另一个人也会被联想到。在大众的脑海中，一想到其中一个人，或者这个地方，就会联想到另一位，利于记忆。

　 艺名的注意事项

　 1、符合艺人定位

　每一位公众人物都有自己的定位，或偶像派，或实力派，或搞笑派，亦或者正经派，在之后的日子里几乎都是按照定位发展，所以名字也要符合定位。如若一位搞笑的艺人，取一个很温柔的艺名，会让人觉得很不搭，会很容易让人出戏，所以艺人在取艺名时，也要注意符合定位，符合走的路线。

　 2、避开谐音不好字

　其实不仅艺人取艺名要避开谐音不好字，父母在给孩子取名字时，也要避开谐音字，用谐音字给孩子取名，容易遭到调侃，闹出一些没必要的笑话。在大众看来，名字是体现一个人文化底蕴的名片，是潜移默化影响人的性格的存在，即便这个字寓意好，但是谐音的字寓意不好，给人带来的影响是两面的。

　 3、避开前辈的艺名

　在娱乐圈有很多经典人物、经典电视剧**、经典歌曲，这些被誉为经典的都是难以超越的存在，所以后辈艺人在取艺名时，要注意避开与前辈的艺名一样。前辈的艺名在娱乐圈已经有一定地位，即便你们姓氏不一样，名一样，还是会被前辈的成就掩盖光芒。

陈意涵

姓名：陈意涵

鞋号：24cm

陈意涵图册(12张)

视力：左右皆275度

家人：父母、哥哥（陈友伦）

宠物：二只狗（吉娃娃）丶一只猫（英国短毛猫－敷米蒋）

兴趣：阅读/拼图/摄影/烹饪/游泳/跑马拉松/跳舞/爱跟影迷聊天/爱LOMO/攀岩/骑脚踏车/看戏剧

理想：每天早上和睡前都可以带着微笑丶到老都有充足的时间优闲的吃早餐

语言：国语丶台式手语丶英语

曾居住：6岁之前居住在台湾高雄，之后在台北念书，但家住台湾土城

经纪公司：无，经理人林岳潼

出道时间：2006年至今

性格爱好：意涵是个很容易相处的人，很爱笑很爱八卦，聪敏很擅长模仿，记忆力很好，就是有时候会有点敏感和不自信，形容自己是静若处子，动如脱兔。不过别人说不出口的话她会脱口而出。爱好广泛，运动细胞好，拿过不少关于马拉松和拼图大赛的奖 。

口头禅：没事吧？你觉得这样好吗？你觉得这样对吗？

喜爱的书：青年时期比较爱看少年拇指文系列的像是《查理与巧克力工厂》、《草原上的小木》之类的，直到现在都有影响的是《失落的一角》。国外的比较喜欢卡夫卡、杰克罗琳、村上春树等，尤其喜欢东野圭吾的推理最喜欢的是那本《秘密》，本土作家喜欢九把刀

爱看的电视节目：料理东西军（日本节目，因为自己爱吃，以这个理由进入的演艺圈，在节目中说过自己羡慕日本艺人草剪刚）

欣赏的演员：张曼玉、张艾嘉、娜塔莉波特曼

喜欢的书籍类型：推理丶科幻悬疑类或

陈意涵(24张)

是人文地理类

最差的科目：历史（因为是理科生）

最得意的事：没被开过罚单的良好驾驶人

喜欢的味道：精油的味道，特别喜欢薰衣草和檀香味

喜欢的水果：火龙果丶黄金奇异果丶苹果

喜欢的颜色：黑丶白丶灰丶黄丶蓝

喜欢的动物：狗丶大象

害怕的东西：老鼠丶蛇

喜欢的饮料：黑咖啡和姜茶

喜欢的地方：瑞士、西藏、日本

喜欢的穿着：多以舒服、自然为主，特别爱长裙、牛仔裤和各式T—shirt搭配围巾和背包

想挑战的角色： 变性人

陈意涵微博(5张)

