琵琶名家李贵昕

李贵昕，琵琶演奏家，中国音乐家协会会员民族器乐协会会员，黑龙江省音乐家协会会员，鸡西市琵琶演奏家协会主席，鸡西大学音乐教育系客座导师，建国六十周年鸡西市百名文化名人。他在琵琶演奏、琵琶教学、理论研究上取得了优异成绩。曾两次举办了李贵昕琵琶独奏音乐会，他的艺术业绩辑录文化部建国六十周年《华夏辉煌》文献。

李贵昕1955年于山东潍坊市，七岁就跟一位邻居音乐老师学简谱。13岁跟启蒙老师周春信学琵琶。1975年被保送西安音乐学院民乐系攻读琵琶专业，师从琵琶演奏家、教育家、作曲家任鸿翔教授，之后，受教于李武华、常树蓬等琵琶名家的指导。1979年毕业后，先后任职鸡东县东海中学音乐教师、鸡东县文化馆辅导员、鸡东县文化局业务组长、鸡西市文化局文化艺术科长等职，现任鸡西市琵琶演奏家协会主席，长期从事文化艺术工作。

一、李贵昕有深厚的琵琶艺术积淀。他经过三十多年的琵琶教学和演奏艺术实践，继承和发展了琵琶演奏艺术。他功底扎实，技术娴熟，音乐线条流畅，发音饱满圆润，音色清脆宽厚。形成了感情深刻，委婉细腻，热情豪放，富有感染力的演奏风格。李贵昕演奏的《唱支山歌给党听》、《浏阳河》、《彝族舞曲》、《渭水情》、《春雨》、《诉-琵琶行》、《十面埋伏》、《草原**妹》等琵琶独奏曲，分别在陕西省国庆音乐会、全国西安民族器乐琵琶专场音乐会、西安音乐学院民族艺术之声音乐会、全国第xx届、第xx届哈尔滨之下音乐会、黑龙江省文艺汇演等大型演出和比赛中荣获一二三等奖；并在西安音乐学院音乐厅成功举办了“李贵昕琵琶独奏音乐会”，受到了任鸿翔等老一辈艺术家和校领导的的充分肯定。

二、李贵昕有独道的教学经验。他在长期的教学和舞台实践中，积累了丰富的教学经验。在教学方法上，他侧重因材施教，启发学生自身的主观能动性和创造性，指导学生注重挖掘潜在的演奏能力训练。善以情带声，一声传情，将传统的口传心授法融入琵琶教学。在演奏技能上，他要求学生努力锻炼左右手末梢神经灵敏度的反应能力，敏捷触弦与大脑明晰信息的能力。他还创造了贴弦演奏法的训练和触弦后发力的技能，以及训练法的慢练技巧，达到点与线的统一，有效地增强学生的触弦力度。为使泛音更加晶溶剔透和滑品音更加明亮，他创造了用左手指甲按音滑奏的方法，丰富了琵琶演奏技法和内容。由于他的教育方法科学、适应、有效，为国内有关艺术团体和艺术院校培养了余一傲等一批琵琶专业人才。

三、李贵昕有深厚的理论修养。他在长期的琵琶教学和演奏中，坚持巩固传统的琵琶演奏技法基础上，总结发展了：右手演奏手型的“凤眼、龙眼、鸡眼”的有机变换；弹挑指法是所有琵琶技法演变之母；表能和潜能的挖掘途径；指力、臂力和腕力的互动作用；琵琶轮指的点和线以及琵琶正轮与反轮交叉使用等理论观点。他编著了《琵琶演奏教程》上下册，《琵琶综合练习曲》；撰写并发表了《琵琶演奏深层次技术指导》、《琵琶独奏曲演奏指导》、《回复乐友琵琶演奏疑难问答》等多篇论述文章；录制了《琵琶独奏曲光碟》、《琵琶演奏示范光碟》，为琵琶艺术的继承和发展积累了丰富经验。

　　白居易的名篇《琵琶行》以描写音乐见称，历来为人称道，我在教学中运用鉴赏阅读法和比较阅读法来教学，以启迪学生的思维，调动他们阅读的积极性，收到了很好的教学效果。　

一、鉴赏阅读

1、赏音乐之美

琵琶女弹奏的音乐于今天已不可阐，但诗人描写的音乐节奏、旋律、意境、音乐表达的情感，这些都给我们留下了广阔的想象空间。如作者写琵琶女校弦试音，已是“弦弦掩抑声声思”，声声含情，弦弦表心。正式演奏时，从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”所描写的音乐可分为四个乐段：第一乐段：从“大弦嘈嘈如急雨”到“大珠小珠落玉盘”，通过描写大弦、小弦的分奏与交错合奏，表现了激越而愉快的情感；第二乐段：从“间关莺语花底滑”到“此时无声胜有声”，乐曲由“花底莺语”的轻快流畅到“冰泉冷涩”的呜咽乃至声音的停歇，表现了轻快之后音乐逐渐陷入深沉、悲抑哽塞，令人思索，当音乐停止后留下的却是余音袅袅。余意无穷，使昕者也陷入了沉思。停歇中蕴藏着变化的到来。第三乐段一开始就是“银屏乍破水浆进”，乐曲激越刚劲，雄壮有力，那种“铁骑突出刀枪鸣”的热烈壮观的场面也仿佛让人身临其境，动人心弦，也是乐曲的高潮。第四乐段是乐曲的尾声：“曲中收拨当心画，四弦一声如裂帛”，写出了乐曲终止时的刚劲有力，在高潮后戛然而止。整段音乐有时如潺潺的溪流，欢快地跳跃着流出山涧，有时如奔腾激越的江河波涛汹涌；高低起伏，或急或缓，时快时慢，或瑰丽或清脆或空灵。诗人为我们描绘了一个极尽变化的音乐世界。为我们再现了音乐之美。

