专业人士，这个唐朝仕女的发型叫什么名

唐代妇女的发型十分繁多，以梳高髻为美，发式有云髻、螺髻、反绾髻、半翻髻、三角髻、双环望仙髻、回鹘髻、乌蛮髻等。

1．结鬟式

这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上‘假发”，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。

其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。

2．拧旋式

这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为“灵蛇髻”。

这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。

3．盘叠式

这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓壁画中，有很多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形高耸而不走落，号为螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两侧或前额与脑后，也可随意盘叠各种形式。

这种发型秀丽而富有装饰性，在王渔洋之诗赞有“青螺如髻秀堪餐”，按盘叠之方法，可作出各式各样的螺謦。以前看到的著名的“王菲髻”就是来源于此。

4．反绾式

这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚为流行，在《妆台记》中记有“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。反绾是将头发拢高翻绾而成， 也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的样子，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。

这种发型多为宫妃、名贵女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩后，称为“燕尾，亦称“分髫髻”。历代的称呼虽不相同，但其基本发式是相似的，在造型时，可灵活变化与参考。

5．结椎式

这类发式在古代妇女的发型中，最为普遍，采用最广，历代都有采用，延续最长，从商周、秦汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿用。只是发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、后等变化不同而已。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。据记载：梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下堕，称为“堕马髻”，亦称‘梁氏新妆’，曾风行一时，赵合德入宫时将发卷高为椎，称为“新兴髻”。梁鸿之妻孟光好梳“椎臀”。①这些发式皆是结椎式的变化，掌握其梳编法，就可变化或创制各式各样的椎髻，在造型时可灵活运用。各式椎髻多为已婚**所用。

6．对称式

这类发式从秦汉一直沿用下来，历代皆有采用，其典型的发式是“双丫髻”与“卯发”，“双丫髻”主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式，据传秦始皇令宫廷侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿继袭用，一直至清代仍是不变。这种发式是将头发从顶中分两大股，往两侧乎梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称放置在两侧。也可对称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。

隋唐时代国家强盛，文化发达，风气开放，隋唐仕女们是美艳的、充满自信的，发型、发饰也是千变万化，就象坦荡无羁的女儿的心，尽所能想到的一切可能来梳发、饰发，发型喜欢高大，发饰喜欢繁丽，抒发自己的追求，自己关于爱情、春天和天堂的幸福梦想，还有难以言说的一丝丝惆怅。所以有无数样式的发髻，无数神仙瑞兽、奇花异草的花样，奇光闪烁的珠宝，装点在发髻上。这是元气充沛的年代，令无数后代的妇女艳羡。   %A82{  

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    隋炀帝时，后宫中多奢华的装饰，宫女梳有九贞髻、侧髻，还有坐愁髻，徐士俊《十髻谣》说它是：“江北花容，江南花歇；发薄难梳，愁多易结。”似是多个结状的发髻，反映了哀愁的姿态。    4jG@ #  

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    《髻鬟品》记述“炀帝宫有迎唐八鬟髻、又梳翻荷髻。”前者指发髻上有八鬟，翻荷髻则指一种卷曲的发髻，形如翻开的两瓣荷叶，唐代还有，西安市郊一件隋代女俑头上就是这种髻。   o<C~67o_  

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    唐代妇女的发髻则更多。既继承了前代的高髻、灵蛇髻、盘桓髻、云髻、鬟髻、蝉鬓等，也创制了不少发髻式样。她们喜欢拥有丰满的身材，也以头发浓密、发髻高耸为美。这样的风气，连唐高祖李渊也感到奇怪，《旧唐书令狐德芬传》记载他曾向令狐德芬询问“妇人髻竞为高大，何也？”令狐认为人的头部最重要，把发髻梳得高大也有道理。后来皇帝也曾下令禁止高髻，如文宗时下令“禁高髻、险妆、去眉、开额”等，高髻流行却仍然如故。著名的周昉绘《簪花仕女图》上，几名穿纱衣的仕女都是梳着高髻，唐代叫做峨髻，高可达一尺以上，尽显女郎们的雍容华贵。   hP 9+|am%  

