哪个景区 有马上封侯 字样

是一种玉雕艺术品的名字，雕刻的图案由猴子、骏马组成，猴子骑于马上。

“猴”与“侯”同音双关。“马上”为立刻之意，寓意功名指日可待。还有的以马、蜂和猴组成，运用“蜂”与“封”、“猴”与“侯”谐音的特点，暗示即刻就要受封爵位、做大官的寓意。。

猴骑于马上，画名为“马上封侯”（以“猴”谐音“侯”，有封侯晋爵之意）。与此同名的另一画作时间为“丙戌之秋”（2006年秋）。此画作画时间可能为“乙未之春”（2015年春）。画家徐培晨，南师大美院的教授，有“东方猴王”之美誉。

　　越国前期的核心统治区域主要在今天的浙江绍兴、金华周边地区，其早期都城即在该区域内迁移，定都会稽（绍兴）。前473年，倍句践已平吴，乃以兵北渡淮，与齐、晋诸侯会於徐州，致贡於周。周元王使人赐句践胙，命为伯。句践已去，渡淮南，以淮上地与楚，归吴所侵宋地於宋，与鲁泗东方百里。当是时，越兵横行於江、淮东，诸侯毕贺，号称霸王[2] 。

　　战国时永﹑郴﹑衡﹑潭﹑岳﹑鄂﹑江﹑洪﹑饶并是东南境，属楚也。袁﹑吉﹑虔﹑抚﹑歙﹑宣并越西境，属越也。越国最少在勾践称霸到战国时期，都统辖江西大部分地区。

翡翠玉牌雕件图样的详细含义？

龙凤——权势；蝴蝶——不朽；蝙蝠——福气；蝉——再生；猪——富足；鱼化龙——蜕变；鲶鱼——年年有余；蟾蜍——招财进宝；鱼——金玉（鱼）满堂；羊——吉祥；知了——功课进步；葫芦——魔力；竹节——节节高升；佛手——福寿；青莲——清廉；荔枝——利市大开；桃子——长寿；石榴——多子多孙；白菜——清白传家；八卦——自然的力量；太极——阴阳调和；寿字——长生不老；喜字——吉庆；鞋——（谐）万事顺遂。

玉件上雕刻着某种情景事物的巧妙组合，使得意象空间更为宽广丰富，这些雅俗共赏的奇趣创作，单品玉件上，雕刻成复合图样，表示一种主题的有：

鱼跃龙门——湍急的水流鱼儿逆流而上，眼看龙门近在咫尺，谓“通过考验，身价百倍”。

马上封侯——小猴儿坐在马背上，状似得意，表示“出将入相”不远矣。

福到眼前——蝙蝠嘴巴咬著铜钱，意“好事当头”

