中山德宝怡高容积率是多少？

德宝怡高容积率为：194。

德宝怡高宝区创意艺术生活家，以结合项目创意文化生活脉络的社区延伸，打造多功能配套区域，沉淀艺术意境，智趣分享同乐，释放社区人文多元价值。项目位于中山东区和火炬开发区交汇处，南临城市主干道中山六路，链接多道路交汇路网，悦享畅达交通，纵享城区交通多重利好。项目满足品质舒居设想，低密度、大广角景观、高舒适度、高智能化的花园美宅，95-150_两房至四房户型，全功能空间灵动延伸，清新阔景视野，居于室而纵享自由。健康生态人居理念贯彻于社区设计当中，三五邻友，温馨一家，相伴行走于悠闲畅泳区、放松缓跑区、亲子童趣区、高尔夫景观公园，营造充满活力、邻里互动的全龄段365日运动时光。生活在这里，每一个精彩瞬间都值得记录，蕴藏在细枝末节里的艺术随处可见，亦景亦画的写意花园，时尚质感的艺术空间，文化元素荟萃的文创街区，艺术美食长廊，商务汇聚，毗邻名校教育力量浸润，助力成长，全配套缤纷生活为你开启，缔造菁英圈层人生。创意艺术生活家，让艺术融入生活,演绎生活意境美学。

德宝怡高位于：火炬开发区东江路38号（即中山职业技术学院西北门对面）。

装修情况为：毛坯。

绿化率：3069%。

物业类型：住宅,别墅。

产权：普通住宅70年。

:德宝怡高更多详细资料。

01

张国荣最爱的歌曲《我》是这样唱的：

I am what I am

我永远都爱这样的我

快乐是快乐的方式不只一种

最荣幸是谁都是造物者的光荣不用闪躲 为我喜欢的生活而活

不用粉墨 就站在光明的角落

我就是我是颜色不一样的烟火

天空海阔 要做最坚强的泡沫

我喜欢我 让蔷薇开出一种结果

孤独的沙漠里 一样盛放的赤裸裸

多么高兴在琉璃屋中快乐生活对世界说甚么是光明和磊落······

这首歌，恰是他一生写照。

张国荣生来就是颜色不一样的烟火，一生如烟花绚烂，短暂的一生却已瑧极致。

这世上，总有一些人，生来与众不同，注定空前绝后。

哥哥张国荣，就是这样的人。

02

1956年生于香港的张国荣，是家里兄弟姐妹十人中最小的一个。他的父亲是香港洋服店的裁缝兼老板张活海，马龙·白兰度、希区柯克、加里·格兰特等等好莱坞明星，都是这家裁缝店的常客。

1969年，张国荣远赴英国留学，爱好时装设计的他顺利考入英国里兹大学就读纺织专业。如果没有命运后来和他开的玩笑，也许他会在毕业之后成为一个优秀的服装设计师。

可命运从没有“如果”两字。

他大学一年级时，父亲突然中风，他立即返回香港，学业就此中断。然而他与父母的关系恶化,从家里搬出来自己居住，这意味着他必须独立谋生了。

面对经济压力和前途的迷茫，他尝试各种职业,包括卖鞋、卖牛仔裤。

幸好,后来他被朋友拉去参加了一个歌唱比赛,他凭借一曲《American Pie》获得丽的电视亚洲歌唱大赛香港区亚军，他的命运渐渐改变了。

那是1977年，那时张国荣21岁，他成功签约了丽的电视台做主持人，并由此踏入娱乐圈。

03

1983年之前，张国荣虽然发过两张专辑《Day Dreaming》和《情人箭》，可都反响平平，甚至被人以一元一张的价格抛售。

1982年，他跟随恩师黎小田转投华星唱片，并认识了他后来的经理人陈淑芬。

1983年，他推出了唱片《风继续吹》， 《风继续吹》一出，张国荣这三个字也如无处不在的清风一样，瞬间席卷当时的香港乐坛。

这首歌后来成为张国荣最受欢迎的歌曲之一。

同年，他入选新加坡《联合早晚报》评出的 “亚洲十大歌星” 。

一年之后，他凭借一曲《Monica》拿下当年的金曲奖，震惊整个香港乐坛。

1985年到1989年， 短短五年时间，华语乐坛开启了一个“张国荣时代”！

他创造的辉煌一个比一个精彩、盛大！

1985年，他打破了香港歌手初次开演唱会的场数纪录，因为他在红馆 连开十场个人演唱会 。

1986年，他凭一曲《有谁共鸣》击败谭咏麟，获得“1986年十大劲歌金曲的压轴大奖金曲金奖”，香港乐坛自此出现了“谭张争霸”的局面。

1988年，他又破了纪录，成为第一位亚洲地区百事巨星代言人，并在香港红馆连开23场演唱会！

1989年，他作为香港歌手代表，参加在英国举行的 “亚洲流行音乐节” 。

那个时代的张国荣是当之无愧乐坛最闪耀的巨星，他演唱了无数经典的音乐作品。

可他就在歌唱事业的巅峰时期，做出了一个令所有人都大惊失色的决定---1989年年底，歌王张国荣在鼎盛时期宣布告别歌坛。

04

让我们把时光倒流回1989年的香港红馆。

张国荣连开了33场“告别乐坛演唱会”，那是他开的最后一场，他在演唱成名曲《风继续吹》时，难以抑制的哭出声来，像个孩子。

“我看见伤心的你，你说我怎舍得去，哭态也绝美，如何止哭，只得轻吻你发边，让风继续吹不忍远离，心里极渴望希望留下伴着你······”他唱到这几句，几乎泣不成声。

说来也巧，这几句歌词好像是为他量身定做的一样，他的哭态也是绝美的。

这首歌是他非常喜欢的著名日本歌手山口百惠的作品，日文版叫做《再见的另一方》，后来在1983年由郑国江重新填词为《风继续吹》，张国荣演唱了这首歌曲，并广为传唱。

《风继续吹》是他的成名曲，而如今他却要告别乐坛，又怎会不伤感？

对于他当年为什么会在巅峰时期选择退出歌坛，后来他在接受《可凡倾听》的采访中给出了答案---因为我觉得我唱的流行歌曲，也并没有说有很大的艺术价值，我也不想再重复自己，所以我就选择往影视方面去发展。

可惜哥哥在有生之年没能有机会知道，他在2010年就被美国权威媒体CNN评选为“世界五大指标音乐人”！

他是第三名，排在他之前的是世界流行音乐天王迈克尔·杰克逊和披头士乐队，而排在他之后的是蜚声世界乐坛的猫王和鲍勃马利。

他的歌曲早就成为经典，数十年来传唱不绝，因为没有被时间打败。

经典的东西究竟是什么？

一句话来概括，所谓经典，就是那些没有被时光打败，并且在时光中愈发熠熠生辉的东西！

毋庸置疑，无论是哥哥的演唱会还是唱片，都无愧“经典”二字！

05

张国荣宣布退出歌坛后，便转向影坛发展。

这世上，总有一些人属于天才，无论在哪个领域，都能轻松玩转成为顶尖！

张国荣就是这样的全才，影视歌多栖发展的最佳代表！

上个世纪从80年代中后期到90年代，是张国荣影视业的高峰期，他在荧屏上留下了众多经典形象，至今无人可以超越。

1987年，他在《倩女幽魂》中扮演了 风流倜傥的白衣书生宁采臣。

1988年，他在《胭脂扣》中扮演了 “颓废”的十二少。

1990年，他在《阿飞正传》中扮演了 孤独叛逆的少年旭仔。

1993年，他在《霸王别姬》中扮演 不疯魔不成活的绝代名伶程蝶衣。

1994年，他在《东邪西毒》中扮演了一个 颠覆性的沙漠狂客“西毒”欧阳锋。

······

属于张国荣的“影视时代”就此开启。

如果没有他用神一般的演技，创造出了那么多超越时间与空间的经典之作，中国影视业中将缺少多少璀璨如星空的里程碑作品？

他是如何创造出这些空前绝后的经典角色的呢？

哥哥的粉丝都知道，他无论做什么，不管是唱歌还是演戏、作词作曲，他都追求淋漓尽致的完美。

张国荣是不折不扣的追求极致完美的艺术家，跟他合作过的人也纷纷表示跟他合作压力很大。

06

在张国荣所有**作品中，以《霸王别姬》成就最高。

这部**荣获法国戛纳国际**节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片，是中国**不可逾越的高峰。

这部**是张国荣里程碑式的作品。

导演陈凯歌曾经说过--- 没有张国荣就没有《霸王别姬》。

张国荣到底将程蝶衣这个角色演得有多极致？

奥斯卡最佳男主角奖得主的英国演员本·金斯利一针见血地概括了---张国荣在《霸王别姬》里的演出让人见识到什么是完美表演。

张国荣曾在《可凡倾听》的采访中说过---程蝶衣这个角色本身和我很像，我们都是极度自恋的人，但我要比程蝶衣幸福很多。

追求极致完美的张国荣，早在《霸王别姬》开拍前六个月就去北京住了六个月，他切身体验在北京的生活，他去拜访著名京剧表演艺术家张曼玲和史燕生夫妇，向他们悉心学习了半年多的京剧。