交友情况：拍摄《痞子英雄》时和同剧组的修杰楷、赵又廷、张钧甯关系特别好友情一直在延续；

拍摄《摩登新人类》和陈柏霖特别投缘，两人也是多次合作，关系很铁；

拍摄《听说》时，说和彭于晏一起演对手戏最有感情氛围，和陈妍希关系也不错，两人也演过两次姐妹；

因为《艋舺》经常探班和太子帮成员（阮经天、黄镫辉、凤小岳、蔡昌宪）关系都不错，与导演钮承泽很投缘两人关系是亦师亦友；

在圈内的姐妹淘是朱芯仪，和李佳颖因是高中同学又都在演艺圈发展所以关系很好。

此外，还有郭采洁、柯佳嬿等台湾女艺人关系也不错。

编辑本段星路历程

2002年无心插柳参加《我猜我猜我猜猜猜》之“漫画美少女”选拔比赛。

2006年大学毕业被星探发掘正式进入演艺圈，出演**《单车上路》并为多部偶像剧客串。

2007年首次担正出演偶像剧《我要变成硬柿子》，下半年来到大陆发展出演《奋斗》中的重要配角方灵珊，因出色表现，“小灵仙”成为她之后的代名词。

2008年为饶雪漫新作《离歌》担任书模，参

参演**(15张)

演蔡岳勋新作《痞子英雄》女主角，等待发红的机会。

2009年《痞子英雄》开播以来受到热捧，更因陈琳斩露头脚，之后更在百人中竞争中脱颖而出出演《听说》女主角，《听说》成为陈意涵事业的高潮，达到人气和演技肯定的双丰收。年末出演《新流星蝴蝶剑》，也因此剧的播出让陈意涵在大陆的知名度得到更高的提升。

2011年出演《华丽的挑战》，剪掉十多年的长发，以新的精神面貌展现给观众。之后回归**圈出演《LOVE》、《BBS乡民的正义》、《花漾》，希望挑战更高的演技。2011年据官方统计广告代言数目高达12支，成为新一代的广告小天后。

　　要成为模特的必要条件

　　(一) 体 型

　　模特看的是什么，当然看体形了。

　　对职业服装模特而言，身高是模特所具备的最基本的条件（广告模特就不是这样了）,女服装模特一般身高在170~183米之间,当今世界几位超级名模,如什么辛迪·克劳馥(Cindy crawford)、克劳迪亚 希坲等人 ,身高都在182米左右。女广告模特一般身高在165米以上就可以了，当然你的脸蛋就显的更重要些了。男性模特的身高一般在180~190米之间,胸围86~90厘米腰围63~78厘米，体重在70~80千克之间。

　　和谐的身体比例是模特重要的生理基础，对于人体形式美的展现者--模特来说，在评判我们的体形是否和谐时，可以用“黄金分割律”来作为参考。

　　对于模特的身材比例，大概可以从以下几个方面分析。

　　1 上 下 身 比 例 -- 对模特的要求是下身长于上身。

　　2 大 小 腿 比 例 -- 小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。

　　3 头 身 比 例 -- 头长为身长的1/7~1/8为佳，较小的头颅会使身材显得更灵巧。

　　4 三 围 -- 有好的胸围，设计师当然喜欢使用了；你的腰围最好不要超过60厘米，臀要窄最好在90以内，臀肉不能下坠。 有人认为906090是最好的三围尺寸,但是这个要求对于亚洲人不是十分适合

　　（二） 相 貌

　　对于T台模特来说,相貌虽然不像身材那么突出,但也是十分重要的外在因素。对于我们而言理想的头型是椭圆型，脸型不宜宽，可稍长些。五官端正是最起码的要求，不一定十分漂亮，只要有个性，照样可以脱颖而出。

　　别忘了，你的皮肤健康也十分的重要。

　　（三） 气 质

　　一个优秀的模特往往是具有与众不同的气质的。它包括人的姿势、表情、神态、言谈举止等方面，作为一名模特，仅有良好的身材和五官是远远不够的，只有具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。如果天生具有工地或者田园的气质也许只有少数人可以接受你。

　　所以说，对于模特来说，时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。

　　（四） 文 化 基 础

　　时至今日，社会纷繁复杂，在人们的心目中，只要有较高的身材，漂亮的面孔就可以成为一个好的模特。其实，这种理解是错误的。如果这样的话，那国家还为什么要在各种高等、中专、技工类服装院校开办模特专业，我们还花大力气去培养什么？在大街上随便挑选一些符合身材、相貌标准的人来当不就行了吗？事实告诉我们，尽管受教育程度与文化素养不是绝对一致的概念，但是没有进入高等学校的模特，还是要通过其它途径获得一些必要的知识的。

　　试想，一个有文化基础的模特，他（或她）对不同的服装风格就有各种独特的表演方式，这样就便于形成自己的个性，在职业上就容易发展。其实，有很多文化知识是跟模特表演有莫大的关系的。例如音乐知识、舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、舞台灯光等等，都是从事模特专业的人所必须知道的，甚至如果他（或她）了解一点历史，都能够对不同年代感的服装展示得十分恰当。这些东西即使无法精通，也要熟悉一二。