欢欢喜喜——形状似小熊的獾、猪与喜鹊，表示开心与笑口常开。

喜上眉梢——喜鹊站立在梅花枝杆上，形容快乐的不得了。

富贵万年——芙蓉、桂花、万年青、长红无止境。

平平安安——花瓶与鹌鹑，居家行止一切大事化小，小事化无。

岁岁平安——花瓶里插著几穗的稻穗，旁边立著鹌鹑，谓日日是好日，岁岁有今朝。

连年如意——莲花荷叶雕刻在玉件上，遂人意、得人事、足畅无比。

连年有余——莲花荷叶下有水有鱼，不小富也难。

太师少师——大狮子和小狮子，来寓意古时候的官名，望子成龙望女成凤。

梅。梅花冰肌玉骨，凌寒留香，令人意志奋发，也是传春报喜的吉祥象征；和喜鹊在一起寓意喜上眉梢；松竹梅一起寓意岁寒三友。

兰：兰花为美好、高洁、纯洁、贤德、俊雅之类的象征,因为兰花品质高洁,又有“花中君子”之美称。与桂花一起寓意兰桂齐芳，即子孙优秀的意思。

竹：平安竹、富贵竹、竹报平安；竹青翠挺拔，奇姿出众，四时常茂，寓蓬勃向上，志高万丈，步步高升。也是“君子”美誉。

菊：吉祥、长寿，与喜鹊组合表示“举家欢乐”。与松一起寓意松菊延年。

松：长寿的代表，寿比南山不老松。

寿桃：王母娘娘的仙桃，食之能长命百岁。桃是长寿果，佩带能长寿，生活甜甜密密。

葫芦：寓意福禄，雕葫芦和小兽（寿）为福禄寿的意思。葫芦－魔力。

豆角：四季发财豆或四季平安豆；也称福豆。

荔枝：利市大开。

佛手：福寿之意，也叫招财手。

百合：百合与柿子在一起寓意百事如意。

麦穗：岁岁平安。

荷莲：佛座亦称莲座，出淤泥而不染，中通外直，清廉不妖，把莲寓为君子。与梅花一起寓意和和美美；和鲤鱼一起寓意连年有余；和桂花一起连生贵子；一对莲蓬寓意并蒂 同心。

柿子：事事如意，事事如意，百事大吉。

葡萄：因葡萄结实累累，用来比喻丰收；象征为人事业及各方面都成功。

石榴：榴开百子，多子多福。

牡丹：端丽妩媚，雍容华贵，色、香、韵集美一身，“牡丹，花之富贵者也”，“国色天香”“花开富贵”寓意繁荣昌盛，幸福和平。富贵牡丹，与瓶子一起寓意富贵平安。

菱角：寓意伶俐，和葱在一起寓意聪明伶俐。

红杏：寓意进士及第。

灵芝：长寿如意之意。

花生：长生不老之意，俗称（长生果）；和草龙一起，寓意生意兴隆。

树叶：事业有成，金枝玉叶，玉树临风，翠绿的树叶，代表着勃勃生机，意喻生命之树长青。

辣椒：椒与（交、招）谐音，佩带翡翠辣椒，即交运发财，招财进宝之意，红红火火。

玉米：金黄的玉米，金玉满堂，佩带玉米图案翡翠，生意兴隆；玉米多子，子孙满堂，多子多福。

白菜：菜与“财”谐音，佩带翡翠白菜，即聚百财于一身，财源滚滚来；也称清白传家。

瓜果：瓜生长成熟，能结出小瓜、大瓜，小瓜变大瓜，瓜又多子，用来比喻子孙延绵不断。

其他类——

帆船：佩带翡翠玉船，意喻事业一帆风顺，顺顺利利，能得大利。

八卦：八卦有占吉凶，知永珍的功能，民间常用来做避邪之物。佩带翡翠八卦，能避邪挡灾。

钥匙：匙与时同音，即时来运转。佩带翡翠玉匙，寓意能转好运。

数钱：常用常用鼠和铜钱一起造型表示。

宝瓶：或花瓶，寓意平安。与鹌鹑和如意在一起寓意平安如意；与钟铃一起寓意众生平安。

风筝：寓意青云直上或春风得意。

长命锁：祝愿孩子平安，聪明伶俐；而翡翠玉锁更能体现这种美好的愿望。

平安扣：平平安安。

十字架：上帝祝福。

路路通：各路畅通。

谷钉纹：青铜器和古玉器常用的纹饰，寓意五谷丰登、生活富足。

百鸟图：寓意百鸟朝凤。

花好月圆：花和月亮。

福寿双全：蝙蝠象征“福”，寿桃象征“寿”，两枚古钱象征“双全”。

福在眼前：雕蝙蝠（福）、金钱（前）,好运将至。

欢天喜地：獾子和喜鹊。欢欢喜喜－形状似小熊的獾、猪与喜鹊，表示开心与笑口常开。

麒麟献书：孔子救麒麟得天书、努力学习终成圣人。

苍龙教子：一大一小两条龙或鲤鱼跳龙门、龙头鱼等皆为此意。

平升三级：花瓶中插三只戟。又有吉庆有余之意。

官上加官：鸡冠花上站蝈蝈或雄鸡和鸡冠花。

指日高升：鹤高飞日出或官人指太阳。

连中三元：常用荔枝、桂圆、核桃表示连中三元，即解元、会元、状元。

状元及第：常以童子骑龙图表示。

合和二仙：手拿荷花及一手捧盒子的两位小童，合和同音，祝福家人相处和睦。

枯木逢春：玉石雕刻成朽木和新芽。

鱼跃龙门：湍急的水流鱼儿逆流而上，眼看龙门近在咫尺，谓“通过考验，身价百倍”。

马上封侯：雕一马（马）一猴（侯）。小猴儿坐在马背上，状似得意，表示“出将入相”不远矣。

翡翠玉牌长什么样的的？有图看嘛

翡翠玉牌比较少，多数都是做成翡翠挂件。下图一件是红翡牌，一件是翠玉牌。

椭圆形翡翠玉牌多厚为好

您好，如果要买翡翠的挂件或御牌的话，最好是05公分以上会是比较好的。

翡翠玉牌挂件内有杂质是A货吗

有杂质并不能说明它不是A货。 鉴定一块好玉 ： ①翠好:用术语来说,就是翠的“浓”、“阳”、“正”、“和”。“放”就是浓而不淡,像雨后的冬青树叶或芭蕉叶上那种激碧绿色;“阳”就是鲜艳明亮,不阴暗;“正”就是翡翠色纯正,无任何杂色混在其中产;“和”就是绿的均匀,无深除浅之分。这样的翠,绿的理想、绿的好。