**中的《贵妃醉酒》一折，因为做工极其繁重，一般都是由具备武功底子的刀马旦应工，学戏多年的普通旦角都不一定拿得下来， 而影片中那一个“舒广袖”的旋舞卧鱼动作，却是由张国荣本人一气呵成演下来的，并没有经过后期剪辑拼接。

**中的一招一式，全部都由他自己亲自完成。

张国荣如此入戏，以至于陈凯歌准备好的一个京剧演员替身，到最后也没派上用场。

众人只叹张国荣拥有神一样的演技，却不知这神一样的演技背后，来源于他对艺术追求的孜孜不倦，还有他对于自身永不松懈的高要求。

这份执着与敬业，其实与戏中的程蝶衣唱戏一样，都是不疯魔不成活！

如果万物有回声，程蝶衣会感谢李碧华创作出了这样一个极致的角色，李碧华会感谢陈凯歌挑中了她的这部小说，并改编拍成了这么精彩绝伦的一部**，而陈凯歌最感谢的一定是张国荣，是他赋予了程蝶衣无穷无尽的魅力。

那魅力太盛，不经意间永恒。

那光芒太强，照破山河万朵。

07

自然界有花开花落、日月更替的轮回，人也一样，有放下也必有重归，这是生命的轮回。

1995年，张国荣在万千粉丝的呼唤中复出歌坛，复出后的他宣布不再领取任何竞争性质的奖项。

复出歌坛后的他一改往日形象，大胆而开放地表现真我。

日本作家松浦弥太郎说过：“人的一生中有两个生日，一个是自己诞生的日子，一个是真正理解自己的日子。”

张国荣就在这次复出歌坛后迎来了另一个生日——他真正理解了自己。

归来后的他，一个在艺术中探寻自我极致的灵魂诞生了。

其实他一直都是不一样的烟火，只是归来复出的他燃烧得更极致更彻底。

1996年，从12月开始，张国荣举行了连续60场“跨越97”世界巡回演唱会。

“跨越97”以《风再起时》开场，因为当年他的告别演唱会就是以这首歌结束的，如果说1989年是完美的告别，那么1997无疑是一次华丽的复出！

这场演出会成为他舞台上的绝代经典！

在这场过去已久的演唱会上， 盛放了“Opening”的恢宏大气，“Medley”的劲歌热舞，“侧面”的优雅帅气，“红”的孤独极致，“月亮代表我的心”的真情感动，“追”的完美谢幕，还有他与梅艳芳的合唱······

无一不是不可复制的经典！

这场复出演唱会空前成功，跨年之前的最后一个节目中，他与众多dancer一起表演了一出歌舞剧，跳到最后万千粉丝尖叫，因为他的脚上竟然创造性的穿着一双红色高跟鞋！

舞台中央，他唱着自己作曲的，充满象征主义的歌曲《红》，那一瞬，他整个人也如红的色彩一样，璀璨并瑰艳到极致！

“红，像蔷薇任性的结局

红，像唇上滴血般怨毒

在晦暗里漆黑中那个美梦

从镜里看不到的一份阵痛

······

红，像年华盛放的气焰

红，像斜阳渐远的纪念

是你与我纷飞的那副笑脸

如你与我掌心的生命伏线

······”

熟悉的歌词与旋律响起，似乎又把我们带回当年那场空前绝后的“跨越97”演唱会，好像又见哥哥英挺的身姿在舞台中央摇曳生花。

他从容不迫的穿着红色高跟鞋，游刃有余的舞成了台上那抹最极致最动人的红，盛年盛时，风华绝代······

08

1998年的《小燕有约》的访问中，主持人曾经问过他在那场演唱会上为什么会穿高跟鞋来表演？

他的回答非常真诚--- 因为我觉得演唱会如果没有什么特别大的亮点，那还不如就买一盘CD在家里听，演唱会观众是花钱来看演唱会的，那歌手是需要展示一些不一样的东西的······

哥哥就是这样简单率性，也是一生怀抱赤子之心的人。

那个年代有人曾说看过张国荣的演唱会，就不需要再看别人的演唱会了。

不管这句话说的对与不对，今天的我们隔着电脑再看他当年的那场演唱会，依然能看得心潮澎湃！

不是所有男人都有勇气，穿着红色高跟鞋在舞台上潇洒自如地跳舞。

真正伟大的艺术家，都是制订规则的人，而不是遵从规则的人。

从这一点来说，张国荣是真正的艺术家。

他一直坚持做自己而不是活成别人所期待的模样，独立自我的他一直都是不一样的烟火，不破不灭。    

09

张国荣把自己唱进了他作曲，林夕作词，引起无数人深深共鸣的金曲里。

这首歌，就是《我》。

他借林夕之手写出了这首词，道出无数人的心声。

“我就是我，是颜色不一样的烟火”，一字一句都是他不会因为流言蜚语而改变自己的坚定。

他唱出了太多人想要做却不敢去做的那个自己——那是人格独立、虽棱角峥嵘却始终不屈服不妥协的自己！

烟火绚烂虽只一瞬，可那一瞬也比泯然众人精彩万分！

泡沫脆弱虽一触即碎，可也有坚强的那一刹那！

蔷薇喜水喜阴，可在贫瘠干旱的沙漠中依旧绽放出那一整个世界的光彩！

哥哥这一生大方磊落，坦荡清亮，他对万物始终怀有一颗不变的赤子之心，他一世都是春风少年。

10

古龙的《陆小凤之绣花大盗》里有一个情节：

古松居士道：“你若不喝酒，一定能活到三百岁。”

木道人道：“若没有酒喝，我为什么要活到三百岁？”

得了肝硬化的古龙也这样问自己--- “活到90岁，但生命淡如白开水。还是活到50岁，但生命浓烈如酒？”

古龙潇洒地选择了后者。

这是古龙一生的生命哲学：

“要活得勇敢、浪漫、自由、豪迈，

活成闪逝于边城凛冽的刀，

活成吟咏于天涯寂寥的诗，

活成瘦马关山道的西风，

活成晚来天欲雪的烈酒。”

如果生命无味，毋宁死。

其实张国荣的生命哲学，与为武侠而生为酒而亡的古龙异曲同工。

得了抑郁症后的张国荣选择乘风归去。

2003年，14年前的4月1日，是愚人节，张国荣却用生命戏弄了我们一把。

晚上18点43分，张国荣因抑郁症病情失控从香港东方文华酒店二十四楼健身中心坠下。

他这纵身一跃，再也没有醒来，

从此世间再也没有张国荣。

在《可凡倾听》中，主持人曹可凡曾经采访过王家卫---对于张国荣离世你怎么看。

王家卫说---对于我来说，他一直都在，因为他一直在飞，他就像《阿飞正传》的无根鸟一样，它的灵魂一直在飞。

是啊，张国荣并没有坠落，而是在飞翔，一直在飞。

对于哥哥这样追求艺术本真与极致完美的人来说，他永远都热爱飞翔，所以他选择往那更深更远的地方飞去。

这世上有两种热爱艺术的人。

第一种喜欢一边漫步人生路，一边慢慢享受艺术与生活，从不加快脚步。

这样的艺术生活家有很多，比如苏东坡、袁枚、李渔等等。

第二种热爱艺术的人，以追求艺术极致为此生道场，是要在有限的生命中用尽全力去开拓艺术生涯，一直前进，从不停息。

这样的人不多，却各个惊艳人世，比如荆轲、梵高、还有古龙。

毫无疑问，张国荣就是第二种追求艺术极致的人。

11

为什么十几年过去，我们还一直在怀念张国荣？

因为他是这婆娑世间为数不多，始终拥有并一直保持赤子之心的人。

他在波澜壮阔的人生中，在跟命运的各种搏斗里，用尽全力做到勇敢而美，直到最后一息。                                         

诗人顾城说---一个人应该活得是自己并且干净。   

哥哥用他一生传奇，深刻诠释了这句话。

张国荣在荧屏上雌雄同体，南北皆宜。

他在音乐上东西合璧，理性与感性同在。

而他这个人，也早已在他短暂如烟火流逝却绚烂永恒的艺术生涯中，活得没有年龄，不问性别了。                                                   

霸王别姬乘鹤去，人间不见张国荣。

幸好这人间，曾有张国荣，他早已永恒，灵魂永在。

也许哥哥早已化作清风或是夜空中最亮的星，他从未离开。

哥哥，青山不改，故人无恙，我们都知道，你依旧坦坦荡荡的清亮！

耳畔仿佛又传来你那磁性且极具感染力的歌声，是你最爱的歌曲《我》，也像是你一生潇洒磊落立于天地间的自白---                                       

 “我就是我，是颜色不一样的烟火天空海阔，要做最坚强的泡沫我喜欢我，让蔷薇开出一种结果孤独的沙漠里，一样盛放的赤裸裸······”

作者简介：潇湘清尘，中国诗歌学会会员，河南省青少年作家协会会员，以古琴和文字为此生道场，读者盛赞其文“如梅一样孤芳傲洁，看后令人回味上瘾”。已出版故事合集《精怪物语》，散文集《时光染红了流年》和长篇古言小说《明朝有意抱琴来》等多部作品正在筹备出版中。曾经受邀去大学和马云创办的云谷初中为学生开设故事创作讲座，好评如潮！

1、古典欧式风格的家具市面上很多，选购的时候尽量注意款式要优雅，一些劣质的欧式古典风格家具，造型款式上显得很僵化，特别是表现古典的一些典型细节如弧形或者涡状装饰等，都显得拙劣。

2、教堂的两侧，无数精雕细刻的尖塔层层叠叠而上，仿佛走进了一座古老的圣殿，彷佛要穿透苍穹般去一窥天堂的神秘、忏悔着。教堂内部森然罗列的高大石柱，气势傲然。

3、那圆球状的街灯，像是一颗颗放大了几万倍的珍珠；它们结集在一起的时候，又很像一串葡萄。

4、雅致简谱中跳跃着一种无法言喻的灵动，浑身散发出一种知性与端庄的气质，时尚经典的设计将其化为一种淡雅的品位。

5、生活具有多样的风格，一切只因你而不同，品味生活的每一种格调，心境因此而变得格外丰富。

6、现代派的简约灯饰，在造型上主要体现为一个金属基架托着几盏灯。金属基架主要为银白色或金**，有粗直挺拔的，由细长柔和的，有单独一根的，也有多根组合的。灯则由光源和灯罩组成，光源一般为节能灯，而灯罩的造型设计可谓是花样繁多。