　　（五） 职 业 感 觉

　　模特的职业感觉一般包括服装感觉和舞台感觉。所谓服装感觉就是对服装的一种直觉判断，即能熟悉服装潮流；懂得哪种款式适合哪种形体和气质的人；精通自己形象的个性要求。通俗来说，就是凭着自己的直觉能摸索到最in的潮流，并依据潮流信息进行穿着打扮。

　　我们经常看到，一些相貌长得不错的人一上了舞台，一点神韵都没有，这就跟舞台感觉有关。我觉得舞台感觉是跟个人的天分有关的，但后天的培养也是很重要的。我们经常看到一些超级名模，她们在进行时装表演时往往是进入了一种得心应手、旁若无人的境界，一举一动都能把时装的美妙之处表现得淋漓尽致，她们的这种舞台感觉往往能将表演艺术带进巅峰状态。

　　（六） 展 示 能 力

　　一般展示能力包括舞台表演技巧和展示服装能力两方面。无论哪一种模特她们应具备在T型台上走台的技巧，即要会走猫步。舞台表演技巧一般都是经过专业的训练而培养出来的。时装表演一般要求模特能理解设计师的设计意 图以及编导安排音乐、走台方式的目的所在。这些要求的内容就是模特所必需具备的展示服装能力。另外,如今的表演更多的注重气氛的营造和展现,所以,模特也需要有表演的意识和足够的表现力!

　　模特大赛文化素质参考试题

　　一、选择题：（在下列各题中，每题选择1个你认为正确的答案将字母填在括号内，多填或不填写均不得分）

　　1、时装表演最初的动机目的是什么？

　　A、商业促销。B、休闲娱乐。C、拍摄广告。D、选美活动。

　　正确答案是：（ A ）

　　2、查理·沃斯（Charies Frederick Worth）是一位开创法国高级女装的英国人，同时他也是第一个使用真人做时装模特儿的人，查理·沃斯使用的并被公认为世界上第一位时装模特儿是玛丽·韦尔纳。请问，她展示的第一件作品是什么？

　　A、帽子。B、披巾。C、裙子。D、皮靴。

　　正确答案是：（ B ）

　　3、丝绸的发源地是下面的哪个国家？

　　A、法国。B、印度。C、中国。D、埃及。

　　正确答案是：（ C ）

　　4、人类最早的缝纫针是用什么制成的？

　　A、铜丝。B、兽骨。C、竹子。D、木头。

　　正确答案是：（ B ）

　　5、1998年在法国举行的世界杯足球赛开幕式上，有300名模特儿展示了法国著名服装设计大师伊夫·圣·洛朗的作品，其中有一位唯一的中国模特儿，请问她的名字是哪一个？

　　A、李欣。B、李冰。C、李芳。D、李艾。

　　正确答案是：（ A ）

　　6、你认为作为一名优秀的职业模特最重要的品格素质体现是？

　　A、守时守信。B、专业技巧。C、费用级别。D、赛事获奖。

　　正确答案是：（ A ）

　　7、过去人们常说职业有360行，但目前社会上现有的职业则远远不止这些。我国正式颁布发行的《中华人民共和国职业分类大典》从我国实际出发，充分考虑经济发展、进步和结构变化等因素，具体确定了多少个职业名称？

　　A、380．B、1838．C、2002．D、363．

　　正确答案是：（ B ）

　　8、第二届中国职业时装模特大赛于2002年11月在浙江嵊洲举行，请问浙江嵊洲是哪种服饰的生产基地？

　　A、袜子。B、帽子。C、腰带。D、领带。

　　正确答案是：（ D ）

　　9、提及**时，人们都钟情于“好莱坞影片”，其实好莱坞指的是？

　　A、**厂。B、**制作公司。C、**城。D、美国**发祥地。

　　正确答案是：（ C ）

　　10、我们现在常用“巾帼”一词来表示对妇女们的尊敬。请问，“巾帼”原是指我国妇女的什么装饰？

　　A、发带。B、头巾。C、头花。D、头巾和发式。

　　正确答案是：（ D ）

　　11、所谓的模特儿形体条件最关键的是在于？

　　A、身高。B、胸围好。C、肩宽。D、比例协调

　　正确答案是：（ D ）

　　二、判断题：（下列各题有正确的和不正确的两种，仔细阅读后，请在正确的题前括号内画“√”，在错误的题前括号内画“×”）。

　　1、（ × ）旗袍起源于我国清代，是朝鲜族的主要女子服饰。

　　2、（ × ）时装表演的音乐一般情况下以声乐为主，因为声乐曲的主题朦胧，容易与服装主题的情绪性相衔接；而器乐曲有文学语言的参与，内容比较确定，为服装表演留出的发挥空间不大。