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    也有把椎状髻前倾在额前的，如唐代李宪墓的一幅壁画上就有，以红帛带系结。也有绾在脑后的，随意变化。如敦煌藏经洞出土的五代《千手千眼观音图》上的一位女供养人，梳一个挽在脑后的椎髻，配插花钿、花叶形钗、白角梳，左右各插两搏鬓，显得更加华丽。   yq;gBIiZ  

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    唐代有半翻髻，《髻鬟品》说：“高祖宫中有半翻髻。”是把头发梳向上、再倒卷下来的高髻，如长安县南里王村的唐代壁画就是，很有高耸俊伟的气概（图十一）。梳理时是把头发集在头顶，用帛带束住发束，再朝前或朝后翻绾，有的还梳成双髻后翻之形，又叫双刀半翻髻。头发很长的女子，则梳半翻髻后把余发长长地垂挂在脑后。还有交心髻，《杨太真外传》记载唐玄宗梦见了一位龙女，请她演奏音乐，龙女是“容貌艳异，梳交心髻，大袖宽衣。”这交心髻的梳法是把发分为两股，交叉盘绕而成。如永泰公主墓壁画的一位侍女就是梳交心髻。   E@[`y:P  

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    上元夫人梳的三角髻，在唐代也很流行，李宪墓壁画中有一位女官，呈侧面姿态，可见到她头梳三角髻，背后有余发散垂，用帛带系着。李贤墓壁画上的女官就也有梳高耸的三角髻，但是发髻式样微有扭转。敦煌出土的绢画中也有菩萨梳三角髻，再用珠宝围饰。（图十三）也有一种三角髻，类似于宋代苏汉臣的《冬日婴戏图》的女孩子梳的发型，额前垂一髻，耳边垂两髻。   r0S"}<8O  

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    唐代仕女也吸收少数民族文化，装饰自己的发髻。如回鹘髻，是受回鹘族（今天维吾尔族的前身）妇女的影响。《新五代史回鹘传》说：“妇人总发为髻，高五六寸，以红绢囊之，既嫁，则加毡帽。”李贤墓壁画《观鸟扑蝉图》中的两位宫女，头上梳的正是回鹘髻的模样。李宪墓中的女陶俑，也有梳两个高耸的圆髻、下以缯束的，似乎是变形的回鹘髻。   bCE[oi6hb  

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    高而尖的乌蛮髻，是唐代仕女吸收南方少数民族妇女发型创造的，即古代羌人梳的椎髻之类，后来传入中原，经过改造而成乌蛮髻。《苗俗纪闻》说：“妇人髻高一尺，膏以脂，光可鉴人，婀娜及额，累叠而锐，倘所谓乌蛮耶。”《太平广记》记载唐代英姿飒爽的女侠红线，“梳乌蛮髻，贯金凤钗。”乌蛮髻高而尖锐如剑，比较利落，符合红线作为剑侠的性格。再插上一只金凤钗，却别具女儿家的娇媚   G~^Pkl3%T  

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    有一种发髻，把头发聚在脑后、梳理成一个锥形髻再搭在额前，两鬓抱面，显得特别俏丽。今人也有叫它乌蛮髻的，又有叫它心字形髻的。西安鲜于庭诲墓出土的两件少女唐三彩俑就梳这类髻，和少女的身份是相称的。它或就是同心髻，借以表现美好的愿望，《十髻谣》中有说同心髻：“桃叶连根，发亦如是。苏小西陵，歌声相似。”引用晋代王献之和爱姬桃叶相亲相爱，还有西泠湖畔的女郎苏小小追求爱情这两个典故，述说同心髻的含义。   !yg$e`  