7、桌子的设计很容易与各种风格家装搭配，效果都很出众。

8、简单的棱角和构架，外观上显得有点轻薄，让人心疑能否承受得住我们伏案阅读。

9、品味高雅、简洁和实用是现代欧式风格的基本特点。再就是造型、结构简练大方，整体配套自然和谐，色彩淡雅，与其它色彩搭配有很大的相容性。这种立体感和艺术感给人品味超群的印象。

10、独特的造形设计，简单、时尚大方的花纹，优雅吸引了追求时尚的现代人。

11、欧洲的装修风格无不体现出一种重装饰轻装潢这一原则，室内墙壁挂数幅风景油画，书房桌上摆几款颇具雕工的或石膏或古铜或大理石或树脂的雕塑，具有历史沉淀感的仿古钟，精致的台灯，都可以把空间点饰的无比清逸。

12、简约风，时尚组合玻璃门书柜，优质板材，精湛做工。

13、欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。

14、经典绽放时间流逝，唯经典之作得以长传于世，融汇千百年来的纺织精品，内化数百年江南文明之神秀灵气，成就了尊贵生活的经典品味！

15、教堂正面的两侧是高高耸立的尖塔，塔顶的十字架庄严肃穆，无数精雕细刻的尖塔层层叠叠而上。但见每一个高耸的小小精致尖塔，优美的线条，绚丽的吊顶轻盈、雅致。多一笔不可，少一笔欠缺，柔美之中却能散发出一种难以估量的力量。

16、外观简单别致，没有花里花哨的修饰却也有别有一番情趣，给人简洁、清爽的视觉效果。

17、欧式风格，是一种来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格，意大利风格，西班牙风格，英式风格，地中海风格，北欧风格等几大流派。

18、黑白色彩是一种经典的搭配。设计简约、落落大方，非常有艺术感。

19、配色：欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。同时，一些布艺的面料和质感很重要，亚麻和帆布的面料是不太合时宜的，丝质面料是会显得比较高贵的。

20、欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。

21、在拿不定主意的时候，黑色与白色的搭配永远不会过时。可以是纯黑或纯白的装饰搭配，更可以是整体装饰的色彩混合。

22、现代时尚简约风格，质朴的色彩，宁静悠远的文豪气质，极富内涵。

23、古典欧式风格别墅装修最大的特点是在造型上极其讲究，给人的感觉端庄典雅、高贵华丽，具有浓厚的文化气息。在家具选配上，一般采用宽大精美的家具，配以精致的雕刻，整体营造出一种华丽、高贵、温馨的感觉。

24、欧式风格多引用在别墅，会所和酒店的工程项目中。一般这类工程通过欧式风格来体现一种高贵，奢华，大气等感觉。

25、我们头顶上是尖形双拱屋顶，木雕贴面，天蓝色彩绘，装饰着金色百合花图案；我们脚下是黑白相间的大理石地面。几步开外有根高大的柱子，接着又一根，再接着又是一根；大厅纵深一共竖着七根大柱，支撑着双拱屋顶落在横向正中的拱底石。

26、轻柔的音乐在宽大的房间里回旋，映射在精巧的地柜上的音符，弥漫出淡淡的味道。

27、简约不简单，设计化繁为简，从本真出发，流线外形设计，黑白色调，永恒经典。

28、简约的设计理念，细腻、精致的做工，这不仅是产品，更是时尚魅力的艺术品，相结合带来唯美的生活享受。

29、在石阶梯上休息片刻，转入教堂内部，仿佛走进了一座古老的圣殿。只见这座用磨光大理石砌成的大教堂，其内外雕刻物皆似鬼斧神工之作。教堂内部森然罗列的高大石柱，气势傲然，挑高的天穹仿佛接通了天堂，让人的感官亦幻亦真。

30、简约而不简单，这样的生活态度是一种境界，张扬着一个人的智慧与品位。

31、白色的雅致，黑色的经典。两个永恒不变的主打色，对简洁生活方式的向往，从现在开始。只用最简单，却用最永恒的方式来生活。

32、时尚撞色布艺沙发，追求个性别致，一扫视觉上的沉闷，演绎客厅的视觉盛宴，享受多姿多彩的生活。

33、浪漫与庄严的气质，挑高的门厅和气派的大门，圆形的拱窗和转角的石砌，尽显雍容华贵。清新不落俗套，白色灰泥墙结合浅红屋瓦，连续的拱门和回廊，挑高大面窗的客厅，让人心神荡漾。

34、纯净的颜色，搭配任一款家具，尽显浪漫生活气息，满走您对居家生活的无止境追求。

35、宽大而简洁的沙发，让我忙碌的身体完全迷失，沉寂了一整天的气息，又渐渐苏醒过来。

36、黑白色系的经典风格设计，有着深层之感，有着梦幻般的意境，充满着小清新的小资生活格调。

37、平实而精致，显得自然、轻松、休闲、质朴，与庭院的亲水平台、泳池、回廊相结合，呈现一种美国乡村风情的生活格调。浪漫与庄严的气质，挑高的门厅和气派的大门，圆形的拱窗和转角的石砌，尽显雍容华贵。

