田蕴章优秀的毛笔书法高清图片

　田蕴章是我国著名的书法家之一，他的书法字体受到许多人的喜爱，有独特的字体风格特点。现如今，他的书法字体对我国的书法影响甚大。下面是我整理的田蕴章优秀的毛笔书法高清。

田蕴章好看的毛笔书法作品

　田蕴章，字存文，蟠逸斋主人，1945年生于天津，原籍河北省河间县卧佛堂乡河西村，是田荫亭之长子、南开大学东方艺术系副教授、中国书法协会会员、天津书法家协会理事、南开区政协学委、市公安局特邀监督员。田蕴章强烈抨击当代歪风邪说，强调中华文化走正统之路。他在北方网录制的书法节目《每日一题每日一字》，在全国引起了强烈的反响，使得书风为之一正。

田蕴章精美的毛笔书法

　曾赴日本、香港、台湾讲学办展，为日《每日新闻》称作“中国之一流书道家”。近年来，专心於课堂讲授，致力于书学研究，著有《九成宫醴泉铭探源》、《欧楷解析》、《真行草每日一字》《墨海双帆》、《楷书抱冲斋诗稿》、《诗词书法邮资明信片》等行世，曾於天津电视台录制播放八十集书法讲座，博得盛赞。其作品入选北京荣宝斋《孙子兵法百家书》、《唐诗百家书》等权威性刊物，楷书作品还被中南海等国家重要部门收藏，成为当代著名书法教育家和当代正统派书家代表人物之一!

田蕴章的当代看法

我在教摄影班学生摆旗袍姿势时，让他们记住两个字：状态。一个是动作的生成，一个是动作的过程。

戴耳环的状态，是戴的过程，在动作过程中产生美感。

写书法的状态，是整个运笔过程的全神贯注。

观看围棋的状态，是整个身心的投入，情态的凝神静气的过程。

赏花赏梅的状态，是小碎步一路风景，人在画中游的过程。

观鱼的状态，是静动相宜，投入的过程。

梳头的状态，是保持浅笑安然的过程。

喝茶、吃点心的状态，是慢时光打发光阴的过程。

摆弄留音唱机的状态，是调理心境的过程。

还有抚琴、打伞、喂金鱼、看书、的状态，讲究平心静气渐入佳境的过程。

穿旗袍摆姿势，动作不宜过大。

在景别控制上，应以全身为好。

色彩搭配上不宜大红大绿高饱和。

身材不好的应避免穿过于紧身的旗袍。

谢谢系统推荐。

旗袍，是中国传统服饰的一种。原则上，所有中国女性都能够穿旗袍示人——所以旗袍的受众面还是挺广的。旗袍不只是适合拍摄艺术照， 只要摄影师愿意动脑子研究， 就算是穿着拍摄生活照，效果也是蛮好的。

想要拍摄好旗袍艺术照，首先要知道旗袍都有哪些款式，分别合适哪些年龄段和什么气质的模特穿着；其次，是根据款式来设计拍摄方案——包括拍摄时的环境、背景、道具，拍摄时的用光等等；最后，是如何引导模特……等等。

说到旗袍的款式，可能很多人都觉得不以为然——旗袍不就是只有一种款式吗？

说实在的，旗袍还真就不是只有一种款式。

基础款的旗袍是立领、搭襟，两边开衩都是民国之后的改良版本。

随着生活水平的不断提高，人们对于差异化的服饰的需求也越来越明显。所以，改良旗袍，也成为了 时尚 单品当中比较耀眼的一款。

打个比方来说，少女款的旗袍，有设计成A字裙的，也有设计成前开衩的；而妈妈款的旗袍，除了两边开衩之外，还可以设计成后开衩的。

旗袍的款式不一样，拍摄风格就不一样了。

穿着旗袍的模特年龄和气质不同，在拍摄时所采用的神态和姿势也肯定不同。

原则上，旗袍适合所有中国女性穿着。学生可以穿少女款，母亲可以穿妈妈款。款式不同，风格也不一样。穿着者的气质和年龄肯定也大不相同。

如果旗袍是以穿着者的年龄来区分的，那么，穿着少女款式的旗袍，可以选择一些能够展示出青春活力的拍摄环境，比如学校操场，山野户外，公园 绿地 ，甚至是比较卡哇伊的甜品屋，繁华的商业街头，都能够成为少女旗袍的拍摄场地。