　　3、（ √ ）“香格里榭大街”是法国巴黎的一条街道，它以云集世界顶级高级时装店和时尚品牌而著称于世。

　　4、（ √ ）目前国际通用的表示三围的代号字母是胸围用B表示，腰围用W表示，臀围用H表示。

　　5、（ × ）有两个同样都是卖烤鸭和烧鸡熟食品的透明玻璃柜台，其中一个柜台用的是淡兰色荧光灯装饰照明，而另一个是用桔**荧光灯装饰照明，用淡兰色荧光灯装饰照明的柜台效果是最好的。

　　6、（ × ）中国古代四部著名小说及作者是吴承恩的《西游记》、施耐庵的《三国演义》、曹雪芹的《水浒传》和罗贯中的《红楼梦》。

　　7、（ √ ）作为一名模特应掌握的最基本常识是：每次演出或拍片前应清洗头发、指甲，去除腋毛，演出过程中不应佩戴任何个人的手表、戒指、项链和耳环等。

　　8、（ √ ）模特是一种表象化的职业，但也需要以丰富的内心世界为依托，没有一个情感细腻、思想活跃的小宇宙，对于服装文化的了解肯定是肤浅的。

　　9、（ √ ）我们认为服装表演艺术明星应该成为艺术圣徒，他们的表演是高雅的，追求也应该是高尚的，越是在商品经济的社会里越是应该有这种意识。

　　10、（ × ）服装表演不是舶来品，他是我们民族传统的表演艺术。

　　11、（ √ ）最重要的美容方法是笑容，要养成放松眉心，面带微笑的习惯，一个人的面孔是其性格与精神的象征，笑容是人生状态放松自如的表现。

　　12、（ × ）模特的饮食结构一定要合理。高营养、高热量是模特制订食谱的基本原则。

　　13、（ √ ）有些模特为了追求身体苗条，盲目节食、勒腰束胸，连身体需要的基本营养都受到了限制，这对身体健康是有害的。肥胖是因为饮食过度，摄取了大量的热量，而又多睡少动，消耗热量少而引起的。

　　14、（ × ）运动是消耗体内过剩热量的直接办法。从运动时血清游离脂肪酸的变化来看，剧烈而短时间的运动项目，比缓慢而长时间的运动项目对减肥更有效。

　　15、（ √ ）对于模特来说，皮肤好是十分重要的，持别是在服装摄影的时候，娇好的皮肤质感，是保证画面质量的基本条件之一。

　　16、（ √ ）服装模特是要控制出汗的，出汗多了会使身体产生异味，影响职业形象。所以除汗剂是高级模特的必备用品，但是使用得多了容易使皮肤脱水变得干燥，所以用量适度是非常重要的。

　　17、（ √ ）模特的自我形象包括两个方面。一方面是模特的自然形象，主要指模特的相貌、身材、表演风格、特点、技能。另一方面是模特的道德形象，对待工作，对待周围人的态度，对自我价值的评价以及在公众面前和生活细节上的修养水平。这两个方面涵盖了模特的素质，即职业素质和道德素质。

　　18、（ √ ）时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过展示的技巧——穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉，产生共鸣与震憾，这才是时装表演的目的。