家居标语

1、饰馨、饰美、饰时尚。

2、微佳达，让我更爱家。

3、美丽中国梦，津都华丽情。

4、泰尚名居，自己的时尚，自己的享受。

5、让家务活从此快乐（轻松）起来。

6、创业装修找津都，一路无忧。

7、创业路上，津都助跑，让您的梦想不再遥远。

8、选津都华丽，造装饰奇迹。

9、微笑每天，事事通达！

10、细微佳品，关怀备至。

11、爱上家具，爱上泰尚名居。

12、于细微之处彰显品质和通达。

13、张扬个性，崇尚自我。

14、艺术生活家。

15、家佳，梦幻的色彩。

16、美丽果蔬哪里出，主妇手中微佳达。

17、名巢，与你共建温馨祥和之家。

18、你来设计我来装，家具也能DIY。

19、专业服务，缔造神话。

20、树家装典范，立行业品牌。

21、生活装饰，从我开始。

22、引领时尚，突显品味。

23、一装即华，一饰则丽。

24、爱上你，因为你无处不在。

25、打造完美人居。

26、时尚情调，优雅人生。

27、有缘相识，值得珍惜。

28、家的温暖，爱的体验。

29、华丽到家了。

30、微处见佳，幸福到家。

31、精致的生活源于细节的点缀。

32、时尚，够品位才敢想象。

33、奉献无微不至的关怀，创造优越舒雅的生活。

34、我爱完美家居，我爱微佳达。

35、家有微佳达，方便你我他。

36、家具用泰尚，满意又健康！

37、装饰您的梦想华丽装饰。

38、让更多的人，住更好的家。

39、欧式雅居，我们帮你实现。

40、立足银川，华丽天下。

41、风格百变，品味不变。

42、家的温暖将在这里得到更好的展现。

43、只因有你，生活再现美丽。

44、微佳达，爱达万家。

45、津都商铺华丽装饰。

46、沐浴阳光，轻吻新木的清香，回味家具的蕴涵。

47、美丽你的家，年轻你的心。

48、华丽装饰，装饰华丽。

49、品味生活，时尚家居。

50、诗意生活，华丽最懂。

51、低价位家居，高品位生活。

52、泰而不骄，尚而不俗。

53、津都华丽，饰放精彩。

54、爱她爱家，选微佳达。

55、微暇佳居时尚达！

56、用爱饰家，后来居尚。

57、选择泰尚名居，给家人幸福温馨！

58、为您造梦，帮您圆梦。

59、有爱，有家，微佳达。

60、信赖我们，给你不一样的世界。

家居的标语

1、崇尚品质生活，家具尽在秦尚名居。

2、问君家具几多愁？泰尚名居能解忧。

3、精于品，美于形，诚于心。

4、名巢，用最精心的设计，造就一个超越您想象的家。

5、创业路上，津都助跑，让华丽再现。

6、津都华丽，饰梦能手。

7、每一个细节，美一个家。

8、名巢装饰为你所思为你所想。

9、关注细节，关怀人生。

10、家品质，更舒适，尽在名巢装饰。

11、名誉四海，巢享生活。

12、心服务，新装饰，馨生活。

13、美好生活从家开始。

14、装饰您华丽的梦。

15、远见人所未见，实现梦中出现。

16、创业路上，有你，有我，有津都。

17、泰尚名居，家的归宿。

18、定制祥泰，享您所尚。

19、泰然入（若）居，尚品留铭（名）。

20、装饰家，为家装饰。

21、名巢只为你打造品质生活。

22、温情传达家的感觉。

23、简约境界，欧尚生活。

24、品立津都，饰领未来。

25、微佳达，为你为家为生活。

26、装扮银川，傲立饰界。

27、家具选泰尚，舒心又时尚！

28、时尚微佳达，筑福千万家！

29、津都华丽，装满世界。

30、雕琢时光，定制生活。

31、细微相伴，家家顺达。

32、秦尚名居，爱的首选。

33、津都华丽，饰生活之美。

34、津都华丽让你更美丽。

35、装优质生活，饰优雅人生。

36、泰尚名居，美丽我的家！

37、上得厅堂，下得厨房。

38、微笑传达千万家。

39、津津乐道，都市风范，华贵优雅，丽句清词。

40、修饰您高贵生活，描绘您精彩人生。

41、精品创造生活，泰尚名居。

42、尽心尽力，饰家如己。

43、泰尚名居，安享快乐。

44、选择乐家，完美天下。

45、装品位空间，饰品质生活。

46、欧尚饰界，品悦生活。

47、我的家具我最爱。

48、时尚饰好家，就选微佳达。

49、匠心温馨家具，独运泰尚名居。

50、品质打响品牌，精工成就精彩。

51、津都华丽，饰美生活。

52、津都华丽，创享饰界之美。

53、泰尚名居，美的与众不同！

54、选择华丽，缔造幸福。

55、简约微，浪漫家，时尚达，家家必备微佳达。

56、温馨的家，有爱，有你我，有微佳达！

57、打造你心中真材实料的美。

58、生活馨色调，美享时尚潮。

59、都市风潮，古典简约。

60、装饰完美人生，体验自由生活。

家居广告标语

1、宜居宜心，温馨高雅。

2、安全安心，爱已爱家。

3、简约见境界，欧风悦生活。

4、专业，专心，让家温馨。

5、泰尚名居，心的选择。

6、饰有界，心无限。

7、梦想之家，源自名巢。

8、不拘一格，别具一格。

9、温馨装饰全方位，名巢倾心零距离。

10、让女人爱家，让男人想家。

11、精品天下，我爱我家。

12、微佳达，好生活，更爱家。

13、常伴微佳达，幸福千万家。

14、一次选择，一生华丽。

15、津都华丽，装点城市。

16、泰尚名居，智者臻选。

17、有你，家更像家。

18、尊贵生活我做主。

19、爱家比永远再多一天。

20、引领潮流，追求经典。

21、松芝引伴，相知冷暖。

22、我爱我家。

23、看得到的华丽，想不到的精彩。

24、誉满凤城，津都华丽。

25、美貌与实力并存的化身。

26、一方眷顾一个家。

27、关注家居生活的每一个细节。

28、让更多的人，拥有更好的家。

29、无微不至，事事通达。

30、卓越，只因细节。

31、万千风格，只此一家。用爱装饰，梦想之家。

32、你的饰界，我们的世界！

33、文化生活，选择时尚。

34、华在其表，丽在其中。

35、贴心享受，随心设计。

36、家是心的港湾，而这里是家的港湾。

37、泰尚名居，一定精彩！

38、体贴入微，温馨送达！

39、居家品位，时代先锋。

40、心系银川津都，情醉华丽装饰。

41、巧夺天工家具，首选泰尚名居。

42、华丽在津都装修界的贵族。

43、你的柔情我永远最懂。

44、快乐装饰品，幸福一家人。

45、华丽的，就是诗意的。

46、爱老婆爱boby爱津都华丽。

47、安享格调生活。

48、华丽，你我身边的装饰专家。

49、不一样的品味，不一样的品牌，给你想要的独特感觉。

50、有了微佳达，生活好轻松。

51、我的饰界，你的华丽。

52、细微之处，皆是佳品。

53、把家打扮的更美丽。

54、华美人生，绚丽绽放，尽在津都装饰。

55、津都华丽，城市精英。

56、家有微佳达，舒馨为大家。

57、装饰魅力，名巢演绎。

58、爱时尚，爱居家，必需家具，必定满意，必定舒心！

59、用爱创造真诚，用心打造金牌。

60、饰梦时代，华丽风采。

孙立人现在这么火爆是因为他是一位优秀的演员，近年来在影视剧中表现出色，深受观众喜爱。

孙立人之所以备受关注，一方面是因为他在影视剧中的出色表现。他曾出演过《武媚娘传奇》、《知否知否应是绿肥红瘦》等多部热门作品，塑造了一系列深受观众喜爱的角色。另一方面，孙立人也在综艺节目中展现出了自己的才艺和魅力，赢得了不少粉丝的喜爱。

实际上，孙立人之所以能够取得如此大的成功，也是由于他一直以来的努力和专注。他深入挖掘每个角色的内心世界，精益求精地塑造每个角色的性格特点，这种专注和执着正是让他在演艺圈中脱颖而出的重要原因。

对于其他想要在演艺圈中取得成功的年轻人，可以从孙立人的经验中学到很多。首先，要有真正的才华和专业素养。其次，要有坚定的信念和不懈的努力。最后，要保持良好的形象和态度，做到真诚、谦逊、努力。

总体而言，孙立人之所以现在这么火爆，既是他个人魅力的体现，也是他不断努力和专注的结果。对于其他年轻人而言，可以从他身上汲取灵感和动力，不断追求自己的梦想和目标。

没有。根据查询大众点评网显示，截止至2023年8月28日。意大利品牌YESIAM，由创始人CristianoRinaldi和两位好友于2014年世博会之际推出，并没有开设网店，属于线下的店铺，该品牌的衣服以多元文化为背景，汇聚世界优秀文化资源，将其他民族文化的优秀品质成功融入Yeslam。

定位改变人生

开创人生的格局

心态决定命运

心墙

礼物

忘记

给人以爱

培养乐观之心

信念

应变

自我反省

制定人生的目标

细微之处

控制情绪

每天给自己一个希望

对自己说“OK”

为自己鼓掌

德行

选择自由

相信自己

感恩

全心全意

土豆哲学

自我激励

征服自己

打破消极的观念

信仰

态度可以改变

高举信仰的旗帜

培养自信的种子

别让灰暗覆盖了你的内心

快乐源于心态

搬开心中的石头

做命运的舵手

拥有积极的态度

宝藏就在我们心中

“一定战胜刘易斯”

笑对人生

摆脱黑色的绝望

“我一定会成功”

培养积极主动的品质

铸就坚韧的性格

驱走心中的“魔”

炮打不倒的东西

希望的药方

夏娃的十二个孩子 给心灵洗个澡

宽容

豁达人生

养成幸福的习惯

保持一颗童心

点燃热情的火焰

活的是心情

自嘲

微笑

疏泄怒气

宠辱不惊

游戏

从容

分享

拥抱自己

不要太在意赞许

永恒

别陷入他人的评论中

学会心理调控

心想事成

心静

打开心畜

脱去烦恼进家

装出一份好心情

心灵之花

心亮如镜

款待心灵

呵护心灵

保持心灵的安详

最美是心情

笑一笑，十年少

别让忧虑破坏了心情

拥有一颗平常心

做个心情的赢家

让心情亮起来

切忌乱发脾气

把自己从悲观中“解放”出来

幸福就在周围

简单地生活

放慢生活的脚步

寻找生活中的美景

幸福是一种感觉

怀有一颗满足的心

不要为打翻的牛奶而哭泣

感到幸福就是幸福

充分释放情感 给自己树一面旗帜

走出挫折的阴影

在绝望处抓住快乐

凡事往好处想

给予

放低姿态

忍耐痛苦

踏脚石

走出幼稚的围城

笑对死亡

冒险

点亮生命的灯

把困难当作机遇

从低谷中认识自己

被击倒后

希望

动力大于压力

挫折孕育着辉煌

鱼和鱼竿

凡事要努力争取

探索幸福的人

快乐是一种流动的空气

快乐的阿B

寻找快乐的情趣

做个快乐的不倒翁

快乐是休闲天使

在音乐声中舞蹈

拥有现在就拥有快乐

全然的快乐来自瞬间

快乐就藏在你身边

坚持到底就是胜

制造地狱中的“天堂”

不做逆境的俘虏

拨开乌云是太阳

辉煌等于苦难加斗志

做让自己快乐的事

别把失败“刻”在脸上

真情拥抱大自然

不要吝啬你的笑容

把苦难当作一笔财富

阳光总在风雨后

改变自己，改变生活

跨越失败的关卡 第二只鞋

学会拒绝

贪婪的代价

取与舍

选择

适可而止

放下

宽大为怀

松手

爱能化解仇恨

摆脱烦恼

不要作茧自缚

金钱不是最重要的

乞丐的忠告

人生应该懂得放弃

一根钉子输掉一场战争

每天淘汰自己

断腿保命的放弃

放弃次要战场

人生如股市

路上花朵会继续开放

不骑劣马

放弃黄金口岸

飞出“金丝笼”

选择一把椅子

放弃地狱就见天堂

不当布利丹毛驴儿

不能流出眼泪

清理“可能有用”

与其犹豫不决，不如先试着做一下

克里孟梭的“忍耐”与麦当劳的“坚持”

勇敢地再跨一步

只选必要的

烧掉谬误，从头再来

完美是另―种意义上的缺陷

别因得失而悲喜

丢掉无谓的固执

放弃不是退步

认清自我本质

正确的抉择

选择是生活的起点 随遇而安

消气

接受自己

不要与自己对抗

再努力一次

抉择操之于己

螳臂当车

衡量自己的实力

忏悔

杯子是圆的

不要死守陈旧的观念

做人要有自知之明

消灭自卑

学会应付尴尬

优势也能成为隐患

理想

执著不一定是好事

飞蛾救险

寻找天堂

旋转的门

失去太阳，你将获得星星

放手

在尝试中确认自己

别怕，去经历吧!