2、赏摹声手法之多样

诗人为了再现声音之美，用了多种描写手法。

比喻兼摹声。如急雨、如私语、如莺语、如泉流、如裂帛、刀枪齐鸣、银瓶乍破，这里是一个各种声音交织的音响世界，是自然的交响，是心灵的汇合。

用移觉的修辞手法。诗人大量用视觉形象描写听觉形象。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，让我们仿佛看到在大弦小弦的交错演奏中，有无数晶莹剔透的宝珠从高处落入玲珑光洁的玉盘。珠光闪闪，清脆叮当，在“间关莺语花底滑”中，我们仿佛感到了阳光煦暖，春风轻拂，看到了繁花似锦，春光烂漫，绿影婆娑，黄莺轻捷矫健，跳跃流连于枝头的美景。

诗人通过描写乐曲的感情来表现曲调的优美感人。通过音乐的或欢快或低沉、或缓慢或急促。或诉说平身的不得志，或倾诉心中的满腹辛酸幽怨。她有不幸的身世，有刻苦求学的艰辛，有艺高名显的辉煌，更有现在漂沦憔悴的委屈与无奈，琵琶女把自己对生活、对人生的感慨与理解都通过音乐表现出来，呈现给了听众。

诗人还写了演奏者和听者之间的感情交流。歇女凄惨的身世、悲伤的情感。她用琴声述说的一切，诗人都听得明白了然。并产生了强烈的共鸣。以至于情不自禁地发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的深沉呼唤。当再闻琵琶时，更是泪湿青衫。歌女的琴声只有在“知音”的耳朵里才更显得珍贵异常，动听感人。

二、比较阅读

1、横向比较

白居易除了这首《琵琶行》，还有两首描写音乐的诗歌。一首是《夜闻歌者，时自京城谪浔阳宿于鄂州》和《夜筝》。前者和《琵琶行》描写的时间、情景有很多相似之处。都是写秋夜闻琴，又见到歌女，琴声也都是悲伤幽怨的，歌女生活都是凄惨的，同时歌女都有很高的音乐素养。但两者比较可以看出：《琵琶行》的描写更具体细腻，对音乐的描摹、对歌女身世的叙写以及对自我被贬的感叹写来都生动感人，琵琶女曾经艺高貌美，而今漂沦憔悴，独守空船，遭遇令人同情，而诗人忠言被贬又何尝不引起读者的深深同情呢诗人同情歌女又何尝不是对自身遭遇的感伤和不平呢对歌女的真挚同情也是对封建时代正直的知识分子志不得展、才不能显的悲愤情感的真实吐露。

另一首是绝句《夜筝》：“紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”这首诗可看着是《琵琶行》的缩写本。弹筝的时间、演奏时的氛围、音乐的情感和弹奏者的心情都与《琵琶行》极为相似。“紫袖红弦明月中”使人想到“浔阳江头夜送客，枫叶狄花秋瑟瑟”的凄冷，“自弹自感暗低容”使人想到“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的幽怨，“弦凝指咽声停处”，使人想到“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”时音乐的深沉凝重，“别有深情一万重”使人想到“此时无声胜有声”的悲抑，诗人在短短的绝句中用了描写、衬托及抒情的手法描写了音乐的感人力量。美妙的琴声令人陶醉，令人感动，无声的音乐更让听者荡气回肠。余味无穷。这里描写的仿佛是一幅剪影，在明月中一个弹筝的歌女早已沉醉在音乐中，听众也已经忘了时间和自己，一同陶醉在音乐的美妙意境里。

当然这三首描写音乐的诗也有很多不同的方面，《琵琶行》比另两首都写得更细腻，生动，内容更丰富。

2、纵向比较

本诗和韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》以及后来刘锷的《明湖居听书》都是描写音乐的经典诗文。清人方扶南把《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为摹写声音的“至文”。它们都用了多种手法描写音乐，给人留下了深刻的印象，为读者带来美的享受。

李诗和韩诗只写了音乐的美妙，没有写弹者的身世和诗人的感受，白诗既写了音乐的美妙。还叙写了琵琶女的身世和自己贬官的生活。诗人通过赏音乐、听身世、做比较从而对音乐有了更深的理解，对琵琶女也有了更深的同情，因而才发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古之叹。李贺的诗则是想象奇特，形象鲜明，充满了浪漫主义色彩。

1、初夏之夜，如水的凉风轻轻涤荡去了白天的喧嚣和浮躁，空气中处处弥漫的花香是那样的沁人心脾。31、倒影的星星，就像无数珍珠洒落在波光粼粼的琵琶湾上，城市的夜晚是如此的浪漫多姿。站在岸边的艺术中心楼前，望着渐渐远去的人群，我默默地伸展着麻木的四肢，激动的心也慢慢平静下来。

2、浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。——白居易·《琵琶行》

3、琵琶金翠羽，弦上黄莺语。——韦庄

4、雪莲花晶莹的玉体在漂泊的琵琶声掀起的寒风中，象陈年老酒悠悠飘香。那撩人心扉的美丽有了别样的思绪，在圣歌作诗的青藏高原上空映刻时间的沧桑，安静地绘画雪山的冷峻和高原的野性。

5、残觞酒凉，彼时西厢，玉屏风上雕鸳鸯，坐对铜镜贴花黄，薄唇点绛，影斜云纱窗，“梧桐叶上已三更。”反手琵琶语，弦月满西楼，绒雪沾衣袖。魂醉依旧，江畔枯柳，摇落繁华几时休？欲寄离愁，半生等谁回眸？

