邂逅·于你

邂逅·于你,第1张

午后,寂静于书房一偶,拈一页旧的书页,记忆的蔓藤会迅速攀长葱茏,盘踞夏日我所有的思绪,那些遥远在天际,却又深深根植于心湖的记忆,柔柔的,如水草飘摇,一缕斜阳映照我眼眸淡淡的忧伤,浅笑,纯粹的温暖甜美。

花正浓,粉正香曾如水的年华,邂逅一个人,一本书,一尊月,一缕斜阳;甚至邂逅于画中的一只蝶,一叠山水,岁月的风将其风干,印迹,邂逅相恋时曾绝好的画卷,深深的藏匿,只将记忆的皱褶细细的缝制,封存。

若干年后,我们以为已经忘却,风过无痕,却忽略了满地的幽香,曾香彻我们陨星流年青葱年华。不经意间,梦回,还疑惑未曾邀约,怎会飘然而至,甜美忧伤且神秘?

于过去如水的青春年华,我们邂逅于那最美好,却并不懂得珍惜,等一切风烟皆散,蓦然回首才惊觉,一切竟然是那样难以割舍,已然镶嵌于心,深深。忆起,以为风轻云淡的可以轻易剥离,然,却是那般的疼痛难耐!

而我们,邂逅的那里仅仅是那一首歌?一本书、一幅画、一江春水?它更多的是你的经历,春来榆钱斗斗,木船舟自移,夏来雨后树叶晶亮,自行车叮咚叮咚爱的相约,修长手指弹唱的吉他声,以及绘画时,神情专注与深情。

今日午后的长廊边,依旧绿树苍翠,花开正浓,一如我逝去的年华那般的水润。如今繁华殆尽,一切葱茏时的邂逅都遥遥远去,生生的远去,落花纷飞谢,唯有余香袅绕心底,相伴暮鼓流年,坐于楼台花圃间,一杯茶,慢慢的品,品到无色无味,斜阳西沉,离去,离去

于月朗风清的静夜,依旧,将之沉寂记忆的心湖。却是再也回不去的原乡!一如古翼鸟,叼走了我灵魂的木瓜籽,飞离,音尘绝,沉寂无人迹的高山雪野。

那些岁月所有邂逅的绚丽,情深于此,我含泪,再一次于宣纸上,缀满那青色的花朵。用岁月的风云勾勒线条,用绚丽的过往着色,用烟水亭台那浅浅的忧伤晕染,情深而眷念。

精心落笔,修改,着色,留白处,

郑重的提上我(廖星榕)这名字,静夜无蝉鸣,孤自于窗棂细细的品,邂逅,那一抹离去时天边的余辉,邂逅过去,邂逅描摹的记忆,忧伤而沉迷,终于圆满收笔,落成一副绝美的画卷,每见之,必是心动,忘情,灵魂穿越现实不可穿越的一切,与之赴约。

许多次,画中影会翩跹而至,再一次于我魂灵邂逅,凝听吉他叮咚,画肖像时的专注,回廊尽头蝴蝶翩飞,李子树花的幽香萦绕至今!

时光的印记篆刻着当年的斜阳,陨星流年风卷花香息,轻轻落于回廊处。那些粉红色的花朵,开的如轻雾,粉烟迷离,许多不舍的青春年华,收笔处,夕阳没落水岸,没落水岸

如今,再一次邂逅,于你。夜寂静,风起。

匆忙着步履,人生,都会邂逅许多无可冰封的情,或不可忘却的人、物;或邂逅一段文字,一段刻骨的念,其实都有如树上的叶子,风中的花瓣,既然执意离去,或者无意识的离去,必然是与之无缘。

放下吧,风妙曼的吹,云不会为风而停留,翡翠般的叶子不会因为树的不舍,不会零落成泥!春来花自青,秋至叶飘零。一杯茶缘的日子,依然邂逅于薄雾弥漫的高山峻岭,邂逅天际青女描画的柴房门扉的惬意,邂逅于书海的断章词语。云淡,风轻,无悔,慢品茗茶,荼毒花谢,禅心水云间,临水而居,雪白着羽清灵的飞,沉醉,浅笑嫣然,独醒,自清欢。

文:云如故(廖星蓉)2013,8,11。

  

  歌名:邂逅

  作词:安华、林飞

  作曲:刘亦敏

  演唱:陈瑞

  专辑:双瓣花

  歌词:

  你我相遇 纯属一次偶然

  谎言为美丽的故事开启了心门

  激情的天堂里 我已来不及等

  说好还会再见

  却还不知道彼此真实的身份

  那个寂寞的站台看到你

  我真的乱了方寸

  难以抗拒心灵的欲望

  仿佛前世注定这场缘分

  那个飘雪的冬季有了你

  我不再感到寒冷

  无须日久天长的厮守

  只在乎你现在对我的这点温存

  你我分手 留下一份真诚

  信笺把所有的秘密都已备了份

  短暂的一次邂逅 丰富了这一生

  留下永恒瞬间

  就是那一个不经意的眼神

  那个寂寞的站台看到你

  我真的乱了方寸

  难以抗拒心灵的欲望

  仿佛前世注定这场缘分

  那个飘雪的冬季有了你

  我不再感到寒冷

  无须日久天长的厮守

  只在乎你现在对我的这点温存

  无须日久天长的厮守

  只在乎你现在对我的这点温存

  歌手简介:

