浣溪沙的意思

本意是咏春秋越国美女西施浣纱的溪水。

据南朝宋孔灵符《会稽记》载，今浙江省诸暨市南近郊的苎萝山下浣纱溪畔有浣纱石，上有传为东晋王羲之所书“浣纱”二字，相传这里是春秋时越国美女西施浣纱处。

所以一说浣纱溪即浙江绍兴南二十里的若耶溪，总之，调名“浣纱溪”的原本意思是咏春秋越国美女西施浣纱的溪水。

浣溪沙

百科名片

浣溪沙，本唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。平韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片三句全用韵，下片末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韵位不变。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。 又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。

目录

简介

由来

写作背景

格式

名篇赏析浣溪沙 苏轼（其一）

浣溪沙 苏轼（其二）

译文

浣溪沙 苏轼（其三）

浣溪沙 苏轼（其四）

浣溪沙 李清照（其一）

浣溪沙 李清照（其二）

浣溪沙 李清照（其三）

浣溪沙 李清照（其四）

浣溪沙 李清照（其五）

浣溪沙 晏殊（其一）

浣溪沙 晏殊（其二）

浣溪沙 晏殊（其三）

浣溪沙 晏殊 （其四）

浣溪沙 欧阳修

简介

由来

写作背景

格式

名篇赏析 浣溪沙 苏轼（其一）

浣溪沙 苏轼（其二）

译文

浣溪沙 苏轼（其三）

浣溪沙 苏轼（其四）

浣溪沙 李清照（其一）

浣溪沙 李清照（其二）

浣溪沙 李清照（其三）

浣溪沙 李清照（其四）

浣溪沙 李清照（其五）

浣溪沙 晏殊（其一）

浣溪沙 晏殊（其二）

浣溪沙 晏殊（其三）

浣溪沙 晏殊 （其四）

浣溪沙 欧阳修

展开 编辑本段简介

　　浣溪沙 唐教坊曲名。张泌词，有“露浓香泛小庭花”句，名《小庭花》；贺铸名《减字浣溪沙》；韩淲词，有“芍药酴縻满院春”句，名《满院春》；有“东风拂栏露犹寒”句，名《东风寒》；有“一曲西风醉木犀”句，名《醉木犀》；有“霜后黄花菊自开”句，名《霜菊黄》；有 浣溪沙

“广寒曾折最高枝”句，名《广寒枝》；有“春风初试薄罗衫”句，名《试香罗》；有“清和风里绿荫初”句，名《清和风》；有“一番春事怨啼鹃”句，名《怨啼鹃》。

编辑本段由来

　　　〔题考〕 南唐书：『王感化善讴歌，声韵悠扬，清振林木，系乐府为歌板色。元宗尝作﹝浣溪沙﹞词二阕，手写赐感化。』此﹝浣溪沙﹞一调创于五代南唐中主。所谓﹝摊破浣溪沙﹞者，即就原调结构破一句为两句，增七字为十字。后人以李璟本首细雨、小楼一联脍炙人口，因名之为﹝南唐浣溪沙﹞。而本调沙字意当为纱；或又作﹝浣纱溪﹞，则应作为纱，然相沿既久已不可考。本调别名﹝山花子﹞。　〔作法〕 本谓四十八字，俨然一首七言诗，但颔联与尾联各缺四字耳。第一、二句，即为七言诗仄起之首二句。第三句亦与仄起七言诗之第三句同。而第四句仅三字，句法上二下一，为不完全之七言诗第四句。后半首二句句法，更与七言诗颈联无异。第三句亦与七言诗第七句相同，而末尾三字，其句法竟亦同于仄起七言诗之末尾三字。据词中有减字之例，则此调殆亦可名为减字七言诗矣。

编辑本段写作背景

　　《浣溪沙》是苏轼43岁（1078年）在徐州任太守时所作。那年春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。这首词就是在赴徐门石潭谢雨路上写成的。

编辑本段格式

　　浣溪沙 双调四十二字，前段三句三平韵，后段三句两平韵 韩　偓　宿醉离愁慢髻鬟　六铢衣薄惹轻寒　慵红闷翠掩青鸾　　中仄中平中仄平韵中平中仄仄平平韵中平中仄仄平平韵　罗袜况兼金菡萏　雪肌仍是玉琅玕　骨香腰细更沈檀　　中仄中平平仄仄句中平中仄仄平平韵中平中仄仄平平韵　此调以此词为正体，若薛词之少押一韵，孙词、顾词之摊破句法，李词之换仄韵，皆变体也。　前段第二句，韦庄词“孤灯照壁背窗纱”，孤字平声，照字仄声；后段第二句，欧阳炯词“园中缓步折花枝”，缓字仄声；第三句，李煜词“登临不惜更沾衣”，登这平声，不字仄声。谱内可平可仄据此，其余悉参后词。至《花草粹编》所载李氏一词，前段第三句“流水飘香乳燕啼”，历查唐、宋、元诸家平韵词，此句从无第二、第六字用仄，第四字用平者，李词误填，不可从。