6、小船在水面上荡漾，从这一座小桥穿行到另一座小桥，或高歌或吟唱，或轻抚古琴，听那苏州评弹的琵琶丁东声，那该是怎样的一种画面，又会是什么样的一种惬意的安宁呢。

7、琵琶爱听这件杀妻案，恋恋不忘的却是干枯的玫瑰花瓣。人生苦短，这粉碎了一切希望的噩耗打上门来了。无论将来多少年，她总觉过一天少一天。有的只是这么多，只有出的没有进的。黄昏她到花园里，学那个唱「可怜的秋香」的女孩子，在草地上蹦跳舞蹈。触摸每一棵树丛，每一个棚架，每一段围篱，感觉夕照从一切东西上淡去。

8、一曲琵琶语，两眼泪花聚，相思苦，盼中守，朝看花开，暮数落瓣。香艳未散，最怜蕊残。欲借绛珠仙子花锄用，想给花瓣垒香冢。伤心问飞燕：几度风雨离人愁，陌上花语谁最忧？仰头问愁云：叠词展画是何意，闭月羞花为哪般？低眉问孤心，何时方得中秋月，何时才赴柳下约？

9、月淡，风凄，一曲恒古的琵琶，飘酸了今生的眷恋。思念踏夜而来，滴滴流动在月海，纷纷扬扬落满成空的夜，丝丝声声刻留下的印记，碰撞着心底的蠢动，泪水溢满双眸，恣意地流下，似弦乐如泣如诉。

10、一颗颗珍珠似的晨露在花瓣上闪闪发光；一张张粉嘟嘟的笑脸向人们张望，笑得那么灿烂。仅仅一条树枝上，就有几十朵樱花，而每一朵樱花，又有着各自迷人的姿态：有含苞欲放的花骨朵儿，如同一个害羞的小姑娘；有只开了两三瓣的小花，真是“犹抱琵琶半遮面”啊；更有全部绽开的大樱花，对人们露出了热情的笑脸。樱花一丛丛，一簇簇，有大有小，有歪有斜，有浓有淡，更加显得多姿多彩。

11、对青山强整乌纱。归雁横秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶。人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。

12、起舞弄清影，何似在人间？灵动，飘逸，清雅灵动得仿若手持琵琶的飞天，飘逸得犹如漫天轻盈的雪花，清雅得就像步步生莲的仙子。轻高曼舞载歌载舞她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

13、马上琵琶关塞黑。更长门、翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。——辛弃疾《贺新郎》

14、夏天是热情的吉普赛女郎，没有忧抱琵琶半遮面的娇羞，完完全全地是否能够自己的喜怒哀乐。

15、耀眼的礼花在空中闪烁，好似仙女下凡，翩翩起舞；臂挎花篮，采摘鲜花；怀抱琵琶，轻拨银弦……鞭炮声打破了夜的宁静，把天空衬得美丽无比。

历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。

所以说当时的“琵琶”形状类似，大小有别，像月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。琵琶是中国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。

优质琵琶声音穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。在白居易的《琵琶行》一诗中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”如今已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。

1 跪求作文、《琵琶行》中听琵琶曲后的听后感

《琵琶行》是唐代诗人白居易的千古绝唱，千百年来传颂至今，被无数琵琶诗词所引用。本曲作者读白居易《琵琶行》有感，紧紧抓住琵琶女本是长安倡女，曾学琵琶於穆、曹二善才，后因年长色衰而为贾人妇的悲惨身世，抚今忆，昔作了丰富的遐想与发挥。乐曲以自由的吟诵性的曲调开始，犹如唐代大曲的散序，时紧时松，时强时弱，似乎是琵琶女在诉说着心中的怨恨，感叹成为天涯沦落人的裴哀。接着，是抒情的慢中板，犹如大曲之人拍，曲调委婉而优美，这是琵琶女在回忆过去在京城中的岁月，宫廷中盛大的乐舞场面，令人不胜感慨。“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙举”，婀娜的舞姿中不无带上几分宫怨春思的伤感之情。而后，旋律向上移高四度予以发挥。这时，插入一段节奏自由的华彩乐段，大幅度的推挽音，犹如宫女的哭泣声，哀怨而悲切。乐曲进入展开性阶段后，旋律时而流动时而沉吟，音区高低对比，琵琶上运用了摭、分、扫、滚、轮、推挽等多种手法加以演绎。紧接着的快板，犹如大曲的人破，繁音促节，“弦鼓一声双袖举，回雪飘飘颻转蓬舞”，用有力的扫轮和密集的十六分音符弹奏。

本篇文章来源于『中国古曲网 』原文链接：

2 听经典音乐写感受作文100字急

《高山流水》听后感 高山流水，自古至今；悠悠扬扬，情深意长；乐声袅袅，韵味十足。

闭上双眼静静的倾听，乐声中一点点露出了中国古典乐器——古筝的魅力。 我听说过《高山流水》的典故，也知道这首曲子抒发了“仁者乐山，智者乐水”的意境。

但或我还悟不到这般境界，只想到了一幅美好的图画。 “淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”

这是愉悦之情。再是“目眩神移，惊心动魄。”

后又“轻舟已过，势就徜徉，时而余波击石，时而旋洑微沤„„”旋律跌宕起伏，让人心潮澎湃。这是先人们想到的画面。

水从高山上流下来，时而轻轻如烟，时而又如大雨，时而又如珠帘。渐渐的大雨般过去又小雨淅沥了，进而似乎余震般又大了些，但很快又恢复。

水儿们一下激起了水雾，烟雾缭绕，似飘渺仙境„„ 突然声音重得不得了，似乎在怒吼，不那么温柔了，激起心中千层水花，可重中似乎有水儿敲石的悦耳。慢慢的，慢慢的，又静了下来，小了，小了„„一首乐曲结束了。

