荷马的时代，古希腊人的诗歌和音乐是怎样结合的？

荷马时代古希腊人的诗歌、音乐活动总是与舞蹈一块儿来进行，它与中国古代诗、乐、舞三位一体的结构类似。也许古代人类社会都经历了这样的发展阶段。荷马时代，乐与诗歌经常结合在一起，也经常与合唱队结合在一起，而合唱歌队这个词又经常与群舞为同一概念。群舞在荷马史诗中这样描绘：“青年人欢快地群舞，他们独自跳或和少女们一起跳，在结婚典礼上跳，在葡萄收获节上跳，或者单纯为发泄青春的充沛精力而跳。”

哥舒歌古诗拼音和解释

gē舒shū歌gē

北běi斗dǒu七qī星xīng高gāo，哥gē舒shū夜yè带dài刀dāo。

至zhì今jīn窥kuī牧mù马mǎ，不bù敢gǎn过guò临lín洮táo。

译文

黑夜里北斗七星挂得很高；哥舒翰夜带宝刀勇猛守边。

至今吐蕃族的牧马只敢远望；他们再不敢南来越过临洮。

注释

⑴ 窥：窃伺。

⑵ 临洮：秦筑长城西起于此。

⑶ 哥舒：指哥舒翰，是唐玄宗的大将，突厥族哥舒部的后裔。

诗象歌 歌象诗

哲理诗/孙达钧

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诗是没有乐谱的音乐，

诗用文字展现音乐的篇章。

音乐有调，

诗也有调。

音乐的调是唱的调，

诗歌的调是说的调。

诗的调是吟，

诗的调是诵。

可吟的文字是诗，

可朗诵的文字是诗。

音乐是最和谐的符号，

其次是诗。

诗的文字最向和谐，

人吟诗身心最舒畅，

人朗诵身心也最舒畅。

诗歌，

诗和歌形式最象样。

有的诗可当歌唱，

有的歌是诗可吟可诵。

诗象歌，

歌象诗。

在最近热播的《歌手·当打之年》中，有一支奇袭组合进入了大众的视野。他们以一首意大利古典风的《QUI CON ME》成功奇袭，而这首歌在当天节目录制完成后，点播量在几小时就突破了上万次。这支组合就是声入人心男团 SUPER VOCAL。

声入人心男团是由鞠红川、仝卓、高天鹤和蔡程昱组成，这四个年轻人以独特的美声唱法成为了《歌手·当打之年》的一道亮丽的风景线。然而最令人动容的是他们比赛当晚演唱的那首《你的色彩》。 这首歌不但在气势上力压群雄，而且浪漫的歌词如诗一般优美。

在我看来，这首歌能在短时间内获得如此高的点播量，与它的演唱风格以及诗一般的歌词有着密不可分的关系。 特别是此次填词的程何是中国唯一的音乐剧译配，相信她在歌词中也将自己的信仰写了进去。 因此本文从复古曲风、意象隐喻、情感表达这三方面和大家一起品味曲中词，词中诗的韵味。

01、复古曲风：中西方的结合，古典与现代的相遇，浪漫的诗歌载体配上带有变化音的复调音乐，让这首歌在舞台上完美呈现

《你的色彩》这首歌的原词是意大利文，而四位年轻的演唱者也是采用古典与现代唱法相结合的方式来演绎了这首歌。 在我看来，这首歌的古典曲风主要体现在两个方面，一方面是演唱者的复调形式，另一方面是音乐载体的方式。

声入人心男团共有4个人，展现了三个声部。 分别是拥有金色高音的蔡程昱，鞠红川的美声男低音，仝卓温暖醇厚的男中音， 而经典三声部也是古典音乐中最常见的组合方式之一。 然而他们声部有一个人非常出彩，就是高天鹤的“伪高音”。 伪音是一种变化音，在复调音乐中也经常使用，很多情况下都是由演唱者根据经验即兴演唱的。他们通过不同声部的对唱，将《你的色彩》演唱地深入人心。

这首歌的原词属于意大利 ，因此也具备了意大利牧歌的载体风格。 16世纪的意大利牧歌是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。 牧歌的音乐注重对歌词的细致表达。而《你的色彩》这首歌的歌词，既具备叙事诗的通俗易懂，又不失田园诗的浪漫意境。在古典风的衬托下，演绎了一段高雅的音乐。

02、意象隐喻：浪漫的激情之火，使音乐和诗境圆融一体，创造出了火中凤凰复活永生的不朽意象

涅槃重生这个主题在中国现代诗中一直占有很高的地位，因为塑造凤凰形象的过程，是 从痛苦向欢乐转化的过程，同时也是从毁灭旧我向新的自我转化的过程。在我看来，这不但是思想上的解放，也是情感的浪漫飞越。 因此在《你的色彩》这首歌中也很好地表达了这个主题。

