洛天依邂逅小和尚 《镇魔曲》手游主题曲同人火爆

今日我给大家带来“洛天依邂逅小和尚 《 镇魔曲 》手游主题曲同人火爆”，快来和我一起看看吧！

同人文化，在“二次元”圈子中十分盛行。对于自己喜欢的作品、角色进行再创作与演绎，是粉丝们对“偶像”致敬的一种方式。在 网易 2017开年巨制《镇魔曲》手游里，也有着一个同人作品众多的“偶像”——圣修。

小和尚人气爆棚，同人作品穷出不穷

在同人圈子里，一个角色、一部作品想要走红的方式很多，但有一点是万变不离其宗的：萌。只有当粉丝们萌上某个角色之后，对应的同人作品才会涌现——天然萌、腹黑萌、毒舌萌、反差萌……无论哪种萌点至少具备一种，方能成为“偶像”级的存在。

而在《镇魔曲》手游中，圣修作为神麾下第一人，在神魔大战、生灵涂炭的时候秉持慈悲心普度众生，对待邪魔外道亦有雷霆手段斩妖除魔。在清秀的正太外表之下，这份责任显得如此沉重，就连游戏中的人设也能让玩家们从圣修的眉眼之间看出几分忧郁与沧桑。奇特的“反差萌”，便在这样的设定冲突出涌现，并以此俘获大量玩家的心。所以圣修拥有大量同人图、CP图、COS照等同人作品，也在情理之中。

主题曲《一念》同人作，讲述圣修一生的故事

邂逅洛天依，圣修“跨次元”牵手

最近，《镇魔曲》手游主题曲《一念》的一部同人作火遍B站。最大的原因在于，在这首歌曲中圣修小正太与二次元知名虚拟偶像、有着“中国初音”之称的洛天依首度“跨次元”牵手!作为一个利用Vocaloid3技术打造的虚拟偶像，洛天依本身便活跃在同人界。利用她的声库创作、翻唱的知名作品数不胜数，甚至于人气不够的角色及作品，根本不会出现洛天依的身影。

洛天依倾情出演，与圣修“跨次元”牵手

由古风圈知名词作家圣月樱泪操刀，B站知名UP主、唱见排骨教主倾力加盟，也是促成这首同人作品火爆的重要原因。这几位同人圈的知名“大佬”的加入，也从侧面印证了“圣修”这一角色正被同人圈广泛接纳——以圣修为主角演绎的《镇魔曲》手游主题曲，为玩家们讲述了一个别样的故事。

火遍B站的同人作品《一念》

中国风浓郁，《一念》再现圣修一世

作为一部中国风浓郁的作品，《一念》讲述了圣修持慈念心行雷霆手段行走世间，心伤生灵涂炭、怒斩邪魔妖怪、为队友默默付出的故事。整首歌无论从作词还是作曲，水准均属上乘，短短四分多钟里，把圣修在《镇魔曲》手游展现的“杀生即救世，斩业非斩人”的冲突与矛盾体现得淋漓尽致。

特别是不断在视频中穿插的圣修小正太端坐厅堂、宝相庄严的片段与结尾处皓首银须的诵经高僧相呼应，将一生奉献于度世人、救苍生、镇邪魔的圣修形像跃然纸上、生动鲜活!

身在黑暗，守望光明

背景丰满、有血有肉、颜值爆表，这样的角色自然萌点多多，能成为同人圈的新宠也在情理之中。而《镇魔曲》手游里其他五大角色，同样拥有这些特质!相信在不久的将来，他们的同人作品也能如圣修一般丰富多样!就让我们一起拭目以待吧!

该曲由EricKwok作曲、编曲及监制，黄伟文填词，由容祖儿演唱的歌曲《华丽邂逅》，谈到该曲创作动机时，容祖儿表示该曲以人与人之间相遇、相识、相处的“缘份”为主题，能拥有一曲以缘份为主题的歌曲，真的很开心，因为自己也是一个讲缘分的人。

琵琶。

《邂逅》是一首以南音为素材，同族群乐器高、中、低音琵琶和南琶组成的五重小协奏形式的室内乐作品。琵琶室内乐这一集创作、教学、人才培养和舞台实践为一体的新的形式，是杨靖教授近些年来潜心探索、研究和推广的，基于琵琶传统教学模式的创新。在为这一新形式而委约创作的一系列作品中。