　　三、连线与排序题：（根据下列各题的要求，将对应正确的内容分别连接或重新排序）。

　　1、下面是被誉为世界著名的时装中心的国家和城市，请将国家和所属城市对应的连接起来。

　　美国 伦敦

　　法国 东京

　　日本 巴黎

　　英国 纽约

　　意大利 米兰

　　2、请根据中国历史朝代的延革顺序重新正确的按序号排列。

　　①春秋战国-②夏朝-③魏晋南北朝-④商周-⑤隋朝-⑥秦汉朝-⑦明朝-⑧宋朝-⑨唐朝-⑩清朝

　　①夏朝-②商周-③春秋战国-④秦汉朝-⑤魏晋南北朝-⑥隋朝-⑦唐朝-⑧宋朝-⑨明朝-⑩清朝

　　3、学会运用日常生活的礼貌语言是非常重要的基本素质，请将下面的日常生活的礼貌语言对应的连接起来。

　　看望别人说 失陪

　　客人到来说 留步

　　中途先走说 拜访

　　请人勿送说 光临

　　请人帮助说 劳驾

　　求人解答说 请问

　　4、请将下面的中文与英文所代表的含义对应的连接起来。

　　CINDY CRAWFORD 辛迪·克劳馥

　　MODEL 中央电视台

　　VOGUE 模特儿

　　CCTV 时尚

　　DIOR 造型

　　POSE 迪奥香水品牌

　　5、请将下列我国传统节日按由早到晚时间顺序排序。

　　①中秋节-②端午节-③龙头节-④重阳节-⑤元宵节

　　①元宵节-②龙头节-③端午节-④中秋节-⑤重阳节

　　四、简答类

　　1、选美大赛与职业模特大赛有什么区别？

　　答：选美比赛主要是比参赛选手天赋的美貌、优美的体态、清新的气质、潇洒的风度和个人的修养，比的是人。职业模特大赛比的是模特对时装的理解能力和表现能力，比的是模特先天身材完美与时装风格融为一体的协调气度和形神统一的修养，比的是模特对时装、音乐和环境综合协调的悟性。选美大赛是选手提升自身丽质的能力竞赛，模特大赛是选手融合自我，提升并演绎作品能力的竞赛。

　　2、一般通用的时装模特大赛规则都需要参赛选手进行活力装、日装或便装、泳装以及晚装的四个主要项目的比赛，你是如何理解的？

　　答：活力装体现着青春和活力，它突出的是模特的热情感，考查的是模特的协调性；日装体现着状态和个性，它突出的是模特的状态感，考查的是模特的自悟性；泳装体现着自然和健康，它突出的是模特的运动感，考查的是模特的形体美；晚装体现着气质和风度，它突出的是模特的风韵感，考查的是模特的气质美；

　　3、作为一名优秀的模特，平时自然会注意或阅读一些有关时尚主题的知识，下面就请您分别写出2名国内著名服装设计师的姓名，2个国内著名服装品牌名称，2个国内著名时装摄影师，2个国内著名形象设计师，2名国内著名模特，2个国内著名服装杂志。

　　（答案：略。以相应的标准给分）

　　4、作为一名模特必须具备一份包括照片和自我介绍的个人资料，请简单扼要写出制作这两部分资料的基本要求是什么？并怎样在市场中推广自己。

　　（答案：略。以相应的标准给分）

　　五、图示题：

　　1、人体各个部位都有固定的名词术语描述其位置和特征，下面请你看图用对应的号码分别标出所示部位名称。

　　①锁骨-②胸围线-③踝关节-④肱二头肌-⑤盆骨-⑥腓腹肌-⑦发际线

　　2、请指出下列服装各部位名称。

　　（答案：略。）

　　3、请在下面的人体效果图上简要的勾画设计出一套自己喜欢的时装。

　　（答案：略。）

　　六、现场表演题

　　1、现在台上摆放了6个男式模型，请第×组的模特用最短的时间分别为他们打好领带。

　　方法是：使用6个真男模特或6个上身人台模型，提前给模型穿好一般的衬衫，并分别放置好一条领带即可。

　　2、这里有6组穿着搭配不合理的画像，请第×组的模特用最短的时间，选择合适的搭配分别为他们重新组合。

　　方法是：使用6组视觉上适宜的彩色人物着装画像，使用一般的厚纸板或不宜折损平整的材料分别制作成可以将每个人物的头部、上衣、下身和鞋随意移动并能重新粘贴或挂住，画像男女均可，先将正确的搭配胡乱组合准备好即可。

　　3、现在台上摆放了6组分别放有茶叶、咖啡、果汁和果酒以及4个不同的杯子，请第×组模特按正确的杯子使用方法将不同的饮品分别倒入被子里。

　　方法是：此题可以结合晚装类比赛场景设置。

　　4、现在第×组模特每个人的手里都抽取了一个分别写有纺织品名称的卡片，（有纱、丝、绢、缎、棉、麻）那么，台上也摆放了6组不同的面料，请她们按卡片上的名称选出正确的材料。

