《我与地坛》赏析

　　《我与地坛》赏析 篇1

　对于一篇文章，要有一个好的切入点来进行清晰的分析。在讲解《我与地坛》第一节时，我首先从标题入手。既然标题为“我与地坛”，那地坛是什么呀，有什么特点呢请同学们阅读第一段，用文段词语进行简单的概括。此问题很简单，学生极易得出结论：地坛是一座古园，它荒芜、冷落(比喻)，无人问及。接着，进一步引导学生，分析第三段，地坛到底荒芜成什么样了。“四百多年里，它剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃，淡褪了门壁上炫耀的朱红，坍圮了一段段高墙又散落了玉砌雕栏。”此处的分析很重要，要细细梳理。在四百年前，地坛是什么样的呢明确对象：琉璃、门壁、墙、台阶、栏杆。琉璃是浮夸的，华美夸张;门壁是炫耀的朱红之色，夺目耀眼;墙是高耸的;台阶是玉石般光滑，栏杆是精雕细刻的。而四百年后的今天呢，琉璃剥蚀(剥落侵蚀)了;门壁的朱红淡褪(暗淡褪色)了;高墙坍圮(倒塌零碎)了;玉砌雕栏散落一地了。此处描写一个很重要的手法就是运用了动词“剥蚀”“淡褪”“坍圮”“散落”，暗含了对比，写出了在四百年的时光流逝中，地坛前后的巨大变化。标题既为“我与地坛”，那我呢“在20岁最狂妄的年龄忽地残废了双腿。“20岁之前是“最狂妄的”，朝气蓬勃，胆大包天，世界尽在脚下。

　而之后呢，“双腿残废”，“失魂落魄”“找不到工作，找不到去路，忽然间几乎什么都找不到了”。我与地坛的命运是何其相似，于是作者才说跟地坛是“缘分”“有宿命的味道”，于是乎地坛成了作者“逃避一个世界的另一个世界”。作者在地坛身上看到了自己的影子，找到了自己的同类，寻求慰藉，于是“最初几年就一天到晚耗在园子里”。在那做什么呢“园墙在金晃晃的空气中斜切下一溜荫凉，我把轮椅开进去，把椅背放倒，坐着或是躺着，看书或者想事，撅一杈树枝左右拍打，驱赶那些和我一样不明白为什么要来这世上的小昆虫。”在思考命运何其残酷，在思考为什么让他来这个世上受这样的磨难。此处，作者设置了问题，事关人之生的大问题，却没有直接回答，而是借助地坛中的景物予以解答。“蜂儿如一朵小雾稳稳地停在半空;蚂蚁摇头晃脑捋着触须，猛然间想透了什么，转身疾行而去;瓢虫爬得不耐烦了，累了祈祷一回便支开翅膀，忽悠一下升空了;树干上留着一只蝉蜕，寂寞如一间空屋;露水在草叶上滚动，聚集，压弯了草叶轰然坠地摔开万道金光。”乍一看，此处写景运用了比喻和拟人，生动形象，观察入微。

　其实，景语的背后恰恰是作者人生之悟的过程。“蜂儿如一朵小雾稳稳地停在半空”，起初，万分不明白，为何比作“小雾”，思之顿悟，作者在如此年纪受如此打击，对于为何而生刚开始自然是一头雾水，“停在空中”，可见是作者之绝望悲观，一动不动。“蚂蚁摇头晃脑捋着触须，猛然间想透了什么，转身疾行而去”，渐渐地，作者似有所悟，而且“摇头晃脑”，有了生机和活力，不似以前那般绝望。“瓢虫爬得不耐烦了，累了祈祷一回便支开翅膀，忽悠一下升空了”，为何而生毕竟是大问题，不可能思之即得，作者在思考中自然也会有“不耐烦，累了”的时候。“树干上留着一只蝉蜕，寂寞如一间空屋”，经过几年的思索，作者终有所悟，似金蝉脱壳，作者已经摆脱了躯体对自己的束缚，渐渐摆脱了双脚残废对自己的影响。“露水在草叶上滚动，聚集，压弯了草叶轰然坠地摔开万道金光”，经过不断地思考，逐步积累力量，终于“摔开万道金光”，作者终于顿悟，明白了为何而生的人生之大问题。而这一切，是从这从地坛中得到的感悟，“满园子都是草木竞相生长弄出的响动，窸窸窣窣片刻不息。”“园子荒芜但并不衰败。”“我”虽然身残了但志不残，也要在“荒芜”中焕发盎然的生机。而作者又借助地坛之景，含而不露地表达了自己的感悟。

