游园惊梦讲的什么故事、

王者荣耀中，甄姬的皮肤“游园惊梦”出自明代汤显祖创作的剧本《牡丹亭》中的故事，而故事中的杜丽娘正是甄姬这款皮肤的人设原型。

《牡丹亭》描绘了一个凄美的爱情故事，和《崔莺莺待月西厢记》《感天动地窦娥冤》《桃花扇》合称为我国四大古典戏剧。

具体故事：

传闻太守杜宝有一爱女，名唤杜丽娘，这杜丽娘正直豆蔻年华，生的那叫一个貌美无双。在其父为其请来一位教书先生后，听到《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲”所描绘的男女情感后心生向往。

几日后，杜丽娘一人来到自家的后花园踏青，心生困意后便睡了过去。梦中遇见一书生，这书生也是才貌双全，两人对诗作乐，彼此一见倾心。所谓情到深处，爱意绵绵，这书生也是胆大，将杜丽娘抱到牡丹亭，一番云雨之后，杜丽娘从梦中苏醒。

此后杜丽娘为情所困，始终惦念着梦中的书生，虽然寻到梦中的牡丹亭，但是却没有看到那个日思夜想的身影，终于思念成疾带着遗憾死去。

当然，故事并没有完结，杜丽娘死后，她魂归地府，在判官查明死因和姻缘后，得知这杜丽娘竟然同一书生梦中结缘更是诧异，于是特赦放杜丽娘重回人间。

而这个时间，书生柳梦梅正准备附近赶考，途径梅花庵。这书生不是别人，正是与杜丽娘梦中结缘的男子，而这梅花庵正是杜家比较偏远的后花园，杜丽娘去世后他的父亲将其葬在此处，并且派一老道姑看守。

时间，地点人物集齐，杜丽娘的游魂回到梅花庵，再次邂逅了书生柳梦梅，两人的情感瞬间一发不可收拾，人鬼相恋，如胶似漆。但是此事却被老道姑发现，在柳梦梅的哀求下，老道姑心生感动，于是两人请人掘开杜丽娘的坟墓，杜丽娘才得以死而复生。

杜丽娘复生后没有第一时间回家中探望，而是陪伴着书生柳梦梅一同赴京赶考，这书生也是对杜丽娘不离不弃。

考试完结，就等放榜之日，但是他和杜丽娘终究是有实无名，都说婚姻大事，父母之命媒妁之言，杜丽娘终究有家人存在，礼仪不可废。于是柳梦梅来到淮阳，也就是杜丽娘的家中登门造访，以杜家女婿自称。

杜家也是官宦世家，女儿死去三年，如今有人这样说，杜太守自然怒不可遏。然后得知自家女儿竟然还被其掘坟挖墓，直接将此人判了斩立决。

关键时刻，柳梦梅高中状元的消息传到杜家，这才让其躲过一劫。在朝堂之上，杜太守、柳梦梅、杜丽娘三人会面，杜太守才相信自己的女儿真正复生，皇帝龙颜大悦，直接下旨让他们父女相认，并且赐婚，一家人阖家团圆，故事结局也是非常的美满。

《王者荣耀》虽然是一款游戏，但是能够在玩游戏的时候想到这种问题，这种求知心理是非常值得赞扬的。

梅生

编者按：这里是一个怀旧剧场。

01

“情不知所起，一往而深。”香港导演杨凡2001年首映的《游园惊梦》，片头字幕用这句汤显祖写在昆曲《牡丹亭》作者题词里的名言，说出影片的 情感 密码，要靠名著破解，不像他1986年执导的《海上花》，与韩邦庆的小说《海上花列传》并无关系。

不过随着剧情展开，出身截然不同的两位女性荣兰（王祖贤饰演）与古翠花（宫泽理惠饰演）之间的 情感 起伏与各自的命运衍变，倒与《海上花》中的姐妹花张美玲（张艾嘉饰演）与白兰（姚炜饰演）构成镜像。只是美玲和白兰的爱恨情仇，由罗大佑作词、谱曲的同名主题曲《海上花》写就，荣兰和翠花的情意浓淡，靠《牡丹亭》“惊梦”“寻梦”两出戏里的几段唱词涂抹。

站在另一性别阵营里的男性，介入女性构建的 情感 世界，试图更改情爱的走向。《海上花》里原是美玲旧相识的中村（鹤见辰吾饰演）眼看成功，却被手握同一把匕首的美玲与白兰意外合力刺死，永远退出了与白兰的竞争。《游园惊梦》里的二管家（赵志刚饰演）、邢志刚（吴彦祖饰演）等男性，都是荣兰与翠花确定关系之后的闯入者，他们的战亡或消失，充当了黏合剂，让荣兰与翠花出现裂纹的感情更加坚固。

结合杨凡2009年的《泪王子》中临近尾声，出现的那个看似平淡实则惊人心魄的“Les之吻”，以及他在《美少年之恋》《妖街皇后》《桃色》等LGBT题材影片里对于多元性别人群 情感 取向的态度，女性之间的爱情在他眼里，显然要比其它形式的感情尤其异性恋情，更值得祝福。

