黄家驹死亡真相 黄家驹到底是怎么死的

1993年6月24日Beyond四子到东京富士电视台拍摄“Ucchan-nanchan noyarunara yaraneba”游戏节目，在凌晨一时，Beyond玩得非常投入，意外就在此情况下发生。

当时电视台正在录制一个综合性节目，并邀请了一批嘉宾参与演出，其中包括中国香港的Beyond成员（黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣）。　日本凌晨1时（香港时间半夜12时），录制开始，在一个名为“想做什么就做什么”的游戏环节中，当天12名嘉宾分成两组，在一个舞台上进行比赛。　舞台高约3米，台的中央有一个水槽，上空悬缀“宝物”，由两组人争夺。比赛进行了15分钟，两队人集中到台的一方；由于台上湿滑，有些人滑倒并撞向台后的背景板；由于冲力大，背景板后的支架脱落；而节目主持人内村光良（28岁）及Beyond的黄家驹（31岁）分别坠落地上，黄家驹不幸头先坠地，陷入了昏迷状态，而内村光良头戴安全帽仅受轻伤并无大碍。

在日本时间凌晨1时25分及30分，两辆救护车分别赶到，把二人送往就近的东京女子医科大学医院就诊；经医生诊断，证实黄家驹的伤势为急性脑膜血肿，头盖骨骨折，脑挫伤和急性脑肿胀，一直未能苏醒。黄家驹所住的东京女子医大位于新宿区川田町，为六层高建筑物，家驹被安排在顶楼一独立病房留院观察。

家驹在抢救6日6夜后于己于1993年6月30日下午4时15分在日本东京逝世，死因为急性脑充血,脑肿胀享年31岁。

虽然黄家驹已经不在22年了,但其精神却永远在粉丝心中。

这的确是个意外，黄家驹参加的这个游戏本来就有一定的危险性，只不过黄家驹不太走运，掉下来的时候是头部先着地，具体过程是这样的：1993年6月24日凌晨1时（日本时间），为了宣传即将发行的日语唱片，乐队应邀到富士电视台位于河田町的4号录影室拍摄游戏节目《想做什么 就做什么》，游戏进行了15分钟便发生意外，黄家驹在狭窄并沾满水渍的台上奔跑时不慎滑倒，强大冲力使身旁3块布景板的固定装置脱落，布景板被松开，黄家驹与距离最近的节目主持之一内村光良一同翻落27米的台下。由于黄家驹头部朝下摔至地面，因此其左边额头首先着地，随即昏迷。而内村光良则胸部着地，仅受轻伤并无大碍。鉴于黄家驹头部严重受创，院方不敢轻举妄动，因此并未施以手术清走脑内瘀血。

6月26日晚上，乐迷聚集香港商业电台停车场空地举行祝祷会，祈求黄家驹尽快康复。留医期间，Beyond的日本经理人公司请了一名具名气的中国气功师为他“发功”治疗，又处方中药给他服食，惟病况依然无起色，留医六天后于日本时间1993年6月30日下午4时15分在东京女子医科大学医院逝世，享年31岁，院方公布黄家驹的死因为急性脑膜下血肿、头盖骨骨折、脑挫伤及急性脑肿胀。家驹的离世肯定不是什么阴谋，只是一个意外，而且幸运女神也没有站在家驹这一边，只能感叹天妒英才了！哎……

生命不在于你得到过什么，而在于你做过什么。-----黄家驹 ­

算到今，家驹已离开16载了，死亡对我们来说只剩下可以用怀念累加成的年月，生命对记忆的刻画在岁月的淘洗中像泛黄的旧相片，渐渐遥远而空白。岁月是墙角流过的光影，也许就是那么一霎那的璀璨，才让有些人、有些事变得如此的刻骨铭心。 ­

家驹说：“只要有音乐就不会有世界末日。我不知道何时是世界末日，我也不用去担心世界末日的降临，我可以肯定的是当我有限的生命结束的时刻，这世界依然会存在。音乐是抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。只要我们还有情感去表达和寄托，就不会悲生末日风气。记得有这样一句话：死者长已矣，活着的人好好活着。我们是否明白死亡和生存的意义呢？ ­