曲落，睁开眼睛，耳畔无声，我又听到了城市的喧哗。多想再一次闭上眼睛，远离城市，穿越时空，再次来到那远古的山水之间，又多想我是那个伯牙的知音„„ 石家庄市谈南路小学六二班六年级：czzfly10。

3 听乐曲,写出联想和现实作文500字

随着悠扬的小号，这一组管弦乐开始了她的华彩乐章 首先拉开序幕的是柔和的小提琴，这美妙的音符好似在刚融化的河面上漂流，经过之处，青草爆出了新生，杨柳抽出了新枝，随着阳光的照射，音符升入了天空，冬天的灰暗成了春天的碧蓝跳动的音符越来越活泼，终于~ 小提琴的柔和成了扬琴的跳动一群可爱的小石头一一跳入灿烂的湖中，激起一圈圈的涟漪；另一群不安分的小家伙一下子飞入云霄，没过多久，便噼里啪啦的往下掉，一会儿丁冬，一会儿叮当，一会儿啪啪这些跳动的旋律也同样未持续多久~ 音乐不再跳跃，萨克丝风的惆怅震动耳膜，地上的落叶是褐红的，夕阳是番茄红的，大街小巷有着玫瑰红的脸，毕竟还是美盖住了秋日的落魄，枫树的叶子即将落光，这时~ 圆号的深沉盖住了一切，冬天来了，北风呼啸，满眼不着边际，但曲调却仍以欢快的形式存在，仿佛在说：冬天来了，春天还会远吗？国外的圣诞，中国的春节，冬天是个热闹的季节，并不凄凉，也不刺骨，至少在乐曲中如此 重又出现的小号预示着乐曲的结束，这时的感觉和开始听到她的感觉截然不同开始觉得低调，现在呢？充满对未来的憧憬。

4 选修课中国传统器乐老师让写一首传统器乐曲子的听后感想写一首琵

写琵琶曲的感想曲么？ 《新翻羽调绿腰》由杨洁明创作于1982年，王伟华订指法。

《绿腰》又名《六幺》、《录要》，为唐代著名的歌舞大曲。据传唐贞元年间，乐工进新曲。

乐曲清新委婉，德宗非常喜爱，但又嫌其太长，于是命乐工录其主要的精彩部分演奏，故名《录要》。以后，琵琶上也有了《绿腰》的独奏曲。

此曲是作者根据唐诗中关于《绿腰》舞的描述创作的，并刻意追求唐代的风韵在琵琶上加以发挥。乐曲分为五个段落，模拟唐代大曲的结构。

五个小标题，除第一个取自唐代诗人元稹的《琵琶歌》外，其余四个均取自李群玉的《长沙九日登东屡次观舞》诗。 第一部分名为“散序多拢捻”，节奏自由。

第二部分首段名为“轻盈绿腰舞”，中序入拍，旋律优美典雅，节奏舒缓，充分展现了宫廷 轻盈婀娜的舞姿。二段名为“慢态不能穷”，慢起渐快，用摭分起后用附点节奏，情绪较为活跃， 们姿态百生，令人目不暇接。

三段名为“婉如游龙举”，为中板，气势浑腾，用摇指、勾轮等手法，表现了 们穿插如梭，犹如金鱼般地来回嬉游。 第三部分名为“繁姿曲向终”，入破，也称“花十八”，音繁节促，旋律在琵琶宽广的音区中跌宕起伏，强烈的扫拂和快速的十六分音符进行，表现了绿腰舞蹈临将曲终时，急速翻旋 迭起的生动场面。

全曲旋律优美流畅，节奏节拍多变，颇具古风。 一千一百多年前，白居易左迁九江郡司马，在鄱阳湖边住了下来。

一个秋天的夜晚，诗人被一支琵琶惊醒了，循着琵琶声，诗人发现了自己，鄱阳湖流下了两行清泪。琴声和着泪水沉到湖底，千年之后这里仍然能够听到嘈嘈切切的琴弦。

我也是被琵琶声惊醒的，走在湖畔，千年之前的那声裂帛，仿佛就在耳边，仿佛就在昨天。 那一个瞬间，白居易走在歌女的弦上，琵琶声响在诗人的诗里，拨弦的人轻拢慢捻，弦上的人醉不成欢，琵琶声渐行渐远，在心头响起，在诗里隐没，书案前，只留下江州司马，泪湿青衫。

浔阳江头夜送客， 枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船， 举酒欲饮无管弦。

新醅的酒，明前的茶，饮不醉但求一醉的白司马，湖心的飞鸟，湖边的新芽，挑不明诗人的醉眼昏花。你来了吗？你醉了吗？你要走吗？你醒了吗？诗人与秋风，一问一答。

江南的秋雨扯天扯地，诗人的酒杯，举得起，却放不下。 醉不成欢惨将别， 别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声， 主人忘归客不发。 石狮子立在湖边有上千年了，你们还记不记得那个白司马？白司马怕是已经记不得你们了，那天，晚归的诗人真的醉了，烈酒烧灼着他的胸膛，他的胸中，只有难酬的壮志，烈酒朦胧了他的双眼，他的眼里，只有模糊的背影。

我闻琵琶已叹息， 又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人， 相逢何必曾相识。

琵琶声并未远去，但春天还是来了。 诗，是有气味的，这会儿的诗，有一种湿渌渌的青草的芳香。

诗人一来，满山的清流鸣泉便开始吟咏唱和，天罡浩荡，那是风在寻章摘句。诗人一伸手，便拽了满把的新诗，诗太多了，诗人开始随手抛撒，我跟在后面，一俯身，便是千古的经典。