编辑本段名篇赏析

浣溪沙 苏轼（其一）

　　内容　　簌簌①衣巾落枣花，村南村北响缫车②，牛衣③古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲④睡，日高人渴漫⑤思茶，敲门试问野人家　作者简介　　苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。　注释　　1此句谓枣花纷纷落在衣巾上，句法倒装；簌簌，下落貌。　2缫车：抽丝工具。　3牛衣：《汉书·王章传》"章疾病，无被，卧牛衣中"。宋程大昌《演繁露》卷二《牛衣》条："案《食货志》，董仲舒曰：'贫民常衣牛马之衣，而食犬彘之食。'然则牛衣者，编草使暖，以被牛体，盖蓑衣之类也。"此处指卖瓜者衣着粗劣。或谓本作"半依"，如曾季貍《艇斋诗话》："予尝见东坡墨迹作'半依'，乃知'牛'字误也。"　4想要。　5漫：随便。因为十分渴，想随便喝点茶，所以不管哪个人家，都想去敲门试问。苏轼《偶至野人汪氏之居》："酒渴思茶漫扣门"，与此两句意同。皮日休《闲夜酒醒》："酒渴漫思茶"，盖即此语所本。　赏析　　词至苏轼，题材、意境、笔法等皆有拓展，此前词中绝少出现的农村田园风光也出现在苏轼词中。元丰元年（1078），徐州春旱后得雨，苏轼到石潭谢神，作了一组《浣溪沙》，题为"徐门石潭谢雨道上五首"，皆写初夏农村景色，此为其中第四首。　一片截取农村生活中常见的场景。枣花的香气，缫车的响声，卖瓜人的悠然，组成了一幅清新自然的田园图画。三句话，三个画面，似乎东鳞西爪，毫无联系。可是用谢雨的路上这条线串起来，就让人感到这幅连环画具有很强的立体感。这一组画面，不仅色彩美，而且有音乐美。无论是簌簌的落花声，嗡嗡的缫车声，还是瓜农的叫卖声，都富有浓郁的生活气息，生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象。“簌簌衣巾落枣花”一句从枣花落到衣巾上的声音开端，反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村的新景象的喜悦之情，枣花落在衣巾上的声音是轻微的，但在作者的耳里却是那么真切。“村南村北响缫车”一句说明作者听得多么认真、细心、兴奋。“牛衣古柳卖黄瓜”一句则换了一个角度写作者对蔬菜丰收的喜悦心情。　上片写的是农村生产劳动的繁忙景象，下片转入写谢雨途中行路的艰辛。走了一村又一村，这时已是日高天热，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上来了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。“试问”一词用得十分讲究，既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节，农家无人，自己不便贸然而入的心情。信笔写来，不事雕琢，但却栩栩如生，刻画出一位谦和平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁，为宋词题材开拓了新的天地。 “敲门试问野人家”，词到这里就戛然而止了。词人敲门的结果怎样呢？喝到茶没有？农民是怎样招待他的呢？词中未作一个字的交代，留给读者去想像，更是余味无穷。这就是古典诗词中所讲究的“含不尽之意，见于言外”。　苏轼虽然身为士大夫，内心却对农村田园怀有亲近之心，自谓"使君元是此中人"，此处漫不经心的"敲门试问"，与"野人家"之不分彼此，可见一斑。其中“试问”一词写出了作者既满怀希望讨杯茶解渴的心情，又担心农忙季节农家无人，自己不便贸然而入的心情，刻画出一位谦和、平易近人的知州形象，将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然。

浣溪沙 苏轼（其二）

　　内容　　游蕲（qí）水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。潇潇暮雨子规啼。　谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。　注释　　1蕲水，县名，今湖北浠水县。时与医人庞安时（字安常）同游，见《东坡题跋》卷三《书清泉寺词》。　2浸：泡在水中。　3子规：布谷鸟。　4唱黄鸡：感慨时光的流逝。因黄鸡可以报晓。表示时光的流逝。　5白居易《三月三日祓禊洛滨》："沙路润无泥"。　6“潇潇暮雨”，白居易《寄殷协律诗》自注："江南吴二娘曲词云，'萧萧暮雨郎不归'。"子规，杜鹃鸟，相传为古代蜀帝杜宇之魂所化，亦称"杜宇"，鸣声凄厉，诗词中常借以抒写羁旅之思。　7此句当为写实。但"门前"云云，亦有出处。《旧唐书》卷一九一方伎《一行传》，谓天台山国济寺有一老僧会布算，他说："门前水当却西流，弟子亦至。"一行进去请业，"而门前水果却西流"。　8白居易《醉歌》："谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失"。这里反用其意，谓不要自伤白发，悲叹衰老。　9无再少：不能回到少年。　赏析　这首词写于元丰五年（公元1082年）春，当时苏轼因"乌台诗案"，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。　上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以潇潇暮雨中，布谷鸟哀怨的啼声作结。子规声声，提醒行人"不如归去"，给景色抹上了几分伤感的色彩。　下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。常言道"花有重开日，人无再少年"，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。然而，人世总有意外，"门前流水尚能西"，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。先著《词洁》卷一谓："坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。"　全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵，故陈廷焯《白雨斋词话》谓："愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。"

译文

　　山脚下兰草嫩芽一小部分泡在水中，　松林间小路清净无泥。　傍晚细雨中布谷鸟时不时啼鸣叫着。　谁说人老不能再回到少年时代？　门前的流水还能执著地奔向西方呢！　不必因为烦恼而抱怨年老，而过度感慨时光的流逝。

浣溪沙 苏轼（其三）

　　内容　元丰七年十二月二十四日，从泗州①刘倩叔游南山　细雨斜风作小寒。淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛②渐漫漫。　雪沫乳花③浮午盏，蓼茸④蒿笋试春盘。人间有味是清欢。　注释　　①泗州，今安徽泗县。刘倩叔，生平不详。南山，即都梁山，在泗州不远。　②清洛，指洛涧，今安徽洛河，源出安徽合肥，北流至怀远入淮河。泗州在淮河北岸。漫漫，大水浩淼貌。　③雪沫乳花，煎茶时上浮的白色泡沫。古时烹茶，以乳色鲜白、泡沫细腻为上乘。苏轼《西江月》（龙焙今年绝品）："汤发云腴酽白，盏浮花乳轻圆"。　④蓼茸：蓼菜的嫩芽。蒿笋，莴苣笋。春盘，唐代以来风俗，立春日用春饼、生菜等装盘，馈赠亲友，称春盘。词作日离立春不远，故先"试尝"。　鉴赏　此为一首记游词。元丰七年（1084），苏轼由黄州调任汝州（今河南临汝），赴任途中，曾于泗州小住，这首词便是在此期间，与友人在泗州附近南山游玩的时候所写。　上片写南山所见的景色：微寒天气，乃"细雨斜风"有心"作"之，天气放晴，滩边之烟柳似作意"媚"之，眼前入淮清洛，亦仿佛渐流渐见广远无际。本无意之风景，于有心人眼中，却显得处处有情。　下片写午时小休，烹茶野餐。乳色鲜白的好茶伴着新鲜的野菜，别有一番风味。而全词的主旨，最终落在"清欢"二字上，可见作者对生活情调的欣赏。　全词笔调雅致，可感受到作者清雅、恬淡的心境，正因有此心境，才能品味出生活的独特情致。