　于是在第六段中，作者说“一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实;上帝在交给我们这件事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。”生死明了，生不可选择;死不必急于求成，而且，死是一个节日，如你起早熬夜准备考试的时候，忽然想起有一个长长的假期在前面等待你，你会不会觉得轻松一点，并且庆幸并且感激这样的安排

　既然生死既明，那接下来就是“如何活的问题”。作者也说“这却不是在某一个瞬间就能完全想透的、不是一次性能够解决的事，怕是活多久就要想它多久了，就像是伴你终生的魔鬼或恋人。”于是，十五年间，作者总去地坛“理一理纷乱的思绪，去窥看自己的心魂”。“十五年间，这古园的形体被不能理解它的人肆意雕琢，幸好有些东西是任谁也不能改变它的。”人的躯体会被命运之手不断摧残，但依然有一些东西无法改变。“落日在寂静中将坎坷映照得灿烂”“雨燕在最寂寞的时间放声高歌”“古柏、冬雪、夏雨、秋叶”一切都按照自己的轨迹生活着，“散发着熨帖而微苦的味道”。“味道是最说不清楚的，味道不能写只能闻，要你身临其境去闻才能明了。味道甚至是难于记忆的，只有你又闻到它你才能记起它的全部情感和意蕴。”这种味道，就是人生的味道。唯有亲身经历，切身体会，才能得其真味。这个过程谁也无法替代。“如何活”，在人生的过程中自己体味，而地坛之景也隐约给出了答案。

　第二节可以粗略讲解，让学生找出直接刻画母亲的语句：“她不是那种光会疼爱儿子而不懂得理解儿子的母亲”“注定是活得最苦的母亲”“她艰难的命运，坚忍的意志和毫不张扬的爱”，让学生把握母亲的形象，体味母爱的伟大即可。从全文看，更是通过母亲，解答“如何活”的问题。“母亲生前没给我留下过什么隽永的哲言，或要我恪守的教诲，只是在她去世之后，她艰难的命运，坚忍的意志和毫不张扬的爱，随光阴流转，在我的印象中愈加鲜明深刻。”母亲已经通过自己的行动告诉了作者答案。

《我与地坛》赏析 篇2

　地坛，一座废弃的园子，在史铁生的生命中占据着非常重要的地位，特别是在他残疾之后，正如其本人所说，与地坛是缘分使然，地坛在他出生四百多年的时间里他就坐落在那儿了，而自从他的祖母年轻时带着他父亲来到北京，它就一直住在离他不远的地方——五十多年间搬过几次家可是搬来搬去总是在它的周围，而且是越搬离它越近了。常常觉得这中间有着宿命的味道，仿佛这古园就是为了等待史铁生，而历尽沧桑在那儿等待了四百多年。