诗实在是太多了，诗人专门为它们建造了家园。 白居易草堂，这是一个诗的乐园。

日上三竿，诗人在这里高卧，伸一个懒腰，竟也是诗意盎然。 我独坐在草堂前，守候着诗人，守候着白司马有些迟了的春天。

琵琶还在，我分明听到了欣喜的弹拔，比诗人的脚步更迫切，比诗人的心情更舒展，比诗人的诗更浪漫。 诗人归来了，一起归来的，还有诗，有酒，有花。

一朵花，一杯酒，一首诗，分不清谁更醉人，谁更灿烂。分不清谁会芳华于弹指之间，谁将流传得更加久远。

有花，有酒，白司马醉倒在诗的马前，诗无言，诗是诗人最初和最终的家园，诗是诗人永远的春天。 今夜闻君琵琶语， 如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲， 为君翻作琵琶行。 江州任职时期，白居易自编诗集十五卷，有诗约八百首，《琵琶行》六百一十六言，最为脍炙人口。

《彝族舞曲》是王惠然创作于1960年的一首琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。乐曲以优美抒情的旋律，粗犷强悍的节奏，生动地描绘了彝族山寨迷人的夜色风光，男女青年们热情舞蹈的欢乐场面。

此曲富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。殷飚将它改编成吉它独奏曲，1987年参加在珠海举办的中国国际吉它艺术节中得到国内外的高度赞扬，成为一首在吉它界中颇有影响的吉它名曲。

乐曲以轮指开始，在恬静、优美的引子后，用双弦滚奏出悠扬的巴乌声。这一取自彝族民歌《海菜腔》的音调，由远至近，似乎是夜幕降临下的彝族山寨朦胧而静谧，象征着爱情之花的巴乌声已经响起。

接着，乐曲的主题出现了，它是根据彝族民间乐曲《烟盒舞曲》改编的。运用了琵琶上最有光彩的中音区，以双音与柔美的推挽滑音手法，奏出了柔和优美的旋律，生动地描绘了姑娘们轻逸俏皮又略带羞涩的舞姿。

其中又两次穿插用长挑轮演奏的，较为激动的旋律，富于歌唱性，表现了姑娘们涌动着的 。 然后，欢乐的快板开始。

强劲粗犷的音调，刻画了小伙子们跳舞的阳刚勇猛气质。

5 听《十面埋伏》有感作文

不是第一次听《十面埋伏》这首琵琶曲了，然而此次在课堂上听来依旧感触良深。十分喜欢琵琶这种乐器，喜欢它高音的清脆、灵透，中音的柔和、明朗，低音的浑厚、坚实，或许也只有这种乐器，才能于那扣、抹、弹、扫的演奏中，将《十面埋伏》一曲的慷慨激昂表现得如此淋漓尽致吧。而正是在那精妙的曲乐声里，我又一次徜徉于楚汉之争那副磅礴的历史画卷里。

从曲首的“列阵”到曲末的“得胜回营”，从曲中的短兵相接，刀枪剑影到末尾的向王兵败，凄切悲壮，从先前的鼓声震天到其后的低沉悲切，处处都能扣人心弦。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”在这首内容壮丽辉煌，风格雄伟奇特，气势雄伟激昂，艺术形象鲜明的琵琶曲里，于那刀枪林立的节奏中，我放佛听到哀怨的 “楚歌声” ，英雄末路的项羽发出“悲歌慷慨之声”、“别姬声”，“陷大泽有追骑声”，“乌江有项王自刎声”，“余骑蹂践争项王声” ，而更多的却只能被淹没在垓下那场残酷的战争里，让我久久不能释怀。

这让我开始在脑海里搜索关于那场激战的点滴：秦末楚汉相争，西楚霸王与汉王刘邦在垓下，展开最后的大决战，刘邦起以30万汉军将十万楚军包围在垓下。项羽孤军作战。夜间，四面楚歌。听闻歌声，项羽以为西楚已失，楚军思乡心切，斗志瓦解。帐外寒月清冷，帐内灯火摇曳，虞姬强颜欢笑，翩翩起舞，衣袂翻飞，婉转清唱。歌声悲凉，霸王不禁潸然泪下，一曲未终，忽有急报，大军压阵，虞姬为了不拖累霸王，举剑自尽。而羽身边仅剩下千余人，带领800余骑兵，黎明突围，杀出重围，渡过淮水时，所随只有百余骑，至阴陵时，陷入沼泽地区。抵东城只剩28骑相随。乌骓悲鸣，苍天无语，一时乌云盖天，江河怒吼，霸王收拾心情，带领残部殊死决斗，终因寡不敌众被逼至乌江岸边，只剩他一人一骑，霸王头发散乱，鲜血批面，仰望苍天，大呼一声，天要亡我，奈何奈何！自感无颜见江东父老，霸王抽出配剑，自刎于乌江。。虽然全曲以汉军的军事行动为线，但透过那恢宏的曲目，在一片悲壮声里，依稀可闻的是奏者的点点辛酸和听众的声声感叹。

或许一场单纯的演奏并不能够给我以足够的感染，但是立身在历史尘埃之中，静下心来，细听那优雅的琵琶声，然后在心里细细品味，才越发觉得《十面埋伏》这首曲子的不凡，可以说，《十面埋伏》是用历史的弦，扣动了无数身处平凡世界但又满怀憧憬的人心。于是荡气回肠处，才有了一曲经典。

《十面埋伏》，给我带来的不是一场成王败寇的战争，而是一幅恢弘的历史画卷，一种伟大的精神气概，抑或是一点听后的低沉叹息。刘邦赢了，项羽输了，但是这种结果跟我们没有关系，而一曲震撼人心的琵琶曲，却以它独特高超的演奏，赢得了人心……