浣溪沙 苏轼（其四）

　　内容　风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。　沈郎多病不胜衣。　沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。　此情惟有落花知！　赏析　这是一首咏春词。上片由景及情，先实后虚；下片虚实结合，情中见景。全词情景交融，境界高妙。　“风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥 。”作者先用简笔勾勒出一幅生机勃勃的春天画图。他既没有用浓重的色彩，也没有用艳丽的词藻，而只是轻描淡写地勾勒出风、云、水、燕、泥等颇初春气息的景物。　在一个多云转晴的春日里，作者徜徉于池馆内外，但见和风吹拂大地，薄云贴水迅飞，轻阴搁雨，天气初晴，那衔泥的新燕，正软语呢喃。面对着这春意盎然的良辰佳景，作者却接着说一句“沈郎多病不胜衣”，作者用沈约之典，说自己腰围带减，瘦损不堪，值兹阳和气清之际，更加弱不禁风了。这样乐景、哀情相衬，其哀伤之情更深。　压、贴、飞三个动词使首句形成连动句式，振动起整个画面。次句则把时空交互在一起写，春天初晴，在池馆内外。这两句色彩明快。第三句点出作者自己，由于情感外射，整幅画面顿时从明快变为阴郁。如此以来，产生了跌宕的审美效果，更增加了词的动态美。　“沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼 。”鸿雁传书，出于《汉书·苏武传》，诗、词里常用这个典故。如今连鸿雁不捎信来。鹧鸪啼声，更时时勾起词人对故旧的思念 。“沙上”“竹间”，既分别为鸿雁和鹧鸪栖息之地，也极可能即作者举目所见之景。作者谪居黄州期间所写“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”（《卜算子·黄州定慧院寓居作》）的情境，与此词类似。　“此情惟有落花知 ！”句用移情手法，使无知的落花变成了深知作者心情的知己。这样融情入景，使得情景交融，格外耐人寻味 。“惟有”二字，说明除落花之外，人们对作者的心情都不理解；而落花能够理解作者的心情，正是由于作者与落花的命运；但尤为不幸的是落花无言，即使它理解作者的心情，也无可劝慰。

浣溪沙 李清照（其一）

　　内容　　髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏。　玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。　作者简介　　李清照(1084-1155)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。　父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。（《辞海》1989年版）　注释　懒《花草粹编》作“慵”。《历代名媛诗词》作“恼”。　玉鸭熏炉：玉制（或白瓷制）的点燃熏香的鸭形香炉。熏炉形状各式各样，有麒麟形、狮子形、鸭子形等；质料也有金、黄铜、黄铜、铁、玉、瓷等不同。　瑞脑：一种香料名。　朱樱斗帐：斗帐，覆斗形的帐子。　流苏：指帐子下垂的穗儿，一般用五色羽毛或彩线盘结而成。　遗犀：犀，指犀牛的角。遗，应为“通”之误。　赏析　　此词，当为李清照年轻时的作品。作者用白描的艺术手法，绘制了两幅清淡典雅的画面：一是室外“闺妇夜晚伤春图”，一是室内“闺妇夜晚怀人图”。不同感受通过基本相同之处的典型形象加以表现，因此形成了各自独具特色的意境。两幅画面相互映衬，相得益彰，妙趣横生，突出了词旨。

浣溪沙 李清照（其二）

　　内容　绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮， 眼波才动被人猜。　一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。　注释　　绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。　芙蓉：荷花，此处指很好看。　飞：《历代诗余》作“偎”。　宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。　香腮：美丽芳香的面颊。　一面：整个脸上。　风情：男女爱慕之情。　韵：标致。　笺：纸，指信笺、诗笺。　赏析　此词当是易安早期作品。写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊朗。

浣溪沙 李清照（其三）

　　内容　　莫许杯深琥珀浓， 未成沈醉意先融， 疏钟己应晚来风。　瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松， 醒时空对烛花红。　注释　莫许：不要。　琥珀：松柏的树脂积压在地底亿万年而形成的化石，呈褐色或红褐色。琥珀浓，指酒的颜色很浓，色如琥珀。　疏钟：断续的钟声。　瑞脑：一种熏香的名字，也叫龙脑，即冰片。　魂梦：即梦魂，指睡梦中人的心神。　辟寒金：任昉《述异记》：“三国时，昆明国贡魏嗽金鸟。鸟形雀，色黄，常翱翔海上，吐金悄如粟。至冬，此鸟畏霜雪，魏帝乃起温室以处之，名曰辟寒台。故谓吐此金为辟寒金。”诗人遂以辟寒金指代珍贵之精金，“辟寒金小”，喻精金头饰小巧。辟《乐府雅词》作“碎”，误。　髻鬟：古代妇女的两种发式。　烛花：蜡烛燃烧时的烬结。　赏析　此词当为李清照年轻时作。写女主人晚来用酒遣愁，梦里醒来的孤寂，隐含无限的离情别绪。通过梦前梦后的对比，把年轻**沉重的愁苦情思从侧面烘托出来。全词写的相思，却不着相思一字，具有婉约词的艺术特色。