　史铁生对于地坛的情感是深刻的。

　一个频临绝望的年轻人与一个荒芜冷落的院子相遇了,一个在人生的青壮年时期失去了双腿与一个曾经玻璃珠瓦、玉砌雕栏、如今却朱红剥落、断壁残桓横陈,有过同样喧嚣的过去有着同样失落失意的现在,弥漫在我与地坛之间的是同样同病相怜,同样生生相惜的现在。不同的是,虽然有着同样的遭遇,但是有着同样不同内蕴的气质,一个烦躁,一个沉静,一个逃避,一个从容。由此注定这是一次最为倾心的相遇。如同步履艰辛、艰难疲惫的浪子,邂逅了优雅大度铅华殆尽的女性,心仪与欣赏紧跟着相遇的脚步不动声色的融入心中,十五年前的一个下午,我摇着轮椅来到园中作为一个失魂落魄的人我一切都准备好了,那时候太阳循着亘古不变的路途越来越大,也越红,在满园弥漫的沉静光泽中,一个人更容易看到时间并且看到自己的影子。从此以轮椅为伴,与一个废弃的院子相依相伴。

　地坛让他思考生命、思考命运，思考人生，回忆母亲，回忆母亲的情感，思考四季，思考上帝，一座废弃的古园，长年在此写作，思考，与史铁生就有了生生相息的情感，古园也似乎有了生命，一片落叶，一声鸟鸣，都是大自然中生命的召唤，如果说，作者的散文写的真实，写的感人，写的生动，如果说他的散文的写作秘诀则是因为地坛，这座废弃的古园给作者带来灵感和情感是深刻而又真实的。身体的残疾、宁静的思考、东西万物的思想、睿智的语言，这些既是上帝给予作者的礼物，同时也是上帝给予作者的悲惨。不知道这种悲惨的命运成就了作者的写作，还是写作本身就是作者的一部分人生阅历，总之，在众多的残疾人之中，史铁生那种对于生命的反思，既是在阅尽了人世繁华之后的宁静，也是在大灾大难之后的深思。

　一个普通的不能再普通的园子,对于一般人来讲就是一个废弃的古院落,但是,在他的眼睛里确是那样的重要和富有灵气。一花一草,一树一木,都是可以带给作者无限的想象空间来充实自己的写作。唱歌的歌唱家,玩耍的小女孩,一对中年夫妇都是作者写作的源泉。今后的那座园子也会是因为史铁生的作品而变得出名,变得让人们对于他肃然起敬,去寻找史铁生的身影。

　我与地坛,似乎一个从始至终就与作者生生相惜的地点,这个地点的出现正是作者的生命源泉和写作源泉。地坛是自己的儿女,是自己的妻室,是自己的爱人,是与作者不离不弃的地方,他人上班的时候,作者就坐着轮椅去地坛,去思考,等到傍晚天黑的时候,作者又推着轮椅回家来,每天似乎是千篇一律的生活,但是就是这样的重复和重复的生活里,作者的思想是在成熟和变化的,这种变化在文章中体现的淋漓尽致。是作者思想的成熟,还是文字的老练,是地坛带给作者的思考,还是作者对于地坛的挖掘和深思。两者是互为补充的。寂静的园子,一声鸟鸣和啼声都是可以引起作者的极大兴趣和好感。试想,如果没有地坛,如果没有那里的草木,能有今天作者的写作吗,也许作者的文字是存在的,只是带给今天的读者的内容不同。就没有了那样的寂静场合,甚至于是为了生存和生命带来的`另一种生命的解读。生命就是这样一个过程,一个不断超越自身的局限的过程,这就是命运,任何人都是一样的,在这个过程中我们遭遇痛苦,超越局限,从而感受幸福。

　不同的文学作品总是与作者的阅读和经历息息相关的,必然再充实的作者都要涉及到作者的思想本身的变化。天高云阔,草长莺飞,月圆月缺,都是一种生命的体现,只是自古以来这种对于万事万物的思想因人而异,有的看到花开花落而悲伤满怀,有的看到潮起潮落而思考满怀,地坛,今后是人们的一种纪念地点,是史铁生留给人们的一种思想空间的想像他的作品在苦难与救赎,宿命与超越,目的与过程等层面都表现了一种宗教意识,产生这种意识的根源是其特殊的人生经历和在这种人文精神引导下独特人生体悟。

