刺绣的简介

刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于女红的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，

都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。明代刺绣中最著名的是顾绣。

刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。

百鸟裙，唐中宗安乐郡主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品。就是用天然羽毛做成的衣服。羽毛绣不但能绣出山水花鸟，还能绣出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装 。

水族马尾绣：最古老的刺绣艺术

在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。 刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定衣画而裳绣。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓素衣朱绣、衮衣绣裳、黻衣绣裳之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。

这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

目前传世最早的刺绣，为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法，完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。

东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画，劈丝配色，别有秘传，故能点染成文，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称露香园顾氏绣，盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。

顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。

清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。

清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈禧太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。

刺绣保存难度较大，正因如此，古代刺绣的价值远超过其它收藏品。清代刺绣保存至今的大多数颜色脱落，变色，或者已经开始腐烂，现存的保存较好的刺绣为甘肃民间藏品《福禄寿》，市面上常见的清代刺绣大部分变色，绣工较粗，构图简单，但是《福禄寿》长260cm 宽110cm 至今保存完好，颜色鲜艳 ，绣工精细，人物栩栩如生，属名家绣品，此藏品曾用于民国总统府过节或寿辰时的中堂。此类绣品极其少见，市场上仅此一件，其价值远超过千万，除了有较高收藏价值，还有很深的文化底蕴，是珍贵的非物质文化遗产。

近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。

1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成《雪宧绣谱》，总结中国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为中国刺绣艺术作出了卓越贡献。

随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。

1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。

明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。

中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场 上不走俏，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。

刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。

2006年，扬州刺绣技艺被省政府批准为首批省级非物质文化遗产项目保护名录。 汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。

最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。 刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。

宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。

朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高：1、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法； 2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线； 3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。 元代刺绣的观赏性制作虽远不及宋代，但也继承了宋代写实的绣理风格。入主中原的元人，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用，越趋于美术化。佛教题材的出现，始自隋唐，主要图案是宝相花。宋绣独尚名人书画，偶有佛像绣品。元世祖忽必烈为了否定儒家的首一地位，崇推出藏传佛教，中原拜佛信教之风复兴。

然而，各地绣局仍沿着宋人路子，刺绣名人书画或花卉写生，且工不如宋人。《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！” 明代是中国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。

明代刺绣工艺也表现了多项特色：

一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为中国历史上刺绣流行风气最盛的时期；

二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。

三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。

明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。

清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物

像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。

清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：

一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。

二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。 解放后，人民生活刚刚稳定，物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上，国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观。时代精神与社会局势，部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设和发展的需求，文化艺术创作成了业余生活的主要目标，大量的优秀刺绣作品应运而生，刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高，在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。

虽然，解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点，但是，由于国家局势与各种条件的限制，所有绣品的题材选择基本带有鲜明的时代特色，作品题材局限于描写国家的建设、政治人物或者突出解放初期人民群众政治生活与政治精神面貌的作品。

自1966年-1976年，刺绣又遭遇了十年文革运动，全国的经济建设停止，刺绣行业也无例外的停止了前进的步伐，创新以及创作几乎为零，其间少有新做问世，也还是与政治有关。

解放初期至文革结束，为刺绣的又一个历史时期。这些少量存世的题材单一、技艺优秀的绣品，随着时间的迁移，应该可以做为刺绣收藏的一个热点，相信有着大幅度的价值提升空间，有刺绣收藏爱好的投资者机会适当可多加关注。

拥有“星女郎”身份的林允，在拍了《美人鱼》之后就很少有新的经典作品，但她也没有淡出娱乐圈，而是尝试用不同风格的搭配来展示出自我，每次的造型虽然具有时尚个性感，但总觉得欠点火候，如今她终于找对风格，穿刺绣超短裙加朦胧轻纱造型，有一种出自漫画里的公主风采，显高级，又显出异族风情。

一、加网纱显风情又显高级

在出席一些重要场合时，穿裙装要裤装更能体现出女人味，可并不是每个女生都能驾驭得了经典款，这时加入网纱的设计就能形成一种小女人风采，飘逸又性感。

带有众多刺绣元素的服装最能营造民族风格，是一种充满高贵又有女神感的元素，但刺绣感的服装并不好驾驭。林允这款裙装把刺绣元素设计在了网纱上，通过网纱形成透视感，增加女神的仙气儿和撩人风采，而这些采用桃粉色点缀的刺绣，还能体现出少女甜美浪漫的韵味。

短款的小裙装撩人又减龄，它能露出女生的纤纤玉腿，但单纯穿这样的服装也难免会觉得比较单调，就算加入了刺绣也难以形成公主风采，在外边选择了落肩袖以及披风式裙摆的设计，就像是穿了一件超拉风的网纱外套，通过腰部的绑带作成了女神感，也带来了飘逸的仙女气质。