浣溪沙 李清照（其四）

　　内容　小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。　远岫出山催薄暮， 细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。　注释　闲窗：原作“间窗”盖“闲”之误。带护阑的窗子。闲，阑也。闲窗，一般用作幽闲之意。　沉沉：指闺房幽暗，影子浓重。　理瑶琴：理，调理定调，一般指代弹琴。瑶琴：玉为饰，美的琴。　远岫：远山。　薄暮：傍晚，黄昏。　细风：微风。　轻阴：暗淡的轻去。　赏析　此词当属李清照前其作品。作者用情景交融的艺术手法，含蓄蕴藉的笔致，写出女主人伤春怀人的悒怅情怀。伤春、怀人，相辅相承。“崔”、“弄”两词琢炼得妙。“弄”字写出一幅风雨戏云，阴云飘卷的动画面，表现了女主人孜然独处的凄寂心境。

敦煌壁画飞天和洛神赋飞天的区别在于壁画是实体洛神赋是诗歌。洛神赋是三国时期曹魏文学家曹植创作的辞赋。此赋虚构了作者与洛神的邂逅和彼此间的思慕爱恋，洛神形象美丽绝伦，人神之恋飘渺迷离，但由于人神道殊不能结合，抒发了无限的悲伤怅惘之情。

浣溪沙-李清照

绣面芙蓉一笑开。斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。

注释

绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。

芙蓉：荷花，此处指很好看。

飞：《历代诗余》作“偎” 宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。

香腮：美丽芳香的面颊。

一面：整个脸上。

风情：男女爱慕之情。

韵：标致。

笺：纸，指信笺、诗笺。 赏析此词当是易安早期作品。写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊朗。

八声甘州①

宋柳永

对潇潇暮雨洒江天，②一番洗清秋。渐霜风凄紧，③关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，④苒苒物华休。⑤惟水长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，⑥归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？⑦想佳人妆楼顒望，⑧误几回天际识归舟。⑨争知我，⑩倚阑干处，正恁凝愁。⑾

注释

①唐教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》。因属边地乐曲，故以甘州为名。《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段而成的慢词。因全词前后共八韵，故名八声。又名《潇潇雨》、《宴瑶沁池》等。《词谱》以柳永为正体。九十七字，平韵。 ②潇潇：形容雨声急骤。 ③凄紧：一作“凄惨”。 ④是处：到处，处处。红衰翠减：红花绿叶，凋残零落。李商隐《赠荷花》：“翠减红衰愁煞人”。翠：一作“绿”。 ⑤苒苒：茂盛的样子。一说，同“冉冉”，犹言“渐渐”。物华：美好的景物。 ⑥渺邈：遥远。 ⑦淹留：久留。⑧顒望：凝望。一作“长望”。 ⑨天际识归舟：语出谢朓《之宣城郡出林浦向板桥》“天际识归舟，云中辨江树”。 ⑩争：怎。 ⑾恁：如此，这般。凝愁：凝结不解的深愁。

品评

这首望乡词通篇贯串一个“望”字， 作者的羁旅之愁， 飘泊之恨，尽从“望”中透出。上片是登楼凝望中所见，无论风光、景物、气氛，都笼罩着悲凉的秋意，触动着抒情主人公的归思。“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”三句，在深秋萧瑟廖廓的景象中表现游子的客中情怀，连鄙薄柳词的苏轼也以为“此语于诗句不减唐人高处”（宋赵令畤《侯鲭录》引。《能改齐漫录》作晁补之语）。下片是望中所思，从自已的望乡想到意中人的望归：她不但“归

楼顒望”，甚至还“误几回天际识归舟”，望穿秋水之际，对自已的迟迟不归已生怨恨。如此着笔，便把本来的独望变成了双方关山远隔的千里相望，见出两地同心，俱为情苦。虽然这是想象之辞，却反映了作者对独守空闺的意中人的关切之情，似乎在遥遥相望中互通款曲，进行心与心的交流，从而暗示读者：其人未归而其心已归，这就更见出归思之切。另外，此词多用双声叠韵词，以声为情，声情并茂。双声如“清秋”、“冷落”、“渺邈”等，叠韵如“长江”、“无语”、“阑干”等。它们间见错出，相互配合，时而嘹亮，时而幽咽。这自然有助于增强声调的亢坠抑扬，更好地表现心潮的起伏不平。

陇西行

陈陶

誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。

可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

评析

《陇西行》共四首，这是第二首。首二句写将士忠勇，丧亡甚众；末二句写牺牲者是春闺**日夜盼望归来团聚的情人。全诗反映了唐代长期征战带给人民的痛苦和灾难，表达了非战情绪。三、四两句，以“无定河边骨”与“春闺梦里人”比照，虚实相对，宛若**中的蒙太奇，用意工妙。诗情凄楚，吟来潸然泪下。

首二句以精炼概括的语言，叙述了一个慷慨悲壮的激战场面。唐军誓死杀敌，奋不顾身，但结果五千将士全部丧身“胡尘”。“誓扫”、“不顾”，表现了唐军将士忠勇敢战的气概和献身精神。汉代羽林军穿锦衣貂裘，这里借指精锐部队。部队如此精良，战死者达五千之众，足见战斗之激烈和伤亡之惨重。

接着，笔锋一转，逼出正意：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”这里没有直写战争带来的悲惨景象，也没有渲染家人的悲伤情绪，而是匠心独运，把“河边骨”和“春闺梦”联系起来，写闺中妻子不知征人战死，仍然在梦中想见已成白骨的丈夫，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量。知道亲人死去，固然会引起悲伤，但确知亲人的下落，毕竟是一种告慰。而这里，长年音讯杳然，人早已变成无定河边的枯骨，妻子却还在梦境之中盼他早日归来团聚。灾难和不幸降临到身上，不但毫不觉察，反而满怀着热切美好的希望，这才是真正的悲剧。