初识家驹的音乐，得追溯到初三那年，同学不经意的哼唱一首《真的爱你》，动人的旋律加之歌词表达对母亲暖暖的爱意，就足以让我对这首歌痴迷好一阵。而后竟失忆般的遗忘了这首歌和背后这支伟大的乐队，如若当初便有意去熟悉Beyond和家驹，或许现在的生命轨迹将会有所不同。生命大概就是这样吧，当重新去考虑一件事情的时候，总有些悔不当初的情绪。而恰恰我们现行的生命轨迹却不如自我想象的那般美丽。我们想起一个词叫落差，我们知道有一种距离，不是时间和空间的距离，而是现实与梦想的距离。若干年后，我们会成长，当回望年少，不该仅仅只是当初的青涩和迷茫，还有对过往生命的一种向往吧，向往那样一种天真和单纯。 ­

转眼一年过后的高一，稚嫩的青春，脑中依稀的理想的轮廓和对生活的认知都在滋生成长。那时候才体会由心萌芽的一种叫做喜欢的激烈情绪，我会那么强烈的去想一个人，想去接近当夜色半浓时心里想念的她，想去触及有关她的一切。这是最纯粹的，连想念都是那么的明净，纯粹的有何止是我呢，还有我对她的那种喜欢。又不经意的敲出那么的往日情怀，原来思绪是这样的可爱。学校有玩吉他的一群志同道合的校友，我的一位交情甚笃的同学也不时热情的迷恋吉他，结邀三五人，觅一处幽室，潜心的学上一段吉他solar。我想但凡学吉他的，没有几个不练习Beyond弹唱金曲的，后来陆续接触一些玩吉他的人，也几乎都会弹唱几首Beyond的曲子。就像有次访问Beyond时问道：“你们这些年最大的成功是什么。家驹答说让一些乐迷组band玩起音乐和知道什么是吉他，什么是贝斯，什么是鼓。家驹的聪明之处就在这。成功不是自己得到了什么，而是让别人获得了什么。这时候才真正开始去接触Beyond，接触他们的音乐，知道他们的打不死精神和呼唤爱与和平的音乐理念。音乐的价值取向决定于乐队灵魂对生命的追求和对生活的感悟，仅从这一点上看，家驹领导的Beyond具有人文关怀和社会责任。 ­

记得听Beyond的歌，第二首是大地，真叫人欣喜若狂，也让我体会到音乐不光没有国界和地域之分，更没有语言的界限。第三首是农民，第四首是谁伴我闯荡，而后的海阔天空、光辉岁月、不再犹豫·····都曾经陪伴着我每一段的生命时光。晚自习下课，喜欢一个人在荒芜的田野听着《谁伴我闯荡》默默的游走，脚步声和若隐若现的虫鸣奏着孤独的共鸣，月光像舞台的聚光灯，我想那个叫黄家驹的男子曾在这样的夜晚孤独的吟唱着《谁伴我闯荡》，他如此落寞的眼神没有交汇的地方，前面是哪方？91年的红磡演唱会，终于将我拉回到那样一个年代，那样一个场景下，去聆听那样一种声音，我会满足，因为我曾那样的感动过。 ­

知道家驹早已逝世，我忘了那是何时的事情了，也许会很冲动的指着老天叫骂一句不公和天妒英才吧。后来看《家驹葬礼》，原来屏幕前那么的泪水都是为一个叫黄家驹的男子而流，我被家驹的音乐和历程震撼着，脑里久久停留着家驹那张苍白的冥像。家驹最心爱的吉他陪着他长眠地下，也算是了却家驹那句“有音乐就不会有世界末日”。活着的人的愿想都是那么美好的。家驹的离开就像一张涂抹着悲情色彩的油画，情感浓烈而炽热却充满神秘。当家驹生命定格在1993年6月30日，我才知道我们仅仅记住的只是时间。据说当时日本富士台赔偿10亿日元，家强哭喊着说：“我不要钱，你把哥哥还给我。现在看到某某明星身价过亿之类无聊的新闻，我痛心的是生命可以用金钱去衡量。无论我们怎么去宣扬生命的崇高和无价，当生命终结，唯一可以对等交换的只有金钱。 ­

家驹说：“在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到尽头，就是永恒！他的确在我们的心里永恒了，可是我们多么希望他还活着，继续他有限的生命而不是时间上空洞的永恒。 ­

Beyond让习惯风花雪月与形势大好的中文流行曲开始面对流血流泪的真实世界，开始从流行歌曲这个渠道接触不够浪漫但不能忽视的真实世界。 ----歌迷的评论。 ­

Beyond虽然让我们睁开眼睛看清残酷的世界，但是他们绝不用阴郁姿态、赢得浅薄的喝彩，也不是简单地煽动起我们内心的恐惧或者愤怒，而是以充满激情的歌声为传达介质。Beyond努力让一切创痕在阳光下被正视。这种冷静、客观但又充满希望的态度，真正值得欣赏和敬仰。 ----歌迷的评论 ­