其实刺绣元素有很多种，如果觉得它比较难驾驭，可以在衣服上点缀相似的印花。林允在上身选择白色中袖小上衣，在前胸部位拼接了民族感明显的印花，在正前方衣襟止点缀了民族风图腾，带来民族风格里的古典和气质。搭配这种服装时，可以秀出简约的美感，她在下身选择了短款 A字裙，在裙子褶皱边缘拼接了彩色条带，虽然不是太过高调的设计，但能达到吸睛和时尚魅力。

选择网纱服装时可以把网运用在袖子上的拼接，也可以当作领口的拼接，通过V领秀出女生完美的脸型和脖颈线条。林允搭配了黑色针织短裙，在上边点缀红心图案，有一种神秘又不失甜美的感觉。这种小裙装可以直接穿在外边，搭配一双黑色的丝袜形成神秘又性感的风格。或者搭配毛呢外套或风衣外套，在大气的风范中营造神秘的女人味。

二、个性时装展示

个子高挑且自带高级感的林允也经常穿一些很有设计感的时尚类服装，在选择时装时融入深色调，就会带来成熟又冷酷的感觉。

宽松的外套显气场又显个性，小个子的女生在选择版型宽大的外套时会显得有点拘谨。林允选择了两件套，上身采用简约小西装，下身配有前边有开口的质感长裙，使用一些反光的面料就会带来女神风采，而且它不挑女生身高，无论高挑还是小个子都能驾驭。

红色卫衣配镂空针织是一种非常个性的搭配，选择这种服装时，女生可以用非常简短的卫衣，通过镂空针织做成小裙子，带来妩媚和甜美感，也可以选择中长版卫衣和镂空针织衫形成叠穿风。对身材不太自信的女生这时尽量不要模仿林允的这种穿搭，在下身选择复古感明显的西裤，容易带来拖沓的感觉，只有身材高挑的气质女生才能驾驭。可以通过性感网袜或小脚裤来搭配成精致时尚女神。

抹胸连体衣性感又个性，林允在腰部加入了较宽的腰封，通过红黑撞色的腰封带来经典魅力，但这种搭配虽然吸睛高调，可时尚风格并不突出，她在外边又选择了简短工装质感外套，配上中筒靴，让减龄感和帅酷感一并凸显出来。

深秋或冬天以后，冷色系不受女生的偏爱，更多人会把冷色调做得深一点，这样既能保留女生的成熟美也能带来质感。林允在搭配这种服装时选择了套装，上身是比较宽松的西装，采用收腰搭配，在下身选择略微宽松的西装裤，显出一种复古气场。发型上她选择了中分性感卷发，带来潮流小女生的风采。

褐色的服装会显得女生比较老气，所以它很难搭配出高级感。林允这款上衣结合了包边工艺，在外边搭配红白相间的包边形成色彩美，流畅的线条也能让视觉更加集中。简短的小上衣能够凸显身材的黄金比例，可以在下身选择短裙，也可以搭配带有气场感的阔腿裤。

1 写一副刺绣的作文

我的奶奶快70岁了，她非常喜欢刺绣。

奶奶绣的第一幅图是长城，有一米多长，弯弯曲曲的长城像一条长龙似的蜿蜒盘旋在山峰上，翠绿的树围绕在长城的四周，远远望去，简直就是一幅画，比画还有立体感。

每天吃过饭，奶奶都会坐在桌边旁边开始她的“大作”，刺绣时要戴上老花镜，拿着放大镜才能看见。奶奶一针一针地绣着，非常有耐心。我有时也会好奇地看上一会儿，手边比画着奶奶的动作，一边学奶奶看图纸，可是我“绣”了一会儿，就觉得胳膊酸疼，也觉得枯燥无味地就走开了。可奶奶从没说过一声累，一坐就是几个小时。

这幅图绣了足足有三个月，在这三个月中，奶奶常常废寝忘食，连她最爱看的电视剧都不看了。我不由得感慨：奶奶这种持之以恒的精神真值得我学习。奶奶说：“学习也是一样的，也要有持之以恒的精神。”我听了点了点头。

2 关于刺绣的作文400个字怎么写

每当看见别人拿着自己漂亮的刺绣时，我就心生羡慕。要是自己也能绣出那样好的作品就好了！我曾经萌发出无数想学刺绣的念头，但那只不过是一时心血来潮罢了，刺绣对于我来说如登天一样难，每次我绣不到一半就放弃了，想刺绣的热情顿时烟消云散。

暑假的时候，我叫着嚷着要妈妈教我刺绣，妈妈被我吵得无可奈何，只好顺我的意。学之前，她还问我：“刺绣是需要付出耐心、努力的，你能坚持下去吗？”我自信地点点头，说：“没问题！”