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    唐代妇女为了使发髻更加高大，还制造了假发髻，叫做义髻。这是由汉代的帼发展而来，用木或纸制作的，用时往头上一戴就行。 据《杨太真外传》说，杨贵妃就好戴这种义髻，“常以假髻为首饰。” 如安西都护府吐鲁番阿斯塔那出土的一顶糊纸、加以彩漆绘画的假髻，类似于峨髻。阿斯塔那张雄墓出土一顶类似半翻髻的假髻，以木为骨、外加黑漆，再绘画白色忍冬花纹，底部有小孔，孔内还有铜锈，显然是张雄的妻子生前使用的，以铜钗固定。陕西长安的韦顼墓石椁上就有戴假髻的女子形象。有种闹扫妆髻，是随意盘绕而成，再加各式首饰。   1>l {c  

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    丛髻是把许多小发髻满头装饰，类似于扫闹妆髻。王谠《唐语林》说：“唐末妇人梳髻，谓‘拔丛’。以乱发为胎，垂障于目。”诗人王建的《宫词》说：“玉蝉金雀三层插，翠髻高丛绿鬓须。”这种髻丛丛叠起，又重重簪插金玉的华丽光彩。这不是春日里的花丛，这是灵巧的女儿头上盛开的花瓣，是女儿的心花怒放。（唐代佚名《内人双陆图》梳的就是）

据唐段成式《髻环品》载，唐玄宗时宫中盛行双环望仙髻。三好的发髻与右图西安李爽墓出土的仕女像相似，将头发分为两股，用丝绦束缚成环形，高耸于头顶或头之两侧，有瞻然望仙之状。   vZhN% DfY  

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透额罗髻   9OiF-:n  

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    透额罗为一种用于束发的轻纱名称，据传是源于唐玄宗标新立异，对宫女发式的改良。钟雪霞将头发束成高髻，左右以团发辅助，两侧饰以珠花。与右侧的仕女发式异曲同工。   H2E!A2\m  

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堕马髻   O}Fp\"  

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    坠马髻出现于魏晋，流行于唐天宝、贞元时，不同时代微有变化，但其基本特点，偏侧和倒垂的形态未变。何惠妃高髻右偏，将坠未坠，但不及右图的出土仕女像偏得厉害，有九成相似。   ) $#ov-]  

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王贵妃的唐代妇人高髻插梳发式 >e>Q'g{  

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百合髻 ~+q$TV  

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半翻发髻 z"Gk K T  

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单刀髻 QG4#E$ c  

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椎髻

[ 此帖被夏日祭在2009-11-26 20:05

唐代艺术的特色从绘画风格的多样性可以看得出来。这时代的艺术作品形象丰腴而瑰丽，色彩绚丽而调和，表现出一种健康奋发的时代精神，影响当时的朝鲜、日本甚大，逐渐形成东方艺术的主流。

唐代是中国人物画的黄金时代，并突破了宗教甚至政治的束缚，此外山水画、花鸟走兽画与宗教画也逐渐发达起来。一般学者在论述唐朝艺术时也会将整个时代分成初唐、盛唐、中唐、晚唐四期来讨论。

隋唐时代，北方社会流行及崇尚白瓷，正好与南方盛产的青瓷形成「北白南青」的趋势。陶瓷方面，唐代最具特色就是唐三彩和彩绘陶，其丰硕饱满的造形及绚烂华丽的色彩，或可表现大唐帝国的繁盛及气魄。

吴道子《送子天王图》，盛唐

吴道子改变了东晋顾恺之以来那种粗细一律的「铁线描」，首创「兰叶描」在运笔时有压力轻重与速度上的变化，生动的暗示出衣褶的厚度及转折的感觉。他又突破南北朝「曹衣出水」的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成「吴带当风」的独特风格。后人称吴道子为「画圣」。