我觉得我没有这样深邃的思想和洞悉力去评价Beyond的音乐，也同样写不出这么有水准的评论。但是我懂得去欣赏值得欣赏和敬仰的，这就是一种觉悟。 ­

其实对Beyond、对家驹是有很多情感需要沟通的，或许真正美好和珍贵的东西是不会跃然纸上的，而是藏在心里的某处阳光的角落，用于瞻仰。所以不想一一详尽。一个有思想的乐队才会影响一批有思想的乐迷，这是高尚的彼此浇注。爱生活，爱Beyond！ ­

不是人间富贵花，世间已无黄家驹­

B E Y O N D的歌曲具有POP ROCK的所有特征,而且富于斗志,是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果B E Y O N D备受欢迎不是因为他们深刻,睿智,富于哲理,而是他们的率直,热情和坚忍打动了无数灵魂,B E Y O N D的歌曲的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目,而在于人们的心间

黄家驹逝世11周年特别策划

文/崔书田

20年来,他们拥有被点唱最多的歌曲和被盗版最多的唱片

他们拥有为数最多而最忠诚的歌迷,他们代表了一代人的青春

他们改变了人们对流行音乐的看法

他们影响了整个华语流行乐坛

他们的名字叫做—BEYOND

一, 对大众的影响

一代人的精神鼓舞

一代人的青春写照

不知从什麽时候起有了七十年代这个概念那麽在流行乐坛,七十年代的精神偶像是谁罗大佑和崔健吗不可否认他们的影响之巨大深远,但是他们影响的更多地停留在上世纪60年代末到70年代中期出生的那一拨人而影响真正贯穿整个七十年代的人却是黄家驹以及他领导的BEYOND他的歌声和大佑和崔健一样记录了我们真实而生动的青春

也许是偶然,可能是必然,在BEYOND乐队最为活跃的1983-1993年,刚好是1970—1979年出生的人们成长的关键时期BEYOND以一种非比寻常的音乐精神征服了这一代人的心灵他们的音乐以摇滚为基调,以旋律化的歌曲直抒胸臆他们的歌词题材广泛,但是全部都是积极向上的,即使是情歌,也有一种大气磅礴的力量

那个年代,流行音乐是纯粹的,没有宣传费,没有打榜黑幕,音乐在一张张唱片和一家家电台之间流传,在一个一个歌迷之间流传,对个体的影响逐一相加扩散到一个群体蔓延到整个有华人的地方,蔓延了整个时代

那时候,我们的青春就像家驹的歌,激越而内敛,自信而又悲壮太多人的生命轨迹因为听到家驹的歌而产生变化,我们无从计数

他们改变了大众对流行音乐的看法

BEYOND,乐队的名字里解释了他存在的意义—超越

20年来,他们超越的东西已经太多了简而言之,他们超越了时间,影响了潮流

当BEYOND的声音冲击我们的耳膜之前,我们都认为摇滚乐只是一小部分人的专利,而且在大众心目中,摇滚乐必然是吵闹的另类的和不好听的,但是他们改变了这一点,他们用好听的易于流传的旋律,传达了同样人文的,大气的,有深度的内容从另外一个方面,他们的浮出水面,为香港的乐坛注入了思想,为流行音乐注入了人文精神从而改变了大众多流行音乐的看法,在此之前的流行音乐是靡靡之音,是市井的小曲BEYOND让人们意识到流行音乐也可以抒怀咏志,也可以为民为国

BEYOND 的歌词浅析

与其他乐队一样,BEYOND的歌词大部分均出自黄家驹及其他成员之手,自产自销他们很少给别人写歌,因为他们的歌,只有他们自己最适合

早期的作品以对理想的抒发和对现实的愤怒为主,但是这种愤怒虽然直接,但并不低靡另外一部分作品也直接表达了他们对世界的关怀和对美好生活向往,他们是有责任感的音乐人正是这种责任感引起了多数的共鸣,在情情爱爱的香港乐坛,他们的作品显得尤为大气和具有文化底蕴而情歌部分,他们也写的深情而大气,但是仔细分析起来,并没有太多故作深沉的句子,反而是那些直接的情绪抒发,来的更加动人比如《冷雨夜》,比如《喜欢你》后来一些带有讽刺和戏谑意味的歌词开始出现,为他们开拓了另外一种方向

而其他填词人中,beyond合作最为频繁的就是刘卓辉,很多脍炙人口的歌都是出自他的手笔,比如《大地》,比如《灰色轨迹》,比如《情人》,比如《农民》刘卓辉的词在气质上很贴近BEYOND的音乐,并且为BEYOND歌词在愤怒,嘲讽和关怀之外,加入了更为深层次的理性思考