拍摄妈妈款的旗袍，可以选择稍微古雅一些的拍摄环境。拍摄环境中最好要有带着古风气息的道具。

室内布置可以考虑仿古瓷瓶，镂空屏风，太师椅，茶具；室外可以挑选一些带有中国特色的建筑，比如，亭台楼阁。

在引导模特拍摄妈妈款风格的旗袍时，可以让模特手拿油纸伞站在室外，或是拎个柳条箱，缓缓而行拍摄背景；也可以让模特在室内优雅地品茶，插花，看书，抚琴等等。

我的分享是手放在小肚腩，让身材显得匀称。还可以利用道具，如扇子、油纸扇等拍照。选好背景古风、山水、古典茶几、茶室里等背景！还有就是穿旗袍合照、拍背影等

穿旗袍拍艺术照如何拍摄姿势？

当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。

通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿：

正确的坐姿是让其身体向前移，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

旗袍穿着独有着婉约美、曲线美、含蓄美，拍艺术照姿势要体现古典的婉约、清丽、内敛、优雅的女性的柔美。

拍旗袍艺术照在站立的时候，双腿应闭合的摆出优雅的站姿，主观上要有意识的挺胸直腰，双手自然的放在小腹前，自然而优雅。穿着旗袍在坐下的时候，双腿优雅的隐藏在裙摆下面。双腿应闭合，注意小腿的摆放姿势 。