　　方法是：提前准备好纱、丝、绢、缎、棉、麻等材料6组和写有纱、丝、绢、缎、棉、麻字样的卡片即可。

　　5、模仿秀

　　方法是：请一位具有动作特点的演员做一片段的表演，然后分别让模特模仿作出表演。

　　6、现在第×组模特每个人的手里都抽取了一个分别写有各类形象的语句名词卡片，（有）请她们按卡片上的名词用表演方式告诉大家写的是什么。

　　方法是：

　　你对上面的问题了解如何呢？能正确回答多少？如果了解的甚少，那么，我们建议你有机会还是多学习一下模特应知应会的常识为好

　　文化艺术修养素质方面的培养对于一个成名的模特发展很重要，否则你无法适应模特职业的发展，模特决不是走几步那么简单，文化知识和修养提高了，那么，你的气质自然就会表露魅力。否则你可能只是个赚钱的机器人，并且不会登上大雅之堂。

　　上面的问题只是引路简单的一小部分，欢迎你经常光临这里，我们会有更多的模特相关知识提供给你。

插画设计说明怎么写

插画设计说明怎么写要500字以上呢····

从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细

《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

花卉古典插画设计说明

你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》

佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。

来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。

你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。

楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了

还有一种拟人插画,更好形容了

茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、**斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱

这样就行了

什么是插画设计

插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插画毕业设计开题报告怎么写

这儿给你一个例文作参照:

三维水墨画“竹韵”开题报告

课题内容简介:

三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称15亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

插画是不是意味着什么

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画应用范围

出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画

商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

什么是商业插画该如何去构思

原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。

插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。

随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。

到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。

(1)商业时尚类

主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。

(2)出版物类

主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

(3)动漫卡通类

这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。

(4)新锐插画类

这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。

插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”

怎么弄儿童插画的毕业设计说明书我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!

首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。

其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。

再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。

个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。

你会想想这女孩为什么这样。。。

但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。

人教版数学“新插图”已公布，是由哪些学院设计的？

人教版的一些插图,引发了众多人的关注以及众多人的批评,而如今政府面对这一现象,也对于人教版的一些插图进行更改,如今人教版数学方面的一些新插图已经公布,从网上流传的照片中可以看出,这一次的插图也就发生了非常大的变化,整体都表现出对小孩以及一些儿童的精致细节,这一些新插图也就引发了众多人的点赞。其实这些新插图是由中央美院团队进行设计的。

对于一些教材,上面的插图一经发布便引发了众多人的热议,要知道在以前的众多教材中的插图,可谓是非常辣眼睛,也是令众多家长以及群众不满的,这些插图丑化了众多形象存在着引导孩子的一些行为,所以这也就引发了众多家长对这些插图的不满,并且表达出自己的愤怒。

如今对于一些教材中的插图也发生了大范围的变动,当地的相关部门在经历过一系列的插图风波之后便开始了公正的评选行为,最终由中央美院进行一系列的设计,而如今新插图已经公布,从照片和视频中都可以看出这些新插图是非常的淳朴的,对当今的一些学生以及儿童都会产生非常积极的影响,所以是得到了一众人的点评。

儿童是祖国的花朵,特别是对于如今的一些青少年而言,更是祖国的未来,所以在对这些青少年进行教育以及引导的时候,要非常注重一些细节,而一些丑插图可谓是对这些青少年的成长产生了非常重的打击,如果产生意外的话,可能会对这些青少年的人身造成非常大的影响,所以在这种大环境下,人们也对这些插图进行了一系列的热议,而如今相关部门也对于插图进行了整改,也希望这些新插图能够对当今的青少年造成积极的影响。

创意插画如何设计

一、内容

对于商业插画而言,内容的创意其实是最不容易让人觉得它有创意的,但是如果内容的创意能够做好的话,对于设计师而言是个非常不错的成长机会,那么做内容创意时需要注意什么呢在设计的时候可以先从普通的内容着手,结合自己的独特体验和简洁,画出让人耳目一新的画面。

二、构图

构图的设计技巧内容有许多方面,肯定不能一一讲述,构图设计中,我们可以选择叙事类的构图和非叙事类的构图。指内容含有一定故事感的构图,非叙事类构图,就是和叙事类构图相反,不具有明显的故事性,画面一般也没有现实背景,更多的是通过比较隐喻的方式,表现一种观点的构图类型。

三、造型

造型创意可以说是设计师表现力和创造力的重要方面,每一个设计师有着不同的造型表型,造型上的创意,也是最具有辨识度的。

四、色彩

不同的主题对色彩的使用是具有限制性的,也就是说,不是每一类型的配色都适合同一类主题。设计师一般创作的主题具有类似性,所以一般会采用同一套色彩搭配。而一旦接到不同主题类型的委托,就需要结合品牌等因素来改变色彩。