**《游园惊梦》里，在动荡更迭的民国时期，杨凡甚至令翠花、荣兰以及翠花的女儿慧珠组建小家庭，用偏于一隅的安稳小天地，对抗时代的洪流，并让《牡丹亭》中超越生死的远古爱情，成为影片的注释。

《牡丹亭》作者题词里的另一段话，“生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”，则成为《桃色》《泪王子》等影片的主题，足见杨凡对《牡丹亭》的热爱。

他的这份热爱，在纪录片《凤冠情事》以及短片《韵》《律》中，甚至由《牡丹亭》延展至昆曲。其中2009年的《凤冠情事》，被人称作“张三梦”的昆曲名伶张继青，不仅教授徒弟如何演绎“惊梦”与“寻梦”，还完整奉上《烂柯山》中的“痴梦”一折。两位昆曲名家王芳与赵文林，则联手展现了《紫钗记》里的“折柳阳关”由排练场走向舞台的过程。

“痴梦”、“折柳阳关”与“惊梦”、“寻梦”一样，讲的都是女性的情事与心事，并皆由女性的盛装打扮引发，不过“折柳阳关”中霍小玉送别李益时头戴的凤冠、“痴梦”中崔氏得知被她“休掉”的落魄前夫朱买臣高中状元时梦见的霞帔，指向古代女性对于男性以及权势的依附，在后花园先“惊梦”后“寻梦”的杜丽娘，之所以“翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填”，是因她“一生儿爱好是天然”。此份天性使然，释放女性主动追求个人婚姻与幸福，尝试解放自身的讯号。

由是，以汤翁的“临川梦”为代表的昆曲主题或元素，渗透进杨凡的**时，虽然会令情节走向乖张怪诞（《桃色》《泪王子》中生死并存的混杂时空和 情感 ，非常容易引来观众反感），但也让画面比《玫瑰的故事》《流金岁月》《意乱情迷》等他的其他影片愈发唯美浪漫，更使得主旨挣脱世俗或说偏见目光的束缚。其中《游园惊梦》达到了极致。

杜丽娘觉醒的女性意识在荣兰与翠花身上的“还魂”，亦让《游园惊梦》与同样用戏曲勾连主人公命运以及同性 情感 密语的《霸王别姬》《夜奔》《我的美丽与哀愁》等影片一道，构建华语片中的特殊阵列。只是《游园惊梦》合着民国进步开明的特征，大胆给出其他**没有或者不敢给出的“婚姻”归宿，姿态更为先锋。

02

《游园惊梦》正片开场，是**在丫鬟的见证下，与折柳的书生在后花园邂逅的实景表演。这段既出自《牡丹亭》又取材《西厢记》的情节（《牡丹亭》中没有丫鬟的在旁，《西厢记》中没有书生的捧柳），看似是常见于才子佳人戏文的俗套设计，实则功用多重。既为荣兰是跟随表哥荣老爷见到翠花，继而在《牡丹亭》经典唱段的助兴下，与她像柳梦梅和杜丽娘般一见钟情作出铺垫，又点出两人身处的小环境——荣老爷的苏州荣家大院，就像《红楼梦》里的金陵荣国府一样，奢华深处弥漫颓败的死亡气息。

男性装扮的荣兰与优雅高贵的翠花在荣府的成双入对，看似情意浓厚，却并非恋人之间的相处模式，相反带着 游戏 色彩，两人分别把对方当作迷恋欣赏与心理补偿的对象。事实上，深受封建礼教洗礼的荣府上下默许荣兰与翠花的“眉来眼去”，也是因为大伙知道荣兰是女人，两位热爱昆曲的女性的“你侬我侬”，自然带有做戏性质。直至她们双双迈向外面的 社会 ，将遇到的危机化解之后，彼此才真正实现身心的结合。

这一过程，对于荣兰与翠花，都属于“惊梦”又“寻梦”，“失魂”又“复魂”。

两人在得月楼的首次见面，一身黑紫色凤仙装的歌妓翠花对着荣兰、荣老爷等客人唱的是《懒画眉》。“原来春心无处不飞悬”头两个字刚出口，身着长袍马褂、头戴瓜皮帽的荣兰起身开嗓与她合完。不久，荣老爷花三千大洋把翠花买进荣府，做了他的五姨太，荣兰与翠花的“春心”，开始继续在荣府借戏荡漾。

《游园惊梦》的全片故事，均是荣兰对往事的追溯（画外音由林青霞声音演出）。这段情节，属于回忆中的闪回。当时她与翠花侧躺在翠花床上，她正沉醉于翠花吸食鸦片的萎靡之美。窗外，雪片纷纷落下，为初遇的记忆添色。

荣兰随后从回想中抽离，准备离开之前劝翠花尽量少食鸦片，说出荣兰时刻在为自己设置界限。她爱看翠花在烟雾缭绕中沉迷的样子，但自己不会抽上几口，就像她知道血液深处流淌着大户人家贪图享乐的基因，仍然搬离荣府，去女校做了一名教书育人的进步青年，也像她深刻关爱着翠花，但只会借助《牡丹亭》与翠花眉目传情，现实中有意与翠花保持着身体的距离。