侧着身子拍比拍正面要好看的多。

正着身子拍的时候，不要笔直的站着，尽量不让身体在一条垂直线上。

可以摆一些“作”的动作，提一下鞋子，让整个人的状态看起来自然而有风情。

走起来，让画面看起来有动感，带着风的魅力可以飘到屏幕前。

身体微微向旁边侧一点，让身体呈现S型，妩媚的气质就出来了。

单手叉腰，单腿弯曲，线条感非常明显，好看。

靠着点

靠着点东西拍，让身体有个支撑，更能摆出不一样的pose，也能和周围的景和物搭到一起。

靠着墙拍，加上昏暗的灯光，这张张曼玉的旗袍照让多少女子入了旗袍的坑！

靠着绿叶墙，景也是画中的一部分，很和谐。

绿皮火车很有镜头感，复古的调调和旗袍很搭。

靠着门，靠着栏，都是不错的一种选择拍照的小技巧。

坐着拍

穿旗袍宜静不宜动，坐着的时候比较多，拍照的点也比较多。

可以坐着，双脚并拢，手上拿个小扇。

可以站着，轻倚在古城门边或是墙边。

也可以站在花海的里

，低头浅笑。

也可以借周围的背景，摆符合气质的姿势，也可以是走路时的每一个动作。

又或是不经意的回眸一笑，

可坐在椅子上，双脚并拢，手上拿一把小扇子

站姿

拍旗袍的照片，站姿是最能体现女性曲线和优美身姿的了！可怎么站也是非常有学问的，注意拍摄的角度，好的站姿可以无限拉长我们的腿部线条哦！

两腿可以前后分开，但是距离不要太大，这样显得不优雅，可以让脚在照片底边，腿一定要往外伸，这样才能显得腿长。

站着拍照的时候我们也可以适当地有一些小动作，比如说是抬头仰望天空！回望间，感受花，感受草，感受岁月静好。

也可以低下头来，最是那一低头的温柔，像一朵白莲一般不胜凉风的娇羞！

坐姿

对于旗袍的坐拍那是非常有学问的，想要端庄典雅的范儿，就可以端坐在椅子上，手臂自然下垂，双手可以叠放在腿上，也可以略过耳畔，很有韵味！

再拍照时注意角度，不要太过仰拍或俯拍，最好腿要向左下角或右下角往前伸，脚丫子不要往上翘，脚尖往前平伸。

侧坐时，手肘可以轻搭在扶手上，上身端正，两腿自然安放，就会有显出一种忧郁的感情在里面。

回眸

最难忘的也最简单的就是回眸了，背对着镜头，轻轻一转身，双眼明动，回眸一笑，万种风情尽显其中。

媚眼含羞合，丹唇逐笑开，最是难忘那回眸一笑，万般风情绕眉梢！

背影

身穿旗袍背影悠长，真的很带有意境！背影能给人无限遐想的空间，再配上丝丝阳光洒在女子姣好的脸庞上，画面感十足！

你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦！

穿旗袍的女士是最能体现出东方美女的韵味，在拍摄手法手，重点女人形体美，用侧拍拍摄出女人的形体曲线美，拍摄动作避免过大，通过细步拍摄出高贵、优雅。或通过缓慢侧转身，使身体舒展，高速连拍，使动静结合，照片更加有活性、唯美。

崔寒柏书法作品高清如下：

崔寒柏算是当下最火的书法家之一了，原因是在中国书法兰亭奖上，他一举获得最高奖。再加上原本这届兰亭奖金奖有两名，在另一名获奖者被取消金奖后，崔寒柏便成了唯一的“状元”，更加凸显他这一成绩的可贵。

崔寒柏在全国第二届册页书法展上获奖的作品，是一件楷书册页。他的楷书挥洒大方、笔饱墨浓，在敦厚中透着几分飘逸。这些年来之他所以选择在楷、行、草上着力，全因为这三种字形可以在周而复始的练习中形成有效的促进链，楷的形、行的态、草地势，经过了无数次的往复提升，在贯穿对比的领会中不但悟出了字理，还研磨出自我。

崔寒柏书法心得

前人学习书法格外推崇临帖，认为临帖是一辈子的事，厚积才能薄发，王铎有“三日临帖、一日应酬”之说。但是“兰亭奖”金奖得主崔寒柏认为：书法不是临帖能学来的，全靠自己写！学习书法与成长的过程中，不要只知道临帖。临是没有多大用的，而且临了半天学得都是别人的东西，换个样子你就不会写了。

　篆体书法是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法字体的发展有一定的促进作用。现如今，篆体书法有自身独特的艺术魅力与特色风格，对书法有非常大的影响。下面是我整理的经典的篆体书法作品高清。

精美的篆体书法展示

　先有大篆后有小篆。早在六千多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即“甲骨文”，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为“金文”或“钟鼎文”。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔画雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。

好看的篆体书法作品

　小篆的鼻祖，李斯，字通古，战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。所书的刻石多已毁没,存世的原石仅两块。相传秦代金、石刻文都出自李斯之手。百废待兴，因此秦国有众所周知的七个同一，其中文字长短常重要的一项，而李斯的小篆便是在秦国原有篆书基础上统二八国文字的结晶。金刻有权、量、诏版，石刻有峄山、泰山、琅琊台、之罘、碣石、会稽。因而秦代书法最闻名的便是以秦小篆书体所书之刻石文字。李斯所处的秦代是我国历史上的一个重要时期，秦始皇灭六国，同一天下，将年龄战国时期的混乱局面一扫而平。李斯后为赵高所诬，腰斩于咸阳，时年约七十岁。端庄、凝重乃至有几分肃穆之感的秦刻石，向我们揭示出当年在中心集权独裁统治下秦帝国的概况。同一后的秦国强盛异常，表现在书体文字中也必定与之相适应。

篆书的历史沿革

中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。

秦始皇大统后，统称为"小篆",也称 "秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载，秦以前汉字书体并无专门名称，而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书，小篆只适合于隆重的场合，如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短，笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度、速度都很匀平的运笔，给人以纯净简约的美感。加之字体结构的趋简约固定的倾向，小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别，圆笔以秦刻石为代表;方笔以秦诏版权量为代表，为秦篆之俗体。

汉魏之际是秦篆的强弩之末，除用于碑铭篆额和器物款识之外，难得有独立的篆书。

唐篆，因李阳冰出而复苏，但秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。

宋代金石之学和元朝的复古书风，使用权篆书得以起微潮，以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。