明代杨慎《升庵诗话》认为，此诗化用了汉代贾捐之《议罢珠崖疏》“父战死于前，子斗伤于后，女子乘亭鄣，孤儿号于道，老母、寡妻饮泣巷哭，遥设虚祭，想魂乎万里之外”的文意，称它“一变而妙，真夺胎换骨矣”。贾文着力渲染孤儿寡母遥祭追魂，痛哭于道的悲哀气氛，写得沉痛而富有情致。文中写家人“设祭”、“想魂”，显然已知征人战死。而陈陶诗中的**则深信丈夫还活着，丝毫不疑其已经死去，几番梦中相逢。诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。

这诗的跌宕处全在三、四两句。“可怜”句紧承前句，本题中之义；“犹是”句荡开一笔，另辟新境。“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。

明王世贞《艺苑卮言》赞赏此诗后二句“用意工妙”，但指责前二句“筋骨毕露”，后二句为其所累。其实，首句写唐军将士奋不顾身“誓扫匈奴”，给人留下了深刻的印象。而次句写五千精良之兵，一旦之间丧身于“胡尘”，确实令人痛惜。征人战死得悲壮，**的命运就更值得同情。所以这些描写正是为后二句表现**思念征人张本。可以说，若无前二句明白畅达的叙述描写作铺垫，想亦难见后二句“用意”之“工妙”。

侠客行①

赵客缦胡缨②，吴钩霜雪明③。银鞍照白马，飒沓如流星④。

十步杀一人， 千里不留行⑤。事了拂衣去，深藏身与名。

闲过信陵饮⑥，脱剑膝前横。 将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴⑦。

三杯吐然诺， 五岳倒为轻⑧。眼花耳热后，意气素霓生⑨。

救赵挥金锤， 邯郸先震惊⑩。千秋二壮士，烜赫大梁城。

纵死侠骨香， 不惭世上英。 谁能书阁下，白首太玄经⑾。

注释：

①这是一首描写和歌颂侠客的古体五言诗，是李白古风五十九首中的一首。行，这里不是行走的行，而是歌行体的行，等于说“侠客的歌”。

②赵客，燕赵之地的侠客。自古燕赵多慷慨悲歌之士。《庄子·说剑》：“昔赵文王好剑，剑士夹门而客三千余人。”缦，没有花纹。胡缨，古时将北方少数民族通称为胡；缨，系冠帽的带子。缦胡缨，即少数民族做工粗糙的没有花纹的带子。这句写侠客的冠带。

③吴钩，宝刀名。霜雪明，谓宝刀的锋刃像霜雪一样明亮。

④飒沓，群飞的样子，形容马跑得快。

⑤这两句原自《庄子·说剑》：“臣之剑十步一人，千里不留行。”这里是说侠客剑术高强，而且勇敢。

⑥信陵，信陵君，战国四公子之一，为人礼贤下士，门下食客三千余人。

⑦朱亥、侯嬴都是信陵君的门客。朱本是一屠夫，侯原是魏国都城大梁东门的门官，两人都受到信陵君的礼遇，都为信陵君所用。炙，烤肉。啖，吃。啖朱亥，让朱亥来吃。

⑧这两句说，几杯酒下肚（古诗文中，三、九常是虚指）就作出了承诺，并且把承诺看得比五岳还重。

⑨素霓，白虹。古人认为，凡要出现不寻常的大事，就会有不寻常的天象出现，如“白虹贯日”。这句意思是，侠客重然诺、轻死生的精神感动了上天。也可以理解为，侠客这一承诺，天下就要发生大事了。这样与下文扣得更紧。

⑩这两句是说的朱亥锤击晋鄙的故事。信陵君是魏国大臣，魏、赵结成联盟共同对付秦国，这就是连横以抗秦。信陵君是积极主张连横的。邯郸，赵国国都。秦军围邯郸，赵向魏求救。魏王派晋鄙率军救赵，后因秦王恐吓，又令晋鄙按兵不动。这样，魏赵联盟势必瓦解。信陵君准备亲率家丁与秦军一拚，去向侯嬴辞行（实际是试探侯嬴），侯不语。信陵君行至半路又回来见侯嬴。侯笑着说：“我知道你会回来的。”于是为信陵君设计，串通魏王宠姬，盗得虎符，去到晋鄙军中，假托魏王令代晋鄙领军。晋鄙生疑，朱亥掏出40斤重的铁锥，击毙晋鄙。信陵君遂率魏军进击秦军，解了邯郸的围。

⑾扬雄曾在皇帝藏书的天禄阁任校刊工作。书阁下，意即写入正史。《太玄经》是扬雄写的一部哲学著作。结合全文，这两句的意思应该是希望写史的人把侠客的功绩记下来流传后世。

李白（701-762），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃秦安县）。先祖隋时获罪徙西域。李白出生于碎叶城（今吉尔吉斯斯坦共和国境内）一个富商家庭。五岁时随父迁居绵州彰明（今四川江油县）青莲乡。他“五岁诵六甲，十岁观百家”，“十五观奇书，作赋凌相如”，且“好剑术”，遍游蜀中山水名胜，直至二十五岁才“仗剑去国，辞亲远游”，怀“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县靖一”的政治抱负，“徧干诸侯”，“历抵卿相”，希冀与统治阶层的人物接触，从而实现自己的理想。然而现实却给了李白无情的打击。天宝初，李白已四十二岁，因道士吴筠及贺知章推荐，被唐玄宗召入长安，供奉翰林，但不久即遭谗去职。安史乱起，永王李璘率兵路过九江，邀请李白参加了他的幕府。李璘兵败被杀，李白被流放夜郎，中途遇赦得归。两年后，李光弼率军讨伐史朝义，李白以六十一岁高龄还决意从军，终因衰病未能如愿，依族叔当涂县令李阳冰，不久便逝世了。