《你的色彩》这首歌中文版一共分为两个部分。每一部分的上半段 描写的是无为的生活日复一日，迷茫的未来凝固着阴霾，后半部分描写的是拨开云雾见天日，守得云开见月明的灿烂景象。 再加上音乐的助力， 使得这样的诗境在旋律的映衬下显得格外耀眼。 此声此境很容易引起听者的共鸣，在听者的大脑中构建一副浪漫的画面。

①以叙事诗为载体，用象征、暗示等手法智慧地表达了现实的不如意

《你的色彩》这首歌的歌词与我们的现实生活紧密地联系在一起，通过“图画”和“叙述”来塑造了这首诗歌的形象。特别是在描写现实不如意部分的时候，大量的象征、暗示手法把画面描写地深入人心。

“我从梦境中醒来，沉入午夜的黑白”、“一夜夜不曾更改”、“我在长夜中等待”、“相同的自我剖白”、“日复一日地重来”、“企盼着一场意外”， 这样的生活景象对于每个人来说是否历历在目呢？在我看来，最难能可贵的是歌词第二段的叙述是对第一段的深入刻画，将意境升入了一个新的高度。

不仅如此， 词中还运用了大量的语象来让诗变得更加生动。 比如：“冰封的海”、“潮起潮落的天籁”、“凝固的阴霾”、“模糊了窗外”、“万物沉寂，天穹苍白”， 而诗的意象恰恰是由这些动人的语象所构成。在我看来，我们正是通过对意象的感知，来感受这首歌词的魅力，体会生活中每一个平凡的细节。

②用隐喻向听者传达了在涅槃重生之后的甜美生活景象

说到这首歌词的隐喻，就不得不提到海子的那首《面朝大海，春暖花开》。在海子的这首诗当中，“大海”是核心意象，但是“面朝大海，春暖花开”本身是一种虚无的情境， 他用这样一种海市蜃楼的景象来表达自己对精神之乡、幸福生活的向往，显然是为了突破现实的枷锁。

而在我看来，《你的色彩》与《面朝大海，春暖花开》在意象表现和想象力方面有着异曲同工之妙，但唯一的不同在于《你的色彩》将“大海”变成了“花海”，将意象更加现实化，也让这个美好的梦想更加真实。 比如那句“烂漫花海，刹那间绽开，风中流动起盛大的节拍”，这样的田园风光是我们每个人都向往的。

与此同时， 《你的色彩》用了一个更广阔的画面表达了对梦想和未来的坚定 ，就是那句“宇宙澎湃，亿万种色彩，渲染了我的梦我的未来”。 这样的表达相比于海子的《面朝大海，春暖花开》来说，少了一丝悲凉，多了一分信心，也让这首歌在希望中多了一分力量。

03、情感表达：明朗而又含蓄，清澈而又深厚的表达，使得强烈的感情自然流泻

在高亢音乐的伴奏下，使得这首诗歌的情感表达异常强烈，词中每一段的描写都掷地有声，慷慨激昂。让听众感受到的是一个宏大的场面，一种不屈的精神，一种温暖地传递。 在我看来，这首歌的魅力在于用“你”这个符号，表达了对生命的感谢和对梦想的执着。

①歌曲表达的是爱情？友情？亦或亲情？这不重要，重要的是：有你的爱，不曾更改

这首歌表达的情感带有很强的神秘色彩。单从这首歌来看其实并不知道它表达的是亲情、友情还是爱情，诗中的那个“你”到底指的是谁也不得而知。 但在我看来，这样含蓄的表达正是中国语言独有的魅力，而这个“你”或许只是一个符号，是将抽象形象化作具体想象的一种方式。

“你”可以是亲情中父母无微不至地关怀；可以是爱情中伴侣背后的默默支持；也可以是友情中朋友的如影随形，助你一臂之力。甚至“你”可以不是一种情感，比如一个梦想，一件小事，一个不经意间的关心，一句问候。 这亿万种温暖可以让我们敞开心扉，渲染我们的梦我们的未来，只因为他们的爱不曾改变。

②纵使前方任重道远，布满荆棘，但当你把门推开，刹那间烂漫花海绽放 亿彩

说到这首歌的歌词，不得不提到此次的填词者程何。这个名字可能不被大家所熟知，但是她的工作却开启了中国歌剧的新篇章。为什么这样说呢？因为 程何是中国音乐剧的译配，她是第一个也是唯一一个。 我们所熟知的 那些经典音乐剧如《猫》、《我，唐吉歌德》以及《音乐之声》等作品，都是通过由她来翻译完成的。