妈妈先教我绣十字绣，她拿出一幅带有“福”字的绣图让我绣（别说我老土！）。我看了看，不禁轻松地笑了笑，哎，不就是一个“福”字吗？这有什么难的！我立马从针线盒里拿出金色的线，穿进针孔，针孔小得要命，我穿了好久才穿进。将线打了一个结后，我就兴致勃勃地开始绣了。这时，妈妈就在一旁指导我：“线从背面穿过来，先把外框绣好，要仔细。。”妈妈不厌其烦地给我讲解，我也在旁边认真地听着，仔细地绣着。密密麻麻的“十字”出现在红色的绣布上，我不禁感到一阵欣喜。绣着绣着，我突然感觉有点不太对头，“福”字的部首“礻”怎么绣得歪歪扭扭的？我看了看示范图上，才发现自己绣错了，我垂头丧气地说：“哎，真粗心！”一旁边的妈妈听了后，说：“拆线重绣呗！”没办法，我只好沿着孔把线拆回去，真是麻烦死了。好不容易把线拆回到原位后，我又怀着那寥寥无几的热情继续有气无力地绣着。吸取了之前的教训，我现在一边看示范图一边绣。可事情总是不尽人意，密密麻麻的小格子和被阳光照得闪闪发光的金线让我眼花缭乱，我不是绣错，就是缠住了线，把我弄得晕头转向。

我终于没有了耐心，甩下刺绣，大叫：“我不绣了！”一旁的妈妈看着我怒气冲天的样子，忍俊不禁，并说：“你不是说你能行吗？怎么还不到一半就泄气了呢？如果人人都像你这样半途而废，那现在就不是高科技时代了。人家科学家再大的困难都克服了，你一个刺绣的小问题都解决不了，那怎么行啊。”说完，意味深长地看着我。

经妈妈的一激灵，我那雄心勃勃的斗志又回来了。我又拿起针，仔仔细细地绣着，不允许自己出任何差错。豆大的汗珠从额头上滚落下来，渐渐打湿了我的衣襟。我觉得身边的一切仿佛不复存在，眉开眼笑，不再觉得困难、烦躁，仿佛此时刺绣成了我最大的乐趣。这次我进行得很顺利。

一分一秒过去了，好不容易绣完了，我兴高采烈地拿起我的作品，一个金色的“福”展现在我的面前，真是漂亮，让人悦目娱心。那一针一线包含了我多少的汗水与努力啊！我得意洋洋地拿给妈妈看，妈妈看了欣慰一笑，说：“这就对了嘛！没有什么事情完成不了，做事只有努力、认真思考，就一定会达到目的滴！这不绣得挺好的！”我不好意思地望着妈妈，对她说：“我的第一幅刺绣就送给耐心指导我的妈妈！”妈妈慈爱的摸了摸我的头，我俩沉浸在一片欢声笑语中。

这次，我不禁学会了刺绣，还感受到了艺术的美。更重要的是，我还懂得一个道理：人生就像是爬山一样，中途自然会遇到困难，但只要坚持不解，不退缩，就会登上成功的高峰。它将使我一生受用。

3 作文 中国的刺绣

[作文 中国的刺绣] 无聊的时候你是怎样打发时间的呢？是不是和我一样拿起针穿上线，在从布上绣东西就像刺绣一样呢？

说到刺绣，你又了解多少关于刺的事情呢？还是让我来告诉你吧——刺绣是中国优秀的民族传统之一，刺绣与养蚕，剿丝是分不开的，所以刺绣又叫做丝绣，作文 中国的刺绣。

你知道上海的什麽刺绣最有名吗？那当然是露香园顾绣了。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北。

现在，中国的刺绣工艺几乎遍布全国——苏州的苏绣，湖南的湘绣，四川的镯绣，广东的粤绣。各具特色，被誉为中国的四大名绣。

发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。例如：双面绣（猫），是苏绣的代表作品之一。艺人们把一根头发粗细的绣发线分成二分之一，四分之一，以至十二分之一，四十八分之一的细线绣，并将十万多个线头藏的无影无踪，小学六年级作文《作文 中国的刺绣》。无论是从正面还是反面都可以看倒小猫调皮活泼的神态。绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们要用二十多种丝线才能把猫眼睛绣的炯炯有神，栩栩如生。

你知道现在拍卖会上的刺绣能占怎样的地位吗？你一定不会想到。在中国古代的刺绣价格平平，直到1993年在香港，新加坡等地才开始有人专门收集。据市场分析家推论：要使刺绣成为市场上的新宠儿还需要收藏家十年的努力。可是在近两年的拍卖会上刺绣拍品价格却非常高。