赏析：

李白这一首《侠客行》古风，抒发了他对侠客的倾慕，对拯危济难、用世立功生活的向往。前四句从侠客的装束、兵刃、坐骑描写侠客的外貌，第二个四句写侠客高超的武术和淡泊名利的行藏。第三个四句引入信陵君和侯嬴、朱亥的故事来进一步歌颂侠客，同时也委婉地表达了自己的抱负。侠客得以结识明主，明主借助侠客的勇武谋略去成就一番事业，侠客也就功成名就了。最后四句表示，即使侠客的行动没有达到目的，但侠客的骨气依然流芳后世，并不逊色于那些功成名就的英雄，写史的人应该为他们也写上一笔。有人认为这首《侠客行》仅仅是写朱亥、侯嬴，是不对的。前八句写的侠客的形象就与朱、侯两人不符。朱并不会剑术，而是力气大、勇敢。侯主要是智谋取胜。一句“闲过信陵饮”不过是将侠客与信陵君这样的“明君”联系起来罢了，因朱、侯都不是以这种方式结识信陵君的。李白正是想结识像信陵君这样的明主以成就自己“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县靖一”的政治抱负。前人有曰：借他人故事，浇自己块垒。李白这首诗亦当如是！

蝶恋花

柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

赏析

这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子的形象，描写心理充分细腻，尤其是词的最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。

浣溪沙

秦 观

漠漠清寒上小楼，

晓阴无赖似穷秋。

淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，

无边丝雨细如愁。

宝帘闲挂小银钩。

诗文赏析

这首诗表达了词人渴望身心自由的思想感情。

暮春三月，人在小楼。一早起来，阴霾不开，轻寒恻恻。"节过清明冷似秋"，对这种天气，畏寒不出的词人十分厌恶，不禁咀咒了一声"无赖"。回头看看室内，画屏上一幅《淡烟流水图》，迷蒙淡远，撩人意绪，于是一丝春愁油然而生。他定睛望了望窗外：落花随着微风，自在飘舞，宛如梦幻；纤细的小雨，无边无际，好似愁丝。"飞花"和"梦"、"丝雨"和"愁"，一具体、一抽象，原本邈不相涉，但词人却发现它们之间有"轻"与"细"的特点，便构成两个新鲜的比喻，空灵缥缈，妙不可言。无怪乎梁启超称之为"奇语"。最后一句是作收、融情入景，化动为静，意境悠闲，使人玩味不尽。

忆秦娥

[宋]范成大

楼阴缺，阑干影卧东厢月。东厢月，一天风露，杏花如雪。

隔烟催漏金虬咽，罗帏黯淡灯花结。灯花结，片时春梦，江南天阔。

范成大共五首《秦楼月》（即《忆秦娥》），都抒写闺怨，这首最精彩。一般的怀人怨情，感情浓露，而本词却无一言怨愁，抒情婉曲。 上片描写春天月夜景色。这是一个静谧的月夜，高楼埯映在绿荫之中，只露出一角； 栏干的影洒落地上。情调非常温馨。朗月中清风徐来，可一“露”字却露端倪， 女主人公深夜不眠，独在月下痴情思念。可无一字直写。下片写回到楼内闺房的情影。 首句的“催”和“咽”以及上片的“风” 都是以动衬静， 但多了暗暗的愁恨。 “灯花结”，在“暗溪”的氛围中为之一振，于是有了后面梦到江南的慰藉，以夜月实景起，以春梦虚境止。静谧和温馨掩盖了淡淡的离愁，确别有风味。

永遇乐·京口北固亭怀古①

千古江山，英雄无觅孙仲谋处②。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住③。想当年④，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草⑤，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年⑥，望中犹记,烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下⑦，一片神鸦社鼓⑧！凭谁问:廉颇老矣⑨，尚能饭否？

注释〕

①、京口：江苏镇江市因临京岘山、长江口而得名。

②、孙仲谋：三国时的吴王孙权，字仲谋，曾建都京口。

③、寄奴：南朝宋武帝刘裕小名。

④、“想当年”三句：刘裕曾两次帅晋军北伐，收复洛阳、长安等地。

⑤、“元嘉草草”句：元嘉是刘裕子刘义隆年号。草草：轻率。是说刘义隆好大喜功，仓促北伐，以至惨败。

⑥、“四十三年”句：作者于宋高宗绍兴三十二年（1162）南归，到写该词时正好为四十三年。

⑦、佛狸祠：魏太武帝拓拔焘小名佛狸。他曾在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。

⑧、神鸦：指在庙里吃祭品的乌鸦。社鼓：祭祀时的鼓声。

⑨、廉颇：战国时赵国名将。

〔赏析〕

宋宁宗开禧元年（1205），辛弃疾在京口任镇江知府时年六十五岁，登临北固亭，感叹对自己报国无门的失望，凭高望远，抚今追昔，于是写下了这篇传唱千古之作。这首词用典精当，有怀古、忧世、抒志的多重主题。江山千古，欲觅当年英雄而不得，起调不凡。开篇即景抒情，由眼前所见而联想到两位著名历史人物——孙权和刘裕，对他们的英雄业绩表示向往。接下来讽刺今日用事者（韩胄），又像刘义隆一样草率，欲挥师北伐，令人忧虑。老之将至而朝廷不会再用自己，不禁仰天叹息。其中“佛狸祠下一片神鸦社鼓”写北方已非我有的感慨，最为沉痛。

水龙吟·登建康赏心亭①

辛弃疾

楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目②，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里③，江南游子。把吴钩看了④，栏杆拍遍，无人会、登临意。

休说鲈鱼堪脍⑤，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气⑥。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此⑦。倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪⑧？

这首词，上片大段写景：由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的景色。楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，也不知何处是它的尽头。遥远天际，天水交溶气象阔大，笔力遒劲。“楚天”的“楚”地，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江。“千里清秋”和“秋无际”，显出阔达气势同时写出江南秋季的特点。南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去。的壮观景色。