纵观家驹时期BEYOND的歌词,有回忆(《旧日的足迹》),有理想(《永远的等待》),有亲情(《真的爱你》),有爱情(《喜欢你》),有爱国之心(《大地》),有沧桑(《午夜怨曲》),有关怀(《AMANI》),有人文(《光辉岁月》),有调侃(《俾面派对》),有幽默(《文舞英杰宣言》),有立志(《海口天空》),有愤怒(《不可一世》)……,但是他们的歌词却不会给人眼花缭乱的之感,因为他们的精神是统一的,无论内容如何变化,贯穿始终的仍然是一种催人向上的力量,有人说BEYOND是香港的"主旋律",这话毫不为过

超越了语言的障碍

在KTV的点唱排行榜上,BEYOND的成绩始终高举不下20年来,风起云涌,新歌新人层出不穷,但是也始终没有改变这一现状因为,他们的歌是最适合传唱的无论是在南方还是北方,有华人的地方,就都在传唱《真的爱你》和《海阔天空》因为在华语流行音乐史上,他们是最早用音乐打通语言障碍的一队

如果说,香港电视剧形成了内地人对粤语流行曲方面的最初认识,那麽BEYOND的歌曲在内地的广为流传无疑是将粤语歌在内地的影响加深的最主要原因BEYOND音乐的魅力令太多不懂粤语的人也开始关注粤语歌,令他们意识到在南方还有一种方言更适合流行音乐他们的旋律令人容易接受,与粤语音域的配搭非常和谐,音乐中蕴含的力量也令人心生共鸣尽管到现在可能有很多人还不能完全理解BEYOND歌词的意义,但是也能跟着音乐从头唱到尾因为那些精神是共通的,超越了语言的障碍,甚至超越了音乐本身,在祖国广阔的大地上,越来越多的人喜欢他们的音乐

从此以后,才有了四大天王,才有人开始接受更多的粤语流行歌,BEYOND对于粤语流行曲在整个华语地区的流传,起到了关键性的作用

二, 他对流行乐坛的影响

一种原创精神

在香港流行音乐史上,第一波乐队浪潮有70年代的"温拿""太迪罗宾和花花公子","莲花"等乐团,他们以翻唱欧美歌曲为主,创作比重很低而且当时的香港乐坛的环境也注定了这次浪潮短促而影响甚微最重要的是1987年前后兴起的第二次乐队浪潮,涌现了达明,RAIDAS,太极,小岛,BLUEJEANS等优秀乐团,而BEYOND也从此走到地上,成为这次浪潮中的代表乐队之一,也是影响最为深远的一个家驹这样评介这次浪潮,这不是复苏,而是一场音乐革命

第二波乐队浪潮中的乐队都是创作性的,这一现象与当时香港乐坛大翻欧美日本流行曲的现状形成了强烈的反差这些乐队的出现慢慢扭转了这种局面,令香港的流行乐坛进入了一个原创音乐的时代,大量优秀的本地音乐人开始涌现,香港流行音乐的特色开始形成,并且开始以这种特色影响着内地的流行音乐,而最早来北京开演唱会的BEYOND无疑是其中最关键的力量

很多后来的乐队都直接或间接的受到过BEYOND的影响,且不说有多少人因为家驹才开始写歌开始走上音乐这条路,举一个最简单的例子,90年代之后,几乎每一个乐队组建之初,几乎每一个初学吉他的人,第一首的练习曲都是《真的爱你》另外,作为第一支从地下到地上的乐团,他们的发展方向给众多后起的乐团指了一条康庄大道但是,也是有些乐队,只是拙劣的模仿其商业的形式,但是在音乐理念上和歌词的深度上,远远无法超越BEYOND如果把这些乐队的泛滥归咎于BEYOND的话,那麽这可能是对BEYOND造成的唯一负面影响

一种商业理念

尽管是一支以摇滚形势出现的乐队,也曾经玩过很重的金属但是BEYOND乐队真正的影响,却属于流行音乐的范畴它将BAND的形势与悦耳旋律有机的集合在一起,使得在传唱的同时不失去摇滚的精神在潜移默化中用音乐影响着大众,他们把摇滚乐从地下带到地上,把摇滚乐的影响从小圈子扩大到大众

严格来讲,BEYOND歌曲的流行度并不比张学友,谭咏麟差,因为他们的音乐中有着更多的发人深思的东西这种东西通过一种易于大众接受方式传达出来,其效果是惊人的如果不被大众接受,那麽再好的形式和内容都是空谈,这种观念与当时白居易把写好的诗年给老妪听,在道理上是相同的