赌出来的彻悟

去除“不可能”

相信自己是大师

迎着风雨前行

“天敌”成就非凡

爱上自己的痛苦

挺起自己的腰杆

用智慧武装大脑

跨越冒险去成功

骄傲是人生的大敌

抛开自我之境界

自负是导致失败的根源

坦然地面对不幸

欣赏自己

切忌杞人忧天

以全新的观念定位自己

想到就做

发展才是你的阳光

鸿沟也是可以逾越的

从失败中学会变能

改变自己，改变生活 给自己一个机会

敢于走自己的路

生命没有长短

尊重

不要说自己什么都没有

爱有时也是一种伤害

勇敢

再忍耐两分钟

开设一个感情账户

永不满足于现状

跨越年龄的栏杆

伸出你的双手

忘了时间的存在

珍惜生命

尚书村的秘密

保持你的愿望五十年

万分之一的机会

生命的高度

天空有鸟儿飞过

寻回童心

改说“下一次”

沉思生活

人贵有自知之明

认清自己是一种智慧

拥有希望之光

一百零一次的站立

走过寒冬便是暖春

执掌生命慷慨的馈赠

“社会的个性”改变世界

黑夜给人以寻找光明的眼睛

自己争取的“自由”

“偷生”制造的伟大

永远回肠荡气的《命运交响曲》

用嘴攀爬

考量人生的意义

挖掘生命的深度

坚守你的生活之路

先收获眼泪

上路，不要再等待

散兵坑

阿诺的碑文

美因生命而存在

永恒

善良的底层人们 学会感激

打破心中的瓶颈

常识比理论重要

沉默

毛毛虫的故事

心路

在贫穷中也要保持尊严

适度

开心

富裕

自己的窗户脏了

心理贫穷

你可以创造机会

光环效应

完美的未必是最好的

真诚

诚实是金

改变自己

承认错误

学会突破自我

困驴的启示

飞翔的梦想

希望的灯塔

不停抱怨的鱼

心灵的锁

发掘内心的宁静

适时地清理心结

灵魂的港湾

转移情绪的雷区

保持清醒的头脑

你没有向人动怒的权力

轻松走出情绪的误区

乐观地面对人生

第八辑 自己命运自己把握

做自己命运的船长

我是“拿破仑的孙子”

树与羊的命运

幸福不是毛毛雨

“问题”是存活的希望

险峰与我何干

偷羊的圣徒

欣赏镜子里的你

倒掉不是清水的水

给生命减岁

认识自己的路

胆怯酿造悲哀

走人迹最少的那条路

午餐到晚餐隔八个小时

砸了饭碗换来的致敬

走夜路的精彩

对“悲伤”作决定

创造永不凋谢的花朵

第二天就得保单

恶劣心理是子弹

持久战中看胜负

五姜元，政变两个人

最独特的和最重要的都是你

只有自己才能救自己

抛开杖自己独行

自立是匹千里马

生命不怕感染

以自己的方式活着

正视现实改变自己

跨越失败的分水岭

寻找一个最响亮的音符

勇敢地面对逆境

坐而言不如起而行

做自己最喜欢做的事

行动是改变现状的捷径

立即行动

莫怕“高处不胜寒”

莫与机缘擦肩而过

别给惰性以机会

尊重你自己的思想

勇于尝试你所想的事情

凭恒持之力赢得辉煌

没有毅力。难圆梦想 爱是永远的探望

爱在心的深处

为我而美丽

一个人应当有爱

哑夫妻

爱的劳役

白求恩的遗嘱

买个奇迹

临刑前的阅读

诺贝尔的遗嘱

幸福玫瑰

爱情的味道

为他人开一朵花

种植春天

一个孩子的理想

生命留言

父与子

另一只壁虎

生死永相依

亲情

红苹果爱情

给自己铺路

忘记感恩

真诚的力量

一个半朋友

乌鱼

卖棉衣的和卖馒头的

祝你生日快乐

一朵半开的玫瑰

爱是一种感激

我要用全身心的爱来迎接今天

蚂蚁与天鹅

一封匿名求爱信

爱，无以计量

感念的机场

我一定在那儿等你

领路的盲妇

爱与被爱

家的定义是舒适

提着灯笼回家

把身与心都带回家

回家的路上

思亲鞋

有爱，就有一切

送一份温暖给爱人

爱不是枷锁

修固好情感的“隧道”

爱不能强求

远离报复的阴影

爱情会毁在怒火之中

学会宽恕

编织快乐家团 培养灵活撇的应变能力

专注于根本

善于驾驭自己的情绪

瞄准特定目标

珍惜痛苦和快乐

清除“思想垃圾”

快乐是人生的主题

面对未来要有实力

爱是快乐的根源

有目标要比幻想好得多

享受美好生活

换个角度看问题

让灵魂出发

播种命运的种子

拥抱大自然

遵从心灵的召唤

满足心灵上的需要

正确估算自己

打造没有缺憾的人生

沿着成功的路标行走

把眼光放长远

保持一个独特的真实

绕开固步自封的陷阱

把握好今日

认准人生方向

抓紧梦想，别松开

养成主动工作的习惯

飘扬在绿色的大地上

志向绘制蓝图

愉快地面对生活

过自己想要的生活

演一场“本色”的自己

把缺点改变成亮点

找个理由干杯

生活不可以粗糙

品尝甘美人生

艺术地生活

家一丈夫一妻子

听，开门的声音

铺一条回家的路

按时看日出

多些感性织出浪漫

多一分钟享受快乐

邂逅经典

忙中静趣

《完美邂逅》克罗地亚站男嘉宾（2014年12月14日-2015年1月18日）

辰亦儒

职业：歌手、演员

年龄：34岁

星座：天蝎座

代表作品《终极一班》《公主小妹》《爱似百汇》《爱情闯进门》

人物评价：辰亦儒是华语男子演唱团体飞轮海成员之一，常挂着灿烂的笑容，在团体中担任“华氏77度”的角色。因其能言善辩，成为团体中的“代言人”，担任过加拿大的暖流大使。（中国台湾网评）

胡夏

职业：歌手、演员

年龄：24岁

星座：双鱼座

代表作品：《那些年》《同桌的你》《爱夏》《燃点》《伤心童话》

人物评价：胡夏看起来很斯文，一开口却很吓人，潜力无穷（黄小琥评）。声线温柔清新、细腻深情、干净纯粹，声音清澈动听，充满灵气，唱功扎实过人，演绎情歌尤其令人感动，能把词唱到曲里，而且是拔都拔不开的那种（林志炫评）。轻柔，却能压住全场的人（伍思凯评），被誉为“清泉王子”。他其实有比较丰富的表演或是舞台经验，他有个非常好的声音，他的声音非常会表达，这是他的长处（苏有朋评）

钱枫

职业：演员、主持人

年龄：31岁

星座：处女座

代表作品：《恰同学少年》

人物评价：舞台上的钱枫，是一个乖乖孩子的形象。钱枫的歌唱得特别好，加上浓眉大眼的，很是讨组里的女同事喜欢。上海戏剧学院学习经历让钱枫有非常不错的演技，在中央戏剧学院和华冈艺校那期节目中，他的表演让很多人觉得不错。（凤凰网评价）

李沛乾

职业：五星级酒店销售部经理

年龄：27岁

星座：双子座

人物评价：他是香港的名门少爷，也是以全优成绩毕业回港的伯明翰大学高材生。他是睿智又冷静的星级酒店高管。他话不多比较安静，会细致的观察周遭的人与事。他看似冷漠却善良温柔，孝顺待家人。（节目《非常完美》评）

《完美邂逅》克罗地亚站女嘉宾

金铭

职业：演员

年龄：33岁

星座：天蝎座

代表作品：《婉君》《爱情悠悠药草香》《青青河边草》《天龙八部》

人物评价：金铭在电视剧《天龙八部》剧中饰演“天山童姥”一角受到了观众的好评，金铭对角色的刻画到位，有暴虐、有阴险，也有偶尔一现的仁善。饰演这样一个超级怪诞的角色，无论眼神、神情、武功、肢体语言，无不突破了年龄的界限[12]。（搜狐娱乐评）

周晓涵　　

职业：演员

年龄：30岁

星座：狮子座

代表作品：《18禁不禁》《就想赖着你》《命运交响曲》《一克拉梦想》

人物评价：逢甲大学校花出身的周晓涵因演出《两个爸爸》江律师一角走红，在电视剧《璀璨人生》中一改精明形象，演出个性率真，带点傻气的千金**。但现实生活中，周晓涵自尊心极强，独立有主见。（Yes娱乐评）

何世礼

职业：公司职员

年龄：24岁

星座：摩羯座

喜欢的异性类型：有责任感，笑起来好看，有幽默感很诚实的人。

国家：韩国

圈圈

职业：台湾国立台南大学音乐系学生

年龄：22岁

星座：狮子座

籍贯：台湾

会被什么样的异性吸引：穿着简单、幽默、善良、单纯、不抽烟

爱情观：顺其自然！会是自己的就会是自己的

约会中和自己想象中反差最大的嘉宾是：胡夏，本来以为他会像小朋友的感觉，但是其实相处下来还蛮好聊的，而且也蛮man的！

刘碧野

职业：中山大学西班牙语系学生

年龄：20岁

星座：狮子座

籍贯：广东

会被什么样的异性吸引：身材匀称的，不过肌肉男也可以；有外语天分，有国外的留学或者工作经验，谈吐行为自然成熟

爱情观：我觉得爱情的基础就是找到一个真心喜欢，让你愿意全心为他或她付出的人吧。

用一个词评价一下与自己邂逅的嘉宾：跟我约会次数最多的是李沛乾吧，一个词形容他的话，肯定是“闷骚”。

杨川仪

职业：国立安大略省艺术大学学生

年龄：24岁

星座：金牛座

籍贯：台湾

会被什么样的异性吸引:有独立思考，霸气但又很尊重人的男生

用一个词评价一下与自己邂逅的嘉宾：温暖细心

爱情观：希望能遇见一个全心全意宠我爱我支持我的人，愿意给对方空间，尊重彼此，互相扶持不离不弃。

《完美邂逅》意大利站男嘉宾（2014年11月2日-12月7日）

李维嘉

职业：主持人

年龄：37岁

星座：天蝎座

爱情宣言：“两个人在一起的感觉，会是什么样子？

简介：他是《快乐大本营》中拥有至高地位的“嘉爷”，他凭借细致的洞察和幽默的表达被称作情场高手。他很少回应绯闻，不是不表态，而是够直率。家人眼里可靠的他、挚友口中稳重的他，人生初次勇敢踏上寻爱之旅。他摇身一变成了抠门大叔，他恣意点燃的爱情似火，他再不是作秀而付出真心，他能否收获爱情？