但自设的边界并不牢靠，戏里有情关联着戏外生情。两人的第二次合唱，是在前面提及的影片开场。夹杂在**、丫鬟、书生、大圣等众多准备为荣老爷贺寿的昆曲造型人物中，与众不同的翠花身披紫黑色披风，哼唱起《皂罗袍》。“良辰美景”唱罢，穿着男士燕尾服的荣兰放下手中的香槟酒杯，潇洒地接上“奈何天”。人头攒动的嘉年华画面里，两人始终处在核心，周边飘浮的透明气泡，让她们的“互动”蒙上诗情画意。

第三次“郎有情妾有意”，发生在荣老爷寿宴过后许久的翠花生日当天。典型的苏式园林室外环境，荣兰一身巾生造型扮成柳梦梅主动出击，“姐姐，小生哪一处不寻到，却在这里，姐姐，咱一片闲情，爱煞你哩”的念白结束（此段念白与汤翁原文有所不同，柳梦梅对杜丽娘相对生疏的称呼“**”，也被荣兰改为较为亲密的“姐姐”），对着身穿紫色旗袍、佩戴翡翠项链的翠花唱起《山桃红》。原本自己都忘掉生日的翠花满脸惊讶，随后迎上与荣兰共同唱出“是那处曾相见”。两人衣帽上的朵朵梅花，以及从天而降的花瓣雨，让她们的亲昵动作异常感人。

雪花、气泡与花瓣象征的三重诗意变奏，其实已经让荣兰与翠花将对方视为灵魂伴侣。她们随后在舞蹈老师（杨凡客串）的指导下，像王子与公主般跳起华尔兹，并通过剪接镜头从室内跳到室外时，两人的着装与造型都发生了改变，那串原本属于翠花的翡翠项链，也转移到了荣兰身上，道出两人应该已经交换爱的信物。她们耳鬓厮磨的载体由中国戏曲换成西方舞蹈，更说明在精神层面，两人挣脱了东方礼教的禁锢。

《海上花》中也有类似的笔触。白兰通过反复去美玲驻唱的酒吧听她演唱《海上花》，以及带她离开、送她戒指等方式与她定情。只是，中村的再度出现，让美玲对白兰的感情发生松动，她陷入选择的两难，不知道是该跟中村走将他照顾，还是继续留在白兰身边被她照顾。闯入翠花生命中的几个男人，让她有爱有恨，但他们最终沦为令她主动逃离的群体。

03

影片中翠花与荣兰合唱《懒画眉》《皂罗袍》《山桃花》之外，还在荣老爷房间为他独唱了《步步娇》，不过现场气氛很不融洽。荣老爷慵懒地瘫躺在椅子上，一边享受仆人的服侍，一边把玩手戴的饰物，翠花缓缓唱出的“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”，只被他当作低沉的背景音乐。下人拿西双版纳产的名贵白鹦鹉给他瞧看，更分散了他的注意力。

翠花其实早就明白，老爷将她从得月楼买进荣府，不是因为爱她，而是把她看作类似白鹦鹉的漂亮玩物，只是她不愿正视现实。更为可悲在于，她只能任由老爷摆布，连发泄情绪的方式，都是躲在自己房间用剪刀剪坏亲手编织的刺绣，不敢公开表示不满。

关联此前翠花与女儿的聊天，她说因为是从有很多人的大 社会 ，好不容易走进这座漂亮的花园，她不会轻易再从花园离开。但这件事让她不得不严肃看向自身的处境，动了离开的念头。荣府实质上是座美丽的监牢。

在这座牢笼，翠花不被老爷宠爱，也不敢去爱别的男人。她在远处偷窥搬家工人健硕上身的贪婪目光，以及借着酒劲去瞧看一眼有好感度的二管家，说出她的日常寂寞与失落。二管家尽管对她亦生情愫，却也只能借助日记表露心迹。

她去给老爷唱曲之前，穿着喜庆的紫红色龙凤褂，对镜精心梳妆，忐忑等来请她赴约的管家们时，由于太过紧张，站起的身体微微发颤，并弄掉了手中表演用的折扇。二管家急步向前，打算将她扶定，但大管家的斥责提醒，令他醒悟规矩，只是低头捡起地上的扇子。

除了肉身得不到爱的安抚，翠花在荣府能获得的精神慰藉途径也很有限，女儿天真烂漫的言行之外，几乎仅有偶尔拜访的荣兰的柔情。动了离开念想的翠花为了能让柔情长存，设置了一场赌局：在明知与老爷之外的男性关系太过亲密，会被赶出荣府的情况下，仍然在观看昆曲折子戏《林冲夜奔》时，让荣兰吩咐下人安排她与长相俊朗的武生演员的私下会面，并当着荣兰的面，与武生演员玩起大尺度 游戏 。看到荣兰因为受不了刺激离开，翠花难掩内心的喜悦，她确认了荣兰对自己有着绵延而非一时的柔情。

果然，翠花带着慧珠和全部家当出现在荣兰家门口时，荣兰欣然接纳了她们，并拿出照相机记录下了对两人（或者说她俩与慧珠三人）来说，具备象征意义的“家庭”时刻。

不过荣兰要等遇到邢志刚，经历与他的 情感 纠缠，看过翠花的伤心欲绝，才会痛苦审视自己的内心，正视她的 情感 需求，抹平那些自设的边界。这一过程的背景声音，由水磨声腔换作孩子们诵读孔夫子的《论语》。情礼的天平摇摇晃晃，荣兰最终像翠花一样，不再考虑让它平衡，趋身倒在“情”上。