他们的音乐具有很大的包容性,这种包容是真的,在他们的唱片里,音乐名词不像现在的当红艺人们只是在唱片文案里说说他们的音乐是实实在在的音乐,即使有音乐观念过于先锋的人会因为他们在旋律上的太过保守而拒绝他们,但是音乐就是实实在在的音乐这一点没有人可以改变,BEYOND不是一支先锋乐团,我们无权要求他这样那样如果他们这样那样,他们就不是BEYOND,他们就不可能有如此深的影响BEYOND注定不是一小撮人的BEYOND,他的出现就是要影响大众的

他们代表的已经不仅仅是摇滚乐,因为他们影响了整个华语流行乐坛这种意义,也绝非商业两个字可以概括

一个乐坛神话

夸张而浮躁的香港乐坛对歌手的封号动辄歌神,天王,天后,但是,他们却忽略了真正创造这个神话的人

BEYOND是最卖座的华语乐队,是影响最为深远的华语乐队,他们虽然隶属于香港乐坛,却是比香港乐坛更为伟大的神话

乐队的灵魂人物黄家驹的离世,令这场神话匆匆告终,但是他的影响却越发不可逆转的蔓延来,因为家驹的死,更多的人开始注意到他的歌并且开始从头认识这支乐队更多年轻的人开始被BEYOND的音乐所折服音乐不死,它将永远的流传下去,影响一代又一代的人

家驹离开之后,他们的成员延续着家驹的理想"继续革命"黄贯中成为香港音乐界的中流砥柱,叶世荣仍然是首屈一指的鼓手,家强从事幕后工作多年,02年也出版了其个人专辑,而只是曾经短暂加入BEYOND的"丸仔"(刘志远),现在已经成为香港乐坛不可或缺的幕后高手一个神话虽然已经结束,但是曾经作为神话缔造者的他们是这个神话留给我们的另一种影响他们将继续发扬BEYOND精神,创造另一个神话

1993年6月24日凌晨，BEYOND在富士电视台第四演播室拍摄《UCChan-Nanhannoyarunarayaraneba》节目。日本时间凌晨1点(香港时间午夜12点)，录音开始了。在一个名为“格斗角”的游戏环节中，12名嘉宾被分成两组，在一个舞台上进行比赛。舞台高约3米，舞台中央有一个水槽，上方悬挂着“宝物”，由两组人争夺。比赛进行了15分钟，两队聚集在舞台的一边。因为舞台比较滑，有人滑倒撞到了舞台后面的背景板；据视频工作室的一位工作人员介绍，Beyond的四儿子打得非常卖力。事故就是在这种情况下发生的。由于那个舞台很滑，家驹和内村(主持人)滑了一下，滑下了舞台。由于背景板很薄，事故发生时，未能托住家驹和内村。当时录影棚没有在地上放任何东西，家驹的头先着地，随即昏迷。不过，主持人戴头盔时头部只是受了点轻伤。日本时间凌晨1点25分和30分，两辆救护车赶到，将她们送往最近的东京女子医科大学医院进行治疗。医生诊断后确认，黄家驹的伤情为急性脑膜血肿、颅骨骨折、脑挫裂伤和急性脑肿胀，从此一蹶不振。黄家驹居住的东京女子医科大学位于新宿区的川田町。那是一栋六层楼的建筑，家驹被安排住在顶楼的独立病房进行观察。那天在日本，只有一家晚报报道了这起事故。1993年6月30日，东京下着雨。这一天，一代乐坛天骄黄家驹于下午16点15分(日本当地时间为中国下午15点15分)在日本东京去世，享年31岁。