下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。“遥岑”即远山。举目远眺，那一层层、一叠叠的远山，有的很象美人头上插戴的玉簪，有的很象美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引起词人的忧愁和愤恨。皮日休《缥缈峰》诗：“似将青螺髻，撒在明月中”，韩愈《送桂州严大夫》诗有“山如碧玉”之句（即簪），是此句用语所出。人心中有愁有恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减，仿佛是远山在“献愁供恨”。这是移情及物的手法。词篇因此而生动。至于愁恨为何，又何因而至，词中没有正面交代，但结合登临时地情景，可以意会得到。

青玉案·元夕

宋·辛弃疾

东风夜放花千树，

更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，

一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，

笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，

蓦然回首，那人却在，

灯火阑珊处。

作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。词作从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者政治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格。词从开头起“东风夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同。本词描绘出无宵佳节通宵灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为本词有寄托，可谓知音。上片与元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不幕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。

李商隐《锦瑟》

原文:

锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆， 只是当时已惘然。

赏析:

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

山中与幽人对酌

李 白

两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

白饮酒诗特多兴会淋漓之作。此诗开篇就写当筵情景。“山中”，对李白来说，是“别有天地非人间”的；盛开的“山花”更增添了环境的幽美，而且眼前不是“独酌无相亲”，而是“两人对酌”，对酌者又是意气相投的“幽人”（隐居的高士）。此情此境，事事称心如意，于是乎“一杯一杯复一杯”地开怀畅饮了。次句接连重复三次“一杯”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至。读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景，听到“将进酒，君莫停”（《将进酒》）那样兴高采烈的劝酒的声音。由于贪杯，诗人许是酩酊大醉了，玉山将崩，于是打发朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，话很直率，却活画出饮者酒酣耳热的情态，也表现出对酌的双方是“忘形到尔汝”的知交。尽管颓然醉倒，诗人还余兴未尽，还不忘招呼朋友“明朝有意抱琴来”呢。此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情，诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情，挥之即去、招则须来的声口，不拘礼节、自由随便的态度，在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。

诗的艺术表现也有独特之处。盛唐绝句已经律化，且多含蓄不露、回环婉曲之作，与古诗歌行全然不同。而此诗却不就声律，又词气飞扬，一开始就有一往无前不可羁勒之势，纯是歌行作风。惟其如此，才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同，但它又不违乎绝句艺术的法则，即虽豪放却非一味发露，仍有波澜，有曲折，或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际，三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便，是诗情的一顿宕；在遣“卿且去”之际，末句又婉订后约，相邀改日再饮，又是一顿宕。如此便造成擒纵之致，所以能于写真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲表达出来，自然有味。此诗直在全写眼前景口头语，曲在内含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙处，又不一泻无余，故能令人玩味，令人神远。

此诗的语言特点，在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言，隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如话，却是化用一个故实。《宋书·隐逸传》：“（陶）潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此诗第三句几乎用陶潜的原话，正表现出一种真率脱略的风度。而四句的“抱琴来”，也显然不是着意于声乐的享受，而重在“抚弄以寄其意”、以尽其兴，这从其出典可以会出。

寂寞沙洲冷

缺月挂疏桐，漏断人初静。

惟见幽人独来往，飘渺孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

——苏轼·卜算子

北宋哲宗绍圣年间，在广南东路的惠州（今惠州市）白鹤峰的几间草屋内住着一位两鬓飞霜的老人和他的家属。白天，他在草屋旁开荒种田；晚上，在油灯下读书或吟诗作词。这位老人便是当朝名臣苏轼。他的大半生都处于新党与旧党斗争的夹缝之中，由于他为人刚正不阿，直言敢谏，所以一再遭贬。哲宗元佑八年（1093），所谓的新党上台，他们把苏轼当作旧党来迫害，一贬再贬，最后贬为建昌军司马惠州安置。苏轼感到北归无望，便在白鹤峰买地数亩，盖了几间草屋，暂时安顿下来。

说来也怪，每当夜幕降临之时，便有一位妙龄女子暗暗来到苏轼窗前，偷听他吟诗作赋，常常站到更深夜静。露水打湿了她的鞋袜，而她漠然不觉，还在全神贯注地听着，听到会心处她会情不自禁地跟着小声吟读，那摇头晃脑的样子，俨然一位老学究。这位夜半的不速之客很快就被主人发现。一天晚上，当这位少女偷偷掩至之时，苏轼轻轻推开窗户，想和她谈谈，问个究竟。谁知，窗子一开，那位少女像一只受惊的小鸟，撒腿便跑，她灵活地跳过矮矮的院墙，便消失在夜幕之中。

白鹤峰一带人烟稀少，没有几户人家，没有多久苏轼便搞清了事情的原委。原来，在离苏轼家不远地方，住着一位温都监。他有一个女儿，名叫超超，年方二八，生得清雅俊秀，知书达礼，尤其喜爱阅读东坡学士的诗歌词赋，常常手不释卷地读着，苏公的作品她都背得很熟，达到了入迷的程度。她打定主意，非苏学士这样的才子不嫁。因此，虽然过了及笄（十五）之年，尚未嫁人。自从苏轼被贬到惠州之后，她一直想寻找机会与苏学士见面，怎奈自己与苏公从未谋面。苏轼虽然遭贬，毕竟还是朝廷臣子，而自己是一个小小都监的女儿，怎能随便与人家见面呢？况且男女有别。因此只好借着夜幕的掩护，不顾风冷霜欺，站在泥地上听苏学士吟诗，在她，真是一种莫大的享受。

苏轼了解真情之后十分感动，他暗想，我苏轼何德何能，让才女青睐一至如此。他打定主意，要成全这位才貌双全的都监之女。苏轼认识一位姓王的读书人，生得风流倜傥，饱读诗书，抱负不凡。苏轼便找机会对温都监说：“我想在王郎与令女之间牵根红线，让令爱早遂心愿。”温都监父女都非常高兴。从此，温超超便闭门读书，或者做做女红针黹，静候佳音。