②水好:就是翠的质地细嫩润滑而通透清嫩,光泽晶莹凝重。

③地好:最好的地是“湖绿地”、“玻璃地”、“藉粉地”、“虾肉地”等;次之是豆青地、绿白地等;最差的是“石灰地”、“芋头地”等。

④完美度:就是看翠上是否有裂纹、杂质等缺陷。大小重量是否得当,完美度对翠质量评价极为重要。稍有裂纹者价值即大大降低。

鉴定的方法：翡翠的鉴定方法(1)

掂试重量翡翠比重在3．3—3．36之间，赝品除美国加洲玉、南非特兰斯瓦尔玉比重在3．25～3．48间，与翡翠玉相似外，其它玉类比重都较轻，特别是烧料、翠玉、胶玉、粉石、绿翠石、信宜石等掂在手中，不像翡翠玉有沉重之感。

辨别色泽翡翠有不透明、半透明和近乎透明等．颜色艳美，光泽喜人，不易变色。且浓淡均匀清澈，天然而成，晶莹凝重。料翠是一片过，即无色根，无色头色尾之分。胶玉颜色不鲜艳，一片过；粉石的颜色浮而不鲜，南非玉混浊带黄，在黑暗处用灯光一照，绿色不见呈现**，电镀色玉的色泽是绿带浮蓝，色中有蓝点蓝丝，且有些黄气，颜色远不如真翠玉的翠绿；如有裂纹，其蓝丝更为显现，而真玉的颜色在裂纹内外均相同。电镀色玉放置日久，其颜色会退，渐渐变为**、蓝色、白色，如用沸油煎之，绿色全部退尽，真玉其色是永远不变的。染色翡翠，用棉花棒沾上涂改液一擦，马上就会变成蔚蓝色。美国马萨秋赛茨公司用放射性辐射处理的翡翠玉石，颜色鲜艳．除用特制光学仪器鉴定外，一般难予识别。

翡翠的鉴定方法 (3)

察看包裹体料翠内多有气相包裹体，人造玻璃的包裹体为圆形、棱形，真的翠玉没有气泡。

翡翠的鉴定方法(4)

检查硬度翡翠硬度6—7，晶体结构紧密，质地坚硬，敲击声音低而坚。烧料翠玉质松，硬度4—5，断口同玻璃一样，刀刻有痕迹，而翡翠玉是刀划不入的，料翠的敲击声清而脆。

天然翡翠玉貔貅有什么含义？

貔貅代表的是招财进宝的意思。传说帮助炎黄二帝作战有功，被赐封为“天禄兽”，即天赐福禄之意。它专为帝王守护财宝，称为“帝宝”。又因貔貅喜食猛兽邪灵，故又称“辟邪。在纯翠网上有更多的介绍，你不妨去多了解一下。

明、清陆子冈大师刻过翡翠玉牌没？

明代苏州的玉雕高手有贺四、王小溪等人，以陆子冈最为著名，虽区区工匠却“名闻朝野”，其玉雕技艺享称“吴中绝技”，所制玉器人称“子冈玉”，在当时就为达官贵人所追求，十分名贵，当时苏州还将“子冈玉”与同时代唐伯虎的仕女画相提并论。

但陆子冈所处的年代，是明代嘉靖，万历年间，和清代并无交集。而翡翠玉雕，是清代中晚期才在中国出现，并流行。

所以，可以肯定的说，陆子冈没有雕刻过翡翠牌。

现在市面常见有落款的，或是称为子冈牌的翡翠器，都属于寄托款，本身和陆子冈本人，没啥关系。

翡翠玉菇汤的做法步骤图，翡翠玉菇汤怎么做

翡翠玉菇汤的做法

香菇切小丁儿，白玉菇切段儿，用热水焯一下，因为很多新鲜蘑菇都会有一种特殊的味道，过下水可以去去生味儿。

葱姜蒜切末，蒜倩放一点，姜适量多一点，一定要切碎碎的才好

小白菜切碎

油热狗放蒜和姜，出味儿后放蘑菇炒，五分熟的时候放热水，注意是开水，再次煮开，水沸腾5分钟后后放小白菜转小火慢炖20分钟，将打散的鸡蛋加进去后23分钟加葱花，盐，鸡精，混匀后出锅。

如何鉴赏翡翠玉石？说详细点！

这里说的肉眼是指用最简单的方法，但还是要借助一样小小的工具，就是放大镜，不需要多专业的珠宝放大镜，普通能放大看清表面的就可以。

翡翠B货是天然A货经过酸洗、充胶处理后的产品，而C货也是在经过B货处理后才能染色。所以我们用主要用肉眼来鉴别酸洗和充胶处理后的痕迹。

一、看表面的酸蚀网纹和充胶的溶蚀坑：

这是最最重要，决定性的证据。为什么B货表面会有酸蚀网纹呢？是因为充填在翡翠B货的矿物颗粒间的胶硬度比较低，在切磨抛光时，低硬度的胶容易被抛磨，形成下凹的沟槽，形态像干裂土壤的网状裂纹，又称为龟裂纹。如下图所示：