6 小学生看图跳舞弹琵琶作文

两年前，学校将乐队作为本校的艺术特色之一，要筹备成立一支乐队。我平时十分喜爱听琵琶曲，所以就报名参加了。

别看那大大的琵琶和五根指头的透明指甲，要把这两样东西配合起来演奏出美妙的乐曲，可不是一件容易的事，非的下许多苦功夫不可。记得我初学琵琶那段时间。有一天回家后，妈妈让我拿出琵琶，并一本正经的对我说：“来，我要看看你学弹琵琶后有什么收获。”于是，我拿起琵琶坐在椅子上，翘起腿来，以免琵琶往下滑，我左手按弦，右手轮弦，弹给妈妈听。不一会儿，缠着指甲的右手便疼了起来，头上的汗水直往下流，背也有点痛，但是弹出的声音还是很不协调，有种刺耳的感觉。可我不泄气，坚持弹下去，我还拿着健身球用右手来回转，让自己的右手变的更加灵活。在拿起琵琶继续弹。就这样，竟练了两个钟头，练的我是腰酸背痛。妈妈安慰我说；“弹琵琶和干其他事一样，凡事开头难，一定要有恒心和毅力。”听了妈妈这一番教导，我暗下决心，一定要好好练琴。接着我又拿起琵琶继续苦练。经过老师的精心指导和我的辛勤苦练，几个月下来，我终于学会弹一些简单的乐曲啦！一年后，我还参加了全国举办的“中国星”艺术大赛，获得了二等奖。

7 谁听过琵琶曲 ,写个关于这的赏析的文章,小弟感激不尽

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。

这首乐曲是根据公元前202年楚汉两方在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。 垓下决战是我国历史上一次有名的战役。

秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。

此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、雄霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过了消灭刘邦汉军的机会，而刘邦却从几次全军覆没中死里逃生，而又重整旗鼓。

到垓下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了项羽的十万之众。深夜，张良吹箫，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使项羽率八百骑兵连夜突围外逃，而汉军以五千骑兵追击，最后在乌江边展开一场决斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌的胜利。

琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。 《十面埋伏》最早见于记载的是1818年出版的《华秋苹琵琶谱》，1895年出版李方园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。

但这是一首在民间流传的传统乐曲。早在十六世纪末，明代王猷定在《四照堂集》一书中就记述了当时琵琶名手汤应曾演奏《楚汉》一曲的生动状况。

文中写出道："《楚汉一曲》，当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声；余骑争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而落涕之无从也。

其感人如此。"这段文字说明，《十面埋伏》的内容、结构和音乐形象与《楚汉》一曲所描述的大体一致，证明它的流传年代是十分悠久的。

欣赏提示 琵琶曲《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构的形式。全曲共有十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题。

这些标题是：一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得胜回营。 全曲可分为三大部分 第一部分描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容。

共包括前五个小段。 "列营"实际上是全曲的引子。

节奏比较自由而富于变化。开始就使用"轮拂"手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。

铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好象震憾山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。此后用种种表现手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣、铁骑奔驰等壮观场面，恰如其分地概括了古代战场紧张激烈的典型环境。

"吹打"是全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。琵琶用轮指奏出的长音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调。

这段间乐极象古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。这段音乐在乐曲艺术形象的塑造上具有高屋建瓴的气魄。

"点将"、"排阵"、"走队"三个段落在实际演奏中是有所变化和取舍的。它们的相同特点是节奏整齐紧凑，音调跳跃富于弹性，表现了刘邦汉军战斗前的高昂的士气，操练中队形变换的迅速和士兵步伐矫健的形象。

乐曲有条不紊的结构安排，使得情绪的发展步步进逼，为过渡到激战场面作了充分的铺垫。 第二部分包括六、七、八三个小段落，是全曲的中心部分。

它形象描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景。 "埋伏"这段音乐和它描绘的意境都很有特色，它利用一张一弛的节奏音型加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛。

它给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，神出鬼没地逼近楚军的阴森的感觉。 "鸡鸣山小战"中琵琶运用了特有的"刹弦"技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。

"刹弦发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张。

"九里山大战"是整个乐曲的最 。这段音乐家中运用了多种琵琶技巧手法描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。

琵琶对喧嚣激烈战斗音响模拟十分出色，使人仿佛身临其境，具有强烈的感染力。整个乐曲描绘楚汉两军的冲突，发展至此，胜负已定，矛盾已获解决。

第三部分包括最后五个小段落，前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的 形成鲜明的对照。其中"乌江自刎"这须旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。

后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。但目前演奏一般都作删节，有的省略整个第三部分，有的删节去"众军奏凯"后三小段，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。

《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作。传统的琵琶曲中文曲一般旋律抒情优美、节奏轻缓、技巧。

8 "十面埋伏"琵琶版听后感怎么写

十面埋伏是一首著名的大型琵琶曲，气势雄伟激昂，用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战，琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥，那激动人心的旋律令听者无不热血沸腾、振奋不已。

秦朝末年，刘邦项羽展开了雄霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，到垓下决战时，刘邦以三十万的优势兵力包围了项羽的十万，在乌江边展开一场决斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌的胜利。

琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。

胡儿能唱琵琶篇打三个数字为一二三。

扩展知识：

原文：

缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙。

浮云不系名居易，造化无为字乐天。

童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。

文章已满行人耳，一度思卿一怆然。

琵琶，弹拨乐器首座，拨弦类弦鸣乐器。木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设有以确定音位的“相”和“品”。

演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

琵琶，是中国传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。

其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

中国近代汉族民族音乐史上有“海派”（浦东派）琵琶、“浙派”（平湖派）琵琶、“汪派”（汪派）等多流派。

历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，所以说当时的“琵琶”形状类似，大小有别，像月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。琵琶是中国历史悠久的主要弹拨乐器。

经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广，演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞（或玳瑁）等材料制成的假指甲拨弦发音。

大约在秦朝，开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器。因为弹奏时主要用两种方法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们就叫它“批把”。后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，便改称琵琶。