通过我的介绍你会不会对刺绣多了一些了解呢？

六年级：杨林

4 我学会了刺绣作文840字

什么是友善？曾经读过这样一则故事：一个少年在企图行窃时，被躺在床上的一位女孩发现了。

女孩并没有报警，而是装作并不知道他是小偷，热情地邀请他与自己聊天。他们聊得挺开心。

少年临走前，女孩用自己的阿马提小提琴为他拉了一首曲子，然后又把琴送给了少年。后来，当少年再去找女孩时，女孩因患骨癌已离开了人世，在她青色的墓碑上镌刻着“把友善奉献给这个世界，所以我快乐”。

少年从此变了样，他在贫困和苦难中重拾自尊，心中燃起了走出逆境的熊熊烈火！最终，昔日的少年成材了，在世界第一流的悉尼大剧院，他深情地拉起了悠扬的曲调——把它献给那位女孩。 小女孩善待少年，是为了体面地维护他的尊严。

她也许永远不会意识到，她的友善、宽容和爱心——就如紫罗兰把它的香气留在那踩扁了它的脚底上，怎样震撼了一个迷途少年的心，让他重新树立了信念，扬起生活的风帆。 一次友善的交谈，一首优美的曲子，就这样改变了人的 一生！其实，温和与友善在生活中无时不有，无处不在，我也曾真切地感受过。

有一次，我在推自行车时，没有注意到路边的行人，一不小心，把一位老太太的裤子给扯了个大口子。我一时不知所措，只能一个劲地道歉。

我该怎么办呢？我本以为这次我将难以脱身了。 我摸着口袋里的钱，希望那仅剩的30元能解决问题。

我抬起头，刚想说出“赔钱给你”，不料老太太淡淡地对我一笑：“看看，我都老糊涂了，走路也没当心，小姑娘，别在意，别在意啊。”我顿时愣在那儿，眼看着老太太转过身，渐渐走远了……从那以后，我养成了推自行车时先看看旁边是否有人的习惯，因为那淡淡的一笑已深深印在了我的心中。

友善是什么呢？我想说，友善是天空，包容天地间的。

5 求几篇描写苏州的文章

人一生要读的60篇散文 中国卷 苏州赋2007年04月09日 星期一 16:09苏州赋

左边是园，右边是园。

是塔是桥，是寺是河，是诗是画，是石径是帆船是假山。

左边的园修复了，右边的园开放了。有客自海上来，有客自异乡来。塔更挺拔，桥更洗练，寺更幽疑，河更闹热，石径好吟诗，帆船应人画。而重重叠叠的假山，传至今天还要继续传下去的是你的参差坎坷的魅力。

这是苏州。人间天上无双不二的苏州。中国的苏州。

苏州已经建成2500年。它已经老态龙钟。无怪乎七年前初次造访的时候它是那样疲劳，那样忧伤，那样强颜欢笔。失修的心灵似乎都在怀疑苏州自身的存在。苏州，还是苏州吗？

苏州终于起步，苏州终于腾飞。为外乡小儿熟知的江苏四大名旦香雪海冰箱，春花吸尘器，孔雀电视机，长城电风扇全都来自苏州。人们曾经担心工业的浪潮会把苏州的历史文化与生活情趣淹没，看来，这个问题已经受到了苏州人的关注，还不知道有哪个城市近几年的修复复原了这么多古建筑古园林。在庆祝苏州建成2500年的生日的时候，1986年，苏州迎来了再生的青林。1500年前的盘门修复了，是全国唯一的精美完整的水陆城门。环秀山庄后面盖起的“革文化之命”的楼房拆除了，秀美的山庄复原，应令她的建造者在天之灵欣慰，更令今天的游客流连忘返，赞叹不已。戏曲博物馆，民俗博物馆，刺绣博物馆……纷纷建成。寒山寺的钟声悠扬，虎丘塔的雄姿牢固，唐伯虎的新坟落成，苏州又回来了！苏州更加苏州！

当我看到观前街、太监巷前熙熙攘攘的人群，辉煌的彩灯装饰的得月楼、松鹤楼的姿影，看到那些办喜事的新人和他们亲友，听到他们的欢声笑语，闻到闻名海内外的苏州佳肴的清香的时候，不禁为她的太盛景而万分感动。当然还有许许多多年的麻烦、冲撞、紧迫、危机与危机的意识，然而今天的苏州，得来是容易的吗？会有人甘心失去吗？