　《我的遥远的清平湾》《命若琴弦》《我与地坛》《病隙碎笔》《扶轮问路》等佳作，可以说都是与那个院子分不开的,那个寂静的场所给了作者的空间是难以言说的,既然是作者生命中的一部分,只能待我们去静静的体会,对于作者的文字也只能是带我们深刻的把玩之后才能了解那种细致入微的感情。

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第一讲 歌唱的呼吸 “歌唱是呼吸的艺术”。正确的呼吸方法在唱歌训练中至关重要。大家知道，我们平时说话离不开呼吸，它是下意识进行的，而唱歌的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行有控制的呼吸运动，是有意识的。歌唱的呼吸不应该单一训练，应该结合歌唱一起训练。平时唱歌的时候，你不用单纯去想呼吸的问题，那样你首先就已经让自己身体的各部分处于紧张状态了。你可以试着照我说的做一下:吸到哪从哪唱，所有字都一样。如果你能做到所有字都在你吸气的地方唱，那么你的气息就不会上提，也就是我们平时经常所遇到的气不够的问题就不存在了。练习时你可以试着用“呜”母音唱音或者用“呜”母音唱你喜欢唱的歌，先把你想要唱的歌用“呜”母音唱几遍，感觉声音统一了以后，再去唱歌，你就会感觉好得多，通过这个练习可以使你唱出来的歌声音统一。平时很多喜欢唱歌的人感到自己的声音发白，声音散扁缺乏泛音，不好听。有的是声音虚，听起来空洞干涩没有色彩。有的则是漏气，声音听起来软弱无力，空虚黯淡。还有的则是“抖”，听起来使人感到非常不舒服，它和自然的泛音是截然不同的。出现上述这些问题和呼吸运用不对有关系。你不妨试着用我介绍的方法训练一下，相信会得到意想不到的效果。总之，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能唱出优美的歌声。第二讲 歌唱的共鸣正确的歌唱发音，除了气息的支持，还必须很好地发挥各共鸣腔体对发声所起的作用，这样才能取得好的声音效果如果说呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣则是歌唱发声应遵循的路线或轨道。只有进入了预定轨道，才能使歌声在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。下面我教大家几种既简单有便于掌握的方法。笑演唱:首先要使整个面部处于一种积极兴奋的状态之中，面带微笑，让打哈欠、微笑的状态始终贯穿在歌唱之中，这样的声音容易集中，听起来音色好听。哼唱练习:其目的就是要获得充分的鼻咽腔共鸣，以打通通往头腔的通道。哼唱练习要做到:嘴唇微闭，呈打哈欠状。哼唱时要体会气息对声音的支持，要上下贯通。小声唱:小声唱容易找到真声与假声在共鸣腔体里结合的焦点，才容易找到高位置。如果把声音唱得过大过猛，就容易造成气息发僵，声音发紧。注重声音与气息的关系:高音位置必须要以深厚的气息支持点为基础，脱离气息支持而盲目地追求声音的高位置，只能是纸上谈兵，无从做起。要知道在歌唱中声音与气息所做的运动是一种反向运动，即声音越高，气息的支持点越低。上述这些练习都可以用音节来练习。好的歌唱离不开良好的共鸣，而良好的共鸣的获得却并非一朝一夕之功。它需要我们每个声乐学习者锲而不舍地钻研，才能达到最佳效果，创造出好的声音效果。