中国音乐家协会琵琶考级曲目（1-10级），由中国琵琶网（www1pipacom）编辑整理。

中国音协琵琶考级考试要求：

1、教材：

《全国琵琶演奏（业余）考级作品集》（中国音协全国乐器演奏（业余）考级委员会琵琶专家委员会编，新华社出版）。

2、考试内容及要求：

练习曲：各级在规定范围内自选两首。

乐曲：1—4级在规定范围内自选两首；5—8级在规定范围内自选带号及不带号标记的各一首。9—10级在规定范围内自选带号标记的两首，不带号标记的一首。

3、其他：

考试时一律背谱演奏。评委可要求学生在乐曲的任何段落开始或结束演奏。

第一级

一、练习部分

1、1=D品位一、二、三把位按音练习

2、三度模进练习

3、滚的练习

4、扫轮练习

5、挑轮与轮指练习

6、食、中、名、小四指轮练习

7、弹挑练习………………………………………………夏仁根曲

二、乐曲部分

1、老六板（加花）…………………………民间乐曲林石城编订

2、西洛诗……………………………………民间乐曲林石城编订

3、孟姜女……………………………………中国民歌林石城编订

4、银绞丝……………………………………中国民歌林石城编订

5、小十面……………………………………古曲林石城编订

6、扛起我们的枪………………中国音乐学院作曲林石城改编

第二级

一、练习部分

1、1=D相把位音位练习

2、五声音阶模进练习

3、二弦和音练习

4、夹扫练习

5、换弦练习

6、泛音练习

7、分、摭、弹挑练习………………………………………夏仁根曲

二、乐曲部分

1、旱田雷……………………………………广东民间乐曲林石城编订

2、三六……………………………………………民间乐曲林石城改编

3、金蛇狂舞………………………………………聂耳曲王范地编配

4、老花六板………………………………江南丝竹乐曲林石城编订

5、小月儿高…………………………………………古曲樊少云演奏谱

6、老六板变奏曲（十段）………………………民间乐曲林石城编曲

7、紫竹调…………………………………………沪剧曲牌汤良洲演奏

第三级

一、练习部分

1、1=C音阶练习

2、1=G音阶练习

3、捺、带、擞、泛音练习

4、推、挽、纵起、撞的练习

5、换把练习

6、1=D七声音阶练习

7、半轮、弹挑综合练习

二、乐曲部分

1、小猫钓鱼

2、青春之舞……………………………………………………林石城曲

3、霓裳曲…………………………………………民间乐曲林石城编曲

4、迎春舞曲……………………………………新疆民歌林石城改编

5、欢乐的日子…………………………………………………马圣龙曲

6、马兰花开……………………………………雷振邦曲刘德海订指法

7、绣罗裙…………………………………………东北民歌邝宇忠改编

8、阳春曲（传统版本不限）略

第四级

一、练习部分

1、1=F音阶练习

2、1=A音阶练习

3、指距练习

4、子弦品位二把活指练习

5、跳把练习

6、拍、提、扫、扣、摘、弹板面练习

二、乐曲部分

1、大浪淘沙……………………………阿炳演奏（1950）曹安和记谱

2、飞花点翠………………………………………古曲刘天华演奏谱

3、送我一枝玫瑰花………………………………新疆民歌王范地改编

4、浏阳河…………………………………………………刘德海改编曲

5、倒垂帘…………………………………………广东音乐刘德海编曲

6、彩云追月………………………………………任光作曲林石城改编

7、连环扣…………………………………………民间乐曲林石城编订

8、森吉德马………………………………………贺绿汀曲叶绪然改编

第五级

一、练习部分

1、1=降B音阶练习

2、1=降E音阶练习

3、拖类练习

4、煞的练习

5、半音阶练习

6、模进练习

二、乐曲部分

1、歌舞引…………………………………………………………刘天华曲

2、昭君出塞………………………………阿炳演奏（1950）曹安和记谱

3、天山之春…………………………乌斯满江、俞礼纯曲王范地改编

4、赶花会………………………………………………………叶绪然编曲

5、霍拉舞曲………………………………罗马尼亚民间乐曲林石城移编

6、新春曲………………………………茅源作曲（小提琴）林石城移编

7、春江花月夜（合奏曲版本）略

8、青莲乐府（传统版本不限）略

第六级

一、练习部分

1、双飞练习

2、三连音、模进练习

3、按奏与轮滚三条弦练习

4、摇的练习

5、断音练习

二、乐曲部分

1、新翻羽调绿腰…………………………………杨洁明曲王伟华订指法

2、唱支山歌给党听………………………………朱践耳曲吴俊生编曲

3、高山流水………………………………………曹东扶演奏林石城整编

4、靠山………………………………………………客家汉乐林石城编曲

5、达姆达姆…………………………阿尔及利亚乐曲吴俊生、陈钧改编

6、月光变奏曲…………………………………安德列耶夫曲叶绪然改编

7、灯月交辉（传统版本不限）略

第七级

一、练习部分

1、音色变化练习

2、1=E音阶琶音练习

3、吟类练习

4、快速按弹练习

5、并二弦练习

二、乐曲部分

1、虚籁………………………………………………………………刘天华曲

2、小刀会……………………………………………商易作曲吴俊生改编

3、彝族舞曲……………………………………………………王惠然编曲