B货表面的“酸蚀网纹”

B货表面的充胶溶蚀坑

如果充胶溶蚀坑比较大比较明显时，有时甚至可以看到胶里面的气泡。

在判断表面这些纹路是否是酸蚀网纹或者溶蚀坑时有几点需要注意：

1、一定要在抛光程度好的或者能够被抛光好的部位上观察，抛光不好的表面，或者佩戴时间比较长的A货表面磨痕和凹坑比较多，要注意区分哦！A货抛光不好时表面是一个一个孤立的小坑，而B货表面即使是溶蚀坑，坑与坑之间也可以隐隐见到酸蚀的纹路连线在一起。如下图所示：

2、不要将A货表面出现的“桔皮效应”与溶蚀坑混淆。A货表面的“桔皮效应”是由于翡翠内部不同矿物晶体的硬度有差别，较软的颗粒会被磨蚀形成下凹状。“桔皮效应”与溶蚀坑的区别在于：“桔皮效应”所形成的坑的边缘比较平滑，而B货溶蚀坑的边缘比较锐利，这种感觉就好像是高低起伏的平缓山丘与水泥地上的裂缝（或坑）之间的差别吧。哈哈~如下图：

A货表面的“桔皮效应”

A货“桔皮效应”与B货表面“酸蚀网纹”和“溶蚀坑”的对比图

二、看颜色：

1、看色调：由于经过了酸洗漂白，翡翠中所含的氧化物和其它易溶的杂质被溶解，黄底和脏底被清除，但浅绿和粉藕底色仍会存在，仔细再观察翡翠白色的部分，如果是B货则特别白，没有杂质没有灰黄的成分。仔细观察浅绿的部分，也可以发现类似的特征，绿色显得特别鲜纯，无黄灰色调的干扰。但是，也有少量酸洗不彻底的和使用带有**调树脂胶的翡翠B货，看不出这一特征。天然翡翠在放大观察时常可见到小锈斑、小黑点等杂质。如下图所示：

这三块是同一块料子，左边是A货，中间是酸洗过但还没充胶的B货，右边是充胶后的B货。水头是不是好很多呢，酸把黄灰等杂色都洗掉了。

下面这两个，大家看看是A货还是B货？

虽然这两件都是满绿的翡翠，乍一眼看上去觉得绿色非常纯正，有B货的嫌疑，但仔细辨别可以发现它们是绿中透了点**，人的眼睛对**是最为敏感的，如果想要准确定义手中翡翠的颜色，一定要勤加练习自己的眼力了！

下面这件就是B货的绿色，可以作为一个对比：

2、看色根：

什么是色根？看下图：

看绿色部分，犹如中国画的手法，从浓到淡从有到无，过渡得几乎让人看不出从哪里开始有颜色！这个就是B货的色根扩散，或者有人叫颜色发飘了，这是因为B货里的胶把隔阻颜色的裂隙充填了，光线很容易在翡翠颗粒之间相互传递而少了裂隙面的反射了。而光线在天然的A货中传播时，会明显受到翡翠的粒间边界或微裂隙的阻挡。这就是色根，如下图所示：

但是现在的染色技术相当成熟，可以做到点状上色，所以看色根是否漂浮只是一个辅助判断，要结合其余特征综合鉴定，如下图，仿A货色根的B+C货。

三、听声音：

测试翡翠手镯和挂件的敲击声是非常便捷的一种方法，翡翠B货的敲击声多为沉闷嘶哑，不够清脆，与天然的不同。这一测试要注意，不能用手持住玉件，最好把玉件用细线吊起，用另一块实心的玉件轻轻敲击。但是天然A货如果有裂纹，或者质地疏松也会出现嘶哑和沉闷的敲击声，要加以注意。这一方法对手镯最为有效。

总的来说，除了第一种用放大镜来观察表面能比较明确地鉴别出A货和B、C货的区别外，其余的鉴定手段都是一种人的主观感受，需要经过长时间的训练才能逐渐区分开来，所以建议大家多看翡翠，锻炼好自己的眼力。

翡翠玉牌有牡丹喜鹊图案叫什么名字

金鹊报喜图。喜鹊或登于牡丹花枝，或飞于牡丹花间，寓意“金鹊报喜，富贵吉祥，婚姻美满”。有时也采用传统团花设计，配桃花、芍药、梅花等名花。

望采纳

翡翠玉豆的含义 是什么，送人好吗

不管是什么东西，只要是翡翠的都有幸福平安的寓意，送人都是很好的选择，我之前也买过一个翡翠镯子送姑姑，戴着很漂亮，只要你按照那人的肤色选得话一般他们都会很满意的，现在翡翠的价值也是翡翠的高，你可以去hibys看看，里面的样式就很多