第三讲 歌唱的语言歌唱的语言表达是声乐学习者应充分重视的一个问题歌唱是建立在语言艺术上的艺术,歌唱的吐字无论在呼吸的方法，共鸣腔体的运用等方面均与日常说话有很大差别,日常生活中的说话与歌唱中的语言既有相同的一面又有不同的一面,我们既不能把他们等同起来,又不能把他们对立起来在歌唱中我们一般把字分成字头、字腹和字尾三部分，其特点是:字头短，字腹长，字尾清。字头指发音时开头的声母部分，他在音符中所占的时值是很短的。在演唱字头时要注意咬得准确清楚,具有一定的力度和弹性。它是歌唱中字腹的延长和音乐节奏的重要保证。但是，我们要求发好字头的音并不等于把字头咬紧咬僵，应加强其字头发音的弹性，作到紧而不僵,松而不懈。因为如果字头的发音不正确，不仅影响声音的力度，同样也影响吐字中韵母的响亮程度。字腹在演唱中要求音值延伸不变形，避免由于口形变化而影响声音的清晰度，同时发挥主要母音的共鸣作用，使声音富有穿透力。字尾是指字的结尾部分，在歌唱中，凡是字尾的字，都应把尾音收住。字尾收音不分明，会影响整个词义的表达。歌唱的语言直接影响到歌曲的作品风格，要唱好歌曲，首先必须讲好普通话，这样才能做到“字正腔圆”。在实际演唱中，应从歌曲的词意、音乐形象及语言性格等方面来研究咬字吐字，从而使生动清晰的语言与优美动听的旋律结合起来，充分挖掘出声乐的表现力。第四讲 歌唱的艺术处理通过对声音的严格训练，歌唱者在气息的控制，共鸣的运用，语言等方面打下了坚实的基础，使我们具有一定的演唱水平。为了更好地表达歌曲所体现的思想感情，还必须认真地分析和处理好作品，在重视原作的基础上，大胆地进行再创造。1努力提高自己的艺术修养。要想学好唱歌，并且把歌唱得动人，除了具备演唱的技巧外，还需博览群书，从中吸取营养，才能更深地理解作品。2选择适合自己演唱的歌曲。演唱者可根据自身条件，如嗓音特点、个人气质、文化修养等来选择歌曲。无论选择哪一类型的歌曲，都要从实际出发，注意选择最能表现自己的音色、音域和技巧的歌曲。3认真分析处理好一首歌曲。首先必须对作品进行深入细致地分析，分析作者在歌曲中为我们所提示的表现意图，正确地把握作品的基本思想，然后运用各种表现去处理歌曲。4把握歌曲的总体风格。所谓风格是一个作品的内容和形式所具有的独特性。对歌唱艺术来说，风格就是演唱者对音质、音色、音量、语言等方面的音乐处理而具有的独特个性。在演唱歌曲时，往往要求歌唱者“以情带声，声情并茂”。要发于内而形于外，做到内外和谐与统一。“内”即歌唱者的内在涵养，“外”即歌唱者对行腔等各种技巧的运用。作为一个歌唱者，要想用歌声去感动观众，并不是一件容易的事。有人说一个歌唱者的艺术修养为第一性，而声乐技巧为第二性，足见加强艺术修养对一个歌唱者来说是举足轻重的。第五讲 第一阶段训练要求前面我给大家讲了歌唱的呼吸，歌唱的共鸣，歌唱的语言和歌唱的艺术处理，这些是一个想要唱好歌的人应该具备的最基础的知识，也是应该掌握的基本功。为了便于大家自学方便，我给大家讲一下几个阶段的训练要求。第一阶段是声乐学习中最重要的一个阶段。这个时期的声音往往处于一种原始的自然状态中，歌唱者不知道怎样运用呼吸和共鸣，因而，此阶段应立足与声音的基础寻来年，着重打好歌唱的基础。1面带微笑:做好打哈欠状以帮助打开喉咙。做此联系时一定要注意松开颌关节，下腭自然放松下落，使口腔充分打开，同时使喉头固定到有利位置。2舌头平放:舌头自然松弛地平放于口腔底部，舌尖舔着下牙龈。平放舌头的关键是避免舌根用力，声音容易发直。3稳定喉头:初学者应该注意把喉头稳定在吸气时的位置上，使喉头相对稳定。喉头的稳定与不稳定直接影响到嗓音的音质、音色和声音力度等，喉头不稳定会导致歌唱时声音发空、发抖或尖亮刺耳。这里还必须强调“呼吸”是歌唱的基础，请大家一定要重视呼吸的正确性。