《邂逅》这首作品将传统与现代的音乐元素巧妙的结合融汇，使本人在学习和演奏的过程中受益良多。本论文基于对大量相关专著、论文资料的学习、参考及分析，并整理杨靖教授、指挥家刘顺，作曲家王丹红，南音传承人曾家阳采访录音等，拟从《邂逅》的创作背景、演奏以及对琵琶教学的作用三方面对此曲进行阐述。第一部分著名青年作曲家王丹红创作的《邂逅》这部作品，是以南音为创作元素，为一把南琶与四把北琶组成的同族群琵琶室内乐量身定做。

导读：最近，抖音上有一个叫莉哥o3o**姐创作的原声是真的很好听，那么抖音莉哥o3o创作的原声是什么歌？抖音Havana完整歌词介绍。下面就一起来看看吧！

抖音莉哥o3o创作的原声是什么歌

最近抖音上莉哥o3o创作原声哈瓦那哦呐呐，其实是由Camila Cabello / Young Thug演唱的Havana。

最近靠一首歌就获得几百万点赞的就是这位了，本身莉哥就是一个小有名气粉丝不少的主播，在最近发了这个视频之后就一发不可收拾了，截至28日已经有560万的粉丝了，这是代古拉K之后马上又一个突破千万的女网红了。

她独特的烟嗓听起来很有感觉，让小伙伴们都纷纷点赞表示关注，而时不时的也会在上面开启直播，现在已经有五十多个作品了，每一个点赞数量都是非常高的。这位**姐笑起来也是非常的好看。其个人简介中标注的就是希望我们给你带来快乐，真的听她的歌还有看这些小视频作品都让人开心。

抖音Havana完整歌词介绍

Hey

Havana, ooh na-na (ayy)

哈瓦那 哦呐呐

Half of my heart is in Havana, ooh-na-na (ayy, ayy)我一半的心都留在哈瓦那

He took me back to East Atlanta, na-na-na

他带我重回东亚特兰大

All of my heart is in Havana (ayy)

我的所有身心如今都属于哈瓦那

There's somethin' 'bout his manners (uh huh)

还有一些关于他一举一动的小心思

Havana, ooh na-na

哈瓦那 哦呐呐

He didn't walk up with that "how you doin'"

他没有向我走来 没有一句最近安好的问候

(When he came in the room)

当他走进房间

He said there’s a lot of girls I can do with他说 他可以搞定的女孩太多

(But I can't without you)

但我不能离开你的陪伴

I'm doin' forever in a minute

这一分钟仿佛有一世纪那么漫长

(That summer night in June)

那个六月的夏夜

And papa says he got malo in him

我父亲说那男孩体内有恶魔隐藏(malo在西班牙语中是evil的意思 )He got me feelin' like

但他感觉澎湃

Oooh-oooh-ooh, I knew it when I met him

喔喔喔 在第一次邂逅时我便已知晓

I loved him when I left him

在离开他后我会不顾一切爱上他

Got me feelin' like

这种感觉就像

Oooh-oooh-ooh, and then I had to tell him

喔喔喔 我却不得不告诉他

I had to go, oh na-na-na-na-na

我必须要走了 哦呐呐呐

Havana, ooh na-na (ayy)

哈瓦那 哦呐呐

Half of my heart is in Havana, ooh-na-na (ayy, ayy)我一半的心都留在哈瓦那

He took me back to East Atlanta, na-na-na (uh huh)他带我重回东亚特兰大

All of my heart is in Havana (ayy)

我的所有身心如今都属于哈瓦那

My heart is in Havana

我的身心如今都属于哈瓦那

Havana, ooh na-na

哈瓦那 哦呐呐

这首havana原唱是卡妹。

第一次知道卡妹是因为比伯推荐过来的，随后就被卡妹的声音圈粉了 最爱她的Havana 。再次表白封面卡妹，一股吉普赛女郎的感觉超级好看太好听了!

还有早上看了卡妹MTV最佳表演，愿被卡妹和瞩目翘臀掰弯，日推第四个版本Remix了，每周剔牙可还行恭喜卡妹终于冠单!，讲道理real friends也很好听为毛不上榜 ，强烈推荐卡妹的Never be the same，唱腔太独特了。

卡妹不仅真实得可爱，而且还很清楚的知道自己想要什么想表达什么，是真的很棒的一个人，好久没有追看一个人的访谈视频的这种感觉了，终于有了久违的追星的感觉，但是她视频真的好多啊看不完。

这张历经15年构思，6年准备的专辑，对于林志炫与詹兆源这个音乐形式的合作，是空前也是绝后的一张音乐专辑。詹兆源在完成这张专辑后，回到了自己原本的高科技产业轨道。因此这张原声之旅，是林志炫+詹兆源的唯一一张音乐心血的呈现。