随着荣兰与翠花 情感 的“复生”，昆曲也在她们的灵魂深处复苏。“原来，姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”即便所处的时代与汤显祖笔下的环境一样荒凉，两个女人毕竟守护住了别样的爱情，男人们终究成了她们生命里的匆匆过客。

04

题外话关于几位演员尤其两位女主角**之外的人生点滴。

影片里作为闯入者的邢志刚，虽然没能改变荣兰与翠花的感情走向，但在荣兰的忆述里，留在了她的心底。吴彦祖1997年被杨凡发掘主演《美少年之恋》，从而一炮走红进入大众视野以后，通过出演《玻璃之城》《特警新人类》等港片，证明自身的演技实力，在2001年已经不需要再靠色相吸引观众。但大概是为了回报杨凡的赏识之恩，他在《游园惊梦》里仍然奉上了古典范十足的沐浴动图，令荣兰血脉贲张，也让观众心跳加速久久难忘。他后来更因《旺角黑夜》《门徒》等作品，位列华语影坛一线男星。

邢志刚的“情敌”翠花走出影片，事业方面亦是赢家。宫泽理惠为了演好翠花，克服了不会中文更不懂昆曲的重重障碍，鲜活诠释出东方女性的柔弱与风韵，促使观众跟着荣兰一道，对她怜爱有加，并让她受到西方人的青睐，摘得莫斯科国际**节最佳女主角桂冠。之后，她又凭《黄昏的清兵卫》《滚烫的爱》等影片里的不俗表演，在日本拿下诸多演技类大奖。

王祖贤与两人相比，就没那么幸运。1993年，被誉为“亚洲第一美女”的王祖贤，在《东方不败之风云再起》中有过令人惊艳的男装扮相，并与林青霞饰演的东方不败有缠绵戏份，是对其之前妩媚性感形象的一次继承式突破。她在《风云再起》中的表现受到观众好评，不过也公开表示过不会再扮男相。然而造化弄人，之后几年，她与富豪的高调恋爱令其人气严重受损，表演事业几乎停滞不前。

应该是出于希冀突破事业瓶颈的考量，她接拍了《游园惊梦》，不仅食言再穿男装，更让自己陷入情欲的中心，与吴彦祖、宫泽理惠均有激情对手戏。为了把握昆曲精髓，她与宫泽理惠一样，专程奔赴浙江跟随汪世瑜等大家学习了昆曲，但手、眼、身、法、步并没像宫泽理惠般得到观众广泛认可（两人的开唱均为专业昆曲演员的伴唱），风头被宫泽理惠抢去不少，没能如愿以偿翻红。

演完《游园惊梦》，王祖贤一度退出影坛，却又不甘寂寞，于2004年复出主演了彭小莲导演的《美丽上海》，可惜引起的反响极为微弱。其后，她彻底淡出观众视线。

戏里戏外，**内外，真是人生大不同，“良辰美景奈何天”。

本期资深编辑 邢潭

　读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，然后将得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。下面是我整理的《游园惊梦》读后感，欢迎大家分享。

《游园惊梦》读后感 篇1

　《游园惊梦》描写了动荡过后一群由南京迁往台北的军官和官太太们的一次上层宴会，以钱夫人和其他人作比较，讲出世事变迁，人事难料。全文详细描写了钱夫人来到窦公馆参加宴会这一完整过程，由于这些官太太们之前的特殊身份——戏子，和军官们的爱好，这场盛宴就以戏曲作为了主要基调。而以“游园惊梦”为题目，“游园惊梦”既是昆剧中的名曲，又概括出了作品的内容。钱夫人此次到窦公馆一游，确实击碎了她往日的繁华之梦，道出世事变迁，人事难料。其中分别用客观的视角和其中钱夫人的主视角描述了这次舞会，以昆剧游园为线索描写了钱夫人本人的游园，和故事情感高潮是想象起以前的情景的惊梦。其中夹杂着时代的变迁和命运的挣扎。游园的起由是因为桂枝香的宴请，惊梦呢，是因为花雕？那割喉的花雕。是丈夫的过世，家境不比之前。而之前那些不比自己的人，如今却如此顺风直上。大家的变化，强大的落差感，不由让钱夫人心中一惊。

　宴会的场景高雅精致，布置讲究，无论是从活动安排还是饮食甜点都别具心思。文章中将这一切尽收眼底，一一描述，还将各个人物的穿着打扮都详细的介绍。生动展现了一次上层聚会。