第一阶段的歌唱者不要急于求成，要循序渐进，唱一些适合自己把握程度的歌，不要唱自己能力达不到的歌，这样才能有利于夯实基本功。第六讲 第三阶段训练要求进入第三阶段，已能较好地控制气息，并且也能将共鸣结合起来，声音的音质、音色、音量也都发生了一定的变化，能够较好地演唱出自己流畅的声音。在呼吸、共鸣等问题得到较好解决的同时，歌唱的语言表达应是第三阶段充分重视的一个问题。歌唱的目的是将歌词通过音乐，富有情感地表现出来。歌唱的吐字，无论是呼吸的方法，共鸣腔体的运用，都与日常说话有很大的差别。一个人如果有很好的语言基础，吐字清晰，发音准确，语言表达丰富生动，将会使你的歌唱达到一个更高的水平。在演唱歌曲时，应做到以下几点:1咬字清晰灵巧，吐字流畅圆润，收尾准确到位。在实际演唱中，注意字头、字腹、字尾一气呵成的整体发音过程，咬字吐字做好了，也就达到了歌唱中“字正腔圆”的要求。2朗诵歌词。带着歌唱的状态，高位置地朗诵歌词，对歌唱起着十分重要的作用。这对于口形的统一，研究每一个字的正确发音都十分有利。可以说朗诵是唱歌步入一个最佳状态的秘密武器。3找一些具有代表性的歌曲片段或乐句作为练声区演唱。这样可以多接触各种不同发音的字，使我们在实际演唱歌曲时显得得心应手。第三阶段可以唱一些较难的歌曲，但是也要结合自己的能力选择歌曲。过于简单不能达到提高的目的，超过自己能力范畴的歌有难于驾驭，所以一定要适中。如果有条件的话，可以经常参加一些演出或联欢晚会，结合自己的情况选择歌曲，这样一来不仅能使自己得到锻炼，同时也能让你更加对自己的歌唱充满信心。第七讲 第三阶段训练要求进入第四阶段，已基本具有较高水准的演唱能力，能做到自如地、又控制地运用气息进行歌唱，通过共鸣获得高位置的声音;具备用混声演唱歌曲的能力，男声也基本能动用关闭的方法，使声区得到统一，音域得到扩展;在音量的控制、音色的变化及歌曲的处理方面也具备了一定的能力。因此，进入第四阶段的歌手更应该在个人修养方面多下工夫。因为歌唱是一种综合的艺术形式，它与个人的经历、知识面等有着密切的关系。歌手在演唱歌曲的同时，应不断地加强个人修养，丰富自己的阅历，做到“以情带声，声情并茂”，从而准确、完整地塑造出一个个艺术形象。进入第四阶段的歌手应注意做到以下几点:1具备音乐的基本知识和技能，了解一些基本的音乐史，多聆听各种经典名曲，有较好的音乐修养。2广泛阅读如文学、历史、哲学、政治等书籍，开阔自己的视野。3培养丰富的想象力。4具有健康的体魄和良好的心理素质。具有良好的饮食、生活习惯及嗓音的自我保护意识。有志者事竟成。相信通过不懈的努力，每个酷爱歌唱事业的歌手一定能够到达艺术的高峰。第八讲 自信·执著前面我给战友们讲了几课，最近，收到很多爱好唱歌的战友来信，提到很多他们在唱歌中遇到的问题，因为来信太多，我不能一一回复，只能集中回答一些比较典型和比较普遍的问题。第一，有的战友问及抽烟、喝酒及吃辛辣食物，是否会对唱歌有影响，我的回答是肯定的。因为，抽烟多了会导致咽炎，喝酒会导致声带充血，吃辛辣食物会引起上火，嗓子痛，所以，要想真正保护好嗓子，还是要克服这些不良的生活习惯。第二，有的战友说自己对歌曲的处理总是把握不好，唱歌没有感情，显得很生硬，问是不是和自己的性格有关系这个问题不是绝对的，歌手对歌曲处理得好与坏，第一与自己的嗓音条件及基本功有直接关系，再者就是与自身的修养有关系。我在前面歌曲的艺术处理中谈过，应该如何提高自己的艺术修养，应该怎样对作品进行深入细致地分析等，这里不再重述了。第三，有的战友在来信中说，自己练习唱歌的时候很自信，并且唱的感觉也非常好。