不，我不能再在苏州停留。她的小巷使我神往，这样的小巷不应该出现在我的脚下而只能出现在陆文夫的小说里，梦见弹词开篇的歌声里。弹词、苏昆、苏剧、吴语吴歌的珠圆玉润使我迷失，我真怕听这些听久了便不能再听得懂别的方言与别的旋律。也许会因此不再喜欢会讲已经法定了推广了许多年的普通话——国语。那迷人的庭园，每一棵树与它身后的墙都使我倾倒，使我怀疑苏州人究竟是生活在亚洲、中国、硬邦邦的地球上还是生活在自己营造编织的神话里。这神话的世界比真的世界要小得也要美得多。她太小巧，太娇嫩，太优雅，她会使见过严酷的世界，手掌和心上都长着茧的人不忍去摸她碰她亲近她。

一双饱经忧患的眼睛见到苏州的园林还能保持自己的威严与老练吗，他会不会觉得应该给自己的眼睛换上纯洁的水晶？他会不会因秀美与巨大这两个审美范畴的撕扯而折裂自己的灵魂，他会不会觉得自己和这个世界已经或者正在或者将要可能成为苏州的留园、遇园、拙政园的对立面呢？他会不会产生消灭自己或者消灭苏州这样一种疯狂的奇想呢？

更不要说苏绣乃苏州的佳看美点了。看到一个个刺绣女工的惊人的技艺和耐心，优雅和美丽，我还能写作和滔滔不绝地发言吗？能不感到不好意思吗？还有勇气或者有涵养去倾听那些一知半解的牛皮清谈、草率无涯的胡说八道吗，在苏州呆久了，还能承受那些乏味、枯燥与粗野的事情吗？

苏州的刺绣，沉静的创造。苏州的菜肴，明亮的喜悦。苏州的歌曲，不设防的温柔。苏州的园林，恬美的诗情。苏州的街道，宁静的梦幻。而苏州的企业和企业家，温雅的外表下包含着洋溢的聪明生气，这一切都是怎么发怎么留存的？也怎么样经历了那大起大落大嗡多灾多难的时代。

苏州是一种诱惑，是一种挑战，是一种补充。在我们的生活里，苏州式的古老、沉静、温柔已经变得越来越陌生。而大言欺世、大闹盗名、大轰趋时的“反苏州”却又太多了。苏州更是一种文化历史现实未来的混合体。苏州是一种珍惜，是一种保护，对于一切美善，对于一切建设创造和生活本身的珍惜与保护。也是一种反抗，是对一切恶的破坏的无声的反抗。虽然，恶也是一种时髦，而破坏又常常披上革命的或忽而又披上现代意识的虎皮。我真高兴，七年以后，我有缘再访苏州。我们终于能够平静下来，保护苏州，复原苏州，欣赏苏州，爱恋苏州了。我们终于能珍重苏州的美，开始懂得不应该去做那些亵渎美毁灭美的事情。在历史的惊涛骇浪和汹涌大潮当中，在一个又一个神圣的豪情与偏狂的争闹之中，在不断时髦转眼更替的巨轮与浪头之中，苏州保留下来了，苏州复原了，苏州在发展。苏州是永远的。比许多雷霆万钧的炮声更永远。

6 形容苏州刺绣的词

形容苏州刺绣的词语有：

一、鬼斧神工 [ guǐ fǔ shén gōng ]

1 解释：像是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。

2 出自：《庄子·达生》：“梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊忧鬼神。”

3 示例：这种编织技术，给人以“浪漫主义手法”、“~”的印象。 ◎秦牧《巧匠和竹》

二、独具匠心 [ dú jù jiàng xīn ]

1 解释：匠心：巧妙的心思。具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。

2 出自：《诗刊》1978年第3期：“诗味的浓淡，与比兴之运用关系非常密切。李贺的诗歌在这方面是独具匠心的。”

3 示例：他的这种设计真是独具匠心。

三、独出心裁 [ dú chū xīn cái ]

1 解释：原指诗文的构思有独到的地方。后泛指想出的办法与众不同。

2 出自：明·李贽《水浒全书发凡》：“今别出心裁，不依旧样，或特标于目外，或叠采于回中。”

3 示例：王弼注释《周易》，撇了象占旧解，~，畅言义理，于是天下后世，凡言《易》言，莫不宗之。 ◎清·李汝珍《镜花缘》第十八回

四、标新立异 [ biāo xīn lì yì ]

1 解释：标：提出，写明；异：不同的，特别的。提出新奇的主张，表示与众不同。

2 出自：南朝·宋·刘义庆《世说新语·文学》：“支道林在白马寺中，将冯太常共语，因及《逍遥》，支卓然标新理于二家之表，立异于众贤之外。”

3 示例：其中典礼集会之词，~固不可，机械陈腐亦不可。 ◎朱自清《钟明〈呕心苦唇录〉序》

五、巧夺天工 [ qiǎo duó tiān gōng ]