整张专辑共收录14首歌曲，包含4个版本的3首全新创作，与10首重新制作的发表过歌曲。都是詹兆源的创作，分布在他15年的生活。他说：“感觉像从储藏室里，拿出一本本盖了很厚灰尘的日记，把它拍拍干净……在不同年龄时，用音乐记录，回头来看，充满感动也有不少趣味。今天发生一件一样的事情，如果我写出一首歌，那一定会跟当初写的不一样，有些很天真、纯情、浪漫的成分，也许只有我在那个时候才有办法写得出来，幸好我那时有这样的才华把这样的事情记录下来。”

2011年，素来以音乐性及苛刻的音响性作为要求的台湾发烧音响杂志《音响论坛》在其“论坛梦回华语百选”中，给到了《原声之旅》这张专辑音响性和音乐性五颗星（即满分）的打分，并评价其“无论从音响性还是音乐性的角度来看，他们都做出了华语乐坛足以传世的杰作”。 在专辑真正要动工之前，詹兆源也曾自问过到底想留下一张怎样的作品。他知道最简单的做法，就是把以前这些歌的录音著作权买来，加上“进退两难”和“走了”，就可以轻松做出一张时下的新歌+精选专辑，以这种做法来完成的话，制作期只需要三周，制作费只需要三分之一或者更低，对于独立制作的他们而言，可以减轻很大的负担。而且也不必担心过去优客李林的歌迷会有任何期待的落差，而“走了”和“进退两难”这两首歌，詹兆源相信他们是足以让人惊艳的作品。

然而如果真这么做，他需要面临的问题就是，整张专辑的风格，尤其是编曲和录音的效果会很不一致。另外一方面他以前一直认为编曲者的想象的空间应该要比作曲者大才对，但这实际上编出来的东西常常跟他的Demo带完全相同，所以他最终决定干脆全部拿回来自己重编过。而经过这么多年，林志炫在音色跟技巧上都已经有很大的进步，简直像是不一样的人在唱歌。所以如果用旧录音来收录，就没有办法听到他最好的诠释。

而这张专辑的编曲中并无键盘乐器，詹兆源对此解释到，“其实以流行音乐来讲，大概就是分成吉他派跟键盘派，你只要听他的音乐就大概知道这个作者是学什么样的乐器出身。我自己是学吉他出身，而且早在1999年时，我们的原始构想就是四人乐队，编制里面本来就没有键盘手。这专辑有几首歌的感觉或许可以尝试加入键盘乐器，但我想还是把我有把握的部分掌控好。“

在录制Demo时，并不可能把乐手一个个找来，如何在正式录音时正确传递音乐的感情就变得尤为重要。詹兆源对此信心十足，“吉他的部分大概就已经是那个样子，其他部分我会自己来告诉他们我想要的感觉。另外，我觉得自己不是极端天才洋溢的创作者，我是很慢火精细那一型，很多歌曲在写的时候我脑海里面就已经把编曲的细节都想好了，所以我可以很清楚地告诉乐手们我要的感觉。很多乐手会讶异：真的要这样拉吗？这样不对吧？等到拉出来，混音完毕之后，他们就会了解‘喔！原来你要的是这样的感觉。’“ 整张专辑采用纯类比录音，而非数位录音。两者的差别在于，类比是将声音直接写入母带，数位则须经过计算转换才取样完成。意思就是，声音原本是圆滑的波形，用类比就是将这个波形准确记录。用数位就是用小矩形来模拟圆滑波形。取样越多，小矩形越多，小矩形的顶端形成的折线越近似圆滑曲线，但始终不是圆滑的。

詹兆源说，以照片为例的话，数位录音就像用数字相机照相，不管你的画数再高，放大到某个程度一定会看到颗粒。类比录音比较像是拍底片，再怎么放大看到的还是连续的圆滑线条。　　

而在台湾，能类比录音的录音师大概也只有王家栋老师一人了。不靠计算机操作，完全以录音师的手耳协调录出最好的声音。王家栋老师花了很多功夫去保留林志炫歌声突然飘上去的大动态和微弱的尾韵表现，呈现出非常非常迷人的听觉享受。