但是站到台上演唱的时候，面部表情就不自然，并且很紧张，动作也不潇洒自如，甚至很做作。问应该怎么解决我想首先是丢掉私心，站在台上一定要有忘我的境界。因为，一般在台上演唱的时候，台下坐的可能是自己的领导或战友，自己总想在台上表现得好一些，但往往事与愿违，弄巧成拙。只有自然大方地演唱，才能挥洒自如，得到好的效果。第四，还有战友来信说自己性格内向，喜欢唱歌但又不敢放声唱，问应该这样克服这种心理障碍这个问题解决起来很简单，你可以用录音机跟着你所喜欢的歌手一起唱，通过一段时间的训练，就敢于独立歌唱了。第九讲 揣摩·多练有的战友来信说自己唱歌声音不集中，没有金属音;唱中低音的时候气息还可以，一唱高音气息提不上去，问怎样解决首先，想要歌唱时声音集中，平时试着多练练哼鸣，闭着嘴找一种哭的感觉，用音名“321”来唱，这样坚持练一段时间，声音就会有好转。再者，唱高音的时候，气息上提，高音上不去，可以用意念想一种支点来练。比如，你唱歌的时候，想像自己的嘴巴长在了胸前，唱每个字都在胸前咬字，而不在嘴巴上说。这样一来，可以让你的气息和声音平衡，唱高音的时候就不会太费力了。有的战友来信说，他们曾有老师讲过气要运在丹田，然后用力冲到喉咙和鼻子，有一种气冲头顶的感觉;还要练气时胸不不动，腹部动，问这些说法对不对，我的回答是这些说法是错误的。因为唱歌不是一项工程，它是一件很轻松的事情，你唱歌的时候要做到没有负担。尤其唱通俗的歌手必须保持放松的心境，然后把声音放到我提到的支点上就足够了，根本不要把气息想的过重。如果你把气息想得过重，气息就容易僵持，没有通畅的气息支持，发出来的声音就会很难听。有的战友来信问，听录音机里的歌，怎样能准确地把谱子写出来。这个问题很简单，首先你必须具备一定的乐理知识，每个书店都有怎样识简谱和怎样识五线谱的书。你必须识谱，然后加强识唱练耳的训练。经过正规严格练习，你就回把谱子准确地记下来了。有很多战友来信说，自己很喜欢唱歌，苦于没有老师教，问应该怎么办一般来说，我们的战友都是初学者，对于初学者来说，在没有条件找教师的情况下，你可以模仿你喜欢的歌手，跟着录音机，来年几个月后就会有效果。第十一讲 专注成功如何克服演唱时的紧张怯场心理,可从下面几个方面着手:一、在演出前练习时，一定要集中精神和注意力，去掉杂念产心理负担，感情专注地演唱。通过反复练习，将每一次练唱都学作演出一样对待，可以逐渐克服临场演唱时的紧张害怕心理。二、演出唱的歌曲难度不能太大，绝对不能超过自己现有的技术水平和表现能力。选择歌曲一定要恰当，演唱一些适合本人条件和力所能及的作品，这样可免去思想负担和压力，使自己能愉快地完成演唱，逐渐增强自己的信心。三、注意劳逸结合。演出前要把作息时间安排好，要有计划、有目的、有节奏地安排练唱和休息时间，切忌过多练唱千万疲劳。四、演出前最好不去听别人演唱，因为不管前面赏唱得好坏都会给自己心理千万压力，都可能引起心理紧张。这时最好使自己的兴奋点转移，可以反复默唱自己将要演唱的歌曲，临上场时，可连续做几次深呼吸，使气息和心跳平衡下来，保持清醒的头脑和积极的情绪站在舞台上。五、演出要充满自信，情绪要积极兴奋，心理上又要保持相对的冷静安详。当伴奏的前奏一起，就立刻进入音乐之中，不允许受外界的干扰，专注地表演和演唱，一定能取得良好的演出效果。 综上所述，歌唱与心理健康两者之间是既统一又协调的互补关系。良好的心理素质，是歌唱获得成功的重要保障;完善的歌唱技术状态，又是提高心理素质增强自信心的重要因素。所以只有使两者平衡发展，才能在任何场合和条件下，使自己的歌唱和到正常的发挥，从而使自己在舞台上取得圆满成功。