1993年6月24日，Beyond在日本东京富士电视台拍摄了游戏节目《UCChan-Nanhannoyarayaraneba》，这是一档在日本非常受欢迎的游戏节目，而这个节目的两位主持人——内村光良和南原(黑饼干成员之一)在日本非常有名。这个节目是富士电视台非常受欢迎的节目。1990年10月开播，收视率很高。当时每周六，都是安排在黄金时段播出。当时，电视台正在录制一个综合节目，邀请了一批嘉宾参加演出，其中包括Beyond成员(、)。日本时间凌晨1点(香港时间12点)，录音开始。在一个名为“随心所欲”的游戏环节中，12名嘉宾被分成两组，在一个舞台上展开角逐。舞台高约3米，舞台中央有一个水槽，上方悬挂着“宝物”，由两组人争夺。比赛进行了15分钟，两队聚集在舞台的一边。因为舞台比较滑，有人滑倒撞到了舞台后面的背景板；由于高冲击，背景板后面的支撑脱落；东道主内村光良(28岁)和超越的黄家驹(31岁)分别摔倒在地。不幸的是，黄家驹首先摔倒在地，陷入昏迷，而内村光良在戴头盔时只受了轻伤。日本时间凌晨1点25分和30分，两辆救护车赶到，将她们送往最近的东京女子医科大学医院进行治疗。医生诊断后确认，黄家驹的伤情为急性脑膜血肿、颅骨骨折、脑挫裂伤和急性脑肿胀，从此一蹶不振。黄家驹居住的东京女子医科大学位于新宿区的川田町。那是一栋六层楼的建筑，家驹被安排住在顶楼的独立病房进行观察。那天在日本，只有一家晚报报道了这起事故。事发后，医院发言人称，黄家驹仍处于昏迷状态，情况严重；由于脑损伤程度尚未确定，不能立即进行手术，所有决定将在进一步检查后做出。至于其他Beyond成员，他们也多次到医院探望黄家驹，并在医院等待进一步的消息。东京女子医科大学加强了警卫，其他人都被拒之门外。除了黄家驹的亲戚和朋友，只有富士电视台的工作人员可以进出。听到风声的Beyond粉丝无法进入探视，只好怀着悲伤的心情在医院外等待；有女粉丝在一家食品店不停地折鹤，打算连夜折1000只送给佳菊，希望他早日康复。日本艺术界发生的最严重的演出事故是1981年10月5日河合奈保子在NHK电视台排练时发生的事故。那时，河合奈保子只有18岁。他在舞台上不小心踩到了洞口，摔在了4米高的地面上，导致腰椎骨折。1993年6月25日，家驹一家去了日本，香港商业二台DJ郭启华也去了日本。他从一个日本朋友那里得知此事。香港的媒体对这次事故非常关注，但因为台风和签证的原因，他们被迫推迟了前往日本的行程。事故发生后，Beyond的日本管理人员对事故只字不提，这反映出他们和富士电视台有意隐瞒事情。大部分日本报纸都报道过这个消息，但是篇幅比较小；广泛报道事故的报纸只提到了内村光良，但没有报道家驹的情况。相反，在香港，所有报纸都在头版和大篇幅报道了这起事故。1993年6月26日，香港一位脑科专家指出：如果脑部受到重创，伤者可能立即陷入昏迷；大脑的肿胀会增加大脑的压力。如果压力超过可控范围，伤者就会脑出血死亡。他指出，脑出血治疗的标准是立即对病人的大脑进行扫描。如发现有淤血，应进行开颅手术，清除淤血，并放入仪器测量脑压或使用药物降低脑压。脑科专家说，“据外电报道，黄家驹自从受伤后就没做过手术，这有点奇怪”！但另一方面的消息是，“嘉禾公司曾经请人找了两个优秀的

这两位专家，治疗了在南斯拉夫《龙虎兄弟》枪击案中受伤的成龙，非常成功。然而，那时，他们的国家正处于战争之中。两位脑科专家中有一位失踪了，另一位名叫戚迹，被塞国招募为军医，所以很难来到日本。“在中国香港，商业二频道为家驹举行祈祷会，希望家驹早日康复。在这次祷告会中，太极乐队的邓建明和商台的DJ做了《爱的力量》，祈祷家驹能度过这次难关。香港的报纸继续报道家驹的情况，但由于日本的新闻封锁，香港的报纸只能得到非常有限的消息，大多数报纸只说家驹的情况可以接受。一九九三年六月二十七日

日香港的报章报导了那一个祈祷晚会和家驹的治疗情况，而大部份的报章指出家驹的日文名字“Koma”与英文昏迷“Coma”的发音相似是非常不吉利。1993年6月28日日本东京富士电视台设立热线给中国香港。同日，富士电视台举行了记者会；在记者会上，家强希望意外发生在自己身上，并抱头痛哭。1993年6月29日香港报章已经没有什么有关家驹的消息可报导，他们主要报导了记者会的情况；在日本，可能由于家强的一番话令到他们开始增加对家驹的报导。1993年6月30日当日，东京正下着雨。传媒的报导大概是说“家驹的情况稳定”、“我们也无能为力，只有为他祈祷”，富士电视台亦指出他们不会停播这个危险的游戏，而Beyond的日本经理人亦继续否认有关新闻封锁的事。就在这一天，一代音乐天骄—黄家驹于下午16时15分（该时间为日本当地时间，而中国当地时间是当天下午15时15分）在日本东京去世，年仅31岁。