杨永聪

职业：歌手

年龄：29岁（英籍华人）

星座：巨蟹座

爱情宣言：“和她们相处，是一个很有趣的过程。”

简介：他是放弃高薪来中国逐梦的伦敦大学高材生。他拥有混血花美男的外表，其实是个腼腆的大男孩。他用实力赢取掌声，却没赢得爱情的眷顾。他不流利的中文和有些木讷的表达，成了爱情中最大障碍。他想要一个懂自己的人，他渴望无言时的一个默契对视，他能否找到心灵伴侣？

王栎鑫

职业：歌手

年龄：25岁

星座：摩羯座

爱情宣言：“我认认真真的对你，没有半点虚情假意。”

他自2007年快乐男声崭露头角，成了那个夏天最夺目的符号。他拼搏的脚步踏遍音乐、影视、综艺界，独树一帜无可代替。他有些年少轻狂，坏坏惹人爱。他信心满满启程，却在罗马街头遍尝苦涩。他超越外表的成熟，他超乎年龄的稳靠，他对真爱的执着，是否有人真心回应？

金恩圣

职业：歌手、主持人

年龄：26岁

星座：处女座

爱情宣言：“对你就是很认真，就有有了感觉的女孩子”

他是独自来到中国打拼的韩国少年，从至上励合到天天兄弟“小五”的称号深入人心。他因中文不好，多年银幕上只能沦为背景。他练就用花美男的微笑化解尴尬的能力，其中苦涩有谁知？这次他变身浪漫天使积极示爱，他是从韩剧中走出的优质男神，他是新一代长腿偶吧，他能否俘获芳心？

《完美邂逅》意大利站女嘉宾

王艺蓉:直率的邻家妹妹，长腿妹　　年龄：24　　职业：文化传媒公司项目总监 所在地：北京　　爱情宣言：“今天我也想好好爱自己，为了遇见你的时候更好的爱你。”

她是明朗的直率少女，也是个爱情务实主义者，瘦弱单薄的身躯里蕴藏着对爱情的执拗。本只希望平凡邂逅的艺蓉却被他的浪漫融化，爱情的战场风云变幻，她将如何捍卫真爱？

谢文馨：多愁善感小女人　　年龄：22　　职业：模特　　所在地：台湾 爱情宣言：“给对方自由和空间，觉得爱情是相互信任并且一起成长。”

她作为女嘉宾里的小妹妹却有着不同于年龄的多愁善感，在她心中家人是天一般的存在，为了爱情更可以奋不顾身。她梦想着在异国邂逅mrright，并与喜欢的人共同创造完美回忆。但丘比特却与她开起玩笑，在旅行中过山车般情感起伏之后她情归何处？

李白白：独立强势新女性　　年龄：26岁　　职业：淘女郎 所在地：北京 爱情宣言：“我喜欢的他要有自己的圈子，不过多干涉”

16岁就离家外出求学的她养成了独立的性格，希望收获平等的爱情。看似强势的外表下，她也期待一个温暖的依靠，此时成熟、阳光的李维嘉闯进了平静的生活。两个人从单纯的学校前后辈到互生好感，他们的爱情之路能否畅通无阻？

　　苏凯馨:阿美族的火辣女汉子　　年龄：22　　职业：学生　　所在地：台湾 爱情宣言：“爱情应该让自己快乐，变得更好”

来自台湾的她流淌着阿美族的血液，拥有最美好的微笑和最火辣的性格。她在感情中爱憎分明，会付出但不会委曲求全，更不会当男人的附属品。这样强悍的她却在镜头前流下伤心的泪水，谁能来呵护女汉子柔软的心？

谭晶文：浪漫文艺女青年　　年龄：27　　职业：音乐创作人 所在地：山东烟台　　爱情宣言：“期待现实和浪漫并存的爱情”

她被朋友们称作特立独行的文艺女青年，就像掉落尘间的一颗纯净璞玉，她对幻想的爱情仿佛不存在这个世界。但在《完美邂逅》里她却变身勇敢的追爱者，自始至终只为一个男人默默付出，她的善良能否打动心中最爱？

潘毖伶：知性与贤惠兼具的事业女性　　年龄：28　　职业：电台主持人　　所在地：马来西亚

爱情宣言：“在同一个空间里，各自做着自己的事，但因为他在身边，心变得好踏实”

来自马来西亚的她是六位女嘉宾中的大姐姐，丰富的社会经验让她会争取也知进退。已经是马来西亚知名DJ的潘毖伶一直在成功中收获掌声，但她知道一切是过眼云烟唯有爱情永恒。一直在节目中倾尽全力付出的她，能否收获梦想的爱情？

透纳考入英国皇家艺术学院后，学院的课程对于绘画技巧的提高没有多大用处（学院并不教授具体的“技艺”，即如何在纸上或画布上运用颜色）。在这方面，他似乎从乔舒亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds，1723~1792）那里获得了更多的教益。雷诺兹是第一任院长，他鼓励学生观摩前辈艺术家的作品，分析他们的绘画技巧，学习他们的画面意象。凭着勤奋和持之以恒，透纳很快取得了令同辈瞩目的进步。1805年，爱德华·戴斯（Edward Dayes，1763~1804）就以透纳为例，称“勤奋加自制，没有老师也能突飞猛进”。 几年后，透纳也意识到他成长中的特色之处，他在日记中坦言：“仅仅有天分是不够的，必须刻苦勤奋，多加实践。年轻人要是做不到这一点，趁早换个职业。” 对于透纳来说，仅靠灵光一现显然不切实际，他主张刻苦练习并坚持不懈。许久以后，当被问及成功的秘诀时，他说：“秘诀只有一个，勤奋再勤奋。”

还在学院的时候，透纳就开始向每年的春季展览呈送作品。该展览是伦敦艺术界最重要的舞台，画家能借此扬名，获得资助。他从1790年开始向展览呈送画艺精湛的水彩画，可他很快就意识到，要想获得他所期盼的那种成功，还得精通油画。于是，1796年，他展出了自己的第一幅油画。然而，最能显示他雄心的，是同年他在另一展览中展出的作品，一幅威思敏思特教堂（Westminster Abbey）内景的水彩画。 该教堂还是最重要的国家陵园。透纳在画面前景的墓碑上赫然刻上了自己的姓名及出生日期，暗示自己将来也会在这里有一席之地。事实证明，这份大胆自信并非虚妄，他的确功成名就，只是猜错了地点：他最终安息在圣保罗大教堂（St Paul’s Cathedral）的墓地，与其他艺术家和民族英雄安葬在一起，其中就有霍雷肖·纳尔逊将军（Admiral Nelson）。

立志留名皇家美术学院（Royal Academy）的透纳，连续数年吸取风景画及海洋画的既有风格。在1800年之前，这类题材的绘画在学界的档次要比历史题材低很多，但透纳总是乐于打破严格的门类界定，他把含意丰富的叙事引入风景画中，赋予风景画独特的气氛和戏剧性效果，发展了自成一派的历史风景绘画。接着，他在JR科森斯（John Robert Cozens，1752~1797）、R韦斯托（Richard Westall，1765~1836）等同时代画家的水彩画成就基础上，使用了对比强烈的色调，运用了一系列大胆新颖的技法及大幅尺寸，挑战水彩画不如油画有表现力的观点。这种全线进攻，加上对J法林顿（Joseph Farington，1747~1821）等权威评论家的挑战，使透纳成为年轻一代中一颗耀眼的新星。1799年末，他被选为皇家美术学院的准会员；1802年初成为正式会员，成为获此殊荣的最年轻的艺术家。他在皇家美术学院取得如此杰出的成就，自然引得许多爱好艺术的贵族前来委托他作画，他也就获得了出入上流社会的入场券，并由此接触到了英国最好的艺术藏品，因为英国在1824年之前没有国家美术馆，藏品均在私人手中。

透纳展出的作品表现出了强烈的视觉效果，尽管与当时英国的前卫艺术（抛弃了来自于法国的光滑的画面风格）异曲同工，但在19世纪初的几年里，保守的声音开始指责他的风格对他所绘的景象没有什么提高。有批评家在1801年的《箭猪》（Porcupine）上撰文，指责其风格模糊不清，是在“掩饰其轻率”，此后对透纳展出作品的评价也主要以此类诋毁为主。同样重要的是同行们私下对他的非议，很多人都认为他的画法缺乏完整性。例如，约翰·霍普纳（John Hoppner，1758~1810）看了透纳根据1802年首次欧陆之旅所作的作品，对这些作品的粗糙和缺乏润饰很是惊讶，“要猜想的东西太多了，那感觉就像在盯着燃烧的煤火或一堵旧墙，毫无定形，难以揣摩”。其他如康斯泰勃尔（Constable）、J诺斯科特（James Northcote，1746~1831）等，则认为透纳的作品“越来越浮夸，离自然越来越远”。

透纳似乎很在意这些评论，因为在1800年代中期，他着手掀起了一场在泰晤士河沿岸进行户外自然光中（plein air）作画的运动，直接感受大自然的原貌，重新思考如何在画中再现这一原貌。当时，英国很多青年艺术家都在尝试户外写生。他们认识到，早前的风景画家，如法国的克洛德·洛兰（Claude Lorrain，约1604/5~1682）和尼古拉斯·普桑（Nicholas Poussin，1594~1665）都是先在罗马乡间写生，再带着这些习作“片段”，回到画室中进行再创作。透纳认为，洛兰的作品远胜于其法国同胞普桑的作品，是风景画的典范，也许就是风景画的精髓。洛兰作品构图优雅，尽管看来有些刻板，却再现了古典社会的和谐图景，场景与叙事有机地结合在一起，密不可分。1790年代，透纳第一次见到洛兰的作品，深受震撼，洛兰对光线的微妙把握令透纳折服，其坦言“无法模仿”。