　文章以钱夫人和旁观者的多重视角描写，在我看来是文章中的亮点。钱夫人的视角中，刻画得极为细致，房中的布置和各个人物的穿着打扮，以及钱夫人对往日的一幕幕重现而产生的伤感，但文章却一直以“钱夫人”来叙事，不直接取代以第一人称，又有旁观者的叙述，这样更方便完整的描写了整个宴会的场景，又有从中脱离出来，看清世事变化，突出主题的作用。文中钱夫人的内心情感是十分重要的。细节中都描绘出钱夫人的落寞。开始觉得自己墨绿色杭绸的旗袍颜色不好，接着回想过去，自己还在为桂枝香请三十岁的生日酒，而如今桂枝香（窦夫人）已经随随便便能体体面面自己操办一场聚会，而轮到钱夫人不适应了。如今的桂枝香，窦夫人穿戴体面，而钱夫人仿佛已经不合“潮流”，大有一种一代新人胜过旧人的样子，钱夫人心中的苦与落寞，也就不难体会出来了。正是这种变化，表达了世事变迁和命运弄人的主题。

《游园惊梦》读后感 篇2

　情不知所起，一望而深。影片一开头，水面倒影，苍老语言，便勾起了回忆。牡丹亭的折子戏，游园和惊梦，点了状的柳梦梅和杜丽娘，30年代的苏州和昆曲。容兰和翠花虽然都是女性，但二人在舞台上却都是天生绝配，《牡丹亭》，容兰饰演的柳梦梅，翠花饰演的杜丽娘，天衣无缝，令人唏嘘。

　影片就在这《牡丹亭》的唯美和梦幻中徐徐展开。翠花，是得月楼最风光的女人，像瓷娃娃一样温婉二而又纯净的东方女子。容兰，容府的**，虽为女儿身却有男儿的志向，虽家道中落但却一心要做时代女性，摆脱封建束缚，报效国家。侯门一入深似海，容府枯燥的生活和人情的冷暖令翠花十分孤寂，当容兰看到翠花的黛眉细眼，单薄而又落寞的身影，自然而又融入红叶飘飞的背影，不禁心生怜惜之意，便想要照顾这个在鬓发中流露着高雅，浅笑中倾泻着矜持的女子。在飘飞如烟的苏州园林中，两个女子心生暧昧……

　纸醉金迷，朝飞暮卷，繁华如昙花一现的背景，飘渺轻烟一般的故事，得月楼的狂蜂浪蝶的欢场薄幸，容府荣华的家道中落也只不过是一场繁华一场梦。这个在这个背景下的两个同性的爱情故事，没有深情，没有生死相随，没有苦苦抗争，这种感情始终是淡淡的，相依相偎，却不互诉衷肠，也不承诺。然而如花美眷，不过似水流年。前有翠花对二管家的隐隐心动，夜色中交谈的寥寥数语，醉眼似开还闭，潜藏风情万种，却骗容兰自己从未留意过他。后有帅气的刑志刚，给了容兰最真切的爱，却在两人的感情中撕开了一道狰狞的口子……然而二管家好刑志刚的出现，隐没，并未使两人就此默然，因为彼此互懂，所以慈悲，因为爱，所以相守。

　影片最后，两人谈及曾经背叛的往事，却只剩一句“都不打紧了”。人生如梦，来也匆匆，却只需两人记得那年落英缤纷的园子里，两人笑语嫣然，合唱的那一首《牡丹亭》：良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院

《游园惊梦》读后感 篇3

　以前喜欢看百家讲坛，印象最为深刻的就是于丹品论语。后来她在百家讲坛上也讲过昆曲。最近，我开始读她的这本书，又觉得收获颇多。没读这本书之前，我对昆曲了解甚少。只知道它是源自江苏昆山，戏曲之母，也仅仅只知道一句“不到园林，怎知春色如许”。但当我开始读这本书时，我才知道，原来昆曲里面的腔调有这么讲究，弯弯绕绕与起承转合。《游园惊梦》这一折故事原来有这么的曲折。谈到戏曲，其实我们这一代年轻人，对其知之甚少。

　我们现在甚至无法再欣赏戏曲的美丽。于丹的厉害之处在于她能用最精准的语言，开阔的思维解释古人的思想情感，让我们身临其境，体会故事中的悲喜。字里行间，我才发现，原来昆曲是如此有魅力。它细腻，婉转，精致，能洗涤浮躁的心灵，能让我彻底静下心来，放下一切，走进故事，感受古人的情感，古人的智慧。书中说，昆曲可以代表一种慢生活，这种生活当中，有从容不迫，有至情至性，也有大彻大悟。

　然而在现实生活中，我们每个人似乎都是行色匆匆，整天奔波忙碌却难得有闲暇去推开“园林”的那扇门去寻找内心最初的宁静。我希望借此能够时时提醒自己，不要心浮气躁，遇事从容冷静，多听听自己内心的声音。“情不知其何所起，一往而深。”我想昆曲的魅力就在于――能够让不管是否了解昆曲的人都能感受到并爱上它的那份宁静的古典之美！

《游园惊梦》读后感 篇4

　初识游园惊梦，在课本上，在杜丽娘的感情里。我并不是一个扭捏的女子，只是因为喜欢，便借阅了夏达的《游园惊梦》，而我是真的不喜欢这种封面。虽然是暖色调的画面，但是水粉味太重，线条太过于凌厉，满树白花似雪，映衬着女子半面桃，我喜欢的粉色一深一浅的铺张开，晕染整个画面，如此的柔美竟让我不知所措。