古代建筑简介

从陕西半坡遗址发掘的方形及圆形浅穴式房屋发展看，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达671米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受。

北京天坛

框架式结构

这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。

河北赵县安济桥

庭院式组群布局

从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许？”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。

来源：唐语砖雕

中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却象一幅中国画长卷，必须一段段的逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院；由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。

苏州园林局部

艺术形象

简述

如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多彩的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面。

屋顶

中国古代的匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果的可能性。《诗经》里就有“作庙翼翼”之句，说明三千年前的诗人就已经在诗中歌颂祖庙舒展如翼的屋顶。到了汉朝，后世的五种基本屋顶式样——四面坡的“庑殿顶”，四面、六面、八面坡或圆形的“攒尖顶”，两面坡但两山墙与屋面齐的“硬山顶”，两面坡而屋面挑出到山墙之外的“悬山顶”，以及上半是悬山而下半是四面坡的“歇山顶”就已经具备了。我国古代匠师充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时，屋脊的脊端都加上适当的雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理。宋代以后，又大量采用琉璃瓦，为屋顶加上颜色和光泽，再加上后来又陆续出现其它许多屋顶式样，以及由这些屋顶组合而成的各种具有艺术效果的复杂形体，使中国古代建筑在运用屋顶形式创造建筑的艺术形象方面取得了丰富的经验，成为中国古代建筑重要的特征之一。

中国古代建筑的屋顶形式

色彩

中国古代的匠师在建筑装饰中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接，同时增加美观，达到实用、坚固与美观相结合。以后又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画。经过长期的实践，中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验，例如在北方的宫殿、官衙建筑中，很善于运用鲜明色彩的对比与调和。房屋的主体部分、也即经常可以照到阳光的部分，一般用暖色，特别是用朱红色；房檐下的阴影部分，则用蓝绿相配的冷色。这样就更强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成一种悦目的对比。朱红色门窗部分和蓝、绿色的檐下部分往往还加上金线和金点，蓝、绿之间也间以少数红点，使得建筑上的彩画图案显得更加活泼，增强了装饰效果。一些重要的纪念性建筑，如北京的故宫、天坛等再加上**、绿色或蓝色的琉璃瓦，下面并衬以一层乃至好几层雪白的汉白玉台基和栏杆，在华北平原秋高气爽、万里无云的蔚蓝天空下，它的色彩效果是无比动人的。当然这种色彩风格的形成，在很大程度上也是与北方的自然环境有关。因为在平坦广阔的华北平原地区，冬季景色的色彩是很单调严酷的。在那样的自然环境中，这种鲜明的色彩就为建筑物带来活泼和生趣。基于相同原因，在山明水秀、四季常青的南方，建筑的色彩一方面为封建社会的建筑等级制度所局限，另一方面也是因为南方终年青绿、四季花开，为了使建筑的色彩与南方的自然环境相调和，它使用的色彩就比较淡雅，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁柱，形成秀丽淡雅的格调。这种色调在比较炎热的南方的夏天里使人产生一种清凉感，不像强烈的颜色容易令人烦躁。从这里也可知道，我国古建筑的色彩的运用，除了上面提到的两种主要格调外，随着民族和地区的不同，也有一些差别。

公孙贺是卫青的姐夫，官至丞相，为何却被汉武帝灭门

公孙贺是汉武帝时期一位非常重要的官员，他不仅参加了征讨匈奴的战争，还是大将军卫青的姐夫，后来做到丞相的位置。然而，公孙贺却未能一直安享富贵，在做了十几年的丞相后，他被汉武帝逮捕下狱，并且惨遭灭门。那么到底发生了什么事情，让这位文武兼备且与皇帝存在亲戚关系的大人物死于非命呢？

一、马上封侯

公孙贺是并非汉人，他的祖先是西方的胡人，在汉景帝的时候，他的父亲公孙浑邪在朝中担任典属国，负责管理少数民族事务。七国之乱时，公孙浑邪因参与平叛立下战功，被封为平曲侯。由于出身武将家庭，公孙贺少年就担任骑士，“从军数有功”。刘彻被册封为太子时，公孙贺担任太子舍人，并在汉武帝即位后出任太仆之职。

由于卫子夫得到了汉武帝的宠幸，所以卫青以及卫家人都显赫了起来，也就包括公孙贺，因为卫子夫、卫青的大姐卫君孺正是公孙贺的夫人。之后，汉武帝发起了对匈奴的战争，公孙贺几乎参加了这一阶段的所有战争，不过功绩并不显赫。直到公元前124年，公孙贺以骑将军的身份跟随卫青出征，并且捕获了匈奴的王，这才被封为南奅侯。