中唐的周昉，继续发扬盛唐的人物画。他是张萱的学生，因为出身贵族，比张萱更能画出贵族妇女华丽健美的姿态。宋代的米芾把他和顾恺之、陆探微、吴道子并称为人物画的四大家。周昉传世的作品有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等。

唐朝绘画之一

千岩竞秀的唐代壁画

中国古代壁画艺术的历史，到了唐朝更是进入了繁荣时期。从「历代名画记」、「唐朝名画录」、「寺塔记」等书备载，唐代二百零六位画家中，就超过百人参加避画的创作过程。不过由于时代的变迁…宫殿、寺观之内的壁画早已损毁无存了，目前所存之壁画仅存墓道、天井、甬道、木室等处的壁画。

唐墓壁画出土

1949年之后，在中国大陆，山西、山东、陕西、新疆、广东、湖北等地，发掘到了大批的随唐墓葬，当然也随之出土了许多的墓室壁画，提供了研究随唐绘画史，各种仪杖、制度、服饰及社会生活的珍贵材料。

以矿物颜料增强色泽亮度

建筑画的柱、坊、斗拱采用单线条的平涂法，人物画的服饰、衣褶以晕染发为主，而大型的龙虎图纹用的则是叠晕法。其颜色之多色彩之鲜艳令人叹为观止。特别在各种矿物间的调剂、搭配运用，更增强色泽亮度与固定性，而能够历久弥新。

随着汉服文化的发展，我们经常会看到街上身着齐胸襦裙或是唐制坦领的女孩飘飘然走过，轻纱曼曼，恍若仙子。高耸的发髻和纷繁的发式妆容也更添了一份妖娆之美，恍惚之间，也让人窥见了大唐曾经的繁华与盛世女子的面貌。

唐朝女子发髻发式形式繁多，妆容复杂，繁琐而精美。妆容发式也侧面展示出了唐朝的文化发展的鼎盛。唐代女子化妆重艳丽，主要表现在妆容:花钿、胭脂、鹅黄、面靥等。唐朝的发式妆容充分体现出大唐繁荣富强的时代特点在美学方面的发展，也揭示出唐朝开放、自信的态度和接受外来文化的学习精神。

隋朝时期的女子大多梳平顶式发式，这种发式的特点是将头发层层向上堆，总体呈帽子状。此时期的发式大多简单，变化少，初唐时的文化深受隋朝影响，故初唐时女俑的发型就体现了这样的鲜明而突出的时代特征。平顶式发型，也代表着唐朝正在平布稳定发展的社会。

唐朝此时的发式受隋朝影响极大，唐代初期，女子发式仍然沿袭隋代的样式，大多梳成云髻样式。从近些年唐陵的发现来看，也出现了半翻髻发式，它由隋代的翻荷髻演变而来。此外，据宇文式的《妆台记》记载，“唐武德中，宫中梳半翻髻、又梳反绾髻、乐游髻。”

由此可知，当时宫人发式种类较少，而且就总体来说，唐朝初唐女子的发式还是极为简洁的，更无一些珠翠步摇等华贵首饰。但是初唐时期地位较高的妇女已经不再梳平云式，《后汉书》中就记载一段长安时谚：“城中好高髻，四方高一尺。“说明女子发式不再简洁单一，而是有特点的发展成单纯向上高耸的发式，在此之后又又慢慢出现并流行其他较为繁琐的发式。

初唐的妆容也开始变得繁复多样。在隋朝以后，渐渐发展成了除了面白，腮红，唇朱还有花钿，面靥，斜红等装饰。在隋朝末期唐朝初期，一度流行过“白妆”，即只施粉，不敷胭脂。

随着唐朝的文化交融、发展，社会的变迁、进步，到了盛唐时期，女子追求美的想法愈加强烈，首先在发髻和妆容上就发生了很大的改变。《旧唐书》中就记述：”风俗奢靡，不依格令，琦罗锦绣，随所好尚。” “上自宫掖，下至匹庶，递相仿效，贵庶无别。” 这都说明了唐代女性大胆追求各种时尚，追求华美的特点。