然而，在现在一切都很速食的社会形态下，做市场性这样低的音乐，本身就是一场冒险。

林志炫：我希望我的唱片是你花了400块却可以陪你20年，而不是只听个半年或一年之类的。我做这张专辑主要是希望它在20年之后，音色表现都不会过时，那唯有录出现场般的感觉，如果要这种感动，我认为一定是要用类比录音。所有电子合成的音乐做得再炫，十年后一定有更炫的。只有一件东西是永恒的，就是真实乐器的声音。

詹兆源：为了这个录音，我还先苦练了2个月的吉他。这里面的歌大概经历15年的时间，但是以往编曲中大量的MIDI音乐让我觉得很遗憾。真的要听很久的话，我们觉得MIDI绝对有所不足，器乐跟人声一定要真正用人做，甚至是类比录音的方式。

在谈及录音的过程，詹兆源说道，“他（王家栋）那边类比可以录24轨，如果有需要的话再外挂。你也知道，光是爵士鼓就花掉十二个麦克风，所以我们录音过程必须非常珍惜使用这些音轨。类比录的另外一个比较大的限制就是一个出错就要整个重来，而我们的录音带就只有这么多，要开始录的时候才发现台湾根本没有这种母带，只能上eBay去搜购。所以录音师都会一直问，‘你们确定就要这一次的录音了吗？上一个洗掉了就没有了喔！’数字录音的话，硬盘空间大得很，就不会有这种顾忌，一直录就是了。” 又称为母带制作，也许更常用的说法是Mastering。它决定了声音最终的效果。从专业范畴而言，母带后制应该由不在录音、混音这两个阶段中的处理人员中来执行，这样可以保证他在后制时不会受到之前的所有东西的影响。

然而在台湾没有可以与《原声之旅》要求相匹配的母带后制，在詹兆源看来，既然连乐器都费了极大功夫去真实收录，当然不会想在最后一关有所遗憾或不够尽善尽美的感觉。于是，他亲自将《原声之旅》混音成品带到了好莱坞，交付给全美三大顶级Mastering Studio之一的Bernie Grundman工作室进行母带后制。

而负责此次后制的工程师，Chris Bellman，是格莱美大奖获得者，曾和Neil Young, Allan Holdsworth, Yanni, Carole King, Duran Duran, Van Halen, Elton John等等优秀音乐人合作。其中，Neil Young, Allan Holdsworth, Van Halen都是以吉他见长的音乐人。也许正是这样的原因，以吉他为音乐主线的《原声之旅》会选择Chris Bellman。

最开始詹兆源他们以为第一天就可以完成大部分的工作，第二天只要微调就好。然而第一天结束后，他们试听发现很多不对劲的地方，所以第二天花了很多时间在调整，尤其是较难沟通的音色部分，几乎花了与第一天一样的时间来进行。

《原声之旅》第一次压制出来的CD，林志炫说，“听了之后发现音乐感觉比起我们听到的母带少了很多，后来我们听说镀金片比较好，试了之后发现真的是比传统片好一点，那种的遗失掉的感觉就又找回来不少，所以最后以镀金CD发行。” 这张专辑的精装版，限量两万张，林志炫采用了最浪漫最文艺的方式制作——葡萄牙进口软木压制封面，立可白书写封面文字，牛皮纸装帧内页，似乎所有的时光以及情感都被封印在内，等待着你与他相逢，娓娓道来关于音乐的故事。并用时间向你证明，好音乐永远不死，永远不会被辜负，也永远不会被埋没。

这张唱片对于林志炫有三个含义，“我觉得他的作品词曲的结合就像书一样，我之所以设计成一本书一样，我觉得他的作品有文学的气息，他应该找一个很棒的说书让人表达出来，就是我。另外他的歌部分，时不时刺激我和挑战我的技巧，所以我也是在唱他歌的时候逐渐的进步。说它是武功秘籍也不为过。林志炫练唱歌方面非常高端和高级的技巧都在这张专辑里面14首歌里面。可以这样讲，里面14首歌都有人有办法练起来而且唱得不错的话，我就开始规划我的退休生涯。真的，华语乐坛如果有人能够把这14首歌唱的非常好，真是林志炫后继有人。这也是为什么我非常珍视这张作品。”

然而精装版不仅仅是一本有声书，也是一本吉他的教材。如果之前大家只是知道声音可以做到的程度，那么这张专辑也可以让你了解到，一把吉他可以达到的境界。在专辑中赠送了三张吉他谱，分别是《邂逅》、《Fire》、《进退两难II》，吉他弹奏由易到难分别是《进退两难II》、《邂逅》、《Fire》。一把吉他可以创造一个音乐世界。

你是这两万分之一的幸运儿吗？