二、封侯拜相

公元前112年九月，有司上奏许多诸侯进献祭祀宗庙的黄金成色不足、分量不够，汉武帝勃然大怒，将106位列侯削去爵位，其中就包括公孙贺。第二年，汉武帝给了公孙贺一个恢复爵位机会，让他率军去征讨匈奴。然而，匈奴由于在漠北之战中元气大伤，已经远遁漠北了。公孙贺行军两千余里，也没有遇到一个匈奴人。

公元前103年，汉武帝下旨加封公孙贺为成为，并且授予葛绎侯的爵位。然而公孙贺却不敢接受，甚至当场落泪，因为在此之前已经有数位丞相被杀了，他担心自己也会得罪皇帝，从而招致杀身之祸。但是汉武帝不同意，而且勃然大怒，公孙贺没有办法，哭着接受了丞相的印绶。同时，汉武帝还加封公孙贺的儿子公孙敬声为太仆。

三、惨遭灭门

公孙贺虽然谨慎、低调，但他的儿子公孙敬声却是一个惹祸的“根苗”，他自恃是皇后的外甥，“骄奢不奉法”，居然“擅用北军钱千九百万”。事情被人揭发后，公孙敬声被捕下狱。公孙贺很疼爱儿子，他向汉武帝提出自己去抓捕“京师大侠”安世，来为儿子赎罪。汉武帝虽然表示同意，但公孙贺没有想到这给自己带来了灭门之祸。

不久安世被捕，他在狱中向汉武帝举报说公孙敬声与阳石公主私通，他们还搞巫蛊诅咒皇上，并在汉武帝前往甘泉宫的路上埋下了木偶人。汉武帝晚年疑心重重，再加上身边的佞臣当道，结果他信以为真。公元前91年，公孙贺父子死于狱中，汉武帝还将他们家灭门。公孙贺父子之死，揭开了巫蛊之祸的序幕，其实他们有贪赃的行为，但却并无巫蛊之事。

刺绣起源很早。黼黻絺绣

对凤对龙纹绣浅绢面衾之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定"衣画而裳绣"。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓"素衣朱绣"、"衮衣绣裳"、"黻衣绣裳"之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。

战国时期的刺绣已很精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。

刺绣佛像供养人东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。 元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。

明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。

明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。

顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。

清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。

清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。

近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。

1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成《雪宧绣谱》，总结中国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为我国刺绣艺术作出了卓越贡献。

随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。

[编辑本段]历代刺绣

战国刺绣

中国刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

汉代刺绣

汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。

最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。

唐代刺绣

唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣 ，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。

宋代刺绣

刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。

宋代是我国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。

朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高： 1、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法； 2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线； 3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

元代刺绣

元代刺绣的观赏性制作虽远不及宋代，但也继承了宋代写实的绣理风格。入主中原的元人，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用，越趋于美术化。佛教题材的出现，始自隋唐，主要图案是宝相花。宋绣独尚名人书画，偶有佛像绣品。元世祖忽必烈为了否定儒家的首一地位，崇推出藏传佛教，中原拜佛信教之风复兴。

元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。

然而，各地绣局仍沿着宋人路子，刺绣名人书画或花卉写生，且工不如宋人。《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”可见，元代的刺绣工艺较之宋代无多大进步

明代刺绣

明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。

明代刺绣工艺也表现了多项特色：

一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为我国历史上刺绣流行风气最盛的时期；

二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。

三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。

明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。

清 雪青缎地彩绣百鸟朝凤紧身料(前身)清代刺绣

清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。

清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：

一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，着名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。

二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。

民国刺绣

民国刺绣，存世量极少，因晚清政府腐败带来的国家百姓生活困苦还未得到改善，随即又面临国民新政府的上台，新政府政治上缺乏收拾烂摊子的能力，空虚的国库更是没有能力迅速的带领百姓从困苦的边缘解脱。庞大国家的经过这么多年的国外列强欺凌和内部军阀的混战，再加上国民政府的四大家族疯狂敛财，百姓的生活确实的处于水深火热之中，艺人们也都在颠沛流离中疲于解决生存问题，根本无暇顾及业余的生活和艺术创作的追求。因此，民国刺绣的发展几乎停顿，流传至今所见绣品基本与日常生活息息相关，从艺术和观赏角度出发的刺绣艺术精品非常罕见，而做为刺绣收藏的作品更是难得。

文革刺绣

解放后，人民生活刚刚稳定，物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上，国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观。时代精神与社会局势，部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设和发展的需求，文化艺术创作成了业余生活的主要目标，大量的优秀刺绣作品应运而生，刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高，在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。

虽然，解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点，但是，由于国家局势与各种条件的限制，所有绣品的题材选择基本带有鲜明的时代特色，作品题材局限于描写国家的建设、政治人物或者突出解放初期人民群众政治生活与政治精神面貌的作品。

自1966年-1976年，刺绣又遭遇了十年文革运动，全国的经济建设停止，刺绣行业也无例外的停止了前进的步伐，创新以及创作几乎为零，其间少有新做问世，也还是与政治有关。