盛唐时的妆容风格大气、艳丽，多以红妆装饰，样式复杂，最浓艳的称做“酒晕妆”；颜色稍浅的，妆容较淡的称为“桃花妆”；更为淡雅的称作“飞霞妆”。

盛唐时的女子妆容变得更加繁琐复杂，步骤很多而且缺一不可。那在繁荣盛唐的下女子的化妆步骤有哪些呢？

第一步抹铅粉 ，即我们现在所说的“打底”。盛唐时期女子的妆容非常浓重，底妆极白，要抹大量的铅粉。铅粉其实在我国夏商时期就已出现。而铅粉的作用就相当于现在的遮瑕霜，BB霜等功效，可以遮盖皮肤的微瑕，让面部变得更加白皙， 光滑，无杂质。铅粉好处极多，连清代的戏剧家李渔也认为抹上铅粉后：“美者用之，愈增其美。”不过，铅粉是重金属，长期使用会让肌肤发青甚至中毒，明代书籍《天工开物》对此就有“ 揸妇人颊，使本色转青” 的记载，可见铅粉也并不是百利而无一害。

第二步便是抹胭脂，胭脂是古代妇女最常用的化妆品，又称为“阏氏”、“烟支”等，相当于现在的腮红，唇膏，口红等的统称。胭脂必须涂的红艳，嘴巴也一定要涂的鲜红，方显得娇媚可人。此时的女子涂胭脂涂得非常厚，非常浓。唐代诗人王建曾在《宫词》就写到女子洗面时洗掉许多红泥，就足可见唐代女子“红妆”和重涂胭脂风气的盛行。

第三步是画眉，就是描眉。通常有柳叶眉，吊梢眉等，眉毛颜色以青色或黑色为主，描眉后更显妩媚多情。盛唐时期盛行阔眉，将眉毛画的短而粗，成八字形。细眉亦是十分盛行，这种画法是将眉毛画的细长，画后便更显脸型眼睛的柔美。白居易也在《长恨歌》中写道：“芙蓉如面柳如眉”可见如柳叶一般的细眉也是女子极为喜爱的妆容。此时有记载的各式眉形大致有： 鸳鸯眉、小山眉、五眉、倒晕眉、拂烟眉、涵烟眉、分梢眉、月眉、垂珠眉、三峰眉 。

第四步贴花钿，花钿又称面花、贴花。不过花钿并不是画上去的，而是用金箔、纸、鱼鳞甚至是蜻蜓翅膀制成的。高乘《事物纪原》中记载：“远世妇人喜作粉靥，如月形，如钱样，又或以朱若燕脂点者，唐人亦尚之。”

说明贴花钿虽是自三国时期就已出现但到了唐朝，贴花钿又在女子之中风靡盛行。而且到唐代时花钿颜色繁多，红色是最常见的。花钿形状种类繁多，大致有梅花形、月形、石榴花型以及其他的花鸟虫鱼形状。粘贴位置大致在贴于额头上眉心或是面颊处，颜色多是红色**，但是红色还是最娇媚多情的，所以在现代的电视剧中，也常常能看见女子贴上娇美的红色花钿。

第五步是画面靥，面靥又称“妆靥”，不似花钿，它可画可贴，大多装饰在双颊酒窝处，形状如豆、星、弯月。颜色大多用朱红，也有黑色**，又称“妆靥”。

唐刘恂《岭表录异》就有关于面靥的记载：“鹤子草，蔓生也。其花麴尘，色浅紫，蒂叶如柳而短。当夏开花，又呼为绿花绿叶。南人云是媚草，采之曝乾，以代面靥。”