拥有这样强大的古典音乐背景，再加上多年翻译的经验，程何能为《你的色彩》来进行填词和翻译，简直让这首歌的意境发挥到了淋漓尽致。但这样的程何却有着不为人知的痛苦，在沉重的工作压力之下她患上了中重度抑郁症， 连她自己都不知道这份所坚持的事业是否能拥有未来，因为前人没有做过这样的事。

就如同歌曲中所唱的那样：“ 相同的自我剖白，日复一日地重来，企盼着一场意外 。”但是作为理想主义的她依旧希望 能够有更多的人把门推开，当刹那间花海绽放，风中流动起盛大的节拍时，中国音乐剧就会像神话一般地出现。因此在我看来，她在填写这首歌词时，一定也将自己的希望和梦想寄托在了里面。

总结一下：

音乐是拉紧人与人、人与自然的重要方式之一，因此很多歌曲的歌词都更加接近通俗的语言来达到沟通、共情的目的。但是生活不能只有眼前的苟且，还需要有诗和远方，因此如果能听到诗一般的歌曲真的是非常幸运。

在我看来，声入人心男团《你的色彩》这首歌就将“诗和远方”的意境清晰地呈现在了大众的脑海当中，为我们勾勒出一幅幅从暗淡无光到涅槃重生的画面。他们用歌曲告诉我们：如果今天的不幸福令你惋惜，那也不要否定明天，因为总会有烂漫花海，刹那间绽放的那一刻到来。

　　从体裁所产生的时代来分,即是古体和今体(律体)两类,但古体之中,又应该区分出乐府一类这样即是律体、古体、乐府体三大类但元稹又根据是否有寄兴讽咏之意旨,在每类中又区分出古讽、乐讽、律讽三类

从唐人这个体裁系统中,我们可以看到包含两个重要关系：一是古与今的关系,一是诗与乐的关系应该说,这是唐诗体裁系统中的两大矛盾,即古体与今体(即唐人近体)的矛盾,诗与音乐的矛盾 这是唐人的诗歌创作中客观地存在着的两大矛盾,如唐人存在着重古体与重近体的矛盾,如沈宋以大历十才等重视近体,《箧中集》、韩孟诗派则有复古倾向这有时还存于诗人创作的内部,如白居易的创作中就存在这个矛盾诗与音乐的矛盾,不像古近体之矛盾那样明显,但它在唐诗发展中是始终存在的首先,唐诗中古乐府体、歌行体,其体裁或来自对汉魏以来乐府歌词的模拟(如古乐府),或是以带有音乐性的歌行为体(即歌行体),即元稹上文所说的“流在乐府”或“词实乐流”在这部分诗歌的写作中,不同程度上存在着诗体与歌体、诗的功能与歌的功能的矛盾其次,唐诗的一部分,同时又是入乐的歌词这就造成唐诗体裁中歌体与诗体的矛盾但是,存在于唐诗体裁系统中的两大矛盾,实际也正是它的两大优势由矛盾而产生一种张力与活力,使唐诗在新旧体之间、歌与诗之间保持着一种矛盾中的平衡,形成了诗歌艺术有效发展的张力

关于唐诗与音乐的关系,学术上已经研究得很多任二北的《唐声诗》[2],对唐诗入乐情况作了很详细的考证此书分上下两编,上编考证声诗即唐入乐歌诗的情况,作者通过与乐府、词之区分,论定声诗之范围下编考证150余种唐声诗格调新近出版的王昆吾的《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》[3]则是考证唐曲子词系统之外的唐杂言诗的入歌情况近来,葛晓音、户仓英美合作发表的一系列有关日本所存唐乐歌舞谱的研究,也有助于进一步了解唐代诗歌的音乐背景当然,关于唐诗入乐、入歌、入舞的问题,可研究的问题还是很多的已有的研究成果,也有重新检讨的必要笔者感到,历来的研究基本上停留在诗乐关系事实方面的考证上,未能将唐诗与音乐关系之研究由事实考证延伸到诗歌艺术本身的研究上,即通过唐诗与音乐之关系,来重新认识唐诗的艺术成因纯诗与歌辞,是两种不同的语言艺术纯诗是纯文学性质的,诗歌脱离音乐之后,作为一种纯粹的语言艺术来发展遵循的是语言艺术的发展规律而歌辞则遵循着音乐艺术的规律来发展两者各有其艺术上的优势唐诗体裁中,有些体裁偏向于歌词,如绝句；有的则偏向纯诗,如古风；但在唐代,很难说哪种体裁与音乐绝无关系,同样也没有哪一种体裁是完全入乐的综观唐诗入乐的情况,可以说,各体裁一方面保持纯粹的诗歌体裁的独立性,即唐诗体裁系统不同汉乐府,也不同于唐五代北宋的曲子词,仍依附着音乐唐诗各种体裁从本质上看,都已脱离音乐而独立但它与宋元明清古近体诗完全与音乐绝缘又不一样,所有唐诗,都同时保留着作为歌词的预备资格,都有可能与音乐重新获得配合的机会