　而完美，本身就是夜幕下的一场烟火，刹那芳华，待看完这本书，合卷时，萦绕在心头的只剩无线唏嘘与惆怅。

　闺蜜是一个美术生，她说每次看到夏达的画就会想起江南，而我在《游园惊梦》的故事里，没有看到江南的春光滟滟，也没有看到江南的水波涟漪，我只看到了夕阳下深园的闺阁。屋外桃红柳绿，似在等风来，看似触手可及，却始终隔着一帘幽梦。如此稀薄的光景，怎的都驱散不了心头隐绰的压抑。

　文字在我心中是世上最奇妙的东西，用文字编织出来的世界让人无限遐想。在最深处，有种莫名的情感，品尽这世上的无可奈何与悲欢离合。

　夏达是仁慈的，她的蝴蝶、她的花精、她的鹤仙都在最后的最后，藏着淡淡的忧伤。即使，没有心满意足，却也是心甘情愿的。

　写到这儿，让我想到了沧月，他笔下的很多人，大多都是纵然倾尽这一生，也无法相拥。就好似，我明明在你的身边，却再也无法靠近一分一毫。

　那么，即使挥斥天下，抬头可睥睨这红尘，俯首可指点这江山，又问何用？良辰美景亦无能，自此悲歌绕余梁。

　蓦然回首，只有我在灯火阑珊处，而你我已咫尺天涯？

　就似那裂帛，讲结局、人心都揉碎跟你看。就似鲁迅说，“杯具，就是将世间完美的事物撕毁给你看。”

　春风过，芙蓉落，惊醒梦中爱人。只但是是一次风的叹息，便轻易吹散了小小的心思。

　最初的邂逅总是完美的，无人可知命运的黑手捣腾出多少苍凉与悲伤。而我只愿，若长相守但是你拈花我把酒，酒醒后能否赏我好梦如初。

　须臾与不朽，只在咫尺之间。

　一场梦，也成就了完美的邂逅，亦成就了无尽的厮守。

　看到这儿的你，是否也怀疑自己正身在梦中？如此，小九告辞了，让我们在梦里把酒言欢。

《游园惊梦》读后感 篇5

　在我初读白先勇的《游园惊梦》的时候，我的第一感觉是很乱，不知道作者到底要表达什么东西，特别是里面的人物关系，真的是很混乱。但是，当我再度读的时候，我突然间就明白了，感觉出了作者所要说的东西。《游园惊梦》作者通过细腻地描写钱夫人去参加窦夫人的一次家宴的'全过程，展现的是得月台姐妹们凭美色才走进上流社会之后的沉浮、命运以及她们酸甜苦辣等人生况味，感悟人生如梦一场，虚幻缥缈。文中她们命运的相似、重叠和循环，不禁让我想起一首诗里说：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”不禁让我感叹人生如此的变幻无常。

　从钱夫人的爱情上来说，起初她所谓的爱情不过是保障她生活的一种是手段而已。所以，当她还是青春年少时，她嫁给了已年近六十的钱鹏志，连妹妹也嘲笑她，可是这却让她在物质上得到了满足，她生活的风风光光的，每天锦衣玉食，可是在这锦衣玉食的背后藏了她多少的辛酸和无奈。她本应是享定了荣华富贵的，可惜她长错了一根骨头，物质上的荣华富贵已经不能满足她了，她还想要爱情上的满足，只可惜她和他的爱情靠不住。而现在她的物质也靠不住了，因为她可以依靠的人，已经禁不住时间的消磨而走了。她本可以在得月台唱一辈子的戏，然后嫁人，日子清贫却也安稳，可是她嫁人了，却是做了人家的填房夫人，享尽了荣华富贵，她本应该就这样一直的空虚的过下去的，可是她却爱上了一个她不该爱的人，爱情得不到，她本应该继续过着她锦衣玉食的生活的，可是她的生活的保障却没了，钱鹏志去了。一切都回不到过去，一切都在变化着。她在爱情上遭遇挫折，她在亲情上也是如此。当她嫁人时，她的妹妹，嘲笑她，钱鹏志可以当她爷爷了，她的心不敢有希望；当她发现她的爱情时，她的妹妹，她的亲妹妹，在她的心窝上又插了一把剑，让她的人生就此彻底的没有了希望，特别是在妹妹月月红明知道唱戏之人不可喝酒时，硬是要逼她喝酒，抢走她所喜欢的人，让她失掉了唱戏人最重要的嗓子和最喜欢的人。还有那旧日官宦世家的兴衰，兴，被人捧在手心，拱在心头，多得是阳奉阴违，以前的钱夫人筵前酒后风光无限，谁敢议论她是秦淮河得月台的蓝田玉，现在的窦夫人谁还会不给她面子；衰，别人看不见你，任你自生自灭，却是性情显露，现在的钱夫人没有了靠山，没有了人前一切的风光，没有了汽车，没有了让人眼前心里都羡慕的光环，谁还在乎她。议论她的过去，直直地揭她的伤疤，是她们的兴趣。兴！衰！总是有人欢喜有人忧的！总是不确定的，不可能一直兴盛下去，总会有衰退的一天，总会有代替你的那个人。