盛唐前，面靥多成黄豆形状，大小也与黄豆相似，形状样式较为单一。随着人们的审美不断改变，盛唐时期，面靥也出现了钱币，杏核状，还有各式花卉形状，后来也有鸟兽图案。在女子笑起来时，面靥便显得女子尤为美丽，由此更得到了追捧、推崇。

第六步描斜红，起初描斜红是描在太阳穴的红色妆容，但在唐朝时，女子多在脸部画斜红，如同月牙形状，彷如红色疤痕，有种孱弱的病态美。

张泌的《妆楼记》中记载了这个妆容的由来：“夜来初入魏宫，以水晶七尺屏风障之，不觉面触屏上，伤处如晓霞将散。” 魏文帝宫人薛夜来在夜晚不小心撞到屏风而至脸颊血红，魏文帝见了反而更生怜惜之意，后来宫人争相用胭脂仿画，名为“晓霞妆”。

此后此妆容一直流传。到盛唐时，由于社会蓬勃发展，较为稳定，政策开明，对女子的束缚较少。人们生活水平提高，女子追求美的欲望更加强烈，各式妆容也层出不穷，描斜红也渐渐风行起来。

第七步画口脂，古代称口红、唇膏等红色画于唇上的胭脂为“口脂”、“唇脂”。但其实口红不等于胭脂，胭脂是可涂于面部或是唇部的红色化妆物统称，而口脂是自隋唐以来的叫法，它在原来的胭脂中加入了牛髓、牛脂，使其上唇光泽鲜亮，故胭脂也不仅仅只是指口脂。口脂色泽艳丽，涂于唇上，可改变唇色，更添艳丽，显得脸部更加白皙透亮、气色好、而且还突出唇形，给人以健康、年轻、活泼、娇丽之感。

口脂对于古代女子极其重要，在女子心中地位极高，化妆缺其不可。“点唇”是口脂的主要画法，与现代不同，当时并不将口脂满涂于唇上，而是越少涂越好。娇小浓艳是其主要特点，最好如樱桃小口一般，小而红。“朱唇一点桃花殷”就是岑参在《醉戏窦子美人》中描写的女子涂完口脂后的红艳朱唇。

唐朝时女子的发髻也在随着社会的发展而变得更加具有时代特征，变得种类繁多，更加多样。

初唐时的女子主要的发型有：半翻髻、反绾髻、乐游髻等，此时的唐朝正处于上升状态，文化发展缓慢，女子的发式还较为简单，样式比较单一。

而盛唐时期，女子的发式就变得纷繁多样了。多出现：惊鸿髻、双环望仙髻、飞天髻、朝天髻、垂髻等，最流行的还是倭坠髻，即把两鬓的头发梳向脑后，然后向上掠起，挽成一个或两个发髻，然后向额前偏斜，盛唐时的女俑多是此发髻。

唐时流行高发髻，而自己的头发又不能梳到此高度，所以假发开始在盛唐时流行，在头发中垫上由木头做的假冠、发垫，垫高发髻，在当时将此称为“义髻”。女子在义髻上插上珠花首饰，再与头发相连接，形成了多种多样的高发髻。

发髻高就需要更多的珠花来装饰，鲜花轻而美艳，此时的女子便尤其喜欢插鲜花加以装饰，唐人又极其喜爱牡丹，故唐朝贵家女子多将牡丹花插于发髻之上，来显得高贵富丽。除了插牡丹这种体型较大的花，唐时也流行簪小花，如小而白的茉莉花，黑发白花更有对比之色，而且饰以小花又有清淡自然之美，而茉莉花清香，又更添了鬓间的雅致美和女子的娇柔之感。

贞观之治，开元盛世都使唐朝成为了一个极其繁荣昌盛富庶的朝代，唐太宗更受万邦膜拜，八方来贺。长安更是世界上的大都市，是各国的经济文化交流中心，经济的发展也促进了文化的繁荣。盛唐的女子发式妆容多种多样，端庄高贵，也深刻地体现了国家的繁盛昌荣，女子头上的华贵的珠花发钗也大都是金银或是珠玉，极尽华美娇贵。