不过，透纳并没有因此气馁，而是毫不讳言地要超越他的榜样，这成了他历史题材绘画的中心任务。洛兰被鉴赏家们视为声望最高的风景画家，大量作品成为英国藏家的藏品，这无疑影响了透纳的奋斗目标。虽然透纳明显在迎合英国藏家的口味和钱袋，却并不满足于仅仅模仿洛兰的作品，而是加入了显著的英国主题，将想象与现实有机地结合到一起。在他1805年后创作的以泰晤士河速写为素材的绘画中，能看出他在用洛兰式的视角来审视本土风光。在《惠桥的泰晤士河》（The Thames at Weybridge，约1806年，Petworth House）、《温莎的泰晤士河》（The Thames near Windsor，约1806年，Petworth House）及《里奇蒙山和桥》（Richmond Hill and Bridge，1808年，Tate）等绘画中，透纳在现实的视角和主题中很自然地寄托了田园牧歌式的怀旧情绪。

实际上，透纳所专注的河岸风光早就引起了人们的怀古幽思，整个18世纪一直都有诗人墨客在赋诗兴咏。《汤姆森的风弦琴》（Thomson’s Aeolian Harp）是透纳所作最有洛兰绘画神韵的作品，由里士满山鸟瞰泰晤士河特威肯翰河段（Twickenham），并引用了两位诗人的作品。这两位诗人是亚历山大·蒲柏（Alexander Pope，1688~1744）和詹姆斯·汤姆森（James Thomson，1700~1748），都曾寓居此地。在早期的一些画展中，透纳在皇家美术学院的展览目录中为自己的作品添上了摘引自文学作品的标题，其中许多来自汤姆森的诗作。有时，他也会加上自己写的诗句，从而使作品意义更为丰富，就像这幅创作于1809年的《汤姆森的风弦琴》。此后的40年中，他一直沿用这一方法，只是引用最多的诗人变成了拜伦（Lord Byron，1788~1824），偶尔也会从自己正在创作但一直没有发表的史诗《希望的谬误》（'The Fallacies of Hope’）中引摘诗句。 如此强烈地寻找一种辅助的表达手段，以弥补单纯的视觉表达，很值得关注，尤其是透纳，常被认为是不善言辞的人。后人或许可以从透纳布满诗稿的日记中猜度他这样做的意图，他力图区分诗人与画家的不同角色。在他所梳理的观点中，最基本的一点就是画家只能描绘他的所见，而诗人的想象却是广袤无界的。然而，这样简洁的区分满足不了透纳的艺术目标，正如E乔尔（Evelyn Joll）1979年所说，透纳“希望让所有艺术作品都高于自然”，这就需要根据经验和智慧重新整合画面的基本元素。

透纳开始涉足诗歌创作的同时，也从理论上探索风景画的范畴。后者体现在两个方面：首先是他受洛兰影响所作的铜版画系列作品，即《钻研之书》（Liber Studiorum），可视为其艺术理想的宣言；其次是他担任皇家美术学院的透视法教授（他在1807年到1837年间担任此职，但只是到1828年后才偶尔授课）。尽管学生们对他独特的示例图表印象深刻，但对于他的讲授，大多数学生认为（如果他们听了的话）不过是对早期透视法的论著进行了一番剪切拼凑而已。他最成功的演讲是“背景”在绘画中的重要性，这成为风景画艺术史上最激情昂扬的一课。这些教学活动占用了他大量的时间和精力，并最终巩固了他在这门艺术中的领袖地位。另一个巩固他地位的因素，就是他于1804年4月在哈利大街开设了个人画廊。他之所以要开如此，也许是因为皇家美术学院内部曾一度有过重大分歧。而更重要的是，自立门户以后可以自由地安排展出作品，能够展出一些在公共画展中可能被视为过于激进的作品。时任皇家美术学院院长的美国人本杰明·韦斯特（Benjamin West，1738~1820）就曾指出，透纳在学院展出的泰晤士河风景画只是些“丑陋的污点”，“没有比这更恶劣的了”。

这一时期，国内的贬斥声音渐具声势，尤以心胸狭隘的乔治·博蒙特爵士（Sir George Beaumont，1753~1827）为首。这位富有的贵族代表了当时鉴赏力的权威，自己也进行艺术创作，但他的绘画理念非常保守。从1806年开始，他就把透纳及AW考尔科特（Augustus Wall Callcott，1779~1844）、J克洛姆（John Crome，1768~1821）等艺术家贬为“白色画家”，对他们画面上鲜亮的银光极为不屑。透纳画面中新出现的这种色彩浅淡变化，源自他抛弃了以深色打底构图的传统手法，转而在白底上作画，这更像用水彩在光亮的表面上作画。这种手法在再现空气的微妙变化时格外有效，比如，在透纳的《雾晨》（Frosting Morning）中，英国冬日的刺骨寒冷似乎从画中扑面而来，在再现光和风景的技法上，透纳的这幅画大胆地突破了传统，在其死后赢得了莫奈的崇仰，莫奈说这幅画是“睁着眼睛画出的”。然而在当时，仍有人难以接受这种前卫的画法。就在《雾晨》面世三年后，散文家威廉・赫兹里特（William Hazlitt，1778–1830）对透纳的风景画做了一番评论，他可能考虑到了这幅作品及1812年的《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》，认为从透纳的风景画中可以看出，“由于所画的对象是空荡无物的，更加反衬出画家的知识是何等丰富，画笔是何等有力。整幅画画的就是空气、泥土和水”。他的如椽大笔继而总结道：“艺术家乐于回到创世之初的混沌状态，回归到水陆、日夜刚刚分离的时刻，当时地球上还没有生物，也没有硕果累累的树木，空荡荡的一片。有人说他的风景画‘画的就是空无’，我认为恰如其分。”

在《雾晨》画面上，小路左边有一辆迎面而来的马车，这是透纳生活中的一个重要情景。从少年时代起，他便常常旅行，每年夏天都到英国不同的地方写生，行程长达数百英里。在常年旅行的日子里，他画了大量的速写，积累了宝贵的视觉资料，这成为他从水彩转入油画及铜版画的切入点，也成为他拓展城市以外的受众的最重要手段。通过不断的练习，他历练了自己的眼光，写生时几乎不用当场涂色，只需寥寥数笔勾勒出轮廓，过后就能转化为色彩丰富的水彩佳作，还能配上很多富有当地特色的细节。他曾宣称，画一张水彩的功夫，他能画15到16张铅笔速写。透纳水彩画比其油画更加淋漓尽致地再现了英国风光，包括其丰富的地貌，多变的天气以及日益城市化的景象。这些巨大的成就离不开他的速写本，从中可以看出他探本究源的兴趣，他对所见事物不断的反思和界定，诚如A维尔顿（Andrew Wilton）所言：“其速写就是其思想活动的化身。” 1819年初，透纳很多最具创造性的水彩画（也包括一部分油画）被反奴隶制的辉格党贵族W福克斯（Walter Fawkes，1769~1825）购得。福克斯住在约克郡里兹附近的法恩利邸宅（Farnley Hall），从1808年开始，福克斯便经常邀请透纳来做客，让他参与一些项目，如收集鸟类标本，使他融入到家庭中来，并委托他描画宅邸和庄园。福克斯一直在密切关注透纳画风的嬗变，因而比绝大多数人更能接受和欣赏透纳的大胆创新，并寻找各种机会收藏其新作，如1817年的莱茵河景色系列以及慵懒的、蜜糖色调的《多德雷赫特风光》等。1819年4月到6月，福克斯在其伦敦宅邸中展示其收藏精品，最受好评的无疑是透纳1802年首次阿尔卑斯山之旅所创作的二十来张水彩画，无论从表现力还是从技法上，均可与油画相媲美。福克斯此次举办展览的时机非常适宜，当时滑铁卢战役已经结束，正是爱国主义情绪高涨的时代，水彩画被视为英伦独创的艺术，而透纳就是这门艺术的头号代表人物，其声望得到了空前的巩固。各媒体异口同声地赞美透纳的成就，称他为美术界的魔术大师。这可是不多见的。

倾听着评论界的欢呼，透纳开始了他的首次意大利之旅，这次旅行实现了他多年的心愿，事后来看，也是向新艺术方向的过渡。此行的主要目的是参观罗马。在那里，透纳曾被误会为宫廷画师，要为摄政王作一批画（但实际上，透纳为皇室作画仅有一次，是在他返回伦敦后不久，创作了一幅描绘特拉法尔加海战的宏伟作品，但未获赏识，现藏格林威治的英国国家海事博物馆（National Maritime Museum, Greenwich）。在透纳以及当时的很多人心中，对于罗马的认识离不开洛兰的绘画。不过，早在他1819启程前往罗马之前，他的朋友托马斯·劳伦斯爵士就已经指出，透纳是当时唯一能像洛兰那样深刻领会意大利特色的艺术家：“像意大利这样的风光，很适合透纳尽情地展现其雅致的趣味和创造力。这里的和谐氛围，将一切都笼罩在牛奶般的甜美之中，在我看来，只有透纳的优美色调能够表达这种氛围。” 劳伦斯所期待的东西，可以在大幅油画《从梵蒂冈远眺罗马》（Rome from the Vatican）中看到。1820年透纳回到伦敦后不久，就展出了该画。画面前景略显零乱，但整片风景散发着“纯洁、宁静、优美、祥和”的气氛，在透纳看来，这就是洛兰绘画的精髓。