1 解释：夺：胜过。人工的精巧胜过天然。形容技艺十分巧妙。

2 出自：元·赵孟頫《赠放烟火者》诗：“人间巧艺夺天工，炼药燃灯清昼同。。”

3 示例：天堑也能飞渡，人力~。 ◎吴玉章《庆祝长江大桥通车》

7 描写苏州刺绣的成语

描写苏州刺绣的成语有很多，比如巧夺天工、活灵活现、栩栩如生、活色生香、古色古香、美轮美奂、精妙绝伦、别具一格、鬼斧神工、出神入化、画龙点睛、传世之作、精雕细琢、惟妙惟肖、玲珑剔透等。

一、巧夺天工

解释：夺：胜过。人工的精巧胜过天然。形容技艺十分巧妙。

出自：元·赵孟頫《赠放烟火者》诗：“人间巧艺夺天工，炼药燃灯清昼同。”

白话文：

示例：天堑也能飞渡，人力巧夺天工。 ——吴玉章《庆祝长江大桥通车》

语法：主谓式；作谓语、定语；含褒义

近义词精雕细刻、鬼斧神工、玲珑剔透、独具匠心、神工鬼斧

反义词粗制滥造、粗枝大叶

二、活灵活现

解释：形容神情逼真，使人感到好像亲眼看到一般。

出自：明·冯梦龙《警世通言》卷五：“再说王氏闻丈夫凶信，初时也疑惑。被吕宝说得活龙活现，也信了。”

白话文：“再说王氏听说丈夫死了的消息，开始时的怀疑。被吕宝说得神情逼真，使人感到好像亲眼看到一般，也就相信了。”

示例：他忽然把个乐正子又请出来，说的活灵活现，倒也有个意思。——清·李汝珍《镜花缘》第六十五回

语法：主谓式；作定语、状语、补语；指人说话等方面

近义词栩栩如生、跃然纸上、绘声绘色、有声有色、惟妙惟肖、活龙活现、活眼活现、活神活现、维妙维肖

反义词泥塑木雕

三、栩栩如生

解释：栩栩：活泼生动的样子。指艺术形象非常逼真，如同活的一样。

出自：《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则茫茫然周也。”

白话文：“过去庄周梦见自己变成蝴蝶，向栩栩但是蝴蝶的，比喻自己惬意与！不知道周了。突然间觉得，那茫茫然周了。”

示例：这些画里的虾所以栩栩如生，是由于他深刻观察过真正的虾的生活，笔墨变化、写照已经达到了极高境界的缘故。 ——秦牧《虾趣》

语法：偏正式；作谓语、定语、状语；含褒义

近义词绘身绘色、跃然纸上、栩栩欲活、生龙活虎、绘声绘色、绘影绘声

反义词半死不活、死气沉沉、婢学夫人

四、精妙绝伦

解释：精：精巧。绝伦：无与伦比。精巧美妙到了极点。

出自：宋·周密《武林旧事·灯品》：“灯只至多。苏、福为冠，新安晚出，精妙绝伦。”

白话文：“灯只很多。苏、福为冠，新安晚出，精巧美妙到了极点。”

语法：补充式；作谓语、定语；含褒义

近义词精妙入神、精彩绝伦、精美绝伦

反义词粗制滥造

五、惟妙惟肖

解释：描写或模仿的非常逼真。

示例：她扮演一位英雄的母亲，言谈举止，无不惟妙惟肖。

出处：清·蒲松龄《聊斋志异·各本序跋题辞〈读聊斋杂说〉》：“形容惟妙惟肖，仿佛《水经注》造语。”

语法：联合式；作谓语、定语、补语；含褒义

近义词呼之欲出、维妙维肖、活灵活现、栩栩如生、唯妙唯肖

反义词画虎类犬

刺绣，又叫针绣。是用绣针引彩线按设计的纹样和色彩在面料上刺缀运针，以绣迹构成花纹、图像或文字的工艺手段。中国刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时代得以发展。从出土的早期刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致精美，这时期的刺绣用的均属辫子绣针法，也叫辫子绣、锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，均是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志当时的刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。这些绣品在图案的结构上十分严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象融合在一起，手法上写实与抽象并用。到汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤其发达；社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也走向专业化，尤其技艺突飞猛进。从湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片来看，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然绣工精巧，图案多样，精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让现代的绣工们都汗颜。

由此可见刺绣工艺在汉代就已经很流行了。

刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地区的不同特点。刺绣已不仅是绣在服饰上，而是从服饰上的装饰发展为纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等。相传，武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已极为盛行。唐以前之绣品，多为实用和装饰之用，刺绣内容与生活上的需求和风俗相关。

宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画。书画乃当时最高的艺术形式。至宋更及于丝绣。书画风格直接影响到刺绣之风格。