谁知，祸从天降。当权者对苏轼的迫害并没有终止。正当苏轼一家人在惠州初步安顿下来之时，绍圣四年（1097）四月，哲宗又下圣旨，再贬苏轼为琼州别驾昌化军安置。

元符三年（1100），徽宗继位，大赦天下，苏轼才得以回到内地。苏轼再回惠州时，温超超的坟墓已是野草披离了。站在超超墓前，苏轼百感交集，不禁清泪潸然而下，他恨自己未能满足超超的心愿，如今，他已无法安慰这个苦难的灵魂，他满怀愧疚，吟出了这首词。

如果用现代人的思维来理解，反弹琵琶给人的第一感觉就是在“炫技”。即使穿越回大唐，这样的可能性也是不能排除的。

飞天和弹琵琶都是敦煌文化中非常有特色的艺术表现形式，飞天在梵文中被称为香音神，在佛经中称为“天人”，她们通常会像一只勤劳的小蜜蜂一样活动在佛的周围，要么护佛，要么听候佛的差遣，由于长着翅膀，办事效率可能比较高。

我国汉代壁画的飞天形象还长着翅膀，到了唐朝翅膀没了，取而代之的是具有古典特色的飞舞的飘带，且有了唐人特色，体态丰腴，头朝下从天上蜿蜒而下，彩带飘飘，流云落花衬托，动感十足。它象征着自由、快乐、吉祥和幸福，深得画家们的喜爱，张大千就画了不少飞天形象的画，尽管争议也不小。

除了飞天，弹琵琶这一技艺也是敦煌壁画中反复出现的艺术形象。反弹琵琶在壁画中并不止一次出现。它在涉及五代时期、盛唐、中唐时期和宋代时期的窟画中均出现过，我们从两个方面来理解敦煌壁画中的“反弹琵琶”。

从舞蹈动作来看

反弹琵琶，很显然这是一种亦舞亦奏的表演形式，舞者左手高扬按弦，右手反抬拨弦，左足踏地，右足吸腿反抬，身体以腰部为中心呈S型。

从壁画上舞蹈动作，很明显可以看出不同于一般意义上的中国古典舞或民间舞，而是带有浓厚的宗教色彩和异域文化。

中国的传统舞蹈大多是谦逊保守的，很少有脚部动作，习惯运用上肢语言表达，手部动作在舞蹈中几乎占据百分之五十，夸张而实质性的富有跳跃感的动作并不多。

简言之，中国传统舞蹈姿态在很多情况下所体现的是一种内在的美感，动作的韵律和形神之美。且舞蹈服装也相对比较保守，不会直接展露人体肌肤。其东方艺术魅力在于“寓露于藏，藏中透露”。

西方舞蹈的共同特性则主要表现在对性情的表达上，舞者所展示的是体态上的形式美感，一般没有特别的精神寓意，展示更多的是一种个体的性情美感，渴望自由与飞翔的豪放情感。比如芭蕾、华尔滋、弗拉门戈、布鲁斯等。

但殊途同归，东西方的舞蹈都受到各自独特历史文化的影响。反弹琵琶作为一个舞蹈动作，正是融合了东西方文化的特点。

首先，从舞蹈服饰来看，舞者上半身几乎是裸露的，下半身则配有裤饰，到脚又是裸露在外。舞蹈形象并不符合传统意义上的保守形象，但是舞者身上的彩带却是具有古典特色的。

其次，从舞者的动作来看，呈现S型的线条。“欲前先后”、“逢左必右”是中国舞蹈运用比较多的动律。东方古典舞蹈的瞬间姿态美，一般要兼顾头、肩、胸、胯、膝和踝的异向扭动，从而形成S 线条。壁画中的舞者肢体呈曲线，单腿立地支撑，斜出胯而另一脚收勾，整体都在突出一个“圆”字，包括道具。

再者，我们看舞者膝盖以下的装饰，还有脖子上头上的项饰，都是佛门图案莲花的标识。耳朵及耳朵上的饰物，包括舞者的神态，饰品颜色的搭配，都充满了浓浓的佛教文化。而且裸露上半身，在佛教文化中也有着相对应的宗教故事。

因此，可以说，通过反弹琵琶这个舞蹈动作，恰好见证了唐朝文化的高度开放性，融合性，以及唐朝人的包容性。反弹琵琶是大唐文化一个永恒的符号“反手拨弦自在弹，盛唐流韵袅千年”。

工匠们摆脱了传统思想的束缚，在艺术上进行了再创作，融合了印度、西域、中原飞天的文化，与舞者相比，琵琶在此起到一种陪衬的作用。

从弹奏乐器来看

作为舞蹈道具，琵琶频繁出现在北朝到隋唐的汉地窟画中，舞蹈者或怀抱琵琶，或侧身倒弹，或昂首斜弹，而唐朝诗人咏琵琶的名诗也不少，如白居易的《琵琶行》，王昌龄的“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”，王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，说明琵琶这种乐器在唐朝非常流行。言外之意，唐人使用这种乐器的技艺也是相当高的，反弹琵琶确实有“炫技”的成分。

琵琶作为拨弦类的鸣乐器，也是由印度经龟兹传入内地，龟兹位于丝绸之路的新疆段，也是政治文化重镇，经济也发达，这个地方的石窟艺术更加久远。敦煌莫高窟也有参考借鉴吸收转化的成分。

在汉传大乘佛教中有四尊守法天神，名曰四大天王，其中东方持国天王也是手持琵琶，持国意为慈悲为怀，护国土护众生。琵琶发出的法音则寓意来护住众生。

因此，工匠们将常见的流行乐器并带有宗教色彩的琵琶引入壁画中，同时将唐人在琵琶上的高超技艺反弹琵琶绘入其中，这也是顺理成章的事情。

总之，反弹琵琶作为一种又奏乐又跳舞的表演形式，集高超的弹奏技艺、绝妙的舞蹈本领、优雅迷人的姿态，宗教色彩和东西文化，都集中在了舞者的肩上，显得劲健而舒展，迅疾而和谐。