虽然意大利之旅常被视为透纳画风的分水岭，但实际上，他在1820年代的许多转变，早在他离开英国之前就已经在酝酿，而与意大利的首次邂逅便成了催化剂。例如，作于1818年的《多特或多特勒克：从鹿特丹驶出的多特定期船》就已经暗示了向明快色调转变的倾向。同样，他后期作品中对纯色的大胆运用，早在他1810年代具有实验性质的水彩速写中就已显端倪，即便是专门描绘意大利主题的绘画作品，也没有与过去一刀两断（见《贝亚湾，阿波罗与女先知》，1823，泰特博物馆）。 不过，从罗马归来后的十年，毫无疑问是一段不平静的时期，只是由于他不知疲倦地参与种种出版项目，才没有表现得太明显。

这段时期，透纳的名望达到了巅峰，他的成就有目共睹，他的声望名副其实。不过，他的油画不如画在纸上的作品受欢迎。尽管有评论家开始认识到，他展出的油画是在力图表现一种诗意的风景，但其虚邈的主题和灰白的色调仍令很多观众困惑不已。在他的家乡伦敦尚且如此（这里的观众至少对其风格嬗变已经有所了解），在其他地方引起更大争议，也就可想而知了。1828年，他第二次在罗马小住，展出了三幅油画，结果被当成是无法理解的涂鸦，画面中的黄颜色也受到了嘲讽。据说，有位罗马商人曾造访透纳后挖苦说：“有人是在卖芥末，也有人是在画芥末。”只有英国人才会把他的画客气地描述为“出自一位诗人之手”。 透纳步入五十岁后，以一种不同于1820年代中期的新策略来保持自己在伦敦公开展览中的优势地位，尤其是在皇家美术学院的年展。竞争异常激烈，大展厅里里外外挂满了画作，争夺着众人的眼球。乔治·斯卡福（George Scharf）对1828年年展的描述生动地说明了透纳作品举足轻重的地位：大厅北墙正中直面观众的位置挂的是透纳的巨作《狄多指挥着她的舰队》（Dido Directing the Equipment of her Fleet，藏于泰特博物馆)，而右面墙上还有透纳一幅稍小的作品，光芒压过了周围所有作品，吸引了多数的观众。这幅稍小的作品是描绘考斯划船比赛场景的两幅作品之一。通过这个例子可以看出，一幅画可以对其周围的画产生很大的影响。透纳有时很大度，据说他曾主动减弱《科隆》（Cologne）的色调（1826年，Frick Collection，纽约），以免令该画两边由劳伦斯所绘的肖像黯然失色。不过，在这些野史逸事中，讲的更多的是他如何抢风头。有时是开玩笑，比如和乔治·琼斯（George Jones，1786~1869）等一班朋友之间；有时则不怀好意，比如他故意摆出寥寥数笔的作品，令康斯泰勃尔宏大厚重的《滑铁卢桥开放》（The Opening of Waterloo Bridge，1832年，泰特美术馆）显得很笨拙。康斯泰勃尔只好自认倒霉，伤心地说：透纳来了，还“开了一枪”。

此后，透纳经常使自己的绘画在同侪的绘画中脱颖而出。他的办法是呈送实际尚未完成的绘画，因为当时有一个传统，在画展向公众开放之前，有三天或三天多点的时间，画家们可以再对自己的作品略加修正。透纳便利用这最后的机会，对作品进行大改，淡描浓抹，添色增彩，以达到最极致的呈现。整个过程在其同侪看来，就像是一场表演。

拿捏如此到位的演技更让人们觉得他的确是一位炼金术士，得心应手地运用材料。不过还有一点也应该注意，他的习作具有开放性，有时空而未成，有时含混不清，从中可以看出油画与水彩这两种不同媒介之间的关联。实际上，他从无拘无束的水彩画试验中获得的经验，对他油画创作的影响越来越大。比如，1810年代他尝试在纸上同时画好几幅画，随后十年的油画创作似乎也在使用这个办法。除此以外，20世纪还发现了一批晚期未完成的油画作品，都是透纳在创作风景画时的习作，它们可与数百幅“色彩的开端”水彩画相媲美。其中有一张关于对泰晤士河上汽轮的习作，似乎是为《英格兰和威尔士的旖旎风光》（Picturesque Views in England and Wales）所作的习作，具有典型的示意图和悬而未决的特点，提供了多种选择，每种在他看来似乎都有进一步润色的可能。这些习作的可扩充性，从他艺术生涯最后二十年的最终完成作品中仍可窥见，而这些习作的含混模棱也成了后来评论家最感兴趣的话题。

尽管后人认为透纳成熟之作中富有表现力的画法及简化了的画面是其最精华的特质，但他同时代的人似乎更愿意购买经过翻印的黑白版画。表面上看，制作版画时，由于要用精确、细腻的线条进行雕刻，原作中的生气和变动会有所减弱，但透纳似乎认为，他的水彩画只是一个过渡，只有在刻成版画后，通过细腻的明暗对比，才能得出作品的最终形式。他同时代的人对这些版画很感兴趣并不足为奇，因为他刻版印刷的作品非常多，涉及800多个主题，在文学艺术印刷品中经常会见到他的名字。这些黑白版画题材多样，透纳对雕版质量也严格把关，这对巩固他的名望至关重要。透纳一生都在与出版商合作，有效地弥补了艺术理念与艺术现实之间的鸿沟，也使他的画能被更多的人欣赏到。这些版画在伦敦问世后，很快就能传播到巴黎、柏林和费城，例如他所画的法国河岸风光。当时的人拿到配有透纳插图的新书会非常兴奋，这在图像可以全球同步传播的时代是不可想象的。1830年后，人们对透纳的版画作品更加趋之若鹜，这得归因于他为塞缪尔·罗杰斯（Samuel Rogers）的诗作《意大利》所做插画的巨大成功。事实上，它们甚至会喧宾夺主，光芒压过诗作。沃尔特·司格特就是一例。他在1820年代早期曾请透纳为其作品配图，后因透纳风头过于强大，只好与他分道扬镳。然而，到了1831年，出版商在策划推出司格特新版作品时，执意邀透纳加盟，“有了透纳先生的插画，我能保证诗作的销量超过8000册，否则连3000册都卖不出去”。这一年，这位英国小说家、诗人不得不妥协，再一次邀请透纳到他家，当时透纳正在西海岸的浪漫小岛斯塔法岛（isle of Staffa）写生。

正是在《斯塔法岛的芬格尔岩洞》（Staffa, Fingal’s Cave，1832年，耶鲁大学英国艺术博物馆，New Haven）等作品中，通过描绘汽轮迎着涌起的暴风云前进，透纳再现了独特的现代生活图景，不仅在于他描绘了新兴蒸汽时代的发明，还在于他暗示这些新发明具有一种崇高的英雄主义气概。透纳常常在其水彩画中加入工业时代的景象，最著名的如《里兹》（Leeds）和《达德利》（Dudley），但他还经常在画面中加入引发变革的机器本身，这在时人看来是丑陋不雅的东西。这一主题在《雨，蒸汽和速度—西部大铁路》中达到了极致，画中一辆疾驰的蒸汽火车，似要冲出画面，直冲观众而来。值得注意的是，这类绘画作品直到大约20世纪八十年代才得到应有的关注，因为约翰·罗斯金（John Ruskin）的五卷本《现代画家》（Modern Painters，1843~1860）是19世纪最具影响力的透纳研究著作，却基本上排除了这类作品。罗斯金见透纳在1830年代末和1840年代初受到了越来越多的嘲讽，感到有必要为透纳辩护。透纳在这段时期受到的最多非议，是所描绘的事物与表达方式之间缺乏明确的关联，因此，罗斯金把辩护的重点放在了什么才是绘画中最忠实于自然的地方。有鉴于此，罗斯金的论述可能会有所侧重，而不是面面俱到。不过，罗斯金的著作极受大西洋两岸读者的追捧，他们对透纳的作品也更为宽容。尽管有罗斯金竭力为之申辩，许多人还是觉得透纳晚期的作品是晦涩的，把它们视为“梦境、挑战、理论、实验以及谬论”。

1843年，罗斯金《现代画家》第一卷面世，也从经济上帮助了透纳，它重新唤起了买家对透纳未售出画作的兴趣。不过，许多逸事表明，透纳对于这位年轻的崇拜者试图解读他毕生的作品感到有些不安。实际上，他过了很久才对罗斯金表示感谢，可能是因为他很自信，觉得自己用不着别人费力地去推介。由于长年不断地遭受非议，他似乎已经习惯了批评家们的嘲讽，聪明地承认所有批评，无论多么可怕，都有其用。不过，他仍渴望得到赏识，这是他年少时奋斗的动力，而罗斯金的著作又再度使他备受崇敬，心中难免会有一丝满足感。

艺术家在世时可能会渐渐失宠，等其过世后，作品又再度为人所爱，这是很常见的现象。从某种程度上说，透纳早在1820年代就已经开始为这样的宿命作准备了——他此时第一次发现自己的作品销售有困难，他起草了自己的第一份遗嘱，明确表示希望能将自己的两幅绘画挂在新的国家美术馆中，并且是在洛兰最著名的那两件作品的旁边。 这表明他希望自己在艺术史上的地位是能被看作17世纪最伟大的风景画家洛兰的继承者，与洛兰并置，也能彰显他继往开来的新成就。除了这份自豪感，老年的透纳在回顾其成就时，还常与年轻时代的自己进行比较。也许正是出于这个原因，他在1840年代初最后一次创作了瑞士系列风景画，这些作品在技术上已经炉火纯青，与二三十年前为福克斯作画时的水平相比毫不逊色，进一步巩固了他作为最伟大的水彩画家的名望。