解放初期至文革结束，为刺绣的又一个历史时期。这些少量存世的题材单一、技艺优秀的绣品，随着时间的迁移，应该可以做为刺绣收藏的一个热点，相信有着大幅度的价值提升空间，有刺绣收藏爱好的投资者机会适当可多加关注。

十字绣

十字绣(cross stitch)是一种起源于欧洲的手艺，具有悠久的历史，广泛流行于欧洲和美国以及亚洲等国家和地区，由于它是一项易学易懂的手工艺爱好，因此流行非常广泛，受到不同年龄的人们的喜爱。近年来，十字绣来到了中国。 在中国这个传统的刺绣大国，更加深受人们的喜爱。

[编辑本段]刺绣流派

苏绣苏绣

历史悠久，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。

湘绣

湘绣

以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。

粤绣《八仙图》粤绣

亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久，相传最初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。

蜀绣蜀绣

又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。

陇绣

庆阳刺绣也就是陇绣，可以说散布在庆阳人民生活的各个角落。炎炎夏日，在山乡的路旁、河边，你会看到一群群玩皮戏耍的孩童，他们光着屁股，不穿衣裳，胸前挂着一个花裹肚。那红红的裹肚上，巧针细线地绣着各种各样的花鸟虫鱼，阳光下，红如火，艳似锦。茶余饭后，劳动休息或是聊天闲谈的时候，你会看到那些三五成群的老人们烟杆上都吊着一个绣花烟袋。如果遇到谁家孩子过“满月”，那刺绣品就更多了。亲戚朋友，左邻右舍向孩子贺喜，都要拿自己刺绣的东西做礼品，有虎气生生的虎头鞋，有红花绿叶的荷花帽，有描龙绣凤的花裹肚，还有狮子枕、虎头枕、金鱼枕、龙枕、凤枕等等。这些礼品要摆在喜桌上，让大家观赏、评论。过去重男轻女，只给男孩做满月，现在不同了，男孩女孩都一样，可是男女有别。给男孩的礼品，绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”，就是“马上封侯”、“二龙戏珠”，还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物，象征多子多福，大福大贵；给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多，还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等，表示子孙绵延，永保平安。庆阳刺绣是节日民俗文化的典型体现，深入庆阳乡村，你深深体验到美源于生活，美就是生活。

翻译不来~~~

中国古建门窗及陈设是怎样的呢，下面中达咨询招投标老师为你解答以供参考。

中国古代建筑，常常有精美的木雕，所谓雕梁画栋、曲栏朱槛指的也就是这个。山西、安徽、江南水乡和闽粤地区建筑上的木雕都是非常有名的。浙江绍兴、东阳一带的木工当年名扬天下；山西豪门富甲一方，其建筑奢华如非亲眼目睹都无法相信；徽州"三雕"（石雕、砖雕和木雕）之一的木雕既庄重又活泼；而闽粤地区的木雕施彩浓重，又别有一种风情。

中国古代建筑以梁柱木结构为主，墙一般不承重，所以廊柱内柱与柱之间一般安装格门或格扇代替墙面，多为六扇或八扇，既通风、采光、装饰，又与外界隔断。古代建筑物较高，所以格扇造型也窄而高，细长高挑，如苗条淑女，故人们形象地称格扇中间的条环板为腰板，束腰以下为裙板，颇为拟人化。上部的格心有直棂和菱花两种，纹饰有正方、斜方格眼、万字流水纹、品字回纹、蜂窝纹、球路纹等，有的开光雕人物、花卉。玲珑剔透，繁而有序；腰板和裙板多以浮雕装饰，或雕刻人物故事，如三国故事、大船称象等，或山水、花卉、动物，如八骏八鹿、博古图等，人物或须发毕现，具体而微，或厮杀混战，生感动人，或醉酒赋诗，佯狂颠倒，均表现得淋漓尽致；花卉纹花瓣翻卷有致，花叶抑扬纷披，自然生动。

中国古典家具与建筑的关系十分密切。一方面，建筑的尺寸一般以家具的尺寸为依据，‘室中度以几，堂上度以筵……涂（途）度以轨’。另一方面，家具的造型、结构受到建筑的影响，如果建筑是表，家具就是里，这种表里关系体现在造型和结构上一脉相承，如童柱、角替、须弥座即是家具中的矮老、站牙、束腰，在造型语言和装饰手法上都达到了表里和谐，里外呼应。