就唐诗体裁与音乐的关系来看,音乐并没有规范着诗,诗却仍有与音乐配合的条件这方面造成唐诗在艺术上的优势是巨大的可以说,唐诗在作为语言艺术的诗与作为音乐的歌之间取得了一种平衡中古和唐代的五七言诗,源于汉魏乐府,在汉魏时期,乐府是作为歌的体制而存在的,其语言艺术相对音乐功能来说,是次要性的从魏晋之间,歌与诗分流,其后的文人诗创作,从中古迄唐,都是以纯粹的诗歌艺术为主流唐诗不仅在体裁上是对中古诗的继承与发展,其在语言艺术上,也是对中古诗歌语言艺术,包括诗歌语汇、意象、诗意、章法、句式等多种因素的继承所以唐诗是一种高度发达的诗歌语言,达到纯粹诗歌艺术的精致巧妙的境地但同时,唐诗仍有部分的歌词的功能歌体的特点是,平易自然,抒情性强比之于后世的古近体诗,唐诗的语言艺术是比较自然的,不失抒发之自由单纯从语言艺术的使用与技巧来说,唐诗并没有将语言功能发展到极致的境地如宋诗对诗歌语言在体物、寓理、幽默机趣各方面的发展,是唐诗所未备的但唐诗总体上保持着一种抒情性和音乐性没有让诗成为纯粹的语言艺术可以说,在诗的语言功能与歌的语言功能之间,在艺术的追琢精妙与自然抒发之间,保持着一种平衡在一种发展到相当高阶段的语言艺术的纯诗中,甚至连抒情也要落到第二性,宋诗、清诗就常给人这样的感觉一句好诗,让我们感觉起美感作用的并不是其中的情感成分,而是艺术的成分而唐诗是意象、语言之美与音乐、情感之美平衡地发生审美作用的

二

唐诗的另一体裁优势是新旧两类体裁的并用 这个问题比前面这个问题复杂得多唐诗的新旧两类体裁之间,是一种既对立、矛盾而又相互影响的关系从矛盾的方面来看,新旧两体是互相排斥的诗体今古之矛盾,并非始于唐代,在南朝后期,这个问题就已出现齐梁以降,诗体逐代而新齐梁人看汉魏晋人的诗,就已觉其体制属古钟嵘《诗品序》在批评其当代风气时说：“次有轻薄之徒,笑曹刘为古拙,谓鲍照羲皇上人,谢月兆今古独步”又《南史·何逊传》载范云评何逊语云：“顷观文人,质则过儒,丽则伤俗,其能含清浊,中今古,见之何生矣”更可见,在齐梁之际,今古体制,已确然可分当然,当时人的今古,是指体制与风格两方面讲的但两者实是联系在一起的,即体制上的新变,直接引起了风格上的新变而从永明体产生后,今古之分,直接落实在体裁的层面上了,直接开启了唐诗古近体分流的先河

古近体之争主要在于对声律如何评价上首先对声律提出异议的是钟嵘他在《诗品序》中即对永明诗人的声律理论表示出不以为然的态度：“昔曹刘殆文章之圣,陆谢为体贰之才,锐精研思,千百年中,而不闻宫商之辨,四声之论或谓前达偶然不见,岂其然乎!尝试言之,古曰诗颂,皆被金竹故非调五音,无以谐会若‘置酒高堂上’,‘明月照高楼’,为韵之首故三祖之词,文或不工,而韵入歌唱,此重音韵之义也,与世之言宫商异矣今既不被管弦,亦何取于声律耶齐有王元长者,尝谓余曰：‘宫商与二仪俱生,自古词人不知之惟颜宪子乃云律吕音调,而其实大谬唯见范晔、谢庄,颇识之耳尝欲进《知音论》未就’王元长创其首,谢月兆、沈约扬其波三贤或贵公子,幼有文辨于是士流景慕,务为精密,襞积细微,专相陵架