明代刺绣以洒线绣最为新颖著名。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或辅以铺绒主花。

清代中期，国家繁荣，百姓安居乐业，刺绣工艺得到了更大的发展和提高。地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣“四大名绣”。

苏绣

苏绣的起源地在苏州吴县一带，早在三国时期便有了关于苏绣制作的记载，距今已有近2000年的历史。据说，三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦’’之说。在宋朝已具一定规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明朝苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的局面。江南已发展为丝织手工业中心。

清代是苏绣的全盛时期，可谓流派繁衍，名家倍出。皇室使用的大量绣品，差不多全出于苏绣艺人之手。民间更是多姿多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣作品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，并且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣"，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。清末时沈寿首创“仿真绣’’，享誉海外。她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。20世纪30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁闻名。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。

湘绣

湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。起源于民间刺绣，已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓中发现的一幅“龙凤图”。1972年，马王堆汉墓又出土了40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦。这些绣品图案多达10余种，绣线有18种色相，并运用了多种针法，达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。清代嘉庆年间，长沙县便有很多妇女进行刺绣。光绪二十四年(1898)，优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”。因其作品精良，流传各地，湘绣因此驰名全国。

湘绣的特征是用丝绒线(无捻绒线)绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本。色彩丰富鲜艳，特别强调颜色的阴阳浓淡，体态生动，风格豪放，享有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神"的美誉。

粤绣

亦称“广绣"，是产自广东地区的刺绣品。与黎族所制织锦同出一源。明中后期形成风格。其特点是：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔雀毛捻缕作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。

五是绣工多为男工。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛。

粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。唐代一个叫卢媚娘的14岁广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小，而且点画分明。这个故事表明广绣的历史是如此悠久绵长，技艺是多么的卓越超凡。广绣发展到明朝，已经成为民间重要的手工业之一。

明正德九年(1514)，一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片，回国献给国王而得到重赏，从此广州绣品名扬海外，每年都有不少产品输出国门。嘉靖三十五年(1556)，葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。那时广州刺绣艺人已经达到极高水准，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

明末到清朝中期是广绣业的繁盛时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术特点，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产转型。室内装饰和日用衣饰的广绣产品大量生产，使之出口进入了全盛时期。到了清朝中期，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。

清末民初时期，广绣业仍然保持发展势头。1929年在广州举行的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。

蜀绣

又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的统称。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，均被誉为蜀中之宝。五代十国时期，四川先后建立了前蜀和后蜀两个王朝。当时中原一带战争频繁，唯独四川能偏安一方，为刺绣的发展创造了便利条件。同时，绣品需求量极大，也刺激了民间刺绣的发展。到了宋代，天下重回统一，蜀绣有了更大的发展。据《全蜀艺文志》记载：“蜀土富饶，丝帛所产，民制作冰绣等物，号为冠天下。”可见当时蜀内刺绣之盛。

清代道光年间，蜀绣已形成专业生产，成都市内有许多绣花铺，既绣又卖。以软缎和彩丝为主要原料。题材内容含山水、人物、花鸟、虫鱼等多种吉庆寓意，富有民间色彩。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。

　　苗族刺绣代表了中国少数民族刺绣的最高水平。

　　刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段，是苗族女性文化的代表。中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺

　　苗族刺绣

　　复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽，技法

　　有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。

　　苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。

　　苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。

　　彝族刺绣为义诺试彝族刺绣，其工艺主要体现在彝族服饰、鞋子、包头、围腰、马甲、钱包、枕头、挎包和各种饰品上，如：男子的项背、衣襟、袖臂、（在海棠、吉米一带也有刺绣下摆、裤筒、裤脚的）；女子的头帕、衣领、项背、衣襟、袖臂、下摆、挂包、以及小孩的鞋、帽，服饰、鞋子、包头、围腰、马甲、钱包、枕头、挎包和各种饰品。

　　彝族刺绣花样较多，大致可分为3类：一是具像的动物、植物、山水、天象；二是寓意吉祥、繁育性的；三是抽象的，用几何图形组成的图案，有方形、三角形、半圆形、圆形、弧形等。具像的直接取材于实物，有鸡关纹、羊角纹、叶纹、波浪纹、齿纹等；寓意的有变形的日月并绣、字纹、象征吉利的变形怪兽等。反映彝族崇尚大自然、向往和谐自由、憧憬美好生活的热切愿望。

　　彝族刺绣主要手法：一是挑花：根据衣料布面的经纬线，用斜针、十字针挑绣花纹；二是贴花：将有色布按需要剪成长条，贴上锁边，另用有色布先剪成连续花边图案，贴在衣面后沿边挑锁；三是锁花：又叫“锁边绣”，一般用于袖口、裤脚，特别是妇女顶帕的边沿，用锁挑成犬牙或其他形状；四是盘花：选好有色布料，裁成细条，缝成灯芯状“瓣料”（彝语称“吉惹”），在所绣之处盘结成花样，囤针固定，有较强的立体感。