中国古代不同地区的建筑有着不同的风格，门窗的式样也情趣大异。比如侨乡福建和广东一带，人们喜好在建筑上大施彩绘，所以闽粤地区出产的门窗常见到有大漆绘就并加以纯金涂饰的。相反的，色调以青灰为主的江南水乡，人们的审美观念中也以清新淡雅为美，因此门窗也少有彩绘，而往往以木本色示人。工艺方面中国南北地区也有差异。像浙江一带雕工发达，而浙江产的门窗上无论浮雕还是透雕，质量都是首屈一指的。清代历史上有浙江木工向山西迁徙的记载，所以在一些山西门窗上也能看到南方的秀丽风格。另外，江浙地区特别是苏州的工匠，其技巧的精致绮丽也是格外有名的。为克服木材的应力而创造发明的攒插工艺，不仅使几何纹样的门窗展现惊人的细腻风范，也使花节这一原本只是门窗构件的小小物事变得多姿多彩。在中国的北方，人们更多的还是用了穿插的工艺，不仅省工省料，而且舒展大方。

在当今钢筋混凝土时代，我们已难以见到这样的建筑艺术品，在这些宝贵的艺术濒临消失的时候，我们多方搜集并展出了中国古代不同地区有代表性的木雕门窗及其建筑陈设。在这里您即能感受中华民族古代精美的建筑艺术，又能领略各地不同的风土人情和历史风貌。

北京传统住宅装修上的花纹与雕饰

北京的传统住宅不仅建筑格局讲究，建筑形式独具特点，它在装修上的花纹与雕饰也颇具特色，而且有很多讲究。

我国古代劳动人民在几千年的历史发展中，按照本民族的思想观念和意识形态，创造了辉煌灿烂的建筑文化，这些文化，很多都反映到建筑的装修上。

人们采用象形、会意、谐音、借喻、比拟等手法，创造出丰富的装修造型，图案及雕饰题材，凭借艺术语言来寄托对于幸福、美好、富庶、吉祥的向往和追求。

这些图案和造型丰富而又洗练，朴实而又高雅，使人百看不厌、玩味无穷。

北京传统住宅装修的一种最普通、最常见的图案是"步步锦"，这种图案的基本线条是横线和竖线，接一定的规律组合在一起，周围嵌以简单的雕饰。将这种装修花纹冠以"步步锦"的美称，反映出人们渴望不断进取，一步步走上锦绣前程的美好愿望。

牋_灯笼框（又名灯笼锦）是又一种常见的传统窗格图案，它是简单化、抽象化了的灯笼形象，周围点缀团花、卡子花等雕饰，图案简洁舒朗。灯笼框窗格中间留有较大面积的空白，可题诗作画于其上，或绘梅兰竹菊，或点山水花鸟，清新而典雅。

牋_在古代，灯笼是光明和喜庆的象征，以抽象的灯笼图案作为装修窗格图案，寄寓了人们对美好光明的生活的向往。

牋_以八角或六角几何图形为基调的装修棂条图案，称为"龟锦纹"或"龟背锦"龟在古代是长寿的象征，用龟背纹作装修图案，有希冀健康长寿之寓意。

传统装修图案中，还常采用一些自然的纹理，如梅花纹、竹纹、冰纹（又称冰裂纹）等等，用这种采自于大自然的纹样来装饰窗格，反映出人们对大自然美好事物的追求。

牋_装点于装修中的雕刻图集，形式更加多样、寓意更加丰富。

牋_人们用蝙蝠的形象象征幸福，用寿字或桃子图案寓意"长寿"，用罄（古代一种乐器）的图形寓意"喜庆"或"庆贺"，用梅、兰、竹、菊图案借喻清高和超凡脱俗，寓意"君子"，用牡丹、玉兰表现高雅富贵，用葫芦、石榴、葡萄比喻多子多孙……等等。将如上几种图腾图案巧妙地组合在一起，可表现各种各样的题材，如，用蝙蝠、万字寿字组成"万福万寿"图案；使蝙蝠（或佛手）、葫芦（或石榴）、桃（或寿字）组成"多子、多福、多寿"；用万字、柿子、如意组成"万事如意"，在花瓶内插上月季花（或四季花），加上鹌鹑，表现"四季平安"；兰花、灵芝表现"君子之交"，芙蓉、牡丹表现"荣华富贵"，葫芦或石榴或葡萄加上缠枝绕叶，表现"子孙万代"；灵芝、兰花、牡丹花组成"兰芝富贵"……

牋牋用如上吉祥图案作为传统木装修雕刻题材的。仅北京地区就有几十种之多。

这些在漫长的封建社会中形成的建筑文化，受社会意识形态的制约，不可避免地会有一些封建糟粕，如：马上封侯（猴子骑在马上，加上蜜蜂），五子登科（一只公鸡，五只小鸡），连中三元（桂圆、荔枝、核桃）等。但是，多数内容是健康的，它们反映了劳动人民对幸福和美好生活的追求同时，通过这些由劳动人民创造出来的艺术表现形式，也可反映出古代劳动人民的聪明才智和创造才能，反映出古代物质文明和精神文明达到的高度；这些传统的艺术形式，也是应当保留和继承的。

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