4、寒鸦戏水……………………………………潮洲民间乐曲刘宝珊改编

5、远方的客人请你留下来………………………………………刘德海改编

6、江南三月…………………………………………………………王惠然曲

7、塞上曲（传统版本不限）略

8、平沙落雁（传统版本不限）略

第八级

一、练习部分

1、临挂、临挂轮练习

2、八度模进练习

3、绞二弦练习

4、并三弦练习

5、长轮带挑、长轮连挑练习

二、乐曲部分

1、春雨………………………………………………………朱毅、文博传曲

2、火把节之夜………………………………………………………吴俊生曲

3、改进操……………………………………………………………刘天华曲

4、野蜂飞舞……………………………………………里姆斯基科萨科夫曲

5、土耳其进行曲…………………………WAMOZART作曲林石城移编

6、打虎上山………………………………………………………吴俊生改编

7、出水莲……………………………………………客家汉乐林石城改编

第九级

一、练习部分

1、曲调与本弦散音的衬音练习

2、八度跳进练习

3、六连音练习

4、七连音练习

5、五度、三度交换练习以及轮两条弦练习

二、乐曲部分

1、渭水情…………………………………………………………任鸿翔作曲

2、诉—读唐诗〈琵琶行〉有感…………………………………吴厚元作曲

3、草原**妹…………………………………………刘德海、吴祖强曲

4、查尔达斯舞曲……………………………………蒙蒂作曲吴俊生编配

5、流浪者之歌……………………………………………………萨拉萨蒂曲

6、月儿高（传统版本不限）略

7、霸王卸甲（传统版本不限）略

第十级

一、练习部分

1、绞弦、并弦综合练习

2、并四弦练习

3、分解和弦模进练习

4、按奏与轮、滚四条弦练习

5、活指与换弦练习

二、乐曲部分

1、狼牙山五壮士…………………………………………………吕绍恩曲

2、黎族舞……………………………………………施万春曲林石城移编

3、陈杏元和番……………………………………河南板头曲林石城改编

4、龙船（版本不限）略

5、陈隋（传统版本不限）略

6、十面埋伏（传统版本不限）略

以上为中国音乐家协会琵琶考级曲目（1-10级）

琵琶是中国十分传统的乐器之一。它的历史可以追溯到公元前两千年，是一种非常古老的乐器。以下为详细介绍：

1琵琶的起源

琵琶的起源并不完全清楚，但据说最早的琵琶可能来源于阿拉伯或波斯地区的类似乐器。这些早期的音乐器材在旅行和贸易过程中传入中国。随着时间的推移，琵琶逐渐发展成为中国传统音乐文化的一个重要组成部分。

2琵琶的分类

在中国，琵琶通常被分为四种类型：三弦琵琶、四弦琵琶、徽琴和京胡。其中，四弦琵琶是最常见和最受欢迎的类型。

3琵琶的演奏技巧

作为一种传统的弹拨乐器，琵琶有许多不同的演奏技巧。技巧包括使用单个指头和多个指头弹奏，以及像颤音和滑音这样的技巧。此外，琵琶乐曲中还经常使用一些特殊的演奏技巧和效果，比如颤音、幽灵音以及声音的拉伸和振动等。

4琵琶的地位

在中国传统音乐中，琵琶是一个非常重要的乐器。它经常用于伴奏歌曲、舞蹈和戏剧演出。此外，许多著名的曲目也是由琵琶独奏演奏而成的。琵琶业余爱好者也非常普遍，因为它不仅可以作为一种艺术表现形式，还可以提供一种放松和享受音乐的方式。

5琵琶的现代发展

与其他传统音乐乐器一样，琵琶也面临着许多现代化改变和进步，包括现代化的制造工艺、电子放大器的技术、以及新兴的琵琶乐队和合奏等。这些变化和发展推动着琵琶这一古老乐器的演变和重塑，在今天依然扮演着中国文化传承和发展的重要角色。

6琵琶的音色和特点

琵琶的音色柔美、清澈、抒情，富有强烈的表现力和感染力，可以通过琴弦的振动和琴身的共鸣产生变化丰富的音效。琵琶通常以扬琴的方式弹奏，使用拨片和指甲划弦，也可以用手指弹奏。它的独特的音色和演奏特点使得琵琶在传统音乐中占据着重要地位。

什么是船歌？

船歌是流传于中国东南沿海一带的一种传统音乐形式。它起源于中国古代的渔民和船家，是在长时间的漂泊和海上劳动中，自然形成的民间音乐艺术。

船歌的旋律优美动听，节奏欢快明快。很多船歌都是唱诗班形式，由主唱带领听众轮唱，气氛热烈。船歌还有很多种不同的演唱方式，比如说口技，齐唱，和弦等等。

船歌有哪些乐器？

船歌的乐器主要有以下几种：

二胡：二胡是中国著名的传统乐器之一，弓搭在琴背上，琴弦分为两组，用手指按弦演奏。

琵琶：琵琶是中国流传最为广泛的民间乐器之一，弹奏时琵琶琴身设有各种音徽， 容易表达出各种丰富的音色。

扬琴：扬琴是中国弹拨乐器之一，以揲弦为主要演奏方法。其音色优美柔和，广泛应用于年轻人喜爱的歌曲中。

口琴：口琴是一种口技乐器，采用了特殊的气息发音方式。它的音色清新明亮，有时候也可以用来伴奏船歌的演唱。

船歌的演奏技巧

要想演奏好船歌，需要掌握以下几个方面的技巧：

旋律：船歌的旋律通常比较简单直接，易于把握，但是也要注意节奏和音高的掌握。

速度：船歌的节奏通常比较快速，需要掌握一定的速度感。

配合：在演奏船歌的过程中，需要和其他乐器或演唱者紧密配合，保持整体的和谐。

表情：演奏船歌也需要注重表情，通过音乐将情感表达出来，更能感染听众。

总之，船歌是一种传统的民间音乐形式，它代表着中国东南沿海地区的文化和历史，同时也受到越来越多年轻人的喜欢和追捧。通过演奏船歌，可以感受到海洋的浪漫与力量，也能更深刻地理解中国的海洋文化。