  陈瑞,1976年6月25日出生于湖北宜昌,大陆女歌手[1] ,2007年正式签约“北京鸟人艺术推广有限责任公司”。2003年获“全国流行乐坛新人选拔赛湖北赛区”银奖 ,并在全国推新人总决赛中获新人演唱奖。2006年演唱音乐人“枫林”的作品《白狐》,被称为“2006年令无数人感动的歌曲”。

  

《邂逅》

[俄]鲍里斯·帕斯捷尔纳克

会有一天,飞雪落满了道路,盖白了倾斜的屋檐,

我正想出门松松脚——是你,突然站在门前。

你独自一人,穿着秋大衣,没戴帽子,也没穿长筒靴,

你抑制着内心的激动,嘴里咀嚼着潮湿的雪。

树木和栅栏,消逝在远远的迷雾中,

你一个人披着雪,站在角落里一动不动。

雪水从头巾上流下,滚向袖口缓慢地滴落,

点点晶莹的雪粉,在你那秀发上闪烁。

那一绺秀发的柔光,映亮了:你的面庞,

你的头巾和身躯,还有这件薄薄的棉衣裳。

雪在睫毛上溶化了,你的眼里充满忧郁,

你的整个身形匀称和谐,仿佛是一块整玉雕琢。

这好像是我那被带走的心灵,

好像被镀锑的钢刀深深地划下了血痕。

你那美丽的面容,将在我的心中永驻,

因此,我不再过问人世间的残酷。

啊,陶醉于这些回忆,只觉得这雪夜重影闪闪,

在我们两人的中间,我划不开分界线。

当我们已经离去人世,那些年的事犹自遭人诽谤,

没有人会去寻问:

我们是谁,又来自何方?

扩展资料:

1、帕斯捷尔纳克是一个在主流意识形态之下坚持个性写作的作家,其精神的独立性首先表现在创作的主题上。早在20世纪20年代,帕斯捷尔纳克的诗作就蛮声诗坛,但由于他的诗歌多以知识分子的内心世界为描摹对象,与轰轰烈烈的外部世界总是有反差。

2、他创作于20世纪40年代末的长篇小说《日瓦戈医生》就是其典型例证。帕斯捷尔纳克在小说中通过主人公日瓦戈医生在短短40年的人生中所遭遇的一切来展示俄国知识分子在20世纪的命运问题。

这部小说是作者用自己的笔与心灵发出的对现实社会理智而动情地思考,如作家所说:“《日瓦戈医生》是我第一部真正的作品,我想在其中刻画出俄罗斯近45年的历史”。

然而,在苏联文化“解冻”时期的历史背景下,小说的内容和主题与苏维埃的主流意识形态下所倡导的“歌颂社会主义革命和建设中涌现出的人和事”创作精神不相适应,而且创作方法与苏维埃官方所倡导的“社会主义现实主义为唯一的创作方法”不相吻合。

帕斯捷尔纳克在小说《日瓦戈医生》的创作中不拘泥于当时一统文坛的“社会主义现实主义的理论框架”的束缚,大胆地运用了现代主义的表现手法,以超越现实的眼光,把自己对国家、社会、人生等种种思考和感受倾注到长篇小说中。

写出了“超乎寻常、引人瞩目的作品,这不仅使俄罗斯本土作家震撼,而且令此时已经进入后现代主义的西方文学世界惊叹”。

3、帕斯捷尔纳克创作的中短篇小说,如《最初的体验》、《一个大字一组的故事》、《第二幅写照:彼得堡》等作品多角度地表现了作家青年时代对于外部世界的独特理解和心理体验。

对艺术与生活的关系展开了深入思考,以独特的诗学方式传达出对时代风云的沉思,高度关注被卷入历史洪流中的个性、特别是当代女性的遭遇,清晰地显示出书写一代知识者的命运、把一代人“归还给历史”的鲜明意向。

4、1957年,发表《日瓦戈医生》,并获得1958年诺贝尔文学奖,后因受到苏联文坛的猛烈攻击,被迫拒绝诺贝尔奖。

5、1990年是诗人诞辰100周年,联合国教科文组织宣布这年为帕斯捷尔纳克年。

6、1986年,苏联出版帕斯捷尔纳克的两卷本作品之后,又出版了一本由帕斯捷尔纳克之子叶夫根尼·帕斯捷尔纳克写的他父亲的传记,小说《日瓦戈医生》也于1988年公开出版,在帕斯捷尔纳克百年诞辰的1990年出版了他的全集。

-鲍利斯·列奥尼多维奇·帕斯捷尔纳克

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