黄家驹在在日本参加某综艺节目录制期间意外受伤，在送往医院治疗六天后于1993年6月30日离开了我们。

黄家驹是Beyond乐队主唱兼创始人之一。他不仅是歌唱家，还是词曲创作人。Beyond乐队以其特有的Rock乐风格风靡香港乐坛，并在华语市场中取得了巨大的成功。黄家驹的音乐具有深刻的社会意义和悲悯之情，被业内人士誉为“亚洲音乐天王”。

黄家驹去世多年，但他的音乐和形象仍在粉丝心中占有重要地位。他所留下的音乐作品仍受到众多乐迷喜爱，经典歌曲《光辉岁月》和《海阔天空》更是成为了Beyond乐队的代表作品，至今仍广为传唱。他的音乐和形象被业内人士视为亚洲摇滚文化的重要代表，对乐坛产生着深远影响。黄家驹虽然已然离世，但他的音乐和形象将永远铭刻在香港的音乐史上，成为香港乐坛的一道亮丽风景。

黄家驹的演艺经历

1983年，黄家驹参加了香港**《反斗星》的配乐，成为他演艺生涯的开端。之后，他和Beyond发布了许多经典歌曲，其中包括《光辉岁月》《海阔天空》《不再犹豫》等，这些歌曲成为了流行音乐的经典之作，深深地打动了听众们的心灵。他精湛的演技也为他赢得了许多影迷的喜爱。

黄家驹离开我们已经20多年了，但他的音乐和精神将永远留在我们的心中。他的歌曲不仅仅是一些转瞬即逝的音符，更是对生命、梦想和爱的一种追求和宣扬。他的不幸离世让更多人更加珍惜生命，也让他的音乐更加珍贵。让我们一起怀念黄家驹，珍爱生命，追求梦想。

说到黄家驹，别说00后了，大部分90后可能都没听说过这个名字，但如果说《我们生活的日子》或者《浩瀚的天空》，没有一个网友听说过。如今，这两首歌登上了k歌热门搜索榜。不像现在的流行歌曲，这些都是不朽的音乐经典，那就来了解一下给我们带来了很多经典作品的港男歌手3354黄家驹吧。

当黄家驹还是个孩子的时候，他受到了英国摇滚歌手的影响。高中毕业后，他偶然捡到一把破吉他。从此，黄家驹开始了他的音乐生涯。终于在1983年(BeyondBandYear)成立，发行了第一首作品(大夏年)。接下来的五年，整个乐队一直处于地下乐队时期，人员不稳定，有磨合期。直到1988年，在经纪人陈健添的带领下，乐队成功与新艺宝公司签约。随着专辑《秘密警察》的发行，它赢得了广泛的关注。在随后的几年中，daysofourlives的作品《真的爱你》在当时的音乐界占据了主导地位，而黄家驹作为乐队的主唱，自然拥有众多粉丝，尤其是黄家驹沙哑而独特的嗓音，尾巴颤抖是他的标志。

1993年，黄家驹在日本演出时死于意外。最近这个事情又被提起来了，那么背后隐藏着什么呢？我们慢慢往下看。

据媒体报道，黄家驹是因为舞台胶合板上的水摔倒的，乐队其他成员对此也非常忌讳，不愿多说什么。不过网上有两个广为流传的谣言，都有一个新名字“日本山口组”。当时日本治安不如中国，黑社会势力猖獗。因此，黄家驹之死有几种不同的说法。

黄家驹去世后，日本鼓手和一些中国摇滚音乐家共同制作了《亚洲鼓魂》，其中的《回忆》被用来纪念黄家驹。后来在乐队的年度演唱会上，主办方还通过投影仪让乐队完全站在观众面前。可见黄家驹在音乐界的影响力之大。

网上信息很多，但还是要关注官方媒体的报道。希望官方能尽快澄清这些传言。

一档音乐综艺《声生不息》火热开播，不知道大家有没有看呀？这档节目是作为纪念香港回归25周年的特别献礼，在第一期就放出了大招，一首歌曲不仅使得现场众星泪目大合唱，更是引发了全网的回忆潮——这首歌就是Beyond乐队的《海阔天空》。

在节目现场，动人经典的旋律中还出现了Beyond乐队主唱、同时也是《海阔天空》的词曲作者黄家驹的原声，镜头给到王祖蓝时，可以看出他一瞬间就听出来了黄家驹的声音，表情非常惊喜地下意识地四处寻找黄家驹在哪里。而当他看到黄家驹在大屏幕上，瞬间表情变成了伤感，眼睛里好像有泪。有的人死了，但他却一直活着。黄家驹就是这样的人，无论何时何地，歌声一响起，他的音容面貌就永远鲜活地浮现在人们的脑海里和胸腔中。