　无独有偶，窦夫人的人生差不多也是这样的一个轨迹。她本应是嫁给任子久的，可是却被她的妹妹，亲妹妹抢了去。窦夫人和钱夫人的命运是相似的，她们的妹妹也是相似的。在这里，我们还可以看到，现在的赖夫人可能是以后的钱夫人，或是以后的钱夫人还不如现在的赖夫人，现在的钱夫人可能是以后的窦夫人，现在的徐夫人可能就是以前的钱夫人或者是赖夫人，而天辣椒和月月红两人可以看成是相同的一个人，不论是以前还是以后，都是这样，直到她年老色衰，最终孤独的死去。这一系列的人物，徐夫人----天辣椒和月月红----窦夫人----钱夫人----赖夫人，向我们展现了人生各个阶段的人生百态，更是让我们看到了世间的世态炎凉，“人生代代无穷已，人生年年只相似”。

　在人生中，爱情不可靠，亲情不可靠，承诺不可靠，生命不可靠，权势不可靠，一切的东西都是那么的变幻莫测，让人捉摸不透，只能茫然地走下去，一直到生命的尽头。所有的一切都是虚幻的，都是不长久的，爱情，亲情，生命，权势，它们就像是海市蜃楼，美则美矣，却不真实，最终徒留下无尽的悲伤。在这一生中，可能有过希望，可能有过幻想，可是最终的一切只是梦一场，你好像没有能力去改变什么，只能是任命运的船带你到任何地方，可能有狂风，可能有暴雨，可能还会触礁。但是人生中纵有如此多的变数，却抵挡不住命运的安排，“人生代代无穷已，江月年年只相似”，也让我看到了人生年年只相似！

《游园惊梦》读后感 篇6

　因为喜欢昆曲曼妙的身段，华丽的服饰，而爱屋及乌喜欢上了其雅致的戏词。于是乎《牡丹亭》成了我的至爱，汤显祖成了我心中的大师。

　《牡丹亭》不管从结构、文辞还是从思想上来看，都可以算是一部巨著，尤其喜欢其中的《游园惊梦》一折，现在我就其中的一些东西来谈点自己的看法。

　游园惊梦一开始，就是一曲绕池游，“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院”，如此如花美眷，却在深闺中锁幽怨，怎么不令人疼惜；良辰美景，却只能空对镜中容颜黯然伤逝，怎不令人同情。怎料深闺难锁春光，小春香在杜府发现了一座大花园，终于寻得机会游园，怎不令人高兴，终到一桃源深处，才不辜负这似水流年。

　“步步娇袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。”《游园惊梦》的经典唱段，一直被许多昆曲名家唱响，不知汤公是在一种什么样子的心境下写下的这句次，美轮美奂，一位二八娇娘，从未出来游玩过，看见春光无限美好，不禁发出一丝感慨。姑娘天生是爱美的，不知不觉倒要和满园春色比美了，好一个端庄秀丽而又不失活泼的杜丽娘。

　因为长锁深闺，便爱煞这自然春光，于是乎就有“醉扶归你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然。恰三春好处无人见。不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。”虽然锦衣玉食，却最爱天然本色、自然美景，美得与万景争春，我们在此不禁慨叹杜丽娘的如花美貌了。

　一句“春香，不到园林，怎知春色如许”写出了太守之女的无奈，多年来在封建思想森严的家庭中生长，每天所能做的就是刺绣读书，连瞌睡都不能打一个，心中有无限情愫都不能说出来，死气直逼青春，未料想清风吹皱一池春水，唤起了姑娘心中的无限生机。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”多美的景致，撩人春色，让人唤起了对生活的无数希望，春风吹醒了一位沉睡了多年的女子，重燃了她对生活的无数期待。

　“山坡羊没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。则为俺生小婵娟，拣名门一例、一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛的远！俺的睡情谁见？则索因循腼腆。想幽梦谁边，和春光暗流传？迁延，这衷怀那处言！淹煎，泼残生，除问天！身子困乏了，且自隐几而眠。”闲煞良辰美景，却有万般情愫涌入心头，难以消解，于是在无限春光中，以天地为被，自顾地小眠起来，不想梦中却碰见自己心仪的书生，于是就有了约会，一场惊天动地的爱情故事由此开始。

　正是有了这场游园惊梦，才使得牡丹亭的魅力提升许多，这是杜丽娘反叛的开始，为了爱情，她挣脱牢笼，寻找自己的所爱，可能是现实中无法满足，只有在梦中才能完成，于是就有了杜丽娘那美好的“南柯一梦”，作者把这种梦现实化，才使得这部巨作有了现实意义。看过许多版本的昆曲“游园惊梦”，每次都能被演员们的表演所感动，但是还是觉得有很多演员还是没有演出原本的味道来，觉得现有最好的版本就是梅兰芳和俞振飞版本的“游园惊梦”，虽然梅兰芳是个男旦，但确实把那种深闺女子的端庄秀丽和不甘寂寞的心理描画得丝丝入扣，真不愧是大师。