蓝调的简介

　　蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

　　蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

　　这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

　　所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

　　至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

　　及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

　　在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

　　 蓝调的来源

　　由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。

　　许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。

　　后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。[5]早期的歌的结构非常不同。在铅肚（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。但是后来基于主音和声、次属音和声和全桔第五音和声的蓝调形式成为最普及的形式。今天被看作是典型的12节蓝调是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述历史也有乐谱的纪录。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一。

　　蓝调的歌词

　　早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲，歌唱家诉说他或她在“一个残酷的现实中的个人遭遇：失爱、警官的残忍、白人的迫害、艰巨的日月。”[6]与当时的其它音乐纪录相比许多最早的蓝调纪录中含有坚忍不拔的、真实的歌词。最极度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌词描写一个妓女在 小巷里与男人做爱的事。这样的音乐被称为“吊肠蓝调”（"gut-bucket" blues）这个名字来自于一种使用清洗猪的小肠的铁桶自造的低音乐器，这种食物往往被与贫困和奴隶生活联系到一起。吊肠蓝调一般描述男人与女人之间的 爱与恨、不幸和艰苦生活。吊肠蓝调与一般演奏这样的音乐的粗暴的酒店给蓝调音乐带来了其不快的名声。虔诚的基督教徒避免它，一些布道者甚至将它称为是 罪恶的。由于它的歌词一般是关于生活的艰难和不公正，有些人总是将蓝调与贫困和压迫联想到一起。但蓝调的歌词不只是关于艰苦，有些也非常诙谐和*秽。

　　一开始的蓝调可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。

　　有人认为约鲁巴神话在早期蓝调中有一定的作用。但是大多数蓝调艺术家更主要的是受到基督教的影响。

　　音乐形式

　　20世纪初蓝调的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节蓝调成为标准。但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。基本的12节蓝调反应了标准的12巴和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：

　　I I or IV I I

　　IV IV I I

　　V IV I I or V

　　在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是：

　　F F or Bb F F

　　Bb Bb F F

　　C Bb F F or C

　　在这个例子中F是和声，Bb是次属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦（在这个例子里是C大调）。

　　歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。

　　在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”（如同前导音）。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔蓝调也会使用小调。蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。

　　蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃（Bebop）是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的 技术，给蓝调带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者 “咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他伤它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。

不属于综艺，在短视频平台可以看。

《魔鬼邂逅》于2022年1月23日在QQ音乐正式上线，是一首粤语歌曲。原唱为歌手何仟仟，由飞腾作词，姜雨涵作曲。2022年2月16日，歌手邓岳章于QQ音乐上传了另一版本的《魔鬼邂逅》。邓岳章版本的《魔鬼邂逅》在抖音被名为“牙刷忠(原视频）”的博主翻唱走红，其翻唱是个人自制视频，不属于任何综艺。