　　刺绣的色彩搭配需要精心安排。一般都采用茶花红、梅红、紫黑、粉红和大红、绿、黄等颜色，这样，和衣服的底色形成鲜明的对比。由于彝族尚黑，服装的主色是黑色的，花样的笔画线条在黑布料上不易看清楚，所以衣服还是以贴花刺绣为主。

       金线刺绣（goldwork）是利用金属线进行刺绣的一种刺绣技术。虽说名称中有金线二字，但是所用的线材并不局限于黄金，甚至可以说很少用到纯金（太软啦！）。一般来说，金线刺绣使用银、铜、金或其他金属的合金线进行创作，创造出闪耀的独一无二的艺术品。

         主流观点认为：金线刺绣最早出现在亚洲，更准确的说是中国，已存在有2000多年的历史了。之后这种技术逐渐传播开来，分别在印度，中东，古巴比伦，埃及，非洲，以及欧洲各国等地生根开花。现存的保存最完整的欧洲金线刺绣之一是saint cuthburt像的弥撒带碎片。据考，该作品完成于公元909-916这段时间。

        在欧洲，公元1050-1380年，Opus Anglicanum技术出现并开始普及，广泛的使用在英国教会服装及教堂悬挂装饰上。公元1250-1350年，在欧洲，Opus Anglicanum的技术水平达到了高峰。1246年，教皇伊诺森四世因对金线刺绣情有独钟，建议西多会的修士修女购置了金线刺绣的礼服，并自己募集了专做金线刺绣的刺绣者。之后，Opus Anglicanum开始在整个欧洲出名。1295年，Vatican投资交易的金线刺绣作品超过了其他种类的刺绣作品。这些作品大多来自伦敦各个拥有杰出技术刺绣者的工坊。在这段金线刺绣的繁荣时期，因成品所用金线、银线以及镀金线为主线材，并用珍珠、半宝石等材质辅以装饰，故一件完整而精致的金线刺绣作品被认为非常有收藏价值而要价不菲。

       这时期的Syon和Bulter bowden 法衣是最上乘的金线刺绣作品的代表之一。这些作品展现了一种叫做“underside couching”的金线刺绣技术，这种技术可使作品人物看起来更加灵动同时在背景的制作上也可以更加灵活多变。

       然而，随着黑死病在欧洲爆发，大量的刺绣者病逝。以此为转折点，金线刺绣开始走向衰落。公元1330-1530年被称作金线刺绣“衰落与复兴”的年代。这个时期的成品质量逐渐不如从前，但其商品性有所上升。相比于早期，人像变得矮小而僵硬了，复杂的背景也被简化，而鸢尾花、都泽玫瑰等花朵开始大量运用。另外，作品中增加了呈放射状点缀的亮片。这些变化整体上增加了作品在阳光下的华丽感。

       15世纪初期，金线刺绣技术Or Nue迅速发展，很快超过了其他刺绣技术得到大量运用。该技术是利用不同颜色的丝线将成对的金线钉线进行创造。Or Nue技法相当费时费力，但通过该技法，刺绣者可完成如一样的刺绣作品。现在保存下来的OrNue作品通常为人物肖像画或者叙事场景图。

        到了16-17世纪，教会对金线刺绣礼服的需求大量缩减。这个时期，很多金线刺绣作品被毁坏，因为人们把作品上的金属线材拆下后回收利用到垫子、室内装饰上或者直接回炼黄金。但与此同时，金线刺绣仍在个人饰品，室内装饰以及服饰行业等领域受欢迎。在当时，拥有金线刺绣物品仍被认为是富有的象征。金线刺绣工坊和刺绣者也走向正规化。工坊采取学徒制，一个学徒可能需要长达八年的学徒生涯后才能进行金线刺绣工作。

        这个时期，女性刺绣工作者也开始出现，哈德威克的Bess和苏格兰的Mary Queen是当时杰出的女性金线刺绣工作者。她们的作品大部分收藏于Hardwick Hall以及Victoria&Albert博物馆。

         18-19世纪，教会金线刺绣礼服仍有需求，但在时尚服装上金线刺绣的运用开始减少。到了18世纪中叶，受“the gothic revival or arts and crafts”运动的影响，金线刺绣得到一定程度的复兴。1770年由Charles Germain du Saint-Aubin出版了“The Art of Embroiderer”一书，该书收录了18世纪的刺绣图集和刺绣技术。该书于1983年再版，有兴趣的可以淘淘看，不是很好找的一本书。

出处：

1 Wikipedia

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