　单是游园中的一个身段，就忍不住要叫好了，常在闺楼待着，一看到如此美丽的景致，心情万分高兴，但是太守**的身份又使她不能像春香一样无限惊喜，只有通过神情和身段的变化慢慢察觉出她的喜悦。再就是惊梦中的那段，看见了一个俊秀少年，心中无比热爱，但是因为长期受礼教制约，杜丽娘不可能像其他女子一样，心中的感情她不能轻易表露出来，这个时候她的心理是有着很强烈变化的，我们只有在慢慢揣摩中才能发现。一个眼神告诉我们，杜丽娘这时候是“有点怕，但是又有点期待”，一个深闺女子的心境在此就一览无遗地展示在我们面前了。

　看完“游园惊梦”，就被其中的美词吸引住了，而且暗觉其中的音律也是极美的，特别想沉静在其中，享受其中无限高雅的文人气质，感受其中无限美好的爱情故事，美仑美奂。

　每次看明清时期文人写的剧本时就会莫名地感动，总觉得那是世间最美好的词句，现在的昆曲就是以当时的剧本为蓝本，然后再适当改变的，所以总是觉得昆曲是中国传统文化的瑰宝，所以我总是不自觉地燃起保护中国戏曲的愿望，希望中国人能在生活之余，多关注我们的传统文化，多关注我们的戏曲舞台。

《游园惊梦》读后感 篇7

　牡丹亭观后感《牡丹亭》，乍看名字觉得应该是美好的爱情剧，看完才知道，其实想想也是，那是一个什么样压抑而不自由的中国，封建体制对人的残酷压制下，自由的爱情是不会有什么好的结果，只让人觉得，丽娘的回生美满，不属于她的时代，也不属于这个时代。

　当时封建的社会，使得当时处于深闺中的的丽娘，内心多么感伤。她的感伤来自她发现了一个原本自由美好而自然的世界，她的心再也不会归之于礼教的枯寂了。这人间不会真正泯灭的是真情，是自由的渴望，是爱，是热烈的追求，是可以生可以死而死可以复生的追求，当发觉了真的自由，不自由的现实还有什么不能摒弃的呢？史载汤显祖每每写到动情之处便在后花园痛哭，世间为此自由献身的人有几何，世间懂得此般自由的知音在何处？汤显祖一生也只是在做梦，一生四梦而得意处唯在牡丹。他的知音是他所心造的丽娘，而剧中的丽娘或只有一个春香算得上理解同情，那个柳梦梅，美好得让丽娘觉得他的不存在，存在的柳梦梅是在梦里，我们的丽娘多么渴求，唯有奋不顾身地为梦而死了。丽娘觉得值得去死。不自由毋宁死。这句话有多么贴切。

　丽娘绚烂的春天游园惊梦，在凄凉的中秋黯然魂消，死前万般惆怅地悲吟：

　轮时盼节想中秋，

　人到中秋不自由。

　奴命不中孤月照，

　残生今夜雨中休。

　痛哉痛哉！在弥留的最后一刻，丽娘深深向母亲涕零拜别，以谢养育之恩，这个细节，却有万般滋味，情与理难言的感动，丽娘不会是以为自由的现实先知者，丽娘不作激烈的抗争痛诉，丽娘不哀怨任何人，这般花花草草有人恋，生生死死随人缘，酸酸楚楚无人怨，丽娘不哀怨任何人。她的热烈的幻梦和渴望的自由只属于她自己。在深深拜别的刹那，让人潸然泪下。

　“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，不独伤心是小青。”这是名为冯小青的女子临终的绝笔。你死前的最后一句话，“但愿那月落重生灯再红”，几复悲吟，那个时代少有人懂得你的心。你的回生不在你的时代，你的回生只属于未来一个自由的春天。到了那一天，古中国真正自由的美好时刻，满园春光，群芳争艳，芳草如茵，梅花已经凋谢，而牡丹花开正好，我会告慰你，愿你安息……

夏达的《游园惊梦》一书主要是用故事配合诗篇来叙述的。故事情节比较好懂。再了解每一首诗篇之后的故事、表达的情感（以及看书的后记），在看着故事再读一遍，便能体会两者的异曲同工之妙，富有诗意。我个人感觉这本书里面的故事是夏达在品读诗篇时引发了灵感而绘制的，比较随性，但令人印象深刻。“游园惊梦 ”这个名字取的给人的感觉是沉溺在如园中景致那样清丽的故事中给人的一丝丝惊奇。一开始的故事，尚算平淡，但一看到结局便不由得有些许不平静了，像是在梦中自然醒来、顿时无言的那种状态，对故事久久回味而不能忘，带着淡淡的诗意……似乎，每个故事都没有其所谓的真正含义，但它们无一例外地描述了爱情：“游园惊梦”是邂逅与爱慕；“茕兔”是故人、牺牲与遗憾；“阿菁”是埋怨、错过、遗憾与无奈；“凤求凰”是矢志不渝与生死相随；“蒹葭”是相逢却无缘再见的无奈与心伤……

相声剧游园惊梦讽刺的是社会上不遵守公德秩序的人。（一些冷门= =

游园惊梦出自汤显祖的昆曲《牡丹亭》第十回。所说的游园就是女主角杜丽娘为了体会老师所教的《诗经》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”而私自和丫环春香到花园游玩寻春，惊梦是指杜丽娘在花园中休息时，梦到一个