唐太宗被称为天可汗，引万国朝拜，不仅是因为唐朝的国力强大，也是因为唐朝开明的对外政策和一视同仁的怀柔政策。此时的唐朝也是国际贸易的大国，经常有外国或是其他部族的使者或是商人来朝进行文化交流或是商品贸易。各部族各国的文化交流在此时也是十分频繁，而盛唐的女子妆容发式也受外来文化影响，形成了如回鹘髻、乌蛮髻、抛家髻等发式，这些都是典型的胡人发式。

若是连年战争，硝烟四起，人民定不会刻意追求什么美感，自然是日日忙于逃命。而盛唐时的女子不仅追求各种各样的发式美感，也将大量的钱财花于胭脂脂粉，抹上厚厚的脂粉，梳上高高的发髻，足以体现盛唐时期的繁荣安定，而女子的发髻端庄成熟，妆容浓重娇美，也是如此。

唐朝中后期至晚唐时，国家经济实力逐渐江河日下，安史之乱后，唐朝由盛转衰，唐玄宗晚年更是不理政事，纵情犬马声色，导致国家发展停滞，社会各阶层矛盾加深，统治腐朽，国力锐减，战争贫起。

此时的女子主要的发髻样式有从髻、坠马髻、晚唐高髻、闹扫妆髻。变得更加繁琐复杂，梳妆要好几个时辰，在发髻上还要缀以各式珠宝，华丽奢靡异常。珠玉繁重，让这些女子甚至走路都要让人搀扶，一副慵懒疲乏之态。但这并不是唐朝仍然兴盛繁荣的表现，反而是过于浪费奢侈金玉其外败絮其中的表现。

一种妆发，看似仅仅是女子追求美丽，喜欢华美的表现，但它更是一个朝代，一个国家的文化发展史，是一种时代的发展，是文化的进步，唐朝妇女的妆容和发式在改变，唐朝社会也在不断的发展、进步。

文化的发展也离不开经济的支持，经济的发展才是衡量一个国家繁荣强盛的基本因素。什么样的社会背景才能孕育什么样的文化。

唐朝女子的妆容、发式纷繁复杂，华美高贵，不仅是她们追求美的表现，更是一个时代兴盛发展的象征。

女子发式妆容的改变不仅是唐代女子的审美观点、流行文化的改变，也是国家发展的影射。我们也可以从唐朝女子妆容发式的变化与发展看出唐代社会的发展与衰退，而这个变化不仅体现了文化的变迁也体现着经济、国力、政策、军事、外交等领域的发展与衰退。并且此朝代文化的变化大到推崇儒教佛教、兴修学校、开创殿试小到女子发式高低，推崇妆容的变化，都能体现出这个朝代的发展状况。

参考文献：

1《唐代女性妆容初探》李翠华

2《唐诗中女性服装和化妆美初探》张颖

3《论唐代女子的面妆及发式》范强

唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。

初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。

名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。

盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。

最有成就的画家是吴道玄（又名吴道子），他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。

在画法技巧上，吴道玄在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。

他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法（即凹凸法），于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。

李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。

诗人王维首创水墨山水画，他的山水画精炼、淡雅，富有诗意，为山水画南派之祖，对后世影响很大。

唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。

寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。

敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，如耕地、收获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。

那些供养人画，更是当时历史的 。

这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。

壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。

解放后在陕西西安附近发掘的唐朝淮安王李寿、章怀太子李贤、懿德太子李重润、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大批壁画。

这些作品色彩鲜艳，场面宏伟，生动活泼，内容极其丰富。

如李寿墓中的牛耕、耧播、牛栏、牛车、杂役等图，形象地反映了唐代劳动人民的生活场景，这些壁画都有极高的艺术价值和史料价值。