在黄家驹逝去一年后，他被追颁1993年度十大中文金曲“无休止符纪念奖”、“十大劲歌金曲荣誉大奖”，《海阔天空》更是入选华语金曲奖30年经典评选“30年30歌”。说他代表了香港音乐最辉煌的时代和最巅峰的水平也一点都不为过。而他之所以能得到这么多人的喜爱，不仅仅是因为他高超的创作和演唱水平，更是因为他的个人魅力。他出身于香港，却始终心怀世界。在他的作品题材涉猎广泛，会关注社会的时弊并抒发自己的所见所感：呼唤和平、关注家国命运、谴责战争与不公平的世界

而《光辉岁月》就是黄家驹写给南非黑人领袖曼德拉的作品。据说后来有人将歌词翻译给曼德拉听，他听完后，潸然泪下。他还在90年代和乐队成员一起去到肯尼亚、新几内亚等地，为那里的孩子们演唱歌曲，真正诠释了什么叫做“音乐无国界”。除了心怀世界以外，而他本身更是“摇滚精神”的代名词。黄家驹出生在香港的一个普通家庭，Beyond乐队的诞生也经历了多次人员的更迭。在为乐队取名时，黄家驹说，我们是创造型摇滚乐队，要超越别人，杜绝跟风翻唱。“一个崭新的乐队启航了，beyond。”

在那个时候说出这样的话听起来有些托大。八十年代的香港，虽然娱乐文化繁荣，但大多数热歌都是翻唱自日本的曲目，并且以都市情歌题材为主。比如李克勤的《红日》，原曲是立川俊之的《それが大事》，而莫文蔚《盛夏的果实》，原曲是UA 的《水色》。当时Beyond第一张自费出版的专辑《再见理想》发行冷冷清清，演唱会现场空空荡荡，但即使这样，他们依旧坚持自己的信念。被逼到在酒吧驻场来唱起他们不喜欢的口水歌，甚至一度靠卖乐器换钱，也始终没有放弃原创。

但好在命运眷顾，他们也不曾放弃。 1988年一曲《大地》成为Beyond出道至那时最成功的一首歌曲，斩获当年的十大劲歌金曲， beyond因此被更多人熟知，如今看来有奠定了Beyond在香港乐坛的地位。然后成功不止代表着名利声望，背后也会受到利益的裹挟。用今天的话来说，他们的成功给他们带来了流量，于是有更多人希望在各种通告和娱乐节目中看到他们的身影。在一次真人访谈节目中，黄家驹直言：“香港没有乐坛没有音乐，只有娱乐”，一语道出了真相。

但即使如此，黄家驹也还是那个绝不妥协的人，于是1992年，对香港乐坛失望的黄家驹和Beyond决定“出走日本”，继续追求自己的理想和音乐梦。在1993年，在来到日本一年后，Beyond乐队推出了《海阔天空》这首作品。“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒。背弃了理想 谁人都可以，哪会怕有一天只你共我……”歌词承载了黄家驹与乐队赴日本发展的艰辛与对理想的坚持，也表达了黄家驹内心深处对香港乐坛的挣扎和失望

《海阔天空》可以说是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一，但不曾想，这也成为了黄家驹的绝唱。1993年6月24日，黄家驹在日本的一个综艺节目中宣传自己的新作时不慎从高台上跌落受伤，最终医治无效去世。在今天，《海阔天空》这首歌已超越了语言与音乐的范畴，成为激励无数人奋发向上的一股信念、信仰与力量。而黄家驹的逝世更加令人心痛：“纵然世上千百曲，人间再无黄家驹”。

而虽然他已经离开人世许久，但他的影响力一直在传承下去。每一代都会有人高举着“我是听Beyond的歌长大的”的牌子，口中和兄弟们一起哼唱着《光辉岁月》，或是在表白时来上一首《喜欢你》。而就像《声生不息》节目现场一样，《海阔天空》则是永远能够引发大合唱的那首曲目，大家都相信黄家驹会以这种方式永远地存在于人间！罗大佑曾说 ：“不会再出一个黄家驹了，这样的人降临人世本来就是奇迹，上帝让黄家驹下凡，但是凡人没有珍惜他，反而谩骂他，诅咒他，结果，上帝把黄家驹收回了。上帝不会再派一个音乐天使下凡的